式日

我承认最初我看式日完全是冲着岩井俊二这四个字去的。

电影看到10分钟后才开始真正吸引我。

大片大片的红下面，是她的歇斯底里和神经质。

她跟现实中的我有些相似的东西，不自觉开始认真关注着。

不知道幸还是不幸，她遇见了他，而他喜欢上了这个奇特的女子。

然而他终究是要回到现实的，在她一系列的欢喜中，他仿佛渐渐失去了勇气和耐性。

电影里反复出现日期跟时差，加上开始时她想象的那两辆火车的画面，让我一再的认为这会是一部悲剧。

她若有似无的那些活仿佛字字珠玑，就如她出门的那把红伞一般坚持。

他看到了她的脆弱，看到她寂寞的背后，是大片的荒芜和绝望。

电话的铃声在空旷的楼梯中回荡，片刻之后，恢复平静。

类似的场面仿佛似曾相识，就像那束枯萎的花，就像她问她：你知道明天是什么日子？

他跟她说，明天是你的生日。

这个表面沉默的男子拿起了相机，记录了关于她的点滴。

内心却因为她倒数死亡的日子而惶恐。

惧怕恐惧，期待明天。

她会在每天凌晨的六点用自己的方式来证明着逃避现实。

那些破碎的日历就是最好的证据。

她在废旧的楼宇里所表现的破碎让他不知所措。

地下室里到处是水跟大把大把的红伞。

13日的雨天是她情绪的宣泄，直到遇见她的恐惧之源。

然而除了逃避，她不会其他。

她养的那只叫作JIM的猫终究还是离开了她。

她只能在自己的世界里拼命的跳舞，不停的跳。

在还剩10日的时候她回来了，却也无法自已。

这条路，终究是无法回头的。

你要跟我在一起，在我生日那天，永远跟我在一起，好吗？

他却没有回答。

而他，却已疲惫不堪。

他的沉默，无视，刺伤了她单薄的壳。

时间很快只有最后两天。

他意识到自己的软弱，于她，终究是会放弃的。

她终于连自己也不想做，她成了她姐姐。

假相的面具怎么抵得过真实的穿刺，她在从前的他面前崩溃。

为什么我看不到未来，也许我们没有未来。

他接到了她母亲的电话。

看着那一路由她铺成的石子铁轨，他还是发现自己喜欢她。

我叫你走你为什么不走？

因为我...我....喜欢你...我喜欢你。

时间仿佛静止，母亲似乎变得模糊，而记忆却开始复苏。

33日过去，而她依旧未完成。

一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片，並且內容會詼諧、搞笑。

看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情，大量意識流敘事的情節大相徑庭。

反倒是，人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線，不論女的也好、男的也好。

還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節，就像是勾引的最高境界（允許我這麼不恰當的比喻），就是一點點恰如其分地勾引，雖然是輕描淡寫。

