疯狂的心

1. 一个颓废的老歌手的故事。

2. 从最开始的颓废，到遇到心爱的人，到失去心爱的人。

3. 他的名字是 BAD BLACK，坏小子布莱克。

好象是。

他爱上的人是珍妮。

4. 珍妮有一个四岁的孩子，他把孩子弄丢了一次。

珍妮和他分手。

5. 为了重获珍妮的爱情，老男人戒了酒，但是没有找过爱情，但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。

人需要自律，有些东西，失去一次后就再也不会回来了。

好音乐，好电影。

一年前看的这部电影，情节几乎都忘光了，因为它只是一部优质的传记电影而已，但是电影中的音乐至今仍然留在我的脑海中。

其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜欢的。

这部《疯狂的心》有点类似《摔跤王》，男主角都长着一副影帝相，用一个曾经的万人迷最潦倒的一面打动到了评委和观众。

《摔跤王》我真的没忍心看下去，我当年也曾经看过米基·洛克的《爱你九周半》（http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帅气潇洒啊，真的是我的梦中情人呢，我宁可记得他最帅的样子。

还是说一下获奖的情况吧：主演Jeff Bridges获得2010年的奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳剧情片男主角，主题曲《The Weary Kind》获得奥斯卡最佳歌曲奖。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce201019rz6.html

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。

刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。

”怀抱着曾经的梦想？

那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。

因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

I was going where I shouldn't go我去了不该去的地方Seeing who I shouldn't see看到了不该看的人Doing what I shouldn't do做了不该做的事And being who I shouldn't be成了不该成的人前几天，“油腻的中年男人”这个名词突然火了起来，不注意体型、不修边幅、逮谁跟谁讲光荣历史等等，仿佛中国男人活到了中年，就没有几个不油腻的。

以这个标准来看，不只是中国男人，很多外国男人上了岁数，也不可避免的油腻起来，我们今天要说的，就是一个美国油腻大叔的故事，这个故事的名字，叫做《疯狂的心》。

“坏小子布莱克”是一个过气的乡村音乐歌手，正在从中年期向老年期过度，不但每天烟不离手，还有着酗酒的毛病，这也导致他有着一个大大的啤酒肚，只要身边没人，就喜欢松开自己的裤腰带，还留着一头从不精心打理的长发和络腮胡，动不动就口吐脏字，靠着在各处保龄球馆、小酒吧等地巡演来维持生计。

就此来看，他怎么也逃不过“油腻的中年老男人”这个称号。

那么一个以这么糟糕形象的男人为主角的电影，究竟有什么吸引人的地方呢？

说实话，《疯狂的心》这部电影，最不吸引人的地方就是他的剧情了，就算没有看过这部电影的朋友看到我上一段的介绍，也能够大体猜出剧情的走向，无非就是中年油腻老男人看淡人生，当一天和尚撞一天钟，苟且的在这世上活着，然后有一天遇到一个让他心动的女人，在经历了一番坎坷后，老男人重新找到了自我，积极向上的生活并且与心爱的人在一起，其实本片的剧情也基本上差不多是这么个走向。

以下为剧透“坏小子布莱克”在巡演的过程中遇到了一个让他心动的女记者琴，这个女人是一个独自抚养儿子的单亲妈妈，这原本只是段走肾不走心的露水姻缘，却因为布莱克的一次意外车祸而彻底改变，在养伤的期间，布莱克跟琴还有琴4岁的儿子一起度过了一段美好的时光，就当事情快要走上正轨的时候，布莱克却因为自己酗酒的毛病差点弄丢了琴的儿子，琴伤心的离开了他。

追悔莫及的布莱克下定决心戒掉了酗酒的毛病，却终不能挽回自己与琴的感情，但他也没有就此沉沦，而是积极的面对生活。

在电影的结尾，布雷克在演出场地之外遇见了已经再次嫁人的琴，他把自己写歌获得的报酬送给了琴，两个人在夕阳下的长椅上坐下，聊着我们所不知道的事。

这就是这部电影的剧情，虽然内容简单但却让人在看过之后有种说不出来的感觉，只想再看一遍。

其实，在我们身边，有不少“坏小子布莱克”这样的人，他们在年轻的时候都牛逼过，但随着时代的发展慢慢的成了角落里的人，他们抽烟酗酒说脏话，像个混蛋一样苟且的活着，但内心却空洞迷失，找不到方向，就像本片中那首《Fallin & Flyin》唱的一样，“It's funny how falling feels like flying”，堕落就像飞翔一样有趣。

