已经有太久没有目不转睛的看完一部电影,想不到能让我认认真真看完的居然是这样一部剧情片。
Ruby是不幸的,因为从小和聋哑人父母以及哥哥一起生活,虽然生理健康却不能像正常人一样说话,从小就成了家人的传译员,不得不全职和爸爸哥哥一起打渔,因为一家怪人每天被同学嘲笑,当她需要有自己的时间和生活的时候,当她想去认真唱歌的时候,妈妈完全不理解她,甚至说出了“如果我是瞎子,你会喜欢画画吗”(真不理解为啥能有这样的妈),17岁的她说出了“我这一辈子都在当传译员”是时候,我落泪了可Ruby更是幸运的,父母都是聋哑人,生出一个健康孩子的本来就是个低概率的事,况且还生了一副好嗓子——虽然这些在遇到V老师之前对他来说都是多余的。
作为一个有天赋的女孩,对Berklee只是Heard of it,但V老师像一个天使一样进入了她的世界,一个好老师该有的学识、专业、热情、耐心,一个不落的全有了,甚至在最后面试关头如果不是V老师机智地故意弹错让她重来,恐怕她的命运就会彻底改变了。
在面对音乐和家庭(捕鱼)事业出现冲突的时候,除了长不大的妈妈,其实父亲和哥哥从心里都是支持她的,我很好奇为什么她会选择暂时放弃学校回家捕鱼,直到她告诉V老师她从来没有离开家人自己做事,原来她的选择不仅仅为了家人,也是因为自己的害怕。
就在这种观众看了着急的不行的时候,聋哑三人组又给了她一个惊喜,霸总一样带着她直奔Berklee,面试的时候还偷偷溜进场内在二楼观看,这才有了带着手语唱歌面试的那一幕。
《Both sides now》的旋律,Emilia的声音,以及歌词和电影前面剧情的呼应,这一幕纵然我这样的混凝土直男也绷不住了,导演实在是有才!
更有才的是,在观众都在关注Ruby(和Miles一起唱歌)时,导演突然关掉声音,以聋哑人观看音乐会的视角让我们体验了一把无声音乐会,这种落差,让一个普通人人瞬间觉得能听见音乐原来是一件多么幸福的事情——所以天生聋哑其实比后天失聪好多了。
唯一不太出彩的可能就是Ruby的男友的,但这应该就是导演期望的形象——有点帅又没那么帅,家境殷实却不太和睦,遇到有趣的事会不带脑子的个自己的好基友分享,然后不小心让女主伤心之后再通过补偿得到女主芳心,一切都好像是好莱坞传统青春电影该有的样子,可以被忽略,但没有他又不行。
最后,强烈建议豆瓣在“看过”里增加一个按⭐筛选功能,这样好片就不会丢失在看过的海洋里了
《CODA》继承了《贝利叶一家》的两条故事线,女儿发挥个人天赋和家庭进行阶级斗争,继承了《贝利叶一家》非常出彩的几处表现手法,故事和故事的讲述方法大差不差。
改动当然也有,以下可能涉及剧透。
最大的改动是《CODA》更换了一套“更主流”的审美,主要演员更加“俊男靓女”(参见图1),不再是法式审美(参见图2)。
电影作为视觉艺术,“更主流”的审美就意味着更主流、更大的市场。
“主流”审美
“非主流”审美第二大改动是把家庭经济情况设定到了破产边缘,加深了留在家庭还是走出家庭发挥天赋的选择冲突。
这个改动有利有弊,后面展开说。
第三个大改动是把《贝利叶一家》的主动斗争变成了被逼无奈的生存斗争,也是为了加深冲突,这个改动同样是有利有弊,后面一起说。
《CODA》把《贝利叶一家》的农场主设定改成了渔民设定,一方面可能更符合海洋文明的审美,另一方面也更容易推向破产边缘,家里有个农场的话怎么看都不容易破产。
《CODA》把弟弟改成了哥哥,这个改动主要是服务于最后冲突的解决,因为冲突被加剧了,所以解决的力度也要加大。
《CODA》把一些《贝利叶一家》粗略交代的细节打磨的更精致了,把一些喜剧桥段做了更夸张的处理。
《CODA》里性教育的桥段对应的是《贝利叶一家》月经初潮的桥段,这个改动让影片更加重口味了,当然《贝利叶一家》本身也不是小清新路线。
现在说说剧情的问题。
两个电影的剧情都有问题,《CODA》的问题更大一些。
《贝利叶一家》的两条故事线基本上是平行的,女孩帮不帮忙对家庭进行阶级斗争没有决定性的影响。
爸爸非常关心个人利益和其他老乡的利益,一看到要搞新圈地运动,立马宣布参加竞选,在这个背景下,爸爸对竞选结果的影响大还是女孩对竞选结果的影响大,一目了然。
而且就算输了竞选,一家人也不会流离失所。
女孩的压力主要来自妈妈,妈妈希望她留在身边。
这就带来一个问题,主流观众都是普通人,怎么快速共情妈妈希望女儿生下来就没有听力的心理?
我没法共情,我甚至不知道这是听障人群的普遍想法还是编剧杜撰的想法。
《CODA》把家庭设定到了破产边缘,把阶级斗争设定成了绝地求生,这就把两条故事线交织成了一条故事线,女孩发挥自己的天赋去外地读书家庭就会破产。
那么问题来了,一个未成年人是怎么背负上这么大的压力的呢?
