裂缝

当你的热情受到一个你理想中的自己的人的冷淡对待，你会怎样？

从小就在女校里学习生活，长大后也留在女校里当老师，Miss G却不合常规地穿着最时髦的衣服，举止谈吐充满新女性的大胆和对陈规陋举的蔑视，手里无时无刻都叼着的一根烟更是20世纪30年代先进妇女的象征。

她把那些从书上看来的历险故事当作自己的经历告诉她的学生们，让她们把玩自己的首饰。

她们崇拜她，她也以此为乐。

其实，她一直活在自己给自己制造的光环里。

Miss G就像很多小地方出来的人。

她们都不笨，甚至很聪明；她们善于模仿，能把自己的外表和口音乔装成地道的城里人；她们不甘平凡，希望自己能有一番作为，就像哪里看的那本书或那部电影里的人那样。

不过，她们由于出身小地方，父母也不是很有见识的人，学校的老师眼界也不开阔，以致她们的童年和青少年时期精神食粮十分贫乏；也没出过远门，除了寒暑假偶尔做几个小时汽车去亲戚家小住几天，但这已让她们在开学后跟小伙伴们津津乐道。

在成长的关键时期，她们都没有见大场面、开大眼界的机会。

直到通过高考“改变命运”，到省城里念书，去到一片更大的天地。

在这里，她们会遇到很多像Fiamma那样的同学：漂亮，家境富裕，见多识广，性格还很平和大方。

Fiamma们对她们也很友善。

虽说智力、学习上大家都差不多，但那种由于出身环境而导致的潜在的性格、爱好等方面的差异，她们就是玩不到一块来。

比较清高的从此自己跟自己玩；而像Miss G那样的则积极地想融入到人家的圈子中，有些人可能会成功，但电影中的Miss G热脸只贴了个冷屁股。

当然，电影中的Miss G极端了点，不仅JI 奸了Fiamma，为了掩饰丑事还害死了F。

现实生活中的Miss G们大多也就不经意地散发些小流言，在谈论到Fiamma们时口中不自觉地流露出酸酸的语气。

她们也受过良好的教育，她们心里的骄傲比很多人都强，所以也容不得自己沦落为搬弄是非的长舌妇。

其实，Miss G们可能是最脆弱的人。

电影中的Miss G其实是个离开了学校就紧张的人，碰到男性更是害怕得浑身发抖。

现实生活里的Miss G们也是如此，她们属于迟到了只敢低着头老鼠状地溜入课室的人；她们不敢违反学校的规定，是老实守规矩的好孩子；而碰到大场面小家子气更是无可避免地散发出来。

她没有勇气，却有一个勇气的梦想；她们没有的东西，却活在自己拥有一切的幻想中。

从幻想中走出来吧！

只有直面生活，直面真实的自己，才能成为更好的自己。

原著作者谢拉·科勒所写的这本《裂缝》被称为女性版的《蝇王》，在此类小说中，一定存在几个要素：第一，封闭的环境。

《裂缝》中是一个封闭的女子学校，《蝇王》中是一个小岛；第二，特殊人群，一般是弱势人群，《裂缝》中是女性，《蝇王》中是孩子；第三，群体，也就是说，用来体现主题的一定是一个群体，《裂缝》中是跳水队，《蝇王》中是成为野蛮人的孩子们；第四，特殊人物，《裂缝》中是贵族小姐跟MISS G，《蝇王》中是拉尔夫。

通过这几个要素，这两本作品实际上要说明的是同一个问题，即在无社会约束下的人性的本质，或者说是人性之恶。

我们看到这部影片其实对于原著进行了一些改动，最后杀害贵族小姐的变成了MISS G。

不知道导演的用意是不是要缩小人性之恶的定义范围，将其普遍性变成特殊性，或许用意是留存一点希望给观众。

但这样做的效果就是，该作品由一部反思人性的作品变成了反思个人性格的作品，由对全人类的批判变成了对于某种具体性格的批判，尽管电影拍的不错，但在这一点上，恐怕缩小了原著的批判价值。

对于影片主旨的讨论，在其他的影评中已经讨论的足够多了，主要针对MISS G这个主角，缺乏勇气，充满忌妒心，因为胆怯，在扼杀自己的同时，却又迸发出巨大的邪恶力量扼杀其他生命。

在这里，跳水队反而在最后时刻体现了善的一面，而这与原著恰恰是相反的，原著中，大多数人往往是恶的。

与蝇王相比，裂缝在其原著本身上也存在着一个主题，即人最难超越的是自己。

这是一种很微妙的心理，在一方面向与自己抗争妥协的同时，却对超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通过不断对于自己的妥协与对别人的压迫，来获得心灵上暂时的平静，这也算是对人性中懦弱一面的一种讽刺。

在蝇王中，矛盾冲突主要源于文明与野蛮两方面，主要针对在无社会状态下人类群体的文明退化，该书中象征理想自由主义的主人公拉尔夫一直想通过话语的方式确定威权，而另一派则是野蛮人，完全将这种威权诉诸于武力，其实这在某种程度上也正映射着当今的国与国之间，民族与民族之间的关系，正是外交与战争之间的关系。

仔细分析的话，会发现，在蝇王中，所有的孩子都是同质的，即同一时间来到同一地点，发展的机会客观上是均等的，而在裂缝中，贵族小姐作为外来者，带来了冲突，所以在情境上，两部作品还是存在诸多不同的。