回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。

因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。

但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。

這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。

很喜歡女主角這個角。

很純粹、很透明，愛恨分明。

不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。

雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。

這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。

佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。

好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。

好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。

「喜歡你，真的很喜歡。。。

」『騙人，不會是真的』再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。

電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。

真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。

很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。

女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。

導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。

穿过漫长的时间，我们的梦醒了吗？

你不愿意面对的一切，现在还是那样吗？

你无法解决的一些，现在有没有好一点呢？

人很多时候，都是下意识的不自知的逃避。

把你我圈成一个世界，把过去圈成一个世界。

不管它现在怎么样。

好可怕啊。

怕的浑身发抖。

怕的现在打字的手都在发抖。

因为你抛弃了我。

没有什么是不变的，你，我，它，都是。

唯一能做的就是挺起胸膛去接受这些变化，适应伤害和讨厌的事。

可是人往往就在这个过程中，变的不纯粹，这恰恰也是我讨厌的。

我几乎什么都讨厌。

所以要所有人都滚。

我这样爱这个世界，所以我这样恨它。

谁说生存是件简单的事情。

可是有一天我想到大家都会死，没有人可以长生不老，总有一天，你也会消失在这个世界上，我突然间觉得没什么了。

都要化为一缕尘土的。

坚持什么呢，争执什么呢。

现在呢，现在梦能醒了吗？

你还在做梦吗？

梦醒的我，生活像一杯白开水。

慢慢死去。

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

1日，这个月还剩30天。

她，瘫坐在铁轨上，不远处的另一条铁轨上一辆火车在向前奔跑。

他，穿着夸张的红色服饰，红裙，红袜子，红皮鞋，红伞。

她，眼睛上罩着一副蝴蝶形状的绿光墨镜，遮掩了她所有的目光。

她，似乎是任意往脸上涂抹了各色颜料，脸色惨白，却有着不合适宜的黄绿。

她说，她要在铁轨在过节。

不过这是个秘密。

她取下蝴蝶墨镜，露出不漂亮却闪着微光的眼睛说，明天其实是她的生日。

2日，这个月还剩29天。

穿黑袍的长发男子在铁轨上又找到了她。

送出的红色花朵还有红纸包装的生日礼物被她用撑开的伞拒绝了。

理由是，明天是她生日。

3日，这个月还剩28天。

她说当你的愿望变成现在时，我可能完全消失。

在这个世界上没有留下任何东西。

红伞可以保护我。

她问穿黑袍的长发男子，明天是什么日子？

她说。

明天是她的生日。

4日，这个月还剩27天。

她把穿黑袍的长发男子带到了她的家里。

她的家很大很大。

大到根本不像一个家，而像一个工厂。

在里面凌乱又规则的摆放了许多红色的物什。

她说，她喜欢这个房间，因为这里都是她喜欢的东西。

穿黑袍的长发男子问，也包括我吗？

她说，对，我也是其中一份子。

她按开一个红色的电话，答录机传出她妈妈的声音。

是怒诉。

她拿出酒来招待穿黑袍的长发男子。

转身，她问，知道明天是什么日子吗。

穿黑袍的长发男子说，大概是你的生日吧。

她说。

没错，我们再一起玩吧。

我生日不想一个人过。

一把钥匙落入穿黑袍的长发男子之手。

5日，这个月还剩26天。

这天。

下起了大雨。

穿黑袍的长发男子举着一把黑色的伞来到每日遇见她的铁轨上。

今天，她不在。

穿黑袍的长发男子用她给的钥匙打开了她家的门。

她也不在家。

抬头，她撑着一把无法挡雨的蕾丝红伞站在高处。

雨水冲花了她脸上的色彩。

她说。

雨天是属于她爸爸和她姐姐的。

她又问，明天是什么日子。

穿黑袍的长发男子说，明天是我的生日。

她笑了。

世上有一个了解自己的总归是好的。

6日，这个月还剩25天。

早上6：00。

早安。

她打开了风扇的开关，风吹动了风铃。

发出清脆的声响。

装满了整个屋子。

她开始带领穿黑袍的长发男子参观她的房间。

四楼密室。

三楼密室。

二楼密室。

一楼密室。

五楼。

六楼。

七楼。

最后，是神秘的房顶。

她轻盈的钻出护栏站到天台的边缘。

恣意的感受世界美好的一切。