电影里的台词也透露了,没有这个女孩的时候一家人也能生活,怎么女孩出现后的短短十几年这个家庭就变成没有女孩活不了了呢?
没有这个女孩的时候爸爸安安稳稳捕鱼几十年,女孩帮忙捕鱼几年后旷工了一天渔船就被警察扣了,需要这么大力度的PUA吗?
强行让小女孩养家的问题,叠加上没办法和妈妈共情的问题,让《CODA》的故事变得非常不可信。
一个孩子具备其他家庭成员所不具备的天赋,他要发挥出自己的特长必须离开家庭找到适合自己的学校和舞台,这是非常普遍的现象。
《贝利叶一家》找到了这个故事的极端版本,聋哑人家庭生出了一个会唱歌的小女孩,这种极端的对比的确很有看头,但父母不都希望子女好吗?
我的父母再怎么希望我留在他们身边,也会觉得我去外地上大学毕业后到大城市工作会让我的生命更精彩,我切身的生活经历让我很难和电影里的妈妈共情。
到了《CODA》,把养家的重担早早压在一个未成年的小女孩身上,还极力阻止孩子跳出这个低效劳碌的圈子,最后反转一下就证明自己有多爱孩子了?
西方社会是不是也需要全面脱贫用物质基础来解放一下人民思想呢?
这种励志,真情感人的经典电影有很多,本片的成功在于它不满足于表面化的亲情,而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。
露比展示的正常人无法阅读的手语,正是她自尊自信的标志罗西一家不是没有爱,也不是不珍惜爱,而是他们没有认识到爱的力量!
人的爱有很多种,但是任何一种都是极其抽象,极难描绘的。
本片中罗西一家人的爱就像大海一样,包围着他们,不断地供应生活的需要,可是爱仅仅是避风港么?
影片的最后,父亲坐在后院里深思仰望星空,他意识到海不仅仅能应付生活的需要,还能让他们看见更美的星空!
罗西一家四口,是幸福的一家人。
是的,除了妹妹露比,他们都有先天的残疾,生活在社会底层,以打鱼为生,但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。
父亲以自食其力为傲,有房,有车,吃喝足用,他也可以像正常人一样,开车玩音乐;母亲曾经是成功的模特儿,家里虽然贫寒,却摆设精致,夫妻和睦,儿女融洽;哥哥能干,妹妹美丽,还有比这更幸福的家庭么?
虽然他们常常遭受不公正的待遇,虽然他们生活有很多不便,但是他们早已经惯,也并不在乎这些,甚至还自我欣赏自己的特权,可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。
这一切都源于这个家庭充满了爱,他们不在乎这个世界是否接纳他们,只要他们四人彼此相爱,他们就心满意足了。
如果真的是这样就好了,然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。
罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。
这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭,而其内核却是空虚脆弱的。
这是一种伪装起来的自强和自尊,用来抵挡外部的消极环境,其实在他们内心是对自我的否定,承认自己不是个正常人,只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。
父亲是个经验丰富的渔夫,一早看出了整个渔村前途的危机,但是他害怕别人的嘲笑,只能躲在背后偷偷咒骂,看起来酣畅淋漓,其实只是耗子扛枪窝里横,没有勇气站在那些正常人中间表达自己。
哥哥里奥明知道鱼贩在坑他,还是傻乎乎地接受别人的报价,他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。
妈妈不喜欢妹妹听音乐,不喜欢那些“会说话的婊子”,那是因为她嫉妒正常人的生活。
妹妹露比,跑出音乐教室,更是直接表现出对人生的逃避。
所有这些表面的坚强,恰恰是建立在自我否认的基础上,实质上是极度的自卑。
而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。
罗西一家总是选择在别人否定自己前,先拒绝别人,这样就能保护自己不会受到伤害。
露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱,是要保护哥哥,不想被对感情不认真的格蒂伤害到。
爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来,恰恰是对自我的放弃,从来不觉得自己会得到正常人的待遇。
妈妈总是把露比当成翻译工具,不是因为她不爱她,恰恰相反,她是太爱她,怕失去她,所以不敢在她身上倾注太多的感情,在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。
而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了,不习惯露比不在身边翻译,他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来,他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。
他们无法面对外面真实的世界,于是所有人都去责怪露比。
这对于露比实在是个难题,是满足于一个幸福的残疾人家庭?
还是去挑战一个正常人的生活?
从别人眼中的肯定,罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。
首先是爸爸被逼无奈,大骂工会,号召渔民建立自己的合作社,得到了大家一致的赞同。
然后是哥哥里奥,为了赢回自己的尊严,在酒吧里大打出手。
这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。
这让他从内心深处萌发了自尊,他不再满足于承认自己的无助,依赖露比帮忙,也不愿再迎合正常人,为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢?