人，究竟为何会作恶，而且在事后丝毫不存有任何忏悔与羞耻心？

在社会心理学的研究中，将这种现象解释为一种情境压力，在特殊情境下，人会进行自我催眠，产生盲从的现象，理性思维退化。

体现这种思想的小说有《1984》，主旨在讽刺与批判极权统治下的群体意识。

另外的一类小说，主旨在于讲述人性本身，认为人本来就是这样一种动物，也就是说人性之恶是人性的根本，也就是如上文所提到的这两部小说。

且不说两种说法究竟哪种更为合理，单从后者的几种要素就可以看出，很多要素都符合情境说的理论，比如封闭的环境，还有群体的存在。

但该两部作品讽刺人性的手法，有一个共同点，即通过对比，无论是电影上还是原著中，都有善与恶的对立，理智与激情的对立，因此，窃以为，在对于人性批判的程度上，作品本身还不够彻底，因此，该电影转型成为这种形式也不足为过，将绝望的主题变成一种励志的主题，寓意于让每个个体的人都反思自己，防止成为MISS G，同时又给予每个人希望，认为这种人性之恶其实并不是人性的最底层本质，人性中有天然存在的抵触恶的本能。

对于人性以及群体社会的批判，我们见到的已经足够多了，在这些纷杂的作品中，我们常常读到或看到的都是压抑，灰暗的一部分，这些部分往往给予戏剧以更大的张力，让我们猛然间醒悟到，原来我们还可能是这样的，与我们本身的想象截然相反。

但艺术作品与理论知识之间的区别或许就在这里，艺术作品总是把现象与问题抛给我们，留给我们自己反思，但理论知识或许能够帮助我们更有效的去自觉抵制我们自身的缺陷。

然而，或许每个人都是不完善的，从这一点上讲，该影片也在某种程度上反映了一定的问题，同时通过艺术作品的价值导向作用，将我们带入到情境中，同时通过我们作为看客的特殊身份，将人间的悲喜剧一股脑的加入到我们的个人价值观念中，给予了我们莫大的冲击。

太多人将《裂缝》的剧情简单化和庸俗化了，原以为那只是电影简介的用语，意外的是，居然也有看过电影的人把它当做一个讲述变态的迷恋、情欲、嫉妒的故事，这未免有些过于商业化和噱头化了，这部电影中表现的人性的复杂，并不是一个数学公式那么简单，甚至也不是一个化学方程式。

G小姐迷恋的不仅是fiamma本身，她迷恋和崇拜的，是fiamma的经历和生活——G小姐理想中的生活，也是她一直在伪装的生活——周游世界，去完成各种冒险，做一个勇敢飞翔的人。

这实际上，也是Di迷恋G小姐的原因，她在G小姐身上看到了另一种充满魅力的生活，这成了处在封闭的寄宿学校中的女学生们的精神寄托，倔强如Di，是绝不可能让这种梦想破碎的，她必然会誓死保卫它——并不是G小姐，而是她无望生活中的唯一出口。

所以在知道G小姐要离开时，Di绝望地喊道：“我们什么也没有了！

”但G小姐对Di的“解放”事实上是对她最大的禁锢，她让Di满足于这一切她构筑出的幻象中，而放弃亲自去冒险的想法，从而将Di永远地留在身边。

所以说，Di对于G小姐是特别的，因为只有Di知道这地方是forever，她们可以相互依靠。

但这种平静，或是平衡，因为fiamma的出现而被打破了。

G小姐对fiamma的迷恋事实上是飞蛾扑火，如果说，选择Di，是她对现实的理性经营和妥协，那么对fiamma，则是她内心最炽热的理想，或者说是欲望的难以自拔的追逐。

G小姐本质是怯懦的，她的一生都在学校中度过，她只敢在梦里飞翔，她编织的谎言与其说是为那些女孩的，其实更是她在麻痹自己。

这样的G小姐，必然会被理想抛弃，正如fiamma对她的鄙夷。

fiamma在G小姐的心上撕开一个口子，G小姐又在Di的生活上裂了一条缝，其结果就是，可悲的G小姐被迫彻底暴露在现实中，一无所有、不知所措，被推向崩溃的边缘；而Di，从裂缝中看到了真实的希望，真实的未来，她注定不会成为G小姐，因为她有勇气，敢于飞翔。

而fiamma，她是一个太具象征性的存在，她的美好，也许不能改变一切，但当她破碎，美好消逝时，会有人惊醒，然后前进……

《裂缝》是2009年上映的一部英国电影，是女导演乔丹-斯科特的首部电影长片。

乔丹-斯科特本身并不出名，但却有个名头吓人的父亲雷德利-斯科特。

只要常看电影的人，一定看过雷德利的作品，也至少会被其中的一部给迷倒。

雷德利比较出名的作品包括1979年的《异形》、1982年的《银翼杀手》、1989年的《黑雨》、1991年的《末路狂花》.、2000年的《角斗士》、2007年的《美国黑帮》。

