马尔科姆与玛丽

「even after the hurt the loss the pain the breaking your body is still the only one i want to be undressed under」

3.5没有过亲身经历很难把吵架的台词写的那么真实。

很多时候看爱情片是主观把自己带入，这一部是把我带入。

二人的关系和我现在很像，包括一些人物上的设定也都觉得是自己和女朋友的一面镜子，看到一半非常想去探求答案可惜导演给出的结果丢失了反思性（主观情绪感染，缺少吵架戏份时视角的平衡）。

结局设计感太强没出来感情也没有留白的韵味。

黑白挺必要的，环境没有什么作用，导演的视听给的也很直接，全景切特写，室外切室内……开头第一场来回横移的长镜头能看出演员有即兴的空间。

华盛顿特别好，他的情绪爆发是小孩子气的，但是小表情又是诡异的，这完全符合赞达雅视角中的他。

吵架也是有层次的，从最直接到调动经验到轻微调动音乐（他喜欢的音乐）再到调动电影（这部电影探讨的艺术本体），因电影而起又落回电影，结构相对完整，台词也很棒。

补充，在揭示电影内容的时候如果能和吵架的情绪做互文或许更有趣。

她曾是电影演员，可是后来又不是了。

他因为一部电影一炮而红，今晚，即是庆功宴的夜晚。

争吵开始。

她说，你整晚都跟那个女人在一起，真是一条会舔制片方的狗。

你除了自己的电影，还想过什么别的吗？

在乎过我的情绪吗？

她说，没有我，就没有你的电影。

他仿佛被击中软肋，开始反击。

我睡过的女人里，瘾君子不只你一个。

她们都能给我灵感，一个比一个更夸张，你只不过是她们其中一个罢了，你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是，想想就觉得可笑，有什么特别？

她坐在浴缸里，全身一丝不挂，是最最脆弱的时候。

电影并没有裸体镜头，因为不想过于graphic。

这不是一部关于性与爱的电影，它讲的是人与人，不在乎性别。

所以她坐在浴缸里面，修长的身体藏在水里，眼里流出了泪。

没有，没有特别。

但是我忍受你的不解风情，在对你失望的时候还给你做好吃的，在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情，帮你搬家，帮你打理衣服，站在你的身边，想要成为你这些女友里面最棒的那一个，可是你呢？

有没有想过，对我说一句谢谢？

后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。

末了他说，谢谢你。

第二天早晨醒来，她不在床上。

他有些微微的担心，跑到门外找她，发现她只是站在湖边，风穿过她瘦削的身体，看起来一切岁月静好。

可是我们知道，他们也知道，他们之间的那些隔阂，不信任，手里攥的刀，心里扎的刺。

他们还是会继续这样下去，日复一日的醒来，有些微微的担心，可是最后看起来很好的日子。

《马尔科姆与玛丽 》剧照下大雨，有人打着伞，有人没带伞。

没伞的挨着有伞的，钻到伞底下去躲雨，多少有点掩蔽，可是伞的边缘滔滔流下水来，反而比外面的雨更来得凶。

挤在伞沿下的人，头上游得稀湿。

——张爱玲《雨伞下》 她无法抑压积在心头的气恼，一次次地掀开怒气，灼灼迫人。

而后冒起互责。

或许终而获致分手。

可以有更好的倾吐方式的，我想。

这部电影包含两个主要矛盾元素，分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈，极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。

恋人的恐惧是关于被消耗的情感，那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。

男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾，而女人需要先推开“敷衍”的干扰，喋喋不休未尽的话题，方觉得能完全表达心情并感受到重视，气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏，情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。

恋人亦是一面镜子，让人们在关系里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩，内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害，并向其不断证明自身的存在和重要性。

马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。

关系的议题之外，影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。

资本的虚伪摧毁艺术的独立，人性的虚伪摧毁爱的能力。

很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调，光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜，让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。

#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟确实是矫情的，男人自大且矫情，女人善妒且矫情。

政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了，两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢，中间相比较更加散乱无序。

表演痕迹重对我来说不是问题，当成剧院现场看就好，黑白影像真美，这豪宅真不错。

两个主角我都不喜欢，恋爱关系是病态的，我也知道都是假的，但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。

浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳，当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事，如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利，这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。

赞达亚拿刀的段落非常非常精彩，两人演技不相上下，都很适合各自角色。

JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉，他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞，一次又一次成功，他永不满足。

经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会，眼睛累、头疼、心累，永远不要在夜里做重要决定，否则你很大几率会后悔。