最终，在烟酒的麻痹下一步步沉沦，直到死去。

如此看来，布莱克是幸运的，因为他遇到了琴，以及琴4岁的儿子，正是因为跟他们在一起的那段时光，让这个早就无所谓的老男人感受到了家庭的温暖和力量，感受到了生活的召唤。

堕落的确是舒服的，那种急速下坠的感觉如同飞翔一样，但越堕落越黑暗，你会发现身边的人都在离你而去，你原有的才华也会因为一天天的虚度和麻醉而退化。

而琴和她儿子的出现就像一束光，照亮了布莱克的黑暗，让他再次感受到了生活的美好。

最明显的对比是布莱克在前半段遇到琴的时候，表现的像一个轻浮的浪子；而到了后面养伤的时候，看着琴和她儿子坐着热气球缓缓降落到地面时，布莱克拄着拐冲向前激动的拥吻琴和孩子，这一下便可以看出他心境的改变。

其实，这个描写中年油腻老男人重新出发的故事并不是只演给那些和布莱克一个岁数的老男人看的，对于我们来说，这部电影同样能给我们以激励。

我们在这漫长的人生路上，总是不可避免的遇到挫折，犯下错误，如果你受不了打击享生活投降，或者是沉浸在对过去错误的不断悔恨之中，那只能越陷越深，在堕落的麻痹中毫无意义的活着直到死亡。

布莱克年逾60尚能积极的去戒酒，在挽回爱情失败后没有痛苦的自杀，将自己的曾经的美好与痛苦都写进歌中。

我们又怎么好意思不去积极的面对生活呢？

虽然我写的这么鸡汤，但这部电影却是相当的平静，丝毫没有向观众说教的意思，它只是淡淡的向观众们讲述了一个迷失自我的中年老男人，是如何在生活中发现希望，救赎自己的故事。

况且，除了这一点，这部电影中的几首歌曲也都相当迷人，绝对会让你在听过之后忍不住放进循环播放的列表里。

Pick up your crazy heart and give it one more try.

用原来自己熟悉的那一套过着生活，以为一切都将尘埃落定，一切都将光辉绚烂，不管生活的杂碎还是精良，活出一个新的姿态，充满希望、热情的姿态。

这就是《Crazy Heart》真正迷人的地方，Blacke坚信只需运气再好一点，可能稍微好那么一点点，唱片再卖多一点点，自己的徒弟感恩多一点点，前妻和她们的小孩离我远一点点，喝多一点点酒，魅力多一点点，生活就能迎来全新一面。

说《Crazy Heart》是一部时时看、时时新的电影一点也不为过。

这是为数不多对我影响很深的电影（当年那届奥斯卡也是我最喜欢观赏的一届）我们都懂“悲伤时发现只有音乐和电影陪着我”但这电影给我的感觉有所不同，它曾经陪我成长，然后从我视野里消失几年（虽然片尾曲WearyKind一直在我手机乐库的显眼位置），在我就要迷失、崩溃的时候又出现拯救我于低谷之中。

Blacke最初跟jenny见面仅仅是为了爽一炮，Jenny离开后他立刻拿出之前在酒吧仰慕自己的老女人的名片。

这老头是贱的，但他确实是音乐奇才。

出车祸后脚上石膏的Blacke躺在jenny的大床上，手握吉他随手奏起单弦，嘴巴间哼哼几个单词，立刻让一旁的Jenny震惊——这老头居然就这样，躺在我床上，轻轻松松写出这么美妙的歌——其实Jenny想错了，确实这样的歌要花十年才能写出来，Blacke确实有天分，但要写出这首歌，必须要有哪怕二十年的人生经历，跌倒再跌倒当没有更低的地方去的时候命运再让他跌倒。