《裂缝》是根据女作家谢拉-科勒的同名小说改编，电影中的背景是上世纪30年代、英国的一所中学女子寄宿学校。

故事内容围绕在女教师G小姐和她所带领的潜水队上头。

G小姐是一个外表美艳、性格奔放的女子，手上总夹着一根烟、不时在夜里摇醒女孩们到湖边游泳，常常向女孩们讲述自己独自到印度等神奇国度冒险的经历。

G小姐是全校女孩所崇拜的对象，她所带领的潜水队也成为学校里的风云人物。

在光鲜的表面下，隐藏的是无比的丑陋。

G小姐也曾经是这所女子学校的学生，有偷窃偷窥的恶习，凡是她喜欢的东西都要占为己有。

G小姐一生不曾离开过学校，连到镇上买面包都要反复练习，才有勇气面对学校之外的陌生人。

G小姐向女孩们讲述的冒险故事，全都是从小说中引用而来，她是自己塑造出来的虚假人物。

但女孩们不知道成人的世界很虚假--G小姐是她们内心的向往，是她们精神的支柱。

菲亚娜是一名转学生，是她打破了G小姐的梦幻世界。

菲亚娜是一个西班牙贵族的女儿，外表出众、性格早熟、且见多识广，G小姐的外貌和举止在菲亚娜看来都不值一哂，毕竟相较于菲亚娜往来过的贵族女性，G小姐的一切再普通不过，更何况G小姐的那些偷窃行为和连篇谎言，很早就被菲亚娜给识破了。

然而G小姐对菲亚娜却是青眼有加，G小姐偷看了菲亚娜的家书，知道菲亚娜因为早恋而被父亲放逐到这所学校。

G小姐觉得菲亚娜跟自己是同一类人，是可以和自己牵手相伴的对象。

G小姐对菲亚娜的过度关注很快就引起潜水队女孩们的嫉妒，尤其是潜水队的队长迪，各种冷嘲热讽和排挤行为纷纷出现。

不过菲亚娜并不在意，她一心只想早些离开这所学校，回到自己的生活当中。

因此当潜水队员偷偷将菲亚娜赶出学校时，菲亚娜没有反抗，而是大踏步地离开校门。

可惜菲亚娜最后还是狼狈地被送回学校。

菲亚娜终于认清父亲不会让自己回家的事实，因此放下身段尝试与其他女孩们成为朋友，还一起偷偷办了场狂欢酒会。

菲亚娜在酒会中喝得烂醉，G小姐恰好在此时来到宿舍察看。

为了不被学校发现女孩们喝酒的实情，G小姐将菲亚娜带回自己房间，并对菲亚娜进行猥亵。

这一切都被站在门口的潜水队队长迪看到了。

隔天早上菲亚娜威胁要告发G小姐的行为，迪则是出于嫉妒，对其他队员说菲亚娜勾引G小姐。

结果事情一发不可收拾，迪为了保护G小姐，因此带领着潜水队员追打菲亚娜，致使菲亚娜哮喘发作。

在所有人赶忙去寻求师长的救助时，G小姐到了菲亚娜身边，G小姐按住菲亚娜手，让她无法够着一旁的哮喘吸入剂，于是菲亚娜就这样死在G小姐怀里。

第一个赶回来的是迪，她亲眼目睹了G小姐害死菲亚娜的行径，惊吓地看着G小姐的眼睛久久无法动弹。

迪在哭泣良久后，鼓起勇气将事实告诉了其他女孩，当晚这些女孩就敲开G小姐的房门，一一解下象征团队情谊的红腰带，抛掷在G小姐的脚边。

迪还去到校长面前说出事实，然而校长却警告她不得造谣生事。

校长很了解G小姐的本性与为人，但为了保护学校的名誉，多年来包庇着G小姐，最终才导致了悲剧的发生，但即使到了这一刻，校长考虑的还是学校的名誉。

最后，G小姐被赶出了学校，迪则是留下一封信，独自去旅行，她的第一站就是菲亚娜的故乡。

由于《裂缝》的主题是未成年孩子的邪恶与罪行，因此有人将之与奥地利导演哈内克的《白丝带》相提并论。

但两片在格局和手法上有很大的差距，相比之下，《裂缝》就显得主题模糊、手法简略。

平心而论，《裂缝》的叙事节奏很平顺，但冲突性和批判性不是很明显。

三个主要人物：G小姐、菲亚娜和迪，一个是玩弄人心的成人、一个是无辜却高傲的女孩、一个是在善与恶之间拉锯的半大人。

在人性中，不光是恶能激发恶，高高在上的善也足以激发恶，但导演在处理迪这个至关重要的角色上，并没有着力刻画她在善与恶之间的摇摆过度，总是让迪站在一旁以怨毒的眼神看着G小姐与菲亚娜之间的牵扯，将之塑造成一个完全受嫉妒驱使、行为幼稚的角色，而迪的一切作为也被简化成一般女孩之间的勾心斗角和挟怨报复。