这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗，就是不熄灭。

我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头，看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理，和电影里玛丽说的，你可以只做一个花瓶女演员，你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题，你本来就不需要。

时代让我们开口之前再三斟酌，让我们处处圆滑，生怕犯错，生怕面具被打破。

我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好，就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的，用于获取知识信息的来源，局限于我们的认知和接触面。

世界多么荒唐。

但是如果没有疫情，这部电影就不会产生。

也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。

#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得：哇好性感的样子！

可是本片恰恰证明了这个真理：就算两个人再来电，也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。

当你知道这部电影只有一对情侣，故事只发生在一个房子里时，可能会觉得它大概率会向这两个方向发展：要么他们会有激情戏，要么他们会有互殴戏。

可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼，它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心，甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。

但最终，它描述的是更为现实和残酷的内容：两个精神都有点问题还非常傲慢的人，不断互相指责和伤害对方，在愤怒时说出令人后悔的话，而且完全找不到解决矛盾的办法。

还有什么比这更令人头疼的？

男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆，在处女作品首映后，虽然反响不俗，但回到家里，女友Marie却满脸不高兴。

随着两人的争吵，我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影，而女友明明是演员，却没选她作女主角，甚至首映式上都没有感谢她。

女友觉得被利用又被忽视。

而男方虽有道歉，但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀，又不喜欢放下傲慢，一直看低她，指责她自己不上进。

观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐，前菜还算诱人，之后逐渐变得难以下咽，可是又禁不住看下去，因为总期盼着最后能有点什么惊喜，遗憾的是，到最后只剩下疲惫，什么也没吃到，只吃了一肚子气。

这两人确实互相吸引，很多次，我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒，但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟，等回来之后，可想而知，又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院，从洗手间吵到客厅，然后又从客厅吵到卧室，到最后又回到后院。。。

很多情侣和夫妻都知道，吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话，甚至故意说一些话去刺激、打击对方，而原本的问题没解决，只能将伤口进一步扩大。

影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵，只是有时太过火，观众都有点忍受不了了。

本片的台词是真的好长好多，很多场吵架戏都是一镜到底，对两位演员来说是很大挑战，也确实展示了演技。

约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多，而且常常不喘气，继承了他老爸的演技，再次让人惊讶于他的潜力。

只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责，加脏话，让人听了除了烦躁外，很难找到亮点。

相对来说，赞达亚的角色可以把情绪安抚下来，但却无法停止絮叨，确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误：有话不直说，总觉得对方能猜透，但又因对方猜不透而更加愤怒。

直到吵到第五轮，男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。

赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物，但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看，有趣的是，大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱，而本片偏偏不是，而是很明显两个人就是个性不合适。

两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视，但观众可以明显从他们的对话中看出，他们更关心的都是自己。

人生本来就已经很辛苦了，就算找的人再有吸引力，如果每天都要吵架，也不值得浪费光阴。

抛开两人之间的问题，片中确实有两个内容很犀利。

一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯，但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待，能看到种族层面以外的内容。

这种问题是存在的，也许正因此本片使用了黑白色，让人不去关注两位演员的肤色，而是角色本身的问题。

换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的，因为它探讨的是艺术家的自负及偏执，还有不良的沟通方式，而不是种 族。

另一方面，男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要，他对此感到愤怒，并批评这个女影评人什么也不懂，称这是艺术家的个人选择。

但他的女友则同意这位女影评人，同样觉得裸露戏没有必要，如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。

这也是常常发生在影视界的争论之一，很多男性电影人因为自负，只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。

事实上，这也是为何本片从头到尾没出现床戏。

因为我们知道，在现实生活中，如果一段感情没办法走下去，就算来几次激情的 make -up s ex，最终还是会走向分手的结局。

更何况，赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感，确实任何人看了都会羡慕她的身材。

“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves. The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.”

〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》，这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。

片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话，无论是说服与不被说服，还是压制与反压制，都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。

Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻，她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的，她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见，是啊，好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感，好像我们真的搞砸了一切，不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。

而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情，它好像始终飘在天上，但从没人怀疑它是虚无飘渺的，也没人叫嚷着要求它落地，这样大家才安心。

Malcolm说，如果我不需要你，我为什么要和你在一起，你想掌控我们的关系，因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你，不是因为我对你有需求。

这个世界上有人只是纯粹爱你，我爱你的思维方式，我爱你观察世界的方式，Marie。

但Marie无法被说服，Marie无法自洽，她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间，Marie也没什么错，也许成年人的世界里，就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢？

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。

影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。

见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。

这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。

我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。