妈妈也不再自轻自贱,诋毁一切音乐和声音,为女儿精心准备了一套表演长裙,走出家门,来迎接大众的目光。
其实他们所拥有的不但不比那些正常人差,反而拥有他们所羡慕,所没有的亲情。
只要接近罗西一家,你就会被这种爱所吸引。
格蒂是露比的好朋友,她没有偏见,很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。
音乐老师发现了露比的才华,更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。
露比和所有青春期的女孩儿一样,也有自己心仪的对象,然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生,只要默默地和他一起去排练,她就心满意足了。
她努力去避免和那个男生的接触,不是因为她不爱,而是因为她不敢,她害怕拒绝带来的伤害太重。
即便如此,她还是没能避免别人的嘲笑。
但是这次她错了,迈尔斯不但不是对她有歧视,反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑,甚至是羡慕她的家庭生活。
迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交,而是发自内心的佩服,欣赏这个少女的才华,勇气。
他羡慕这样家庭爱的氛围,甚至是他这个正常人家庭所没有的。
他的真心和坚持也终于打动了露比,露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女,她可以大胆地拒绝,也可以任性地要求男朋友为她做这做那。
值得注意的是跳水的一段情节。
露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候,而在准备跳的时候,双腿会吓得发抖,一旦勇于跳出去,身体就会被湖水包裹。
这正是露比内心的写照,家庭的爱就像这泓湖水,带给她无限的安全感,站在湖外的世界始终让她战战兢兢。
就像影片从头至尾所暗示的大海,里面有无限丰富的水产,不仅如此,也有无穷的力量,让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。
爸爸最后不禁感叹,海上的星空要比路上看起来美丽的多。
迈尔斯跳出水面的一吻,给了露比迈向大众的勇气。
在露比的歌唱表演上,一家人真正得到了和正常人一样的尊重,他们也开始认识到自己的价值,所以他们不再轻视自己,愿意像个正常人的家庭一样,送女儿去报考音乐大学。
一个经典的电影主题是不断拔高的。
在音乐考试中,露比怯场了,她虽然可以像一个正常人一样去参加考试,但是她远远达不到优秀的标准。
就在她准备放弃的时候,她看到了自己的家人,她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。
她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知,是这世上最宝贵的爱。
这一次她真正得到了自尊与自强,她愿意为了自己的家庭而歌唱,不是为了消极地躲避外人的歧视,而是骄傲地展现出这爱的力量!
这种励志,真情感人的经典电影有很多,本片的成功在于它不满足于表面化的亲情,而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。
家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港,也不仅仅能让他们过上正常人的生活,而是一股超凡脱俗的力量。
少女Ruby有很多的烦恼
每天3点起床出海帮家里捕鱼,因为休息不足只能在课堂上打瞌睡为了接近暗恋的男生加入合唱团,第一次活动却因为胆怯落荒而逃在和暗恋的男生甜蜜对唱时,被父母为爱鼓掌的声音打断,还被当成了笑柄不时被同学取笑身上的鱼腥味,还有都是听障人士的家人是的,少女Ruby的家庭有些特别她是一家四口中唯一的“健听女孩”
她有一个喜欢匪帮说唱,为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大,唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲
她有一个前选美小姐,不喜欢和那些“hearing bitches”来往,性格和身材一样火辣的性感母亲
她还有一个每天与她“吵闹”,有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥
明明是最小的小孩,却要承担起所有与外界沟通的责任她要负责收听船上的无线电,负责与收渔获的商人谈判,甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情
她对现在的生活感到绝望和麻木她唯一的快乐来自于歌唱但在遇见Mr.V之前,她甚至都不确定她的歌声是否能入耳这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生
她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外,她还有另一片海洋可以探索与收获她渴望像从崖边跳水一样获得自由,但真的能如她所愿么
相比起很多青春片来说,《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。
虽然很多的沟通是手语,但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐,让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。
电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难,但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。
电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾,甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见,却也没有去特别强化这种对立。
整个节奏非常的舒服,像一首温暖的乡村民谣。
试着在观看过程中,关闭声音。
感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情,而你却一无所知,你甚至不知道他们是不是在嘲笑你,而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。
你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩,甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。
你感受不到她歌声中流动的情感,只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。
但你知道,她很棒。
你不需要亲耳听到,你也知道,她就是最闪亮的那颗星星,而为了守护这光芒,你愿意倾尽全部。
这或许就是家庭的意义
特别真实,让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情,看到了聋哑人一家的无助和难处,周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助,反倒是嘲笑贬低他们,正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧,若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们,谁会不愿意亲近这个社会。
Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动,理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱,这种境地换谁都会gone mad..印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上,家人面面相觑局促不安,估计是怕给女儿丢脸也怕being weird,一直在察言观色,想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定,假装自己很沉浸在这个音乐会中。
他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听,别人鼓掌他们跟着鼓掌,别人站起来欢呼他们也相继学着,正当我习惯这样的场景后电影突然失声,这里的处理手法真的很绝,感同身受体会到聋哑人的处境和不易,原来没有声音的世界是这么平淡和寂静,有一丝与世界隔绝的封闭感。
但好在,他们有个温馨的家庭和一个好女儿~电影的歌都很好听哇!