结果，菲亚娜最终的死亡，变成是G小姐一人犯下的邪恶，对迪及其他少女来说，只是玩闹过头引发的意外事件。

说到未成年少女因为无知而犯下杀人罪案的电影，我印象最深的是1994年、彼得-杰克逊33岁时所执导的新西兰电影《梦幻天堂》，凯特-温丝蕾出演该片时只有十七岁。

在《梦幻天堂》中，两个爱做梦幻想的高中女孩，由相知到相爱，最后因为双方父母强制将其分开，两人竟走上弑母的道路。

在片中，彼得-杰克逊采用了充满梦幻的手法来描绘两个女孩爱幻想、脱离现实的性格，因此到最后惨剧发生时，让人强烈感受到其中的恐怖和悲哀色彩，前后的冲突性表露无遗。

当然《梦幻天堂》是根据真实事件改编，自然也增添了这部影片的冲击效应。

与此相比，《裂缝》过度依赖饰演G小姐的Eva Green的演技和魅力，反而弱化了影片所要凸显的未成年人主题。

将小说改编为电影从来不是一件容易的事情，导演必须在忠于原著和个人观点之间做取舍。

如果改编的原著是一部文学小说，则难度就又更大些，因为大部分的文学小说都比较强调内心的挣扎与冲突，而这部分的发挥极端仰赖演员的演技，不完全在导演的掌控范围内。

精准地诠释原著但又不失个人角度、放手让演员发挥但又不让演员的个人特色影响电影的节奏与平衡，需要导演在电影开拍前就有很明确的想法，以及非常好的拿捏经验与技巧。

在拍摄《理性与感性》时，导演李安就曾为演员个人特色和主观意见太强而困扰，毕竟演员自身对知名小说也有自己的诠释。

这也是为什么许多经典电影的导演和编剧是同一人。

在改编自著名小说的电影中，我个人特别喜欢的是《乱世佳人》、《沉默的羔羊》、以及《朗读者》，导演都在最大程度上忠于原著，同时让演员的演技充分发挥。

QueenB是何许人也？

如果在《绯闻女孩》里，她就是Blair小姐，如果是在《贱女孩》里，她就是瑞秋饰演的雷吉娜，在《天使之恋》里就是佐佐木希所演的凌霸校园腹黑大姐头，如果是现实生活里……有可能是林赛罗韩或者希尔顿或者管他什么的……当然也不仅限于公主，在百合片《迷恋》（又名《裂缝》）里面，她就是风情摇曳的女神伊娃格林。

要定义一个女孩子是不是QueenB，并不是看她是不是拥有多少漂亮时装，也不是看她有多少香车宝马，也不是看她的头衔究竟是不是模特圈/时尚圈/演艺圈的一姐二姐……而是看她的裙下之臣。

你知道，在人群中，她可能不是最漂亮时尚的，也不是最有气质最家世显赫的，也不是最阔绰的，但匍匐在她脚下的追随者绝对是最多的。

对，你马上就懂了——在某一个社交圈子中，最火最红最有号召力影响力的那个女生就是QueenB。

而且在一个圈子里，有且只能有一个QueenB。

这道理就像蜂群里只有一个蜂后、基督教说世界只有一个上帝一样。

所以绯闻女孩里面Blair要恶整Little J ，贱女孩里面瑞秋要和林赛罗韩掐得死去活来——这Queen的位置只有一个，众星捧月捧的也只是一个月亮，我的荣光/我的情人/我的粉丝团怎么能允许他人分享？

那个QueenB啊，不仅漂亮时尚娇艳动人，而且战斗力一流，娴静时如姣花照水，撕逼时就凶相毕露。

一旦发觉圈子里有哪个是她的潜在威胁，或者她发现了谁有想取代她的念头，她就马上不择手段地带上亲友团去迫害那个小妖精。

QueenB可恨吗？

非常可恨。

人前称她为女神，人后则为她冠名为某表。

因她嚣张跋扈，唯我独尊，因她品性奇葩，手段恶毒卑劣，为人不齿 ——“好女孩才不会做这种事！

”事后的放出马后炮如是云。

——然而好女孩又怎么会去当“QueenB”呢？

QueenB本身就是坏女孩、贱女孩。

不管你愿意不愿意，承认不承认，在你所不知的世界里，QueenB的圈子始终如一地都存在着，那些好女孩们所鄙夷轻蔑的玩意儿，被QueenB制定成了法律条规在她的圈子里盛行——比如“以貌取人”或者“狗仗人势”。

那么问题就来了——既然人人都知道QueenB的自私、奇葩、小气，矫揉造作——为何那么多人还是那么一往情深地迷恋她呢？

QueenB的魅力又何在呢？

为何她总能使那么多人臣服于她呢？

要知道，圈子里的每个女孩都想成为QueenB ,QueenB的穿衣打扮风格就是她们的时尚风向标、QueenB的言谈举止就是她们争相模仿的模板。

她们一刻不停地谈论她、模仿她的同时，还嫉妒她、诋毁她。

她们渴望着哪天自己也变得如QueenB一般光彩照人，万众瞩目，然而至始至终她们都发觉自己还是QueenB那含水量很大的粉丝团成员之一。

圈子里的每个女孩都渴望成为QueenB，哪怕明知她其实胸大无脑，但再怎么愚蠢的脑袋，当她戴上王冠的那一刻，总是光彩夺目的。

圈子里的每一个女孩都迷恋QueenB，哪怕在私底下骂她骂得多么恶毒难听，但是当周遭所有人都对QueenB表现出一种迷信般的顶礼膜拜的时候，她们也跟着不由自主地低下头去。

——这是她们的Queen，她们臣服，哪怕曾有腹诽；她们献上信仰，哪怕曾有怀疑厌憎。

她们至始至终都不会明白，为何QueenB能成为Queen，为何QueenB从来就地位稳固无可取代？

直到有天有个外来者闯入，她不管这可笑圈子里的所有信条，她无视QueenB身上的光彩和珠宝的诱惑，她冷眼看着一堆无知少女膜拜着那个她们心目中的神灵，她却拒绝加入。

她说：“我就是公主，真正的公主，来自西班牙。

我有珠宝，有华服，有爱人，也看过世界——但是这些东西又有什么值得你们崇拜的呢？

”然后可想而知的，真正的公主死了，被QueenB谋杀。

她身上的一切都是QueenB想要而得不到的东西，她的钱她的钻石，她的锦衣华服，她的美酒佳肴，她的爱情她的故事她的世界，甚至包括她这个人——然后公主却拒绝QueenB，她厌恶QueenB就像所有人厌恶QueenB一样，但是她的厌恶来得格外耿直而真诚。