她说。

如果我不存在，一切可能完好。

如果没有我的存在，世界会更美好。

我的血怎么样呢。

或许很好。

或许我会看到。

那一刻。

天空白云在灿烂的阳光下显得耀目。

她似乎要在一瞬纵身而跃。

但她没有。

她回到了安全地带。

她，风采依然。

回眸中带着笑意，她还活得好好的。

7日，这个月还剩24天。

电话铃声急促。

她的眼中有一丝慌乱。

电话铃声顿止。

他说，可能是谁错拨。

8日，这个月还剩23天。

她今天依然没事。

穿黑袍的长发男子从这天开始没有人教的摄影学习。

她作为理所当然的模特。

很兴奋的挑选一件最好看的衣服。

原来。

在镜头里她也会紧张到手足无措。

不太自然。

今天，她选择穿着一件类似中国棉袄的印有大多花的红底色衣服。

下面配着暗色的百折裙。

脚上依然是红色的皮鞋。

以及红伞。

就这样。

每天。

她倒数距离死亡的日子。

她倒数着计算日子。

由昨天到今天。

一直念着她一生中象征她生命的一天。

她整日不睡。

每日早晨6点拨通电话。

她是害怕面对现实的，拒绝睡眠。

故事很冗长。

也很琐碎。

忽略叙述。

故事的最后，是她醒来，旁边是他。

他们穿同样深蓝的体恤，那天，阳光灿烂。

她把挂历上这一天的位置圈起来。

她说，你知道今天是什么日子么？

今天，是我的生日。

她终于走了出来。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

原以为这种电影会因导演的标新立异而显得晦涩难懂.意识流的叙述手法在充分表现影片女主角内心世界时并没有打乱影片的结构.原本就是导演的男主角可以直接拿起摄像头,用最近的距离展现镜头前的自闭少女.散乱的头发,神经质的表情,游离的姿态.极度缺乏的安全感使她不能离开男主角的陪伴.而手持式镜头缩短了现实与影片的时空距离,让我们有了看镜中人一般她即是自我的错觉.童年阴影使这位女孩生活的时间永远停在了母亲诅咒父亲去世的那一天.而那一天,恰恰是她的生日.任何人都知道生日对于童年意味着什么,也许每年的期盼就是生日那天的到来,记忆中与父母吃蛋糕的温馨画面仍然时时浮现.对于女主角而言,噩梦在生日那天发生,在她的身上留下了痛苦的烙印.从此她诅咒她讨厌的人在她生日那天死去.只是,可怕的是她诅咒的人正好是她的母亲和姐姐.如果她们死了,那世界上她唯一的亲人都将弃她而去,但她内心又是那样憎恨夺走她父亲的母亲 这种困境折磨着她幼小的心灵,导致她无法面对自己生日那天的到来.她只有用艳丽的色彩和光怪陆离的打扮来掩饰内心的极度不安,身穿红衣手打红伞行驶在铁轨边缘期盼死亡带她逃离世间的苦闷.男主角无意的逃离带给她的却是致命的打击,生命因为太寂寞,太不安全,而极度担心得到的东西即将失去.只有选择逃离繁杂的尘世,只有蜷缩在酷似母体的箱子里,拼命吮吸那纯粹的温暖与无止尽的蔽护.然而,原本是美好的出生却剥离了这种绝对的安全.幼小的她被丢在这个处处充满不安全因子的世界里.单纯的心灵早已被成人世界的黑暗与邪恶伤害.她想躲进那个曾经属于她的小房间,那段时间是母亲唯一不能抛弃她的日子.影片的结局是救赎.只有直面内心的恐惧才是解决的唯一办法.在与母亲的长谈后,女孩终于敢面对她无时无刻想逃避的关于生日的臆想."今天是我的生日"女孩仍然瘦弱的身躯与凌乱的头发下少了空洞与无助的眼神,嘴角闪出的笑容宣示她终于告别了内心纠缠的恶魔.只是,并不是每个人都敢于面对自己的式日,也不会像女主角那样直接表现出内心的脆弱与恐惧.多数人,只会拼命地掩饰,让内心的阴影以N次方速度弥漫,直到发现旧时的自己已然死亡.后工业社会人与人之间不断加深的隔膜,带来内心无法填补的巨大空洞与无止尽下坠的不安全感,对爱强大的占有欲与爱情稍纵即逝的短暂性宿命般的矛盾让现代人的心灵越发脆弱.所以,大多数人就是将自己封闭起来,封闭在狭小安全的空间内,回到母体蔚蓝的子宫里.PS.完全是因为喜爱的导演岩井才看这部片子,不得不说他在里面的演技实在不佳啊.看来他当演员还欠火候.

这部电影是很久以前冲着岩井俊二去看的，电影中孤独的他对偏执的她，是爱情吗？

女主角夸张的妆容，还有明晃晃的镜头跟漫画的转接，都让我觉得很寂寞，也许，每个人存在的意义，可能就是寂寞吧

再一次看《式日》，这部片子网上已经找不到了，但是它的唯美主义的风格永远的印刻在我记忆里。

近期零零碎碎地学了电影摄影技术。

《式日》是一部形式大于内容，外观唯美但主旨……说不上来……的实验电影，但是“形式主义”是它的亮点。

通过该片可以尝试分析怎样塑造实验电影的形式感。

美国的影片会采用简洁、快速剪辑，一个镜头连着一个，机子都不固定，看着很累，然而注重情节性。

日本人则擅长一直启动旁白画外音，来进行人物的内心独白、或者读一段信，或者叙述事件，辅以优美的背景音乐，来推动情节的发展。

动画片导演庵野秀明像处理繁杂的动画手绘一样处理电影，舞台布置和道具的使用能精简尽量精简不要说什么简洁是终极的繁复，节约成本才是最重要的。

甚至背景留白了都比精致而耗资巨大的舞台陈设更有效果。

简直是为了促进环保啊……以前觉得日本人的电影拍的普遍比欧美的更加风格化，也就是更有艺术感，毕竟有风格的东西才能独树一帜，展露导演或创作者的个性。

看到这么简单的布置一下子大失所望。

开场是一组非常简单的空镜头。

只是因为景物的选用自带情绪感，富有暗示意义（常见艺术电影使用的元素），像MTV一样。

火车，铁轨，工厂，夕阳，几个幕地出现的固定镜头，营造后工业艺术感。

铁轨上两人相遇，正三角机位，正侧面拍摄人物，反打镜头，造成紧张悬疑的冲击感。

影片大量运用主观镜头到了煽情的地步……例如开场在铁轨上，让人正视着镜头说话，对话的两方两眼直勾勾盯着对方，让人与角色感同身受……镜头从正面、正侧等方位来拍摄，打破轴线原则，人物面向正左边，下一个镜头到正右边，类似Wes Anderson，用以营造戏剧感。

