柳烈的音乐专辑

贤宇在他们第一次相遇时收听的电台节目《柳烈的音乐专辑》中报上了美秀的名字。

在办公桌前收听着节目的美秀听到后毅然跑向了电台、跑到了贤宇身边。

在玻璃墙前，两人相视而笑，贤宇用相机留下了那个对他而言是“世界上最伟大的人”的笑容。

生命中的若干场相遇、离别、重逢，有些微不足道，有些却刻骨铭心。

不是每一场相遇都能延续，不是每一场离别都能重逢。

太多的偶然和注定都不过想告知我们——“珍惜”。

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到底是什么样的期许，才能让我们陷入爱情？

贤宇和美秀兜兜转转了多年，忽近忽远，到底哪一次离彼此最近呢？

恋爱的意义是痛苦吗？

难道恋爱是幸福吗？

《柳烈的音乐专辑》作为一个爱情片，燃烬了自己才告诉观众爱情的面貌。

在男女主角多段邂逅中，是群众里无数人爱情的缩影，如果是你身在其中你又如何？

本片讲述了在1994年歌手柳烈第一次做广播主持人的那天，经营母亲留下的面包店的美秀（金高银饰）与偶然出现的贤宇（丁海寅饰）相遇了。

虽然彼此有了心动的感觉，但却因为意外事件而失去联系。

直到三年后，两个人又奇迹般的再度重逢。

伴随着广播节目《柳烈的音乐簿》，美秀和贤宇在各种偶然和必然的反复中，找寻着同一个频率。

将一档节目、一首音乐作为男女主重逢离别的背景故事，是个不错的起承转合的契子。

贤宇遭受无妄之灾被关进少管所，那些暗无天日的日子幸好还有被假释的希望，而希望就在少管所播放完固定广播节目后的那份名单。

贤宇所期待的世界改变了，那天广播节目换挡成《柳烈的音乐专辑》随后在假释名单中又听见了自己的名字，巧合的是出狱之后进去的面包店放着的正是这档节目。

命运才是爱情的保护色。

一次偶然的相遇，让男女主角对彼此印象深刻，这才有了以后。

但是我一直对女主不信任男主的行为耿耿于怀，更加打击我的是美秀对贤宇说“我会在这里等你”，当然她并没有留下来而是选择了让自己生活变得更好的一条路。

在我所不能容忍的爱情价值观外的是现实生活写照，是吧爱情算什么。

“等遇到好事了，再联系你。

”人们总是这样子，总用一些理由来拖延见面，大多数人都没有自信会喜欢上一个状态不好的人吧？

但这个答案无疑是错误的，只有遇见对的那个人的时候你才能明白。

故事的结尾，是全开放的，两个人相视一笑，十多年的感情和思念都在其中。

而这时，伴随了他们十几年的音乐节目也开始了新的模式。

这部电影其实讲了一个非常普通的故事，没有什么惊天动地，也没有什么痛彻心扉，就是一对男女相遇，相爱，因为外界和自己的原因分分合合，像极了我们普通人的生活。

看的时候一直在感慨:天哪多么命运。

无论是开场推门走进面包店，还是夜晚在回忆的路口相遇，亦或是分别多年，在职场隔着玻璃门又一次视线相触……多命运啊。

由此，不得不想掰一掰自己对这些梦幻作品中的命运的看法。

首先，命运的运作是靠两部分气力的，一边是命运橄榄枝的推力，它给予了一个情境，一个分叉路口；一边是自我的拉力，人选择走向哪里。

再者，人与人之间命运是有强与弱的区分的，依靠频次和强度而定，比如说本片的主角们的数次相遇，偏是这段关系被命运偏爱的证明。

但是否要构成真正结实的关系，决定权还是在于人。

只是命运会一次又一次，不厌其烦地抛出橄榄枝，类比《命中注定的人》一剧，但抓住橄榄枝的终归是人，就像贤宇对着邮箱的密码思来想去，就像美秀会气喘吁吁地跑到电视台门口。