QueenB受不了这种厌恶，她的世界是不允许有人抗拒她的欲望与魅力的。

所以真正的公主死了。

然后突然就梦醒了。

所有人都醒了，她们忽然意识到对QueenB盲目的崇拜与无知的轻信竟然让她们错手杀死了一个真正善良崇高的公主。

死亡在她们耳边敲响了警钟，无情打碎了她们迷蒙愚昧的少女梦，她们隐约意识到了，让QueenB成为QueenB的人，正是她们自己。

原来愚昧无知才是邪恶最大的帮凶。

因为她们无知，才会轻信QueenB那做作夸大的谎言。

因为她们愚昧懦弱，才会任由QueenB颐气指使却不发一言。

因为她们本身虚荣、因为她们向往虚荣，因为这份欲望的原罪，她们才会崇拜QueenB这样虚伪做作的女人。

或许她们原本的追求不应是这样的，她们原本想要的是真正的美丽、是真正可让人汲取营养的学识、是令人心生愉悦优雅崇高的趣味，是渊博的知识，膜拜的是真正的美神维纳斯或智慧女神雅典娜。

奈何遇到的却是海中的塞壬，海妖用充满诱惑的美貌和令人迷乱的歌声迷惑了她们，用海市蜃楼缠住了她们的双足，让她们在黑暗冰冷的海底越沉越深。

于是清醒过来的女孩子们挣脱了海妖的束缚，游向光明的水面，重获自由。

她们洗去了脸上的胭脂水粉，做回了一个普通人。

你去看看现在的那些好女孩，你去问问她们还记不记得QueenB？

她们大部分会告诉你：“QueenB？

那是什么愚蠢的东西？

我有很多个朋友、老师，但她们没有任何一个人叫做QueenB.”你再问问她们，如果QueenB来到你的身边，你是否还愿意和她做朋友？

哦，和QueenB做朋友就意味着被QueenB奴役——聪明的好女孩当然是不会的。

而她们其中——某一小部分、有过某种曾经的女孩就会看着你，脸上露出《亚当斯一家》里温斯蒂一样冷艳神秘的微笑：“不，如果我再遇到她，我会像个印第安人那样，剥了那小婊砸带着金发的头皮，把她绑了放在火上烤BBQ或者做人肉叉烧包。

”

『kiss her thenkill her』不能不说这并不是我第一次接触女性电影，在本次影评中，我禁止使用女权的字眼，不是因为我憎恶或拥护女权，想多辩驳几句，以前可能是的，毕竟已经凌晨1点，现在我是太累了。

我只是说，只是因为女权是相对男权而言的，而这部电影，抱歉，我没有看到什么男性。

噢，那两个蠢货配角除外。

我究竟该怎么以文字之身付出自己的审美呢?除了构思小说以外，我并不愿意在什么写作中动大脑筋。

但我决定分为两部分，一为电影本身的美学元素(画面，视听，感觉等)二为电影以外关于我这边一直延续着的关于同性关系在写作方面美学思想中的审思先说二2我可能又要重复一遍那种浑话：同性更易发现同性的美与力，爱与恶。

希望不要有人想拿异性做什么对比，也很抱歉，这里不涉及男性的语境。

可能那样比也有点意思，我过去也比较过了，但这儿不，这儿不是。

关于两性所能产生的美学关系，“同中之异”比“异中之同”，此时我认为，前者大于后者，并更为艰巨。

由于女性在人类始祖的流传和地位，她具有母性，神性。

而女性与女性之间，将被这两种甚至更多种微妙性所连接，然后冲撞出胜于乱伦的罪恶，爱为起点，死亡和诗歌为终点，不存在快感和胜利，只是女性的欲望语言，呻吟的手势和动作。

女性与女性之间，不存在真正的暴力，只有香水的收编和一声感谢。

她们极其美，美极了，甚至可以打破语法说，噢，她们真是极其美极了!在月光森林的湖水中，女性犹如天使游泳而仰天长眠，在爱和邪念尚未发生以前，戴爱她，她将自己的欺骗伪装为环球女神。

