小黄人大眼萌：神偷奶爸前传

作为前传，与《神偷奶爸》相呼应。

其中对小黄人的性格塑造的很好，可爱又喜欢恶作剧，四个主要的小黄人也都有鲜明的个性。

格鲁与小黄人的友谊更加深刻，属于是双向奔赴了。

格鲁的坏蛋形象也更加丰满。

剧情无厘头，是一部让人放松的喜剧动画。

出色的视觉效果和动作场景，也让观众有更好的体验，充满刺激。

也许是为了深入中国市场，片中使用大量中国元素，富有创意地把这些严肃的中国元素融入小黄人混乱的世界，无论是中文片头曲、十二生肖形象还是中国功夫，都非常有意思。

宠物石与《瞬息全宇宙》梦幻联动。

多年以后，春丽老太站在自己空荡荡的武道馆里面，准会想起当年用亮晶晶的大眼睛恳求她教自己功夫的小黄人们出现在她面前的那个遥远的下午。

小黄人的IP从《卑鄙的我》中延伸出来，获得了远比原作剧情更高的关注度和商业的成功，无论是随处可见的周边还是不断推出动画剧集，环球影业通过不断的实践和调整，在蠢与憨，傻与反智主义中，找到了一个微妙的平衡点，这个平衡点利用了人类喜爱萌和无厘头滑稽行为，自然而然的将一套简单的形象营造成一个资本市场经典成功的商业IP，作为文化影视类有史以来相当成功的案例，小黄人系列已经被完整的扩充成一个可以依据市场需求而定制的成熟流水线产物，根据不同的地区，文化，风俗，而定制不同的风格，剧情和随之而来的商业推广。

这部电影，其实就是非常明显的一次尝试之作。

如果说环球影城在《神偷奶爸》院线播放的大获成功，拥有广袤庞大的中国市场则是其商业实验的深水区，小黄人在中国的动漫IP的知名度，随着视频网站的不断二创和线下游乐园的建设，已经逐渐成为家喻户晓的知名IP。

因此在本部电影中，制片方很明显的讨巧的引入诸多中国元素，塞进小黄人的电影中，其实很大程度上，就是利用小黄人的皮，蹭中华文化，借助中国在国际的影响力，尝试着将小黄人IP赋予强烈的可塑性，进而使小黄人IP再现有基础上，将IP潜力具现化的一次尝试，如果这次小黄人结合中国文化能够收获一定程度的姣好的市场反馈，那么相信日后，我们会看到和风版小黄人，俄罗斯风版小黄人，夏威夷版小黄人，维京海盗版小黄人等更多的动漫形象，这样，就可以将小黄人的商业价值再次增殖，不断的，更灵活的结合各地文化，地标，进而衍生出更庞大的小黄人开发价值，直至炮制一个小黄人泛娱乐化的商业帝国。