至于奇迹，私以为是个完全以每个人个人标准来定义的事，任何事都可能是奇迹，对于不同的人来说。

回到片子本身吧，明明非常小清新但偶尔隐隐又有莫名的色气，可能因为两个人都是闷骚怪吧。

特别是公寓里美秀给贤宇烧掉衣服上硌人的标签的镜头，昏暗的灯光，日常的触碰，呼吸的声音和打火机转瞬即逝的热度，互怀情愫的孤男寡女，有一种难以言明的躁动。

以及后面贤宇在美秀前面低下身来，“那这样呢，还怕我吗？

”，太色了我吱哇乱叫……所以社长你根本不懂双闷骚的磕点！

不停地小心翼翼试探，总是半步半步往前踩，进入安全区后有点不自知地得寸进尺，膨胀的爱恋被埋在暗处，却不受控制地溢出，只有观众视角才能看得到的涌动……比如贤宇说“我一生中开心的时刻很少，但总容易忘记，想不起来自己身处其中，所以要拍下来，不被别人抢走。

”然后把美秀的照片悄悄贴在房上横梁【虽然后面确实被人偷走了，物理的www】，在结尾也举起了相机。

但最让我心情复杂的还是姐姐孩子的那一句“因为她只有我，所以我不怕她离开我讨厌我。

”如此张扬的被爱的自信，可能那是我一辈子都不可能再有的。

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

这部影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于过往那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，感觉更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。

我算是金高银的半个粉丝，这位姐的作品除了《边山》还没来得及外，我几乎都看过。

丁海寅的作品虽然只看过《经常请吃饭的漂亮姐姐》和《当你沉睡时》，但是这不老童颜，奶油肌肤和完美肉体绝对让人过目不忘。

两位都不是量产的艺人，尤其wuli金姐，除了有作品宣传几乎很少见她露面。

这部电影的热度不算高，但是网上早早放出了两位主演的物料，杂志照片等等，还是吸引了很多注意和期待的。

虽然有人说两人没有火花，清汤寡水，但不得不说两人从身高长相到气质面孔都出奇和谐相配。

那种清清淡淡的默契，双眼间纠缠的丝丝缕缕，连漏齿的笑颜都几乎像copy。

金姐这次表现中规中矩，正常发挥；美中不足是表演和之前的作品没有个区分。

害羞腼腆一直是是通过眼神闪躲，小动作变多来表达，纠结悲伤则通常是欲言又止，好像嘴里有话咕嘟咕嘟；似乎这些情绪表达都有一个公式。

不知道是因为演过的角色有一点点的纯洁共性还是怎样，总之希望姐姐不要变得匠气才好。

回到这部电影上来，开篇是1994年：电台节目换了新的主持人柳烈；女主应该是上大学一年级，课余在姐姐的面包店打工；男主刚从少管所出来不久，进店里就是想买个“豆制品”。

初见，女主忌惮男主的经历，战战兢兢不太敢接触，谁知道缘分就这样巧妙展开了。

男主在面包店兼职不久后，因再遇“狐朋狗友”，两人没能好好告别就分开了，这时男主进监狱的原因也交代了。

时间慢慢走过，电台歌曲一直在播，男主入伍前一晚两人在已停业的面包店门前偶遇了，但是当晚两人纯盖棉被纯聊天哈，无事发生。

清晨，两人轻轻碰嘴一个接吻，就各自走上了人生的新阶段，约定用邮件保持联系。

狗血的是，女主只记得给账号忘了密码，两人的线就这样又断了。

看到这里，虽然明知剧情需要两人一定会再相见，但还是心有戚戚。

现实中有几人能有这样的缘分和运气呢，电影纵然有它的巧合和不切实际，但总让人心生向往：如果当初没说再见，如果分别多年的人仍能在街角偶遇见面，如果我们之间的线也总能断了再相连。