而自从奥菲娜出现，她开始走向本质的男性，我无意贬低男性，因此决定矫正这一说法：她开始走向异性。

异性并不意味着男性，而是差异于女性的性态，我想叫做：驾驭性。

在三位女性之间，可以看到戴对她的强烈欣赏，也可以看到她对奥菲娜的强烈欣赏，更可以看到戴对奥菲娜的强烈憎恨，不，情感全都不重要，重要的是程度：强烈。

而女性与男性之间可以产生这种强烈吗？

不，不能。

男性缺乏这种制造强烈的能力，他们可能擅长暴力，但他们不擅长凝视，而这种凝视，是每一位女性的天赋人权。

意味深长，捍卫女性的情人，在烟雾中寻找病态的爱觉。

罪恶一步步来临，我说，不是钟声响了，是时间到了。

同性之间的爱具有神性，神圣性，母性，具有所有性质的极致。

我无法想象一个男性如何遍吻一个女性的躯体而出现至美的美感，而两位女性之间却能。

细腻，男性也可以细腻。

可以，是可以。

但别忘了女性与男性的生理差异，跟女性的爱抚相比，那一位黝黑的男性不存在手这个部位，那是爪子。

对，男性被禁止登上人类终极性爱艺术的舞台，只有女性之间可以。

男性之间也可以，但那不是我的兴趣所在。

或者说，我的兴趣在于男性的母亲，在于生命的原始，欲望，激情，罪恶。

男性与女性的吸引来自狡黠，女性与女性的吸引来自优秀。

1很遗憾两次可以设定的接吻，不，一定要轻盈，而不是激吻。

电影都没有出现，第一次是奥菲娜第一次游泳上来哮喘发作不能喘气的时候，我认为她应该吻上去，这是她。

第二次是在奥菲娜被殴打之后即将窒息而死的时候，我认为戴应该吻上去，这是戴。

戴和她都没有在疾病和死亡的关头以相反的身份和心理吻奥菲娜，我认为这是电影可以改进的地方。

如果想赢得我这样被激情控制的读者，明显唯美的太多了却不够狠。

而狠是至高的唯美，就像解剖维纳斯，就像中世纪的恋尸美学。

她穿着玫红色纱衣匀速走动时胸部或者乳房弹跳的韵律，每到窒息，让人忍不住想亲吻，并且闭上眼睛。

或者干脆从她乳房的上下移动中听到了我女神的歌声，芭蕾舞者的香汗，一切自由流动的红色液体，比如女性梦里的精液，无人知晓的蓝。

她在波光粼粼湖水上的俯拍，好像一副银色的油画。

“除了空气 我们让其他一切阻力消失”气喘和肺病，天才与噩运的象征。

啊呀，女人唯美的嫉妒心。

以及许多具有艺术美学意义的女性游戏画面，不多列举，请直接沐浴裸体抚摸着自己观影。

最后，戴的离去，去往奥菲娜的故乡，这是说明，女性之间的兽性，不，兽性因太粗糙而不足以形容女性的恶，应该用女性之间的魔性。

女性之爱也分正义与非正义，疾病或爱情。

戴明白了她的病态，戴取得了女性的尊严。

可以说，这部电影中，戴象征着某种意义正义的男性，而她则是非正义的男性，奥菲娜虽然美丽却是一个极其虚弱的代表，就是女性本质的化身：美丽，聪明，出色。

而她的结局也代表了人类中女性的结局：被同类的爱折磨至死。

异性是无法实现的，异性会让她快乐。

而同性会让她痛苦至死，暂且只谈美学，那么，程度上，女性又胜一筹。

至于电影的那位邪恶女教师：一支待射的箭，涂满同性的精液。

人们尽可以以邪恶的欲望恶魔完全把她否决，而我还忍不住多想一点。

为什么戴这个猎物，她没有下手。

而奥菲娜却被选中。

因为戴对她具有男性的崇拜和盲目，戴这个猎物明显不够意思，书也看不大懂。

而奥菲娜就不一样了，奥菲娜是攥紧她谎言的天使，她本来就爱奥菲娜这个天使，而奥菲娜竟又多了与她的秘密和不堪这种联系，她的邪欲彻底被激起，她向奥菲娜的肉体进攻，默念着自己的幻想，被戴看在眼里。

也可以说，比起戴这个伪男性假小子这个我权且叫做男性的化身，奥菲娜这个女性更能 诱发 女性(同性)的激情和不理智甚至暴虐失心疯。

奥菲娜是受害者，她是凶手，而戴是男性好正义的代表，电影以她为赎罪的苗头然而我不否认戴是影片的退缩点，是回归人性。

所以就得到解释了吗?不，一无解释。

这部电影和《时时刻刻》至少需要看三遍，以及我下一部小说的创作，有了思路。

就是那么一个小镇的女人，但她看起来...

无比想穿越到过去回到那个没有互联网没有电脑没有飞机没有照相机的时代在那个时候，人们要用自己的双脚丈量大地走遍地球上所有未知的地域见识到那些井底之蛙无从得知的奥秘学到一些稀奇的小戏法带回一些难得一见的小玩意就如同片中的Miss G一样在Fiamma到来之前Miss G在所有小姑娘心目中就是一不可逾越的丰碑她去过无数她们想都不敢想的地方她读过无数她们听都没有听过的书她迷人之处在于神秘但是当西班牙的贵族Fiamma到来之后一切都改变了Fiamma读过更多的书去过更多的地方懂的更多的小把戏于是Miss G不可救药的爱上了Fiamma这种爱，无关风月只是当一个经历了太多的人太久无法找到一个有资格倾述的对象却恰好遇到一个志同道合者理所应当产生的爱情当最后Fiamma奄奄一息的时候Miss G只是说，你不适合这个世界其实又何尝不是因为在Fiamma面前，Miss G的一切引以为傲的资本顷刻无存所以单反神马的真的不是不归路只有一个人不停的走下去，看下去才真真是不归路因为我始终相信“等到风景都看透，再陪你看细水长流”百分之一百是扯淡！！！