当时只是刚好躺在Jenny的床上而已，这首歌刚好在与她相遇后被赐予有形生命，最终艺术品的品质将决定其自身的存亡，并且被创作者赋予人生的智慧。

几乎整部电影都在描述Blacke如何将自己过去的经历总结成一首新歌。

关键的几句歌词有，Your heart's on the loose；You rolled them seven's with nothing to lose；Pick up your crazy heart and give it one more try；Your body aches、The days and the nights all feel the same..我最喜欢的一句是这里：Your lovers won't kiss... It's too damn far from your fingertips、You are the man that ruined the world...简单的说，整首歌由一个很废很差的人各个垃圾生活片段组成，他是灾星，他是混球，但他的心在狂呼：再试一次再试TMD一次。

酗酒在Blacke看来完全不能算是问题，跟那台老爷车Bessie一样，如果没有酒精，可能自己早顶不住，某一天看到自己生活的地方，睡的床，吃的东西，硕大的肚子，自己早就自杀了。

Blacke并不坚强，他花了人生大部分时间在逃避自我，他是个懦夫，曾经当红的歌曲里描述的那个男人，和他一点都不像。

到头来全是他以为这样能行——在保龄球馆唱两晚有人包吃住；经纪人老友不断丢过来点残羹剩饭；自己捧红的徒弟抛弃了自己但老子的唱片还在外面卖着；帮徒弟唱开场就唱开场老子唱完再去jenny家享受天伦之乐；去休斯敦的老家又有几场歌可以唱一边写歌一边喝酒打打电话给从来没见过面的儿子；过得去虽然难过了一点但是死不了生活还过得去；写出新歌交给徒弟又有一大笔钱来了自己的未来一片大好；带着4岁小男孩逛商场很开心自己假装是他的爸爸走累了喝点酒也没关系。

一直以来Blacke都是用这样的态度在过自己的人生，也难怪他爱喝酒，无牵无挂，永远的“坏小子”。

直到自己从酒精中解脱出来，回望人生他才知道自己的生活那么糟完全是自己咎由自取——自己控制不了的厄运发生然后立刻去喝酒的确命运有所不公但是自己对待生活的态度是导致接下来精神健康一团糟的关键原因——就像他另一首歌Flying&Falling里说的“it all happens for a reason even when it’s wrong、especially when it’s wrong ”跟所有英雄蜕变一样，Blacke没有得到自己的爱人和向往的家庭成员，有关自己人生感悟的神曲也没有经过自己的声线，但是此刻他已非原人，此刻他终于听清那句从他呱呱落地便开始在耳边吟唱的那句——不管自己处于无人能敌的高峰还是倒在自己的呕吐物里这声音一直都在那，模糊不清——pick up your crazy heart and give it one more try,this ain't no place for the weary kind..在我出生的时候我确定在耳边正放映一场电影...不要放弃，哪怕放弃能让一切变好。

我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。

我认为重要的是“寻求真实的意志”！

只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。

是的，他是个优秀的乡村歌手，唱歌也还是很有味道，就57岁的年龄而言，外貌什么也是蛮帅的了。

对女人也很有一手，真心也还是有的。

但是，这老头也还是太不靠谱，在自己儿子4岁的时候就抛弃了，现在想相认，人家还不鸟你。

喝醉了酒把人家小孩都弄丢了，最后还要重归于好，这个世界不是围绕一个人转的，人永远不能肆意地生活，结局的时候总要为犯过的错负起责任。

So，搞音乐的人总搞不好家庭。

曾经被爱过，也曾孤单我一生像滚石不停转所有努力我全做到只为把你留在身边……《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。

这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。

《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。

不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。

喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。

歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。

所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。

影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。

这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。

有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。

玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。

本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。

这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：曾是沧海后为水猜我明日又是谁曾渴望熙来攘往名利路不承想大道尽头是深渊曾拜倒纸醉金迷红颜下到头来身心俱陷难自拔如今我已从新生往日种种任由去曾是沧海后为水猜我明日又是谁btw，歌词是我自己瞎翻译的。