女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈,最后一首歌还打了手语太感人了,算是电影的点睛之笔吧。
这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影,可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。
电影题材的选择兼顾主流化和小众化。
抛开细腻真实的演技,影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白,可圈可点。
这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影,可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。
电影题材的选择兼顾主流化和小众化。
抛开细腻真实的演技,影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白,可圈可点。
讲一个好故事——摇曳生姿的情节我所理解的电影,就是通过视听觉手段讲故事。
“讲一个好故事”,影片已经给出了好的范例。
影片题材的选择兼顾主流化和小众化。
主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。
副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。
故事温暖又治愈,整体笼罩着爱的氛围,然而大大小小的矛盾冲突接连不断,情节波澜起伏,不断推进。
这既是女孩成长的催化剂,也是观影者心理的兴奋剂。
电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭,女孩一边上学,一边充当家里人的翻译,然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解,因为这项爱好无形中把家人排除在外。
此外,浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。
电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾,这是电影有意为之。
随着情节的开展,我们看到女主在伯乐老师的指导下,展现了音乐天赋,也收获了一直暗恋着的男生的爱意。
喜欢的男生来女孩家练习二重唱,可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界,女孩浪漫的幻想荡然无存,尴尬无比。
第二天,来到学校,女孩被同学取笑,原来是男孩无意中将这事情分享出去,这深深地刺痛了女孩的自尊心,二人刚升温的情感跌入冰谷。
而忙于给家人充当翻译的她,多次无法准时赴伯乐免费指导之约,这令老师生气又惋惜。
在一次和家庭的矛盾中,女孩生气地回到房间,想起了男孩,后来误会解除,二人于水边约会,女孩享受着甜蜜时刻,不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。
父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告,越线被罚巨款,家庭矛盾彻底爆发,一边是家人希望她能维持生计的现实,一边是她想唱歌的梦想。
好在这个特殊的家庭,明明不会用言语沟通,却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的,妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。
一切如观影者所料,女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。
可回到家中,爸爸心情沉重,一个人静静地呆着。
女孩看到后询问原因,爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。
女孩很是惊讶,但还是照做了,爸爸伸出粗糙的手指,触碰着她的喉咙,感受着女儿的歌声。
爸爸抚摸她的脸颊,眼角滚落一滴泪水。
面对之前困扰许久的矛盾,女孩终于做出了决定,放弃梦想,和家人一起捕鱼。
一天早上,爸爸叫醒了她,迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼,没想到这一次,全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。
女孩打开手机,才看到恩师发来的信息,他希望她能来面试。
到了面试地点,迟到的女孩遇到了刚考完的男友,他的表现不尽人意。
从他口中得知,她刚错过了与伯乐老师的会面。
走进封闭的面试现场,面对三个严肃的考官,女孩感受到了强大的压迫感,再加上出发匆忙忘带乐谱,钢琴老师无法伴奏,只能选择清唱。
正当女孩一筹莫展的时候,伯乐恩师突然出现了,他以毕业生的身份申请亲自伴乐。
女孩一开口,声音紧张,发挥平平。
眼看着女孩即将和机遇失之交臂,恩师灵机一动,故意弹错了一个音符,申请重新伴奏。
女孩感到错愕,下一秒就体会到了恩师的良苦用心。
她迅速调整好状态,这一次的表现明显好了很多。
这时候,爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼,给她无声的鼓励。
有了坚强后盾的女孩,一边歌唱,一边比着手语。
这一次,特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后,女孩如愿以偿,通过面试,这样“大团圆”的结局振奋人心,满足了观影者的心理期待。
讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。
聋哑人怎么“听”音乐会呢?
所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。
妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽,和红色幕布很搭。
在得知女孩的闺蜜(哥哥的女友)用有限的手语比划着“她唱得很好”,妈妈的脸上闪过自豪的神色,赶紧告诉爸爸。
如果是粗制滥造的鸡汤电影,到这里,聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。
可是,这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。
这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影,却精细入微地表现出了层次感。
我们知道,音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。
在这里,音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。
演唱会的起点是大合唱,大合唱初始,女孩的表现让家人自豪。
随着合唱的进行,懂音乐和不懂音乐的观众两极分化,有的频频点头,有的昏昏欲睡。
哥哥看到台上的演唱者们伸出双手,自己顺势和女友十指相扣,妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么,爸爸也关注起扣错扣子的衣服。
这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗?
注意,此时观影者是拥有听觉的。
随着乐曲进行到精彩部分,观众们拍手打节拍,这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢,三个人打出来的节拍参差不齐,令人忍俊不禁地笑出声。
看到身边的人起身鼓掌致意,爸爸看向妈妈,妈妈正在看节目单,没等妈妈回应,爸爸立马起身鼓掌,生怕错过。
这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现,让观影的我们心生触动。
接着,演唱会的高潮部分来临,但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人,而是让观影者在听到男女主美妙的声音后,猝不及防地失去听觉,跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟!
此刻,屏幕前的你惊慌失措,只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。
台上的女儿和男孩子美艳动人,可是什么也听不到。
你和女孩的爸爸一样,急切地扭头观察着周围人的反应,有人侧头微笑,有人轻轻颔首,身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……歌唱结束,你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意,突然听到了热烈的掌声,刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好!