但大多数都只是互相被人海淹没，只有深夜和阴天才会突然在想起曾经一起搬凳子在屋檐下看雨。

男主退伍，成功找到密码，看到女主这几年间不曾间断的邮件，也搬到了两人曾经并肩而眠的小屋。

移动电话面世，两人的距离好像终于缩短了，但生活总有意外，彼此都觉得这不是见面的好时机，就再次约定“有好事发生的时候再联系"。

我总是想，差一点就会弄丢的人就快近在眼前了，为什么还要放弃这样的机会呢？

大概，我们下意识地不想让在乎的人失望吧。

无论怎样，都要堂堂正正站在你面前啊。

到了这段剧情，导演有点没安排好，其实两人生活方向都变好了，为什么没有及时联系对方呢？

忘了？

忙碌紧张，前进不停的都市生活还真是容易让人弄丢东西呢。

总之，这是我们的主角嘛，兜兜转转两人又见面了哟。

在这里我要表白一下女主做编辑的工作室，外面是大片的爬山虎和植物，一栋像小别墅的玻璃顶房子，三三两两的同事，快慢循环的工作节奏，简直太让人向往了好吗。

清晨有鸟叫在外面，有阳光洒进来。

就在这神仙一样的办公门前，我们女主穿过清晨薄雾看到了久别重逢的男主哈哈。

之后就是，解开误会，确立关系，开始了没羞没臊的同居生活啦哈哈哈哈哈也不是啦。

不过，一起买菜做饭，我穿着你的T恤一起坐在阳台晒太阳，躺在地板上看漫画书，嫌弃你看得慢耽误了我的进度，身体却又一刻都离不开，总要有一部分是贴在一起的，要么我头真在你肩上，要么分一只手给我牵着。

这样的恋爱经历，我强烈建议每个人都得体验一次！

男主背负着同学去世的伤疤一直走着，不愿与女主分享的经历，造成了两人的裂痕。

经典的韩剧跑出现了，男主用腿力追赶工作室代表的豪车勇气可嘉。

可是“你们俩都太沉重了......人不是要跟能让自己轻松的人在一起嘛”，没错，两人就这样又分开了。

（音乐响起：有一种爱叫做放手〰）FM89.1，就是那个男女主一直在听的电台节目，在这一年开始了第一期的可视广播，直播间内担任摄像师的男主说出了那个念念不忘的名字。

于是，我们又看到了女主的韩剧跑哈哈哈哈哈，奋力向爱情奔跑的模样啊！

你得有够劲的脚程才行！

破镜重圆啦，缘，妙不可言。

虽然剧情平淡又狗血，但可能导演志不在此，兴许一部并不那么波澜壮阔，也没有爱死爱活的电影就是人家的心愿呢？

这不也正是我们一直向往的人生嘛：无论怎样跌跌撞撞总能圆满，不要drama剧情，但平平淡淡却总能收获惊喜，反正最后是你就好了。

另外两位演员的表现都有加分，造型服装也在线，金高银金姐真是小清新韩剧女主的穿衣模板。

另外电台情歌都抬好听了吧！

又及其适时应景。

从老歌一点点放到现在，嘶嘶啦啦的电流声不断变清晰的感觉让人想起《请回答1988》里，一到饭点或是早晨的广播哈哈。

韩国影视作品，尤其这种跨年代的，比起新鲜的OST好像更喜欢放老歌，那些年韩国的歌坛也的确繁荣。

复古迪斯科风格，悠悠绵绵的情歌无论哪种我都蛮喜欢听。

我个人的习惯是，看完一部电影就马上去找它的插曲专辑或者歌单来听，好像又重温了一遍，熟悉的场景浮现，又多了一种重新走进这部电影的方法。

可惜目前还没找到这部电影里的歌单，希望有心人能整理出来啊！

我先谢谢了。

《柳烈的音乐专辑》，这是一部悲伤的电影，从看完到现在，我都无法从这种情绪中抽身出来，虽然导演给了一个开放式结局，并没有明确两人最后是在一起了还是分开了，但电影中不断相遇的甜蜜也不能抹掉不断分离带来的钝痛。

《柳烈的音乐专辑》剧照1、他们的相遇与分离1994年，刚从少管所出来的贤宇偶然走进了美秀的面包店，后来留在面包店打工，两个同龄的年轻人之间暗生情愫，平静的生活被贤宇的“狐朋狗友”打破，两人意外分别。

1997年，在贤宇入伍的前一天，两人在已经关门的面包店前相遇，很纯洁地共度一夜，在黎明的微光里，贤宇用一个拥抱和轻轻一吻向美秀表明心意，本来约好用邮箱联系，但秀美居然只给了邮箱地址，而忘记给密码，导致两人几年之间断了联系。