最后那封信的署名是Di，这还算是个好结尾，一个希望的开始。

做一个曾离开的人而不是从未离开——在世事中间重拾起的信念和自我才是真实可靠的。

Miss G的终结是把自己送回到了恐惧中，封闭安全的一个屋子。

面对她活跃了一生的探险梦，她继续瑟瑟发抖。

Eva Green饰演的Miss G，出场的时候让我想起了中的她，这种感觉不是没有原因的。

她反叛、充满韵味，沉浸于懂得生活趣味的自满中。

所以当时Di钦慕她，默默地崇拜她。

Miss G靠读来的华丽说辞支撑着形象，同时也迷惑着自己，说服自己是个有追求的人，有过奇妙历险的人。

Miss G需要这些孩子来证明自己是存在的，她实则根本无法用自己来取证。

所以当Fiamma冷静地告诉她，孩子们终将离去，她明白她的自信也将轻易地被掳走。

她带领孩子们去跳水游泳，一遍一遍地演练和陈述how to fly，像那些美妙的诗歌和颂词一样激情万丈。

Fiamma的出现让她看到理想中的自己，她想成为她。

Fiamma成了一个无法实现的梦，G想占有这个梦，但是当发现自己无能为力的时候又想将之销毁。

两者的直面之间，在Fiamma不屑一顾的眼神中，G正要面对的是自己的无知和无趣，这使得G根本无法忍受。

最终她选择扼杀了这个美丽的梦，只因Fiamma如此美，美得超出了她所自欺的真实。

这是一种怎样的爱，这是一种怎样的欲望，然而却能在我们身边处处找见。

欲望是成就的要素也是毁灭的成因。

懦弱的人无情，现实里又有太多的把戏可以用来自欺欺人，又有多少人有胆量来面对自己。

Fiamma患有哮喘，实则是体质最为脆弱的一个，她也是幸运的，她的经历使她能对虚实一眼望穿，或者对她来说也是痛苦的。

以前看〈心灵捕手〉的时候，即使一个人饱读诗书，通晓天下事，但怯懦的秉性都不会引领一个可以体会到的人生，无论它是幸福的亦或也是悲哀的，意义的终点在于能饱尝所有的滋味。

所谓身未动心已远的说法是为那些不畏艰险的人准备的，否则准备了一时也只得准备了一世。

补充后来想到，为什么这样一部实则简单道理的片子能最后抓到我的心。

我对Eva Green的演出是有期待的，那双死盯着Di的疯狂眼神我没能轻易忘记，她可以那么迷人又转眼狰狞；Fiamma这个角色，脸上有西班牙式冷峻的轮廓，却美得不动声色。

场景渲染跟铺陈也是个至关因素，一个好的故事即使最终想表达一份最简单的情怀，它总要通过对人物和环境细致入微的诠释。

我所说的真实不是故事的真实性，而是电影里面对人性的一种描写，实在是太真实了。

有的时候为了掩饰自己的懦弱我们会用谎言来美化自己，然后我们会编制更多的谎言来掩盖自己的谎言，最后我们被谎言麻痹，被谎言所带来的甜美所诱惑。

一旦这个谎言被戳破我们不会认为是自己的错，会害怕谎言被完全揭穿，然后我们会怨恨那个戳破了我们谎言的人，这一切的一切都源自于我们的懦弱。

多年后第二次看完《裂缝》电影，为了更加深层次多方位得理解这个故事，也为了补完电影中没有明确说明或者缺失的情节，我第一次阅读了同名原著小说。

不得不说本电影在故事情节上的改编非常非常成功，是一个难得的原著小说和改编电影我都非常非常喜欢的作品。

本文对比与浅析一下原著小说和同名改编电影在时代背景、人物关系和重要故事情节的异同，旨在给未看过原著的影迷一个参考，以及和我阅读原著的目的一样——让大家更加立体和完整地理解这个故事。

首先是时代背景的不同。

原著中的寄宿女校位于作者的国籍所在国——南非。

区别于电影中位于英国乡下的收留了部分无法回家的女孩子的教会寄宿女校，原著的女校只是一座位于南非炎热大草原的正常的学校。

学校中有富农的女儿（为游泳队捐助了一笔钱），也有附近农场主的女儿。

她们的假期和春假都可以自由地回家，也会正常地参与和其它学校游泳队的比赛。

相对于电影的阴郁闭塞，这里更加热情开放。

造成F悲剧的因素也基本摆脱了电影中闭塞环境的影响，更多地表现在人物情感关系中。

而最大的不同是，Fiamma的身世背景。

电影中爱上马克思主义者后被家族抛弃的西班牙贵族公主，在原著里是因为父亲在南非投资钻石而被带到南非上学，却因为父亲在一场疾病中危在旦夕而失去了依靠的意大利贵族公主。

F不但没有被抛弃，在G的询问下，F也大篇幅地描述了在米兰市郊的大房子和父亲、老佣人过去的幸福生活，以及自己将要继承的土地和房产。

这也说明F在学校的悲伤与不适应刨除了一部分家庭因素，更多地来自于同学的排斥态度以及G的骚扰。

（题外话，结尾F的死亡以及只有一个孤女的F父亲的久病不愈，让我读到了一丝丝的哥特气息）电影将F的出身地由意大利改成西班牙我觉得并没有什么更深层次的考虑，可能仅仅是在选择演员的时候，发现了Maria特别符合原著F的气质，又因为她是西班牙演员，就顺水推舟改了。

而将故事发生地从南非搬到英国的原因更简单，因为这是一部英国电影。

其次是人物关系的不同。

正因为这是一部英国班底制作的电影，相比较于原著中Fiamma几乎是唯一主角，电影里大大提升了Eva green扮演的G小姐人物的深刻程度和人物立体度，同时也给Juno扮演的Di加入了更多的戏份。

扮演F的演员Maria已经在Cast里被挤到了三番。

电影在G-D-F三角恋上，基本照搬了原著，但也有一些不同。

D在原著中对G不再是一对一的略带情欲的迷恋，而是杂糅了以下情感：G选择了她们作为精英游泳队进而区别了其它普通女学生；带领她们赢得了很多比赛而拥有的荣誉；刚刚发育的女生对成年女性酮体的向往；给游泳队特殊的物质与情感优待。