经常出现晃动的画面用以表现心理的不安。

超广角拍摄的商店一角。

使用运用低帧率（压缩一段镜头的速度）老土的方法，处理流水账的情节，把一些明显都端不稳，或者不能用的镜头拿来改造，常见于时尚主题电影的拍摄。

册那，日本人连机子都端不稳，就把所有人眼所看见的想到的风格化的剪辑效果都活学活用了。

伞和道具。

洋红是电影的主色调，增添了一种拉近心理距离，走进私密空间的私电影的感觉（类似私摄影）。

封闭空间里的一排排红伞，砖石地面上上折射出耀眼的红色。

像心脏跳动一样大红大红的窗帘把整个房间映照的触目惊心。

铁轨上女人直冲着相机撑起红伞。

伞应该是“自我保护”的意思吧。

运用不断复现的乐章。

这个最初是来自瓦格纳歌剧中常见的“主导动机”，运用一个乐章，重复变奏以提示某个人物的出现，如恐怖片中，哪怕怪物不出现，声音出现了也会自带恐怖效果。

电影中还可以反复出现同样的一句话的对白（和很多现代小说一样），“明天是我的生日。

”女人在秋千架上说，在铁轨上说，在走路时说。

这个复现的主题显然出现太多回了，如巫蛊和咒语般令人魂牵梦萦。

到了岩井俊二这里，影片里的“导演”拍摄时就采用POV镜头，用以和庵野秀明的电影本身区别开来。

岩井俊二开始用影像记录她，画面模糊不清体现纪录片感。

事实证明这组晃动的镜头（没有很晃动）让人看着并不累，效果还挺好。

音画再一次不对位。

影片大面积使用导演的独白，主观镜头指向窗外同一片景色，来表述导演的拍摄理念，表象与本质，现实与虚构，etc，对此已经不想深入理解……一半的时间，声音和人物都不同时出现。

时隔多年，印象最深的镜头，仍是来自于女人企图自杀的一段。

女人爬到房顶的栏杆外面手撑栏杆望向天空，脚下是离她数十米悬空的大地。

她说来这里是为了确认她还安然无恙。

螺旋形的晃动给人不安全感。

一组无声镜头：红鞋。

远景的人。

阳光灿烂的湛蓝色天空。

女人仰起头，沉重的喘息声突然出现。

她还活着。

特写镜头：女人唱歌的时候，女人对着话筒直视镜头的大特写，有一种宣泄的感觉。

音乐与配乐：运用不断变响的音乐表现某种情绪在积聚直至爆发，例如铁轨上女人试图自杀，火车由近及远，叮叮声音逐渐变响。

此时，一声“没事吧？

”让我们意识到这是女人心里的画面。

如果你试图为影片中大段无意义的空镜头赋予意义，那么你就并没有试图了解庵野秀明，至少你没有去探寻影片，你所探寻的只是你自己。

庵野秀明在动画制作时就惯用空镜，往往带有过度工业化、文明荒漠、扭曲的色块和简笔画等等内容。

这些素材可以取自STAFF的手笔，也可以取自FANS的“同人”，甚至是办公室一角的涂鸦。

它们是风格化用的，至于这样做的目的，完全是出于导演个人审美体验的传达，与影片主旨无关。

因为你可以看到，并不只有这一部作品出现了用彩色蜡笔涂鸦的，扭曲的，憎恶的，母亲的脸。

但是，并非所有的类似镜头都无意义可言。

比如杂陈的铁轨和波普艺术一般的母亲照片就需要另当别论，我们可以将这些景物镜头称为“象征”，因为无论从台词也好，镜头语言也好，导演在影片中为这些设计的存在均给予了相应的解释：“因为铁路是固定的，只能一直走下去，不能选择，未尝不是一种轻松”，“因为两条铁轨永远不会相交，它们永远是分开的，因此喜欢”。

台词中的女孩显然喜欢两条铁轨的所带来的间离感。

而到后来墙体的剥落，则体现出“揭示”这个词与之前“隐藏和逃避”的微妙关系。

那么理性对待这部影片的态度应该是什么？

毫无疑问应该将主旨与风格化的外在区分开来。

即将风格化的镜头与象征性的镜头区分开来，这一点将贯穿于场景设计、表演与台词当中。

当你某一刻真正能将导演的演绎剥落，呈现在你面前的必然是如末了的一个场景所示：这部影片是在探讨家庭、亲情和非主流，只不过要远比电视栏目要深刻。

最后，这是一部属于创作者的电影，从导演到两位主角，每个人都可以称之为导演。

如果观众不能站在创作的角度去理解，那么得到的只能是自我体验，而很难去思考导演想探讨的社会问题，尽管导演的探讨方式有些风格化。