本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节,因为恰到好处的一分钟声音空白,具有了艺术留白的魅力,取得了“此时无声胜有声”的艺术效果,催人泪下。
近期负面新闻频出,“丧”浪潮一时间占据了大多数人的首页,许多人都感到疲惫不堪。
但在“丧”浪潮的背后,也有一些温暖的力量在不断翻滚着,渴望能让正能量重回大家的视野。
今天要推荐这部新片正是这样一股力量,让人们在极为压抑的舆论环境中稍稍松了一口气。
健听女孩CODA导演: 夏安·海德编剧:夏安·海德主演: 艾米莉亚·琼斯 / Troy Kotsur / Daniel Durant 约翰·菲奥里朗尼·法默 / 凯文·查普曼 / 艾米·福赛思制片国家/地区:美国/法国上映日期:2021-01-29(圣丹斯电影节)片长:111分钟
《健听女孩》由APPLE TV花费2500万美金买下《贝利叶一家》版权翻拍而来。
该片在第37届圣丹斯电影节上映,并收获了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。
五千多人评分8.6,位列一周口碑电影榜单第三名。
这一讲述真善美及人间有大爱的电影引起了大多数观众的感动。
ruby是聋哑家庭中唯一健全的孩子,是全家与外界沟通交流的传声筒。
一家人以捕鱼为生,每天3点ruby需要跟随父亲和哥哥外出打鱼,奔波几个小时后又要赶去上课。
她时常睡眠不足,身体吃不消,在课堂上也打不起精神。
ruby的校园生活并不愉快,出生在聋哑家庭的她总被人视作异类,身上的鱼腥味更成为人们的笑柄。
但处于花季少女总有些小心思,报名社团时她偷瞄到男神miles选择了合唱团,于是跟随报名。
然而长期的自卑,被排挤让她在第一天分声部时便落荒而逃。
幸运的是合唱团的维老师慧眼识珠,一面之缘便发现了她的天赋。
老师不仅给她机会跟男神miles合唱秋季音乐会的二重唱,还愿意辅导她,帮助她考上伯克利音乐学院。
从没想过念大学的ruby兴奋地冲回家跟母亲分享这一好消息,却被母亲浇了一盆冷水。
“如果我是瞎子,你会想画画吗?
”母亲问到。
ruby既愤怒又委屈,这么多年她所有的一切都按照母亲的意思来,而今天她终于有机会去看看外面的世界,却被不被母亲理解。
但她依然坚持排练,坚持唱歌。
在一次遭受同学的言语暴力后,ruby又变得畏畏缩缩,维老师及时发现了她的胆怯。
“你刚开始学说话的时候是什么样的?
”“非常难听,像聋哑人那样说话”“发给我听,你以为世界上只有你一个孩子被欺凌?
只有你一个孩子发出难听的声音吗?
”维老师三言两语的激励下,她终于唱出了心底最振聋发聩的,也是最悦耳动听的声音。
与此同时,ruby的父亲和哥哥也在对抗内心的挣扎中成长。
起初他们自卑于聋哑人的身份,不愿和他人有过多的交流,也遭受了许多不公平的待遇。
售出当日所捕获的优质鱼时,他们只能获得2.75美元一条的价格,而其他正常人即使是烂到像在太阳下面烤过的鱼,也能够卖到3美元一条。
除此之外,政府部门的欺压,也让这些渔民入不敷出。
终于在拍卖会上,ruby父亲带头开始反抗,并要求成立自己的合作社,自产自销,自负盈亏。
这一抗议得到了许多渔民的支持,合作社成立了。
“传声筒”ruby也更忙了,三番两次迟到合唱团的排练与维老师为她准备的单独训练。
在第四次音乐辅导迟到后,维老师终于忍无可忍,要求ruby在家庭与音乐之间做出选择。
回到家后ruby再次尝试用她的音乐梦去打动家人,可母亲不愿自己的孩子奔赴远方,父亲也认为ruby是这生意中的重要组成部分。
只有哥哥认为,ruby应当去追寻自己的梦想,她被困在家里承担责任让兄长觉得很受挫,这本应由他来承担。
谈崩的对话让ruby彻底生气,第二天她缺席了出海。
可就是这关键的一次,海上监督员来监察捕鱼情况,发现聋哑人父子没有和外界联系的渠道,向警卫队举报了父子俩。
父子俩的执照被吊销,还“收获了”一笔巨款罚单。
如果没有和外界联系的稳定水手,他们两将不再被允许出海捕鱼,家里的全部经济来源也将被切断。
艰难抉择中,ruby决定留下来,让家里的一切走上正轨后再离开去追寻自己的梦想。
而她不知道的是,家庭成员们也已经在悄悄改变了。
在她回来之前,母亲已经为她的音乐会准备了一条红色的连衣裙。
那天晚上,她们母女聊了很多,妈妈说,ruby出生后,她曾祈祷ruby也是聋哑人,而当她知道ruby听力健全时,其实感到非常害怕。
她担心她们不亲,就像她和自己的妈妈不亲那样,她也担心聋哑会让自己变成一个坏妈妈。
同时,她坦然地说,一直以来,她知道自己对ruby太过于压迫,很高兴ruby有自己的梦想,勇敢追寻。