你经历过情不自禁的吸引吗？

对方好像一个强磁场，让你忍不住的凑近…… 与其说是一个浪子歌手的自我救赎 不如说爱的力量强大。

有人说 年过半百，那些习惯早已入骨、改不了。

然而突然有一天，遇到了她，浪子回头，使我变成了更好的自己，从低迷跃入巅峰。

似乎一切都有暗示：昏暗的汽车旅馆，酒吧的灯光顺着缝隙晃入屋内，吱呀作响的床，烂醉如泥的男人……这低迷的人却能随时登上舞台，转换代之，明暗自持。

没有什么会一成不变，在起起落落中找到爱人、找到自我才是个聪明的选择。

试着让自己振作起来吧，因为说不定就会有人满怀期盼的询问“Can I Buy You A Drink？

”。

爱过也曾放弃过，被爱过也被抛弃过，这是命运，这是生活。

既然不能生而知之，就用生命来试错，用蚀骨的痛来证明存在。

其实，我想，我足够坚强，直到找到正确的答案。

被祝福同时被诅咒，爱的炙烈也伤的刻骨。

渴望一个人的爱，渴望爱一个人，这本不是错。

只是，生活无法容忍软弱的灵魂。

更多的时候，不是上帝，不是命运，更不是爱我的人和我爱的人，放弃了我，放弃了对我的爱。

其实，我只是忘记了如何去爱，如何去表达爱。

作了不该作的事，成为了不该成为的人。

一直有个声音在对我说，这一切都不对，另一个魔鬼则在呱噪着其实都不需在意。

结果，我失去了爱，失去了被在意的感觉，失去了世间所有的温暖。

堕落给我飞翔一样的快感，恣意给我自由一样的快乐，其实只是失重和孤独的幻相。

我从没想过伤害任何一个人，更何况是我爱的人。

只是，世人也不要伤害我，尤其是我爱的人更不要伤害我。

最终，我晓得，伤害不能声明占有，宽容也不能证明在意。

无数的错误，只让我无颜面对我的至爱；无数的错误，只让我无颜面对至爱的人。

那些错过的爱与美好，再也不会来。

Crazy Heart 我心狂野。

音乐电影，公路片。

典型的美国片，都市片。

随着公路的延伸，随着车辙的延伸，迷惘的都市人找寻内心宁静，开着旅行车，随着浪荡的歌手沿着州际公路前行，远山连着远山，在路上，没有尽头。

昏黄的灯光，朴素的酒吧。

破门而出的气息，是熟悉的70S音乐。

在时光中固守的人们，总有酸痛不停的提醒着，好时光一去不复返了。

那些溜金的岁月，辉煌与精彩，友谊和爱情，不在了。

烈酒和香烟，老旧的车与新鲜的女人。

就让一切沿着惯性前行吧，即使抱怨将一切毁掉，我已无力去改变什么。

这世界变化快，而我也再找不到羁绊。

但从你脸红的一刻开始，我已是个崭新的人。

我已疯狂，请你也拾起疯狂的心。

我们再深爱一次，只一次。

"I've been loved and I've been alone , All my life I've been a rolling stone Done everything that a man can do , Everything to get a hold on you".偏爱沧桑的声线，偏爱老歌手老演员。