这是制作方的野心。

也是国产动画人需要思考，和效仿的东西。

小黄人为什么火爆？

它们利用了传播学中哪些手段？

它们的艺术形象为什么能够激发广大观众的喜爱？

它们的商业运营逻辑是如何推演的？

它们的强烈的辨识度都有哪些颜色，形状，结构以及行为的设计逻辑？

它们背后的哲学指导观念是什么？

它们自身的优点，和缺点，对观众带来的正向反馈是什么？

对观众带来的负面的损害是什么？

这些问题，都有一套自己的答案，才算是多少看懂了一些小黄人系列作品，从《卑鄙的我》到如今《小黄人大眼萌2》，绵延五部的商业成功背后深藏的东西。

中国人是善于反省的族群，相信大家也都渐渐的在欢笑之余，会产生属于自己的思考。

回到影片来说，本次的故事因为巨大的IP运营惯性，导致很难在人物上形成新的突破点，不可能使观众在主要人物角色身上，发现成长，进步的空间。

因此故事上，弱化了对于小黄人系列绝对叙事主人公的塑造，而将故事拆分为多线性叙事，最终在结尾处汇合即可。

这样，格鲁在其中维持着《卑鄙的我》的一贯“坏而不恶”的基本人设，而将许多心理上的活动通通一笔带过，刻意推进事件发展，将电影节奏迅速快进到小黄人们的装傻卖萌上。

而多线叙事也能使肤浅直白的故事呈现出动态的节奏和韵律，尽可能的防御“这部电影看的我如坐针毡，尴尬的玩儿手机，电影后半段全场鸦雀无声，看的都睡了过去”等机械的通稿言论，不至于使用恶意如狼群一般蜂拥而上，吞没电影创作者们的努力——毕竟要用一成不变的食材烧出五道菜，任何厨师都不觉得轻松，最后也往往无奈的从“术”上动脑筋，这势必暴露出力竭难为的疲态。

影片的几条线索，分别是格鲁追梦线1

六恶人反叛线2

凯文三人组线3

奥托公路旅行线4

十二生肖玉牌线5

由入中国仙境盗玉牌为引，引出六恶人中的年轻五人组反抗自己的老师恶人老爷子。

格鲁崇拜这传说中的六恶人，恰逢其组织内讧，得以出现空缺，反叛成功的五人组招募新人，打算成立新六恶人，格鲁喜极去应聘，碰了一鼻子灰，激愤之于偷走玉牌意图证明自己能力，不想玉牌于手下小黄人奥托手中丢失。

被反叛原六恶人之手的老爷子心中不忿，劫走偷拍格鲁，意图重振匪风。

于是小黄人凯文三人组与因为追击玉牌而被迫展开公路旅行的奥托分道扬镳，去营救被绑至旧金山的格鲁。

原六恶人匪首老爷子与格鲁惺惺相惜，竟然结成祖孙。

而意图营救格鲁的小黄人凯文三人组，阴差阳错被退休的功夫大师春丽所救，遂投入其门下。

而与此同时，反叛五人组也循迹追击至旧金山。

最终，在倒计时来临的正月初一，张灯结彩的唐人街上，格鲁爷孙小黄人们与恶人五人组展开奇幻的对决……这部电影应该有迎合新年上映的意图，不知道是宣发问题，还是其他不可抗自然原因，导致其最终选择在不是新年的时刻，出现在观众面前，虽然顶着烈日炎炎看喜庆的对联，庙会，舞龙有点奇怪——那种竭力迎合新年气氛的种种配色，音乐，甚至是细节的设计都没能落实到现实。

不过作为一部主打滑稽，轻松的作品来说，其实也没有那么大的影响，如果新年时候，家里有来小朋友，打开电视给他们放这部电影，帮你看孩子也是个不错的选择。

小黄人系列电影的成功，不仅仅是商业运营的成功，更是主创们有一种非常【老实】的创作心态，在肉眼可见的对中华文化认识极度匮乏的状态下，即使是满屏幕的刻板印象，但是你依然能够看到主创们积极的想要展现一点他们想象中的中国的意思，甚至他们会在作品中引入近年来非常火爆的，类似于三星堆青铜俑造型的小机器人等。

这种【老实】，是一种不含恶意的，甚至是有些亲近甚至是可爱的尝试：在主创们的眼中，针灸店的老太太不仅仅会治病救人，更会行侠仗义，而温柔的在小黄人们星星眼攻击下收其为徒的老太太，又在教导中严肃认真，

你可以说这是对中国人一种刻板印象，但是其实这是一种对中国文化真的喜爱，有所提炼和思考，辩证的刻板印象，这种印象是从真正的中国文化中提炼而来，这是一种【老实】，尊重一个民族的文化，老老实实的去观察它，然后才能公正的表现它，即使这种公正，在真正的中国人眼中仍然有所不足，然而这种尝试，这种尝试背后的努力，这种尝试背后的努力所代表的尊重中国文化的态度，是值得我们肯定的。