D作为游泳队的队长，将捍卫G对游泳队女孩的优待视为自己的责任，这也是入侵者F出现后，她反弹比较大的原因。

因为后期G的爱都偏向了F一个人，而将苛责与谩骂留给了别的女孩。

相比较于电影里的仰慕与追随，原著中女孩们对G更多的是争宠的性质。

而原著中G对F的迷恋，相比较于电影是有过之而无不及。

电影中爱恨交织的情感在原著只剩下极致的迷恋与爱而不得后的萎靡不振，就像人世间任何一场绝望的爱情。

曾经神采奕奕的G变得脸色枯黄、黑眼圈严重、记不住学生的名字，每天花大量的时间偷窥和跟踪着F，创造各种机会和F独处，只为多看她几眼（让我想到了魂断威尼斯）。

至于G迷恋F的原因，原著中没有给出确定的答案，反而是通过游泳队女孩的疑问而开放给读者思考。

我个人倾向于F美丽的外表和优雅的气质（因为原著里G从英国独自来非洲，还去过美国，应该不会单纯因为F经历丰富的原因），以及D的结论——F是富有的公主，而G没有那么多钱（她会在咖啡厅里随手偷糖包），是啊谁不爱美丽又有钱的人呢。

F对G的情感在原著中也更为简单——对G无穷无尽（性）骚扰的厌恶，以及游泳队女孩强迫她对G好一点的无奈。

电影添加了G虚构冒险经历偷窃明信片而引起F反感的新剧情，但这并不是原著中G和F的主要矛盾点。

总得来说，电影将G的人物形象进行了补充，增加了G虚构经历被F拆穿，进而突出了G活在幻梦中，依靠着虚构的形象欺骗着单纯女学生这一深刻主题。

这无疑是对原著爱与嫉妒主题重要的补充与拓展，同时也将原著F的绝对主角换成了G，而使Eva的参演不会违和。

电影中除了D作为队长维护G对游泳队的优待使命以外，还添加了D想得到G独宠的这一情节，方便了影视作品将原本分散在每个女孩身上的情绪集中在一个人身上，有利于观众对角色的记忆（原著中提到对G的身体触碰有些许情欲幻想的人另一个叫梅格的女孩）。

最后是故事情节的不同。

先来说一下原著的开场的故事情节，这也是我读完原著后，最为肝肠寸断的地方。

原著中，已经老了的尼文院长向当时代表了学校精英的游泳队发出了请求捐款的信件，因为开发商将要拆除学校附近墓地，把白骨翻出来。

这封信让多年以后人到中年的大部分游泳队的同学重聚了。

我一开始以为是温馨的重聚与对过去的追忆，直到原著的倒数第二章才发现，她们努力回来并毫不犹豫签署支票的原因——他们将Fiamma凌辱致死后，将尸体藏在了乔治伯爵坟墓里的白骨旁边，F就以失踪结案了。

原著的结尾，中年的她们故地重游回到了曾经藏匿F尸体的乔治伯爵的墓，看了一眼F的白骨，以及她那还没有腐烂的飘带和绑带鞋。

没错，原著中F的死不是G导致的，最起码不是直接导致的，而完全是几个女生凌辱（包含向下体插入树枝TT）导致的死亡。

群体犯罪后为了掩盖罪行，长达数十年的缄默不语以及发现曾经的罪行将要暴露之时，的一次不得不的重聚。

整个故事在开头结尾都这么暗黑缘由下，原著整体的基调也形成了一个文学上的经典暗黑闭环：没有人真的做错什么，但结局非常悲惨。

前文也有提到，原著并没有过多着笔于G的谎言以及F的拆穿这一矛盾，所以原著主要的矛盾是这个路径：G选择精英女生加入游泳队 ⟶ 女生对为G游泳而感到荣耀 ⟶ F优雅美丽且游泳技巧优异 ⟶ G绝望地爱上了直女F并展开热烈的追求与明显的偏爱 ⟶ F对G不屑一顾和毫不在意 ⟶ G得不到F使其萎靡不振并迁怒于其它女生 ⟶ 游泳队不再有好的比赛成绩 ⟶ 其它女生嫉妒和怨恨F ⟶ 女生们强迫F对G好一点 ⟶ G与F发生了性关系 ⟶ 女孩们的嫉妒使她们凌辱了F并因为F的哮喘而死亡在墓地里。

除了前文在人物关系部分已经提到问题外，电影和原著对圣艾格尼斯前夜G与F独处的一晚，到底发生了什么也有不同的处理。

电影中明确是趁着F醉酒后性侵，而原著中F在女孩的逼问中的回答的原话是"我做了你们让我做的"。

因为不久以前，游泳队女孩暗示了F应该牺牲自己以换取G的开心，进而帮游泳队恢复以前的荣耀。

也就是说F当晚为了集体，即使是一直嘲讽与欺辱她的集体，还是默许了或者说忍受了G对她的性行为。

没想到的是她的默许竟然彻底唤醒了女孩们心底的妒忌之火，在群殴中生命结束在无人烟的小河岸上。

如果说电影结尾D离开学校的改编是整个电影的升华，象征女孩们终于拥有的勇气与未来。

那么原著结尾先大篇幅叙述F只是失踪，倒数第二章才写出来女孩们令人震惊的行经则是彻彻底底的黑暗与窒息。

疯狂的爱与迷恋没有错，那克制不住的追随似乎是人类的本能。

对以往荣誉的怀念没有错，对导致荣誉与偏爱消失的人的怨恨也没有错。

难道错的真的是像电影里改编的那句台词——你太过于完美不属于这个世界。