2000年，贤宇意外发现邮箱密码，两人再次获得对方的消息，但这时候的两个人都处于糟糕的人生状态，以至于还未见面就再次天各一方。

2005年，贤宇兼职的工作室正好美秀公司楼上，两人再次相遇，从未忘记过彼此的他们终于走到一起，但贤宇内心的创伤让两人心生误会，再次分开。

《柳烈的音乐专辑》剧照很多人说看到贤宇奔跑的那场戏哭到停不下来，我虽然没有哭，但一想起来却会马上泪目。

明明相爱的两个人为什么要分开，用美秀老板的话来说就是两个人都太沉重了。

贤宇因为当初正赫的意外一直背负着心灵的枷锁，而美秀因为不能走进贤宇的内心而痛苦，贤宇在跟泰星打完架之后去找恩子姐，因为恩子曾经说过相信他，就算她自己已经忘记了，这份信任对贤宇来说很重要，因为当初他最亲的奶奶和姑姑都不相信他，虽然他没有做过，但是正赫的确走了，他一直在罪与罚中挣扎。

美秀对他来说就是这个世界上最亲的人，美秀去找泰星，并不是不相信贤宇，而是想要解开贤宇的心结，但这个行为却刺痛了贤宇。

《柳烈的音乐专辑》剧照2、再相见，你还是你这部电影最让我感动的是两人多年以来为对方保留的那一席之地，只要眼神相遇，所有的暗流都会立刻变成波涛。

每一次的相遇看似偶然，但却是必然，贤宇第二次从少管所出来之后，就住在面包店附近，才会在某一天晚上遇到怀念过去的美秀，贤宇如果不去租住美秀曾经住过的房子，他也不会发现邮箱密码，说起来好像只有最后一次才是真正的偶然，但我想，就算两人没有遇见，贤宇还是会在某一天通过邮箱联系美秀的。

贤宇从来没有忘记过美秀，而美秀在30岁的时候再次见到贤宇的时候，犹豫到晚上才跟他面对面讲话，她知道自己从未放下对贤宇的感情。

《柳烈的音乐专辑》剧照几年前，我辗转听闻高中时候的男朋友从另一个城市回到了成都，但我从来没有想过再见面，因为我知道，一切都变了，后来的我们都爱过别人，他不再是我胸口的朱砂痣，我也不再是他生命中的那缕白月光，我们都有了自己的生活，跟对方再无交集。

也许这才是这部电影的魅力，我们渴望心里装着的那个人某一天出现，多年之后，相见还能心动如初，这就是大多数人的意淫，我们得不到的，总希望在电影中实现。

《柳烈的音乐专辑》剧照3、高能CP，金高银和丁海寅金高银的作品，我只看过几年前的《季春奶奶》，有可能是人设原因，当初并不觉得她好看，在《柳烈的音乐专辑》中发现她拥有一种淡淡的文艺气质，眼睛虽然不大，但给人一种刚刚好的感觉，她不是一眼看上去让人觉得惊艳的女孩子，但非常耐看，有种邻家女孩的温婉，也带着某种骨子里的倔强。

《柳烈的音乐专辑》剧照知道丁海寅是因为去年大火的《经常请吃饭的漂亮姐姐》，在这部剧里，他是一个百分百的暖男，在《柳烈的音乐专辑》中也是暖男一枚，他的帅气没有疏离感，有些男演员会让人想把他们供起来远观，但丁海寅却让人想靠近，演十八九岁的男生，眼神可以样纯粹与干净，演三十岁的男人，又可以成熟而隐忍，宝藏男孩一枚。

《柳烈的音乐专辑》剧照金高银与丁海寅的气质在电影里出奇地般配，他们与整部电影清新、忧伤的调子完美契合。

这对CP，给电影加分不少，撇开电影故事情节不说，就冲着这两位的颜值和演技，也是一次不错的观影体验。

《柳烈的音乐专辑》剧照有时候，会被问到还相不相信爱情，退回到多年前，我会毫不犹豫地说相信，到现在，我还是会说相信，但与其说相信，不如说希望拥有吧，不管曾经怎样受伤，我还是无法抵挡那种心动的感觉，对温暖的向往，是人的本性。

就像许巍歌里唱的：我爱这精彩的世界，交织着太多的悲喜，我爱这精彩的电影，如梦幻如空花。

就算是梦一场又怎样呢，我们依然想要去体验爱与被爱。

《柳烈的音乐专辑》剧照THE END.