第二天,全家人都出席了合唱团的夏日晚会。
女儿在台上发光发亮时,周围人举手欢呼时,他们却没办法听到女儿的声音。
但周围观众的反映,让他们知道了自己的女儿真的非常出彩。
当天晚上,父亲期望女儿再单独为他演绎一遍。
在温馨的小屋前,父女俩坐在渔车上,父亲以骨传导的方式“聆听”着女儿的歌声。
在一唱一“听”的往来中,父女俩最终实现了真正的和解。
第二天早晨,在ruby如往常一般叫家人起床时,却发现全家人早已做好出发的准备。
母亲打包好了所有的包裹,父亲和哥哥则驱车将她带往伯克利音乐学院面试现场。
“如果我们要踢你出门,就要一家人一起去做”。
他们决定全力支持追梦的ruby。
除了学校合唱团和维老师的推荐信外,ruby没有任何的履历。
出门太急匆匆,她即没有华丽的服饰,也忘记携带伴奏的乐谱,面对面试官的提问,ruby瞬时感到紧张了起来。
维老师及时出现了。
在维老师的伴奏下,她终于开始了自己的表演,可手忙脚乱的她,声音颤抖,仿佛又回到了最初学习歌唱时的状态,紧张且不自信。
维老师注意到她的异常,假装自己弹错,向面试官申请第二次机会。
就在这时,一直守候在场外的家人,悄悄坐到了二楼的观演台。
在家人的注视下,ruby的心渐渐沉了下来,她不再紧张,真正开始了她的“表演”。
她一边歌唱,一边打手语,将自己的爱传递出去。
在影片的结尾,ruby成功被伯克利音乐学院录取,她带着家人的爱和期望,也带着自己的音乐梦重新出发。
最终,ruby从不敢歌唱,不被家人理解的自卑女孩,变成了敢于发光发热,勇敢追寻梦想的“健听女孩”。
至此影片在一片欢声中中止,但ruby的故事远没有结束。
现实生活中,大多数人都是“ruby”,我们会在很多时刻面临艰难的抉择。
也许有的人为了寻求梦想,和家人的意愿背道而驰;也许有的人放弃了梦想,选择留在家人身边。
在二者之间寻求一个良好的平衡,的确不是一件容易的事情,但更多时候,良好的沟通能让我们和家人实现最大程度的互相理解。
希望每个追梦人都能像ruby一样幸运,带着家人的祝愿与爱义无反顾地向前行!
*本文作者:L
昨晚小伙伴分享了一部叫《健听女孩》的电影。
正好觉察到自己最近一直紧绷着神经,都没有享受过看电影的乐趣,于是马上找到片源。
没等看完,已哭了满脸。
然而这部电影从头到尾并没有刻意去煽情,剧情也是简单且温暖的。
当我开始流泪的时候,并不是发生了多么感人的事情,而是真真切切被人与人之间的情感触动了。
于是记录下这些让我感动的瞬间,和一些思考。
1、"孩子必须确认,自己可以随时回家,才可以安心地向前发展。
"先说片名,刚看到《健听女孩》这个名字时,并没有什么想看的冲动。
但是实际上这部片子的英文原名叫《CODA》,CODA其实是音乐术语,指的是乐章的结尾部,终曲。
影片的最后,RUBY收拾行囊去上大学,本已经上车的RUBY又急忙叫闺蜜停车,奔向爸爸、妈妈、哥哥,一家人“认真”且深情的拥抱后,RUBY才安心的离开。
车子缓缓向前,RUBY趴在车窗上,回头看着渐渐远去的家人,比着“我爱你”的手势。
而她,凝视着家人的同时,踏上了去往伯克利音乐学院的大学之旅。
我特别喜欢这个结尾,完美的呼应了影片开头的剧名:CODA。
RUBY十七年来和家人在一起谱写的乐曲在此结尾了。
但是属于RUBY自己的人生之歌,才刚刚开始,和以往不同的是,这一次,是SOLO。
至此,RUBY开始了她真正的“分离个体化”之旅。
离开家人,追寻自己的人生。
看到RUBY和家人相拥后的离开,也让我想到温尼科特的书《家是我们开始的地方》,这本书的封面写着:孩子必须确认,自己可以随时回家,才可以安心地向前发展。
就像温尼科特爷爷的这本书名:家是我们开始的地方——家,同样是RUBY开始的地方。
虽然这个开始和其他人不太一样,她最亲的人全都是聋哑人,但是这并没有影响RUBY成为她自己。
因为,最重要的,并不是"正常"还是"不正常",最重要的,是家,是爱。
2、重要的不是父母是否是聋哑人,而是,他们是什么样的人。
科胡特说:"与其说父母做了什么,不如说父母是怎样的人影响了孩子。
"对应到《CODA》,同样的,父母是否是聋哑人并不重要。
RUBY之所以能成为RUBY,是因为她的父母能够做自己,同时,他们也是温暖有爱且自由的人。
可以看出,他们并没有把RUBY看作"女儿",而更像是一个共同生活的小伙伴。
尤其是当RUBY带着男生回家时,他们搞笑的提醒男孩记得做好措施就可以看出,女儿对他们而言,是另一个独立的个体,而不是需要圈养和保护的"宝贝"。
RUBY当时羞愧难当,冲他们怒吼:I HATE YOU!