有种气质唯有在时光的磨砺中才能沉淀，有种勇气也只有造化的残忍才能赋予。

多才多艺的Jeff Bridges将浪荡老歌手演绎的淋漓尽致，出彩的配乐也将故事烘托的恰到好处。

尤其最后一帧画面，俯视寂寥远空之前的一老一少，再远处是天蓝云白，夕阳晚照，再近处是都市丛林，熙熙攘攘。

并肩而行，也是缘分。

我爱你，爱你独有的天真与固执。

你爱我吗？

听着The Weary Kind，让我不由的想起英国歌手Allan Taylor，一样沧桑的老嗓儿，不过一个粗砺一个清澈。

同样是历经沧桑后的晚景，一个多情，一个从容。

英伦掀起的现代音乐风潮，大兴于繁荣的美国，影响日渐深远。

从最初的迷惘，历经半个世纪的洗刷，那些渐渐老去的歌手在一件件不可忘却的经历中，日渐淡定。

重新拾起老旧的钢吉他，歌词和感情，不再只有抱怨和怀念，更多的是旁观者的角度，讲述那些时间所赋予的伤痕和奖章。

总会有一群孩子，围绕在他们周围，听着江湖的传说。

只是，错误仍在重复。

有些事情，不曾经历，就不能理解。

有些事情，不曾错过，就不能珍惜。

爱情，就是我们都在不停找寻的珍宝。

爱情，也是每个人不可触碰的脚踵。

伤害与错过，远不是结局，后面的只能我们自己去叙述。

http://www.tmter.com/?p=1339

http://axinlove.com/2010/05/crazy-heart/《Crazy Heart[疯狂的心]》老男人by @xinl.ve 1005012Movie Rating：6-看Jeff Bridges赢得最佳男主角的奖项，猜想学院委员们大概都年事以高，容易做些老人的举动。

一则是人上了年龄，对同龄人会有相惜之感，一则是容易伤感，去年犯了错，于是想今年换个法子来补一下——去年的“大锤”Randy和今年的Bad Blake。

几乎完全一样套路的电影，甚至调动情绪的方面，《Crazy Heart[疯狂的心]》还比不上《The Wrestler[摔跤王]》（《Crazy Heart》未能入围最佳影片）但不并妨碍Jeff Bridges凭出演自己而获得小金人。

上了年龄，逐渐就要从第一线的男星慢慢退居二线，无论是性格男星还是偶像艺人，Jeff Bridges的遭遇和本片中的Bad Blake应该相差无几。

想要再次成为焦点，老人出演“颓丧”的自己，大概是唯一的机会了，后浪出头的办法是把前浪挤死在沙滩上。

欣赏Bad Blake的观众被导演严格限制成中年以上，年轻人追逐的是Bad Blake的“徒弟”Tommy，Jeff Bridges想要恢复过去的荣光，以他为重心的《Crazy Heart》是“The Last Stand”。

分析演员的表演，评价高低上下左右，书都讲不清的事情，也就不用在这里讨论Jeff Bridges的表演是不是高过其它数人。

值得提一提的是好莱坞的套路编剧，如何利用一个个细小的点组成一个完整的故事。

Bad去商店，拿起一瓶又一瓶的酒盘算，店主发现Bad，表示是他的歌迷，然后送上一瓶酒，得到酒后的Bad继续上路。

很简单的一出，交代了Bad曾经风光，现在窘迫，眼前依靠酒精和跑场子为生，部分解答了为什么曾经大红的明星怎会开着破卡车到处赶路的原因。

点完人物的过去，再要做的是铺垫后续的剧情。

第一次接受Jane访问，在对方提到多次婚姻时，立马端茶送客的细节让好奇的观众猜到他的罩门是婚姻与子女，指明了后续情节的发展方向。

（插一句，Bad不愿谈论的话题还有和Tommy的关系，后续的二人的关系好像没有Bad提到的那么敏感，也没有非常突出的情节交代二人出现嫌隙的原因。

）两个环节把电影的框架搭起来，而这两个环节也并不复杂，甚至可以说有点老套，《Crazy》的编剧其实比较好当。

出演六十多岁的过气歌手也就等于接受了老男人的标签。

与老男人划等号的除了ws之外，还意味在年纪一大把的时候可能还是“Fucking Loser”一个。

颐享天年离他很远，血淋淋地挣扎生活就在眼前。

抓住Maggie Gyllenhaal饰演的Jane这根救命稻草以为迎接是黎明，实际上到了那个年龄，再怎么都是黄昏，无关于贪恋杯中之外的惯性。

Maggie Gyllenhaal的脸太容易被时间刻上皱纹，本片里的Jane几乎和与Bad发生一夜情的女人一般的老了，看不出《Dark Knight》的女一号的风采，也比《Away We Go》中更苍老。

她的外形确实不怎么讨巧。

Crazy.Heart.2009.720p.BluRay.x264-METiS