小黄人文化帝国扩张的角度不会停止，我们且娱乐，且观察，且警醒，且学习。

最后补充一下，小黄人CUE的梗太多，如果细细的挖掘彩蛋也很有意思，这一点是成熟的IP大厂都擅长做的事情，增加了电影的趣味性同时也宣扬自家其他作品：

猫鼠游戏

格鲁未来的对手

最后大家猜猜这个特写中的精致的旗袍是哪一部影视作品的经典形象？

可爱蠢萌的小黄人还是一如既往的招人喜爱，在这部影片还未在国内上映时，各种小黄人鲍勃卖萌的视频就已经在网上火了起来，这也吸引了不少人去观看，可能影片的故事内容没有那么精彩，但是对于这种动画电影只要故事顺畅就足够了，因为大部分人被吸引都是因为小黄人以及画风的萌，而这样的影片是完全符合的，也达到了很好的效果。

当然影片中小黄人，格鲁还有其他人物形象也都塑造得很好，忠心的小黄人和格鲁之间的感情也很触动人。

还不错，故事内容很简单，似乎从一开始导演就没有什么野心，他应该也明白这个前传系列小黄人只要卖萌就足够了，而且他也确确实实做到了这一点，毕竟...谁能抗拒小黄人们两次的“星星眼”呢？

话虽这么说，但我心里还是觉得有点可惜的，我真心觉得这个故事还能再深入挖掘一下，就比如威酷机车王和格鲁之间的感情，虽然我已经被感动到了，但我觉得还能更深入一点，因为很明显格鲁对威酷机车王的崇拜是有点父爱缺失的成分在的。

再加上威酷机车王的设定本身也有些“英雄迟暮”的感觉，这样一下就能把人物感情和电影立意拉深了。

小黄人与格鲁之间的感情刻画也差了那么点意思，本来雨中装可怜这个情节设计得非常好，但后来他们的隔阂、矛盾、以及最后的重归于好却少了点说服力，这个冲突及转变本可以呈现得更激烈、更动情一点的。

最后，反派被打败得也太草率了，小黄人的觉醒也太突然了（当然了这块儿的设计很有意思），但话又说回来，被小格鲁打败的反派本身也不应该太强是不是...（不过，貌似还不如上一部被小黄人们打败的女魔头？

）虽然这部动画片有它的缺憾，但我还是觉得它的评分不应该被打这么低，其实它在很多地方的设计都很用心，只是在给人的观影体验上缺少了些整体性和连贯性。

就比如三星堆和小黄人的结合简直就是神来之笔啊！！！

还有反派加强之后和对应的十二生肖的结合，都太符合他们的人设了（当然啦画得也很可爱）。

人还真是不能太胖，连小黄人胖了都没那么可爱了，奥豆给我的感觉实在太油腻了，但看到最后我还是接受了这个新人物，他自己的那条公路线实在太逗了，月度最佳员工实至名归哈哈哈。

而且，这部电影非常“中国向”，就...一看就不是那种刻意讨好中国粉丝的，而是有认真地在思考如何运用以及运用哪些中国元素使这部影片有不同于以往的标识性，至少作为小黄人的忠实粉丝我是有被打动到的，没有比真诚和尊重更好的情感回馈了。

我认同评论里那些认为格鲁的成长线应该更加深入刻画的想法，但我觉得这不足以作为给这部影片打低分的理由。

也许这部电影没有符合我们的期待，但要知道日子还长，小黄人系列也不是到这部就为止了，多一些惊喜和意外也没什么不好。

我个人是希望这个系列能一直出下去，毕竟谁不愿意看小黄人卖萌呢？

至于那些说没有深度的，美国有深度的动画电影有的是，你去看那些不好吗？

一部合家欢的卖萌电影，你对它的要求是不是太高了？

再说总看“有深度”的电影您不累吗？

哪怕您看之前略微做点功课也行啊，以预告来看这也不是一部所谓的“有深度”电影啊。

再多说一句，像这种系列电影，尤其是这种火出圈的IP，它要是能做出深度那只能是出品方过于优秀了，一般情况下它能将故事完整讲下来就已经很不错了，如果你对它的要求那么高，那么十年可能都等不到一个续集了...而且请仔细看看电影名好嘛？