但是这一对心大的父母居然相视傻笑,像极了上学时候捉弄自己好朋友的损友。
但我想也正因为这样,RUBY拥有很多其他"正常家庭"所没有的自由度,以及勇气。
3、“我很高兴你知道自己是谁”RUBY拥有美丽的颜,影片一开始她唱着歌,熟练的在鱼船上和爸爸哥哥一起干着活,捕鱼看起来是她非常熟练的事情,而她唱歌,看起来那么自然,就像那首歌是她自己的歌一样,她只是在用歌声讲故事。
而更吸引我的,是她的气质。
她一出场,就散发着一股特别的气场,让人不由自主的被她吸引。
那是她的“自我”所散发出来的味道,是属于RUBY的独特磁场。
作为聋哑家庭里唯一听力正常的孩子,RUBY却如此有力量地生长成为“自己”,在我看来,原因也正是她的妈妈、爸爸、哥哥都在做自己,同时也打心眼里希望RUBY做她自己。
妈妈跟RUBY说:"我知道我把你逼疯,那些衣服和化妆品。。
但说真的,我很高兴你知道自己是谁,你很勇敢,跟我不一样。
"
哥哥对RUBY说:"我听说你很会唱歌,你应该离开,去过自己的生活,而不是为了我们。
"而爸爸粗旷的外表下有着一颗真心想要去理解RUBY的心。
所有的这些,都是RUBY的资源,也是支持她在有时候并不友好的外部世界继续走下去的力量。
4、真实的活着:如实相告的力量当RUBY问妈妈,你有没有希望我和你一样是聋哑人时,妈妈给了她最真实的回答:是的,是希望你是聋哑人。
因为我怕如果你不是,我们就不亲近,我怕我因为自己是聋哑人而成为一个坏妈妈。
因为我和我妈妈就不亲(RUBY的外婆听力正常)。
听到妈妈这样说,RUBY并没有觉得受伤,反而开玩笑的说:你是坏妈妈,是出于其他的原因。
然后母女俩笑成一团。
5、有症状没关系,带着症状生活就好其实不管是RUBY,还有爸爸妈妈和哥哥,每个人都有自己的症状。
RUBY有一些忧郁的气质,没那么合群;爸爸光天化日之下也会抽大麻;妈妈打心底对健全的人是抵触的;哥哥很固执,情愿自己被人坑,也不想要事事由妹妹出面帮忙,冲动起来会暴脾气和人打架。
一家人也会经常吵架,生活并不是一直相亲相爱,反而常常"一地鸡毛",但是不管怎样,他们都是打心底里关心和爱着彼此,正因如此,这个家庭也一直都有着强大的生命力,每一个人也都能带着自己的症状,继续好好活在当下的每一天里。
6、防御的重要性当RUBY第一次参加合唱团,因为太害怕而不敢开口唱歌的时候,她采取了一个防御,直接逃跑。
RUBY跑到自己经常去的湖边,开始唱生日快乐歌,一片宁静中,她的歌声是那么灵动好听。
然后她收拾情绪去找合唱团老师,说明了自己紧张的原因,也因此给了自己继续唱歌的机会。
所以防御是多么重要啊,当她没有准备好的时候,允许自己逃跑,给自己时间和空间回过神来。
7、重要的不是健全,而是感受这也是全片最让我动容的一幕,当RUBY的父亲抚摸着她的喉咙,通过振动去感受她的歌声时,我完全崩不住,哭成了泪人。
爸爸说(手语):"这里的星星没有海上的美。
"然后说:"你唱的是什么?
可以再唱给我听一次吗?
拜托"当RUBY开口唱的时候,他又急忙比划:大声点。
他希望自己可以更清晰的感受到女儿的歌声。
那样一个形象粗旷,天天抽大麻,放荡不羁的硬汉,轻抚着女儿,眼神里除了对女儿的爱,我还看到那种无法听到女儿歌声的痛。
也许,作为一个聋哑人这一生的复杂的情感,可能都在女儿唱歌的那一个瞬间在他眼前闪回。
但是,他还可以触摸,还可以看,他打开所有的感觉通道,在那一刻,他知道女儿在唱什么,他也知道女儿应该去向何方。
在他无声的感受里,RUBY获得的一定一点也不比别人家的孩子少,甚至更多。
那是真正的愿意去接近她,去感受她,去理解她的,真实且有力的爱。
8、最后RUBY在面试的时候唱的这首歌,完美的诠释了她对家人的感情。
这首歌的名字叫:Both sides now。
实际上,对于我们每个人来说,任何时候任何人任何事情,都可能是矛盾的。
爱父母家人,但这爱也会成为阻挡我们视线的云。
有时候怀疑自己不懂爱,不懂生活。
但这样的怀疑也是必要的,只有知道自己不懂,承认自己不懂,才有成长的可能性。
那是云曾在我心中的样子But now they only block the sun但是现在它们却遮住太阳They rain and snow on everyone雨和雪落在每个人身上So many things I would have done许多事情我本应该去做But clouds got in my way但是云阻挡了我的去路I've looked at clouds from both sides now我曾从两面看云From up and down and still somehow从上到下却仍看不懂It's cloud illusions I recall我想这是云的幻像I really don't know clouds at all我真的一点儿也不了解云Don't give yourself away不要放弃你自己I've looked at love from both sides now我曾从两面思考爱From give and take and still somehow去思考付出和给予却仍想不通It's love's illusions I recall我想这是爱的幻像I really don't know love我真的不懂爱那是生活曾在我心中的样子But now old friends are acting