因为都是我很喜欢的演员的缘故，一直都很期待，但是大部分的爱情电影免不了狗血和巧合，我想《柳烈》也是，弥穗和绚禹的三次相遇都是那么刚刚好，生活不会这样，一次的分离可能一辈子都不会再相遇，即使相遇了也应该物是人非了吧。

所以我想我爱这部电影不是因为他们永不失联的爱，而是一定有其他的什么，关于生活的平凡和倔强。

在绚禹终于拿到邮箱密码的那次通话里，弥穗问他：“你过的怎么样啊？

” “我当然过得很认真啦！

” “你果然开朗！

”。

过得认真和过得好是不一样的，绚禹的人生有多不幸只有他自己知道（话说为什么丁海寅演的都身世坎坷）,因为大多数时候只有他一人承受，但是绚禹比谁都活得认真，出狱后自考，打工。

其实最让人难过的不是过的不好，而是很认真很努力了还是不好。

绚禹找泰圣打架的说：“活得像个人！

行吧” 只有觉得自己不像才会这样说吧，生活让绚禹充满自卑，把他逼退到角落里。

再看看弥穗吧，1997年亚洲经融危机，弥穗大企面试落选，去了编印厂作编辑。

在生活面前，梦想算的了什么，只求一个“安全”的生活（马斯洛需求理论里生理和安全最基本的需求了），即使知道不是自己想要的，但是现实让你没有勇气去尝试和选择。

一个不满意的生活有时就像一个牢笼，待的时间久了就习惯了，而弥穗并没有，她不断地学习，随时做好了冲破牢笼的准备。

新的生活对她来说一定比什么都诱人。

我会想：爱情在这两人的生命里算什么呢？

其实当弥穗搬家，当她选择做编辑而不是在有着两人共同回忆的电台做兼职时，她已经给出了答案。

爱情是简单的相爱，也仅仅只是简单的相爱，两个人谁都没有因为爱而改变自己的脚步，没有刻意的寻找和激烈的挽留，这就是成年人的世界吗？

永远有事情比爱情更重要。

“猪能看见天空吗”“猪为什么看不见天空，抬头就能看见啊”“答错了，猪的颈部结构是无法抬头的，猪只能倾斜45度角，那么猪跌倒的时候就能看到天空了” 电影里穿插了许多的广播旁白（也不枉想了电台这个创意），我觉得这一段最有意思了，只有跌倒才可以仰望天空的是弥穗绚禹，也是每一个为了生活而不断跌倒的我们啊。