《小黄人大眼萌》，只要它萌，就足够了呀！

至少贴题了不是？

每看一部“小黄人”，我对Bob的爱就会增加一点，它真是最最最温柔的“坏蛋”了！

小Bob怎么能这么可爱呀！

可爱到在一堆可爱的小黄人中都能脱颖而出的那种程度！

我真的太爱Bob了🤩。

当然Kevin的成熟冷静人设以及Stuart的耍酷装帅人设也戳到了我！

还有，我好喜欢小黄人们对格鲁的称呼呀——Mini Boss，配着他们的语音语调，听着就让人开心（我真是小黄人的脑残粉）。

小格鲁的性格和形象也好可爱，期待未来环球影业能对小格鲁的成长经历以及他与小黄人们的感情线都有更为深入的刻画！

纳法利欧博士的加入也非常自然，年轻到我差点没认出来哈哈哈。

我越来越觉得Kevin、Stuart和Bob的人物设定简直就是格鲁未来三个女儿的翻版了，尤其是他们四个在床上一起睡觉那块儿！

这么一看，当小黄人从《卑鄙的我》系列独立出来的那一刻起，环球就下了很大的一盘棋啊，反正我觉得很有心了。

有时间我一定要把目前出的这五部再重新看一遍，深挖一下里面的彩蛋。

还要购置一个超大号Bob，放在家里当摆件。

我想我将永远深爱这个系列，深爱“The Minions”！

2022上半年，北美电影市场出现了众多的票房爆款。

与新冠共存后，电影市场稳步复苏，分析师预测今年的北美票房成绩能达到疫情前平均水平的80%。

疫情前北美票房连续五年超过110亿美元，以110亿计算的话，2022年总票房会落在90亿左右。

非常炸裂的数字了！

但苏莫觉得漂亮的数字背后没那么乐观。

首先北美电影市场在疫情前就已陷入困境，疫情不过是引爆这些隐患的导火索。

虽然2019之前的几年票房收入保持在高位，但观影人次不升反降。

也就是说票房上涨的动力主要来自于票价。

随着网飞做大，各发行公司也加速布局流媒体平台，观众们看电影是越来越方便了。

电影公司手握版权，也有改变发行现状的动机。

所以疫情过后他们迅速反应，最过激的华纳甚至将一整年的新电影同步在HBO Max上线。

疫情前的另一个隐患是好莱坞寡头趋势明显。

尤其在迪士尼吞并福斯之后，2019年票房占比达到38%（迪士尼33.1%，福斯4.9%），吃掉了超过1/3的市场份额。

而我们知道迪士尼发行的影片类型是比较单一的，通常拍摄大投资高收益的IP作品或续集电影，所以当年的北美票房排行榜上，前6的电影都是迪士尼拍的。

如果把第7名《蜘蛛侠：英雄远征》（索尼/迪士尼）也算作迪士尼作品的话，则前8都是米老鼠家的作品。

这显然不是一个成熟多元的电影市场应该有的样子。

2022年的电影市场也没有想象中那么好。

因为疫情影响，仍有很多观众没有回到影院，特别是儿童观众。

所以合家欢电影规模持续萎缩，诸如《夏日友晴天》《青春变形记》这样有大卖潜质的动画电影都直接上线网络发行了。

同样因为疫情，近几年电影拍摄受到影响导致影片供应数量不足，也是北美市场复苏的绊脚石。

还有一个不能忽视的原因是通货膨胀。

据统计，现在10美元的购买力，大概仅相当于疫情前的8.75美元，所以今年的票房成绩得打个八五折才能与疫情前的票房做对比。

如果2022年全年票房真有90亿，则只相当于疫情前的76.5亿，所以市场远没有看起来那么美好。

但是！

市场行情让电影公司开发新项目时小心翼翼，却也给了迪士尼之外的四大电影公司喘息的机会。

截至目前的票房前十电影里，有3部来自派拉蒙（《壮志凌云2》《刺猬索尼克2》和《迷失之城》），3部来自环球（《侏罗纪世界3》《小黄人大眼萌2》和《坏蛋联盟》），1部来自索尼（《神秘海域》），1部来自华纳（《新蝙蝠侠》）。