strange但是现在老朋友们表现的不一样了They shake their heads and they tell him that I've changed他们摇头并且告诉他我变了Something's lost but something's gained in living every day在生活中每天都会失去和收获一些事情I've looked at life from both sides now我曾从两面思考生活From win and lose and still somehow思考赢得的和失去的却仍想不通It's life's illusions I recall我想这是生活的幻像I really don't know life at all我真的一点也不明白生活9、这是《家是我们开始的地方》开篇摘录的一首诗,我个人很喜欢,所以也放在这里。
"家是人开始的地方我们年岁越长世界就变得越发奇怪死者的和生者的模式更加复杂不是那激情的时刻孤立起来,没有前,也没有后而是每个时刻都在燃烧的一生时间" ——T.S.艾略特 《四个四重奏》10、“身体的拥抱会内化成心理的抱持”——克莱因这大概是在妈妈对RUBY如实相告然后真心赞美她时,她因为爱和感动而退行成小孩子需要抱抱的原因。
也是RUBY必须要回来好好抱抱家人再离开的原因。
《健听女孩》。
今年奥斯卡最佳影片。
和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。
一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。
看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。
看完一查,果然是。
世界各地都不缺少逆境甚至绝境之下逆风翻盘的故事,这些故事打动人心的根本原因就是不听天由命,向着属于自己的未来不顾一切的努力。
影片的主人公鲁比的人生起点是让很多人听起来都感到沮丧的,双亲和哥哥都是聋哑人,艰难的靠着捕鱼为生,自己作为家里唯一听力健康的人,承担了常人难以想象的责任,但是她的家人是爱她的,她为了照顾自己的家人甚至不惜放弃自己的音乐梦想,可是家人作为她坚强的后盾,给了她自信,给了她披风斩棘的勇气。
爱情,亲情,友情,人生所需要经历的东西很多很多,但是勇气永远是人生面对挫折不可或缺的。
前有《奇迹男孩》,后有《健听女孩》,这种毫无新意的美式鸡汤电影我如今开1.5倍速看都会嫌片子太长,每个情节都流露出刻意,这样的剧本之下,把主角的音乐梦想换成画画、写作,聋哑家人换成盲人、残疾人都完全成立,反正在这里,有梦你最大,有梦你就了不起,而现实之维自然是被一律削平了
这片,文牧野也能拍
不好看啊,很套路
自我感动的美国梦,自我意淫的少女梦,自我安慰的政治路。奥斯卡要完蛋。
48/100。聋哑家庭和音乐梦想这个主要矛盾设置得很好。全片对聋哑家庭的描述都很生动,能让人看到他们的无助,却又依然热爱生活。不过高潮缺乏足够的情感张力。影片设置了问题和矛盾,却又一直努力去逃避问题和矛盾,展现的都是美好的东西,但这便冲淡了影片的真实性,简简单单地就考上了伯克利,这让观众难以完全产生共情。另外女主的人设并不很讨喜,缺少礼貌,赌气和男友出去玩间接导致父亲和哥哥被罚,却还说这不能怨她。而且男朋友这个角色没有什么作用,对女主的人物塑造、对影片主题的表达都意义不大。可能是豆瓣年度冷门佳片第一的位置让我对这部电影的期待过高了,这种完完全全的鸡汤电影让我蛮失望的。
美国人一翻拍欧洲片就拍成童话。
没有特别出彩的地方,但我们需要这样的电影。
看到女孩因为不请假差点失去练习机会的时候就开始无聊,让本来就没什么期待的青春片变得令人气愤,看的时候还想类似的内容完全不如《贝利叶一家》好看,结果竟然是个翻拍。。。歌唱得也一般。。。早知道根本不看。。。。
感人畅销书的水平。
一起看片的同事过程中喊了7遍“奥斯卡就这”,我连连点头“就这了”。
感觉是奥斯卡历史最低水准了吧,俗套不说,创作者的动机不够诚恳,人物是工具,残疾是手段,目的就是要取悦观众廉价的感动
一个春日午后,我在出租房内,平日里是人流声汽笛声不断,此刻却万般沉寂。因为,COVID-19,上海封锁。我原想补番,借着午睡休息,但是哭的稀里哗啦。隔离中,越发体会到亲情的羁绊、力量。当 Ruby 歌唱时,忽然声音消失,我又听到了窗外的鸟鸣声,在现实世界里,在这个千疮百孔的闹市里。
奥斯卡是要完蛋了嘛?
看到最后有些泪目了,没有啥花里胡哨的元素,不矫情不做作,通俗却不流俗,就是很诚挚的讲好一个故事,然后感动观众,有点找回了最初看电影的感觉,真好。夜空下与面试时,被深深打动。有笑有泪,家庭和梦想间的矛盾成全,彼此都需要放手。有点想到了凤凰河主演的《不设限通缉》。这样一个亲民温馨的故事,相信很少会有人不喜欢。
电影是好电影。就是女主在入团试音唱生日歌,既不是第一个,也不是最后一个唱,就因为旁边站着一个本来就知道会站着一旁的喜欢的男孩,落荒而逃,还硬要跑到一个没有人的地方唱出来,毒死我了!!!
3.5
“我”已从两个角度理解世界
高考范文电影
这剧本工整到完全可以做教科书的程度,几条线交错太自然太合理了,尽管这样落入了俗套的下乘,但是它真的足够纯真😢
竟然没有怦然心动难看!仅靠天赋,练习时长极短的聋哑家庭女孩入伯利克的毒奶后面渲染,打光布景不错就是运镜还是有些不足人意确实没打动我