我一直都觉得拥有爱情没有什么可以炫耀的，拥有想要的生活和可以选择的权利才值得炫耀，因为爱情可遇不可求，而人生就掌握在自己的手上啊！

就像搬家大叔说的一样！

我想，当有人问我“你过的怎么样”的时候，我也可以坦荡的笑，然后说“我当然是活的很认真啦！

”，做一个普通又倔强的人吧！

（电影还有许多动人的地方，比如姐姐，比如两次的奔跑，比如美丽的银杏树，和绚禹朋友坠楼时的蓝天...还有好多好多）

有天翻一本小朋友的《十万个为什么》，看到一个问题：网络使人们的距离变近了还是变远了？

我说，应该是让身边的人变远了，让原本很远的人变近了吧。

同事小姐姐说：“嗯……也许是让所有人都变远了呢。

”我想了想，觉得她说的对。

在看到《柳烈的音乐专辑》里猜邮箱密码的那一段，就突然想起来这次对话。

刚刚情愫暗生的两人，即将面对漫长的分别。

美秀为贤宇申请了邮箱账号留作联系方式，却忘了给他密码。

于是她往这个没人能登陆的邮箱写信，永远都是未读。

但她还是春花秋叶地一直写一直写。

你说她在写信的时候，是在期待回音吗？

当然也有。

但在很多次以后，这点期待应该很淡了。

到后来，写信的意义也许不在于回信了吧。

把自己的情绪投递出去之后，它的意义就已经达成。

我要交付的那些，都已经给出去了，我才可以打理好剩下的这部分自己，继续往前走。

你来不来，我都得往前走了。

她并没有在这里等。

他当然还是来了。

退伍之后几经辗转，终于猜出了密码。

他在逼仄的书店里借用老板的电脑登录邮箱，收到了她几年的时光，欣喜得跳起来撞到了背后的书架。

接下来当然是顺理成章的重逢。

但漫长的分别是自带滤镜的。

滤镜下的现实是，他们谁也没有成自己所期待的样子。

在见面之前，新的邮件里，毕业后一直郁郁不得志的美秀哭着写：还是先不要见了吧，等到有好事情发生了，再联系吧。

她觉得自己眼下状况太糟糕了，实在不适合来一场风花雪月的重逢。

我是从这里就开始悲观的。

我想呵呵你完蛋了，你要为他伤心了。

让你想要变得更好再去见的人，以后总会让你伤心的啊。

很久以前有人跟我说过“没有人会喜欢状态不好的人”。

我为此跟他争执了好久，我说你不喜欢是因为你不爱。

我爱的人她什么样我都喜欢，她的失落她的不合时宜她的拿得起放不下她的痛哭流涕的夜晚，我都喜欢。

我知道她也会喜欢不管什么样的我。

那时候我还太年轻。

后来我长大了，验证了那时的我是对的。

第二次分别中，他们都去做更好的自己了。

作为看客我只觉得好可惜。

人生那么长，你变得再好，也总会有坏事突如其来的可能。

坏的事，越早体验越好，可他们硬生生把这个机会延期了。

再一次见面时美秀终于做了自己喜欢的工作，贤宇也走上了正轨。

这一次重逢简直水到渠成，再不在一起可就说不过去了。

于是剧情终于撒了一把糖。

丁海寅真是好看呐糖里藏刀。

两人一起去看望当初照顾美秀又收留贤宇的姐姐。

她一意孤行嫁了一个怪叔叔，养着一个叛逆的女儿，在美秀眼里原本值得最好的姐姐现在过着很糟糕的日子。

美秀一头气势汹汹收拾了叛逆的小姑娘一顿，一头冲着姐姐就哭了。

“你怎么把自己过成这样？

你可是堂堂崔恩子啊！

”与其说是姐妹，她们之间其实更像母女。

女儿长大了，费好大力气挣脱了看似安稳的陷阱，走到了新阶段，转头来问一直隐忍的母亲：你为什么要过这样的日子？

你为什么宁可被这些陈旧又沉重的东西困在原地，也不肯与他们割裂，往前走一走？

对年轻的姑娘来说，割裂也就是痛一阵子的事。

可对姐姐这样带着孩子背负着家庭的中年女性来说，是很难的。

她们已经做过一次选择了，选择其实不是意味着拥有，而是意味着放弃。

你选了一样，就放弃了除此以外的所有可能性。

我一直很反感“到什么年龄做什么事”“上了年纪就别折腾了”这种话。

可事实上，一生的时间也就那么长，是真的不够你重来几次的。

并不是所有的一条道走到黑，都只靠“信念”“执着”这种高尚的意志就够，有很多也许就是，没有时间了。

没有足够的时间给你去重拾当初放弃过的那些可能性，一一再试一遍了。

人间太长人世很短，到了这个时候，再换一条道也没有时间走完了。

不如就这么走下去，看看到底会怎样吧。

但这时候的美秀与姐姐是不一样的。

她还有时间，她只想闷头朝前去。

所以她责问姐姐：你为什么要过这样的日子？