2019年独占八席的迪士尼，目前只有2部上榜（《奇异博士2》和《光年正传》），并且第一名是被《壮志凌云2》以巨大优势夺走，战局的走向扑朔迷离。

当然除了其他公司发力和疫情的影响，迪士尼自身问题也不小。

本来发行类型就单一，如今观众对漫威电影宇宙陷入审美疲劳，作品口碑也悄悄下滑，留给迪士尼的时间不多了。

最后说回国内票房，当了两年全球最大电影市场，今年怕是保不住名头了。

即便全国影院已基本恢复，仍旧陷入“无米下锅”的窘境。

电影市场持续低迷不只是疫情的锅，电影质量和数量的双输可能才是本质吧。

第两千零八部2022年，喜剧冒险科幻动作动画电影《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传 | Minions: The Rise of Gru》名字超长，但是故事不长，甚至分成小黄人短片合集来看都可以。

这样的制作目的倒是可想而知，挣钱嘛，不寒碜，东方元素超级多，受众也是显而易见。

我倒是没啥意见，毕竟我也是为了这点醋来看看饺子怎么样的。

结果也是显而易见。

再来点醋吧还是。

（小黄人是捡来的啊。。

原来是这样的。。

）推荐指数：三颗星，别整那些没用的，只要小黄人就好

小黄人前传和神偷奶爸都看完了小黄人真的太太太可爱了，每次寻找新的坏主人都哈太好玩了，由于小黄人的各种不小心而莫名其妙就die的各种主人，小黄人不愧是全员恶人（bushi）。

大眼仔真的超级可爱，看他们叭叭一个多小时我居然还觉得很可爱。

果然可爱的人和小动物干啥都让人讨厌不起来。

直到他们找到格鲁，后面看完神偷奶爸才知道，格鲁真的是挺好的，他居然能记住每个小黄人的名字，果然是真爱啊。

多年以后，春丽老太站在自己空荡荡的武道馆里面，准会想起当年用亮晶晶的大眼睛恳求她教自己功夫的小黄人们出现在她面前的那个遥远的下午。

小黄人的IP从《卑鄙的我》中延伸出来，获得了远比原作剧情更高的关注度和商业的成功，无论是随处可见的周边还是不断推出动画剧集，环球影业通过不断的实践和调整，在蠢与憨，傻与反智主义中，找到了一个微妙的平衡点，这个平衡点利用了人类喜爱萌和无厘头滑稽行为，自然而然的将一套简单的形象营造成一个资本市场经典成功的商业IP，作为文化影视类有史以来相当成功的案例，小黄人系列已经被完整的扩充成一个可以依据市场需求而定制的成熟流水线产物，根据不同的地区，文化，风俗，而定制不同的风格，剧情和随之而来的商业推广。

这部电影，其实就是非常明显的一次尝试之作。

其实不需要Gru，不需要什么六人组，单单小黄人卖萌就够了。

剧情什么的都不重要，而且这剧情也的确有够敷衍。

又可爱又忠诚的小黄人真的是让人喜欢，用水管造雨装可怜让Gru接纳，说明也是有心眼，但跟着Gru后就死心塌地，至死不渝的精神真是耐人。

Kevin们啥本事没有就去旧金山救人，Otto傻子一个骑婴儿车去追哈雷。

只是，你看着一群没脑子的瞎闹却从不担心他们会有危险，就说明剧情冲突根本不强，并且毫无悬念。

反派对付小黄人，最后还要输掉，也没法塑造的太厉害。

不过，剧情让位于卖萌很难走得长远，除非在电影院两边各放一排小黄人，用水汪汪的大眼睛瞪着你。

2010年，《神偷奶爸》上映，那时候看的翻译还叫做《卑鄙的我》，电影取得了很大的成功，但火起来的不是坏坏的主角，不是三个性格迥异的小女孩，而是一群黄色的小家伙们。

《神偷奶爸》拍了三部，衍生的《小黄人大眼萌》也拍到了第二部，但主角光环似乎又再次回到了格鲁头上。

环球似乎在大受欢迎的小黄人身上找不到更多灵感了，更多的笔墨费在了格鲁身上，押错了宝。

同时，也在影片里随处可见的中国元素上押错了宝。

小黄人收获的热度，源自于大部分人天生对这种亮黄色的小家伙的喜爱，更源自电影中展现的小黄人蠢坏蠢坏的人物性格，夸张大胆的人物设计。

而数不清的小黄人汇聚在一起的量变效应，则加强了角色性格的丰富度，每一个小黄人既相同又不同。

但在这部电影里，导演似乎为了凸显不同，选择了3+1个小黄人的故事线，不是说这样的叙事角度不好，三人行本来就是故事片中十分讨喜的存在，但这样的设定却无疑把小黄人的群体效益给拉低了，用一种简单的三人行式的英雄主义，代替了成千上万小黄人带给观众的震撼，只能说是得不偿失。

主角固化的效果还导致了人物性格的固化，虽然3+1只小黄人的性格迥异，但都趋于面谱化，观众也从来不指望能从单个的小黄人身上看到些人物的成长、矛盾和悲喜。

所以3+1只小黄人的冒险，显得平淡无味，观众很容易从每个小黄人的程序化设定中，知道他们的行动轨迹，这是对小黄人荒诞行为逻辑的破坏，一定程度上背离了观众的期待。

而本片的格鲁存在同样的问题，《神偷奶爸》里的格鲁作为主角是有其成长轨迹和人物矛盾的，人物设定的“卑鄙”、“邪恶”和照顾三个女儿的“慈父”形象产生对比，从而推动了故事情节的发展，塑造了多彩的人物性格，让一个卑鄙、油腻、丑陋的中年人前后的反差感，带给观众不下于小黄人的惊喜。

但本部电影里的格鲁却不再饱满，这和主角的年龄无关，小孩子是有更多内在心理活动，有更多可塑性的，但导演似乎并不想讲这些，导演认为观众只需要知道格鲁从小就希望做一个坏家伙就可以了。

这是一部面向孩子的电影，所以格鲁在故事里的遭遇偏向于童话，能感化坏人，能收获友谊。

这是一部简单的电影，本无可厚非，但也拉低了整部电影的叙事逻辑，很多情节发展显得生硬，比如生肖石的找回，比如大反派遭受的背叛。

简单化的叙述并非不可取，但当故事情节本身的丰富度和惊喜度满足不了观众旺盛的好奇心时，这样的叙述无疑是灾难的。

电影里出现了很多中国元素，像十二生肖、张家界、唐人街、中国功夫之类的，但不得不说，美国的电影制作公司这么多年来对中国文化的理解可以说是毫无进步。

当然这也埋怨不到美国身上，自己的文化没有办法形成有输出力的文艺作品，反而需要他国电影工业的解构和塑造，这本来就是本国电影人的缺失。

但文化自信并不局限于自己使用，能放心大胆的接受他人的改造而不失文化的本心，方才是一个国别文化屹立世界应有的姿态。

所以也不需要去埋怨他国电影工业对我们文化元素的使用，相反，他国电影中的中国元素片面化、刻板化、模型化的趋势是我们需要在意的。

正如这部电影中，虽然中国文化的元素很多，但和电影本身产生不了丝毫的化学反应，把张家界换成埃及金字塔、日本富士山，甚至爱斯基摩人的小冰屋都不会有丝毫的别扭。

这是流水线型电影工业的通病，在一个标准化叙事的电影故事里，生搬硬套些有地域色彩的东西，满足了本国人的猎奇，也 满足了他国人的自鸣得意。

但十二生肖、中国功夫这些老掉牙的中国元素不应成为中国文化的简单代替，他国的电影工业不会出于善意的发掘中国文化中埋没的金子，这是要靠我们自己努力的事情。

对于这部小黄人我是失望的，无论是小黄人本身的塑造还是故事情节都没有很吸引我的地方。

但小黄人的IP无疑是成功的，我也期待下部小黄人能努力讲好故事，不辜负观众对小黄人的喜爱。