姐姐只好说：哎哟，我的傻妹妹啊。

其实我好担心多年以后，美秀的女儿也转过头来责问她：你为什么要过这样的日子？

她也只好说：哎哟，我的傻女儿。

在美秀与姐姐这段对话中，贤宇在旁观，不知道他有没有从中预见到他与美秀必然会有的那一场争执。

关于贤宇过去入狱的经历，其实已经过了这么久，真相是什么对当事人的亲人来说都不重要了。

真相从来都不重要，重要的只是人的感受。

美秀并不是像姐姐那样能什么也不问，只默默给他端上一碗汤的人。

她刚毕业时也许混沌过，但从那个密码被解开后，她就是清晰的。

所以她才在姐姐的问题上态度那么激烈，这种隐忍的平静她见都见不得，何况是自己遇上呢。

但贤宇和所有男人一样碰到问题先选择逃避和粉饰。

这是个很危险的事，是在给自己埋雷。

你害怕，你不肯趟过去，你绕道而行假装它不存在，那就永远过不去，总有一天它会把你用自以为是的隐忍换来的岁月静好炸成灰。

他们的矛盾简直太典型，他犯的是教科书式的错误。

爱情片的男主角们怎么都没一点新花样，我看到这真是审美疲劳了。

两人会再一次分开并不是剧情需要而是真的理所应当。

有人说男二是个坏人，但我还挺喜欢他的。

代表是个挺拎得清的人。

喜欢她就去了解她的需求，去买下那家她心心念念的面包店，也不整什么大张旗鼓的惊喜，一开始就把全盘计划画给她看。

最难得的是，一直给她以选择权。

我能做的就是这些，你可以看看你要不要。

这是大人的交往模式。

无趣了一点，但实在。

贤宇跑回工作室去找落下的那张照片时，代表的话很有意思。

他说照片是我拿走了，我以为你不要了。

这个被女主贴上了油腻标签的老男人角色并不讨喜，在这里却可爱了一回。

贤宇挺孩子气地说我讨厌你。

他却回答：我还挺喜欢你的，不过你太沉重了。

我觉得美秀需要轻松一点儿。

这时候其实已经可以预见反转了。

代表很可爱，但是他说错了。

美秀需要的不是轻松一点儿，否则她也不会换到这份工作，也不会与他相识。

如果他对她的了解只是在这个程度的话，那么美秀会回到贤宇身边的。

代表还没意识到，她要的并不是他能提供的东西。

至少这个时候还不是。

至于以后，谁说得准呢。

金高银好像比鬼怪中更好看了最后想说，有人在听到开头柳烈的广播时，想起了《水晶飞机》的歌词吗？

我刚开始不会滑雪的时候，觉得好难好难啊，每次滑不了多久，就满头大汗，脚踝还特别疼，觉得这个运动实在太累了。

后来会滑了，发现根本都不费劲，甚至滑几个小时都不出汗，认为这其实是一个不费什么力气的运动。

对比之下，这才意识到：是之前的力量花到了不对的地方，该用力的点没发力，而不该用力的时候用了全力，所以造成了很大的精力浪费。

我这个阶段写故事也遇到了一样的问题，很辛苦却无效：每天十来小时写大几千字，一个故事反反复复改十几稿，几年时间废剧本近千个……但迄今写出的故事，包括反复修改的故事，却是总不够好；反而是写出的理论，获得的掌声远远超过了故事。

直到我今天看到了这个电影，突然意识到了被自己忽略的一个问题：写故事要把主要力量用到最重要的点上，而不是事无巨细照顾到每个点。

虽然这个片子作为观众而言，我并不觉得有多好看多感动。

但是作为创作者，真的是给我了很大的启发：它就像是一个初学者用力过猛的作品，而这些用力过猛的动作，全在点上。

其实，写故事应该就像一个画画的过程，是首先构建主题，空间，然后才是笔触，色彩，层次，细节。

这个过程并不能像打印机一样，喷头一行行喷下来，从大到小的问题全解决了。

写故事刚开始面临的问题，应该没那么复杂，抓住重点即可。

比如这个片子，最大的点就是要抓住这种接近于分离悸动的节奏。

不停的制造一段段螺旋上升的相似情节：每个情节第一幕中俩人产生在一起的期待，第二幕展示俩人所对抗的阻力，最重要的是第三幕——俩人终于在一起了，结果却又马上被分开了。

要点是：一定要在第三幕的这个情节上同时作出分离的拐点——这得是一场戏，而不是头一场戏接近了，两人又处了一段时间后，接着再来一场分离的戏——这样就做到了一波未平一波又起，用钩子不断吸引观众看下去。

我写故事，是因为我知道了太多，总有试图穷尽所有知识点的习惯。

这就导致了知识点太多，追求完美主义，精力分配不当，写作时详略不当，最终展示出来的故事情节功力不够，人物失控走形。

而很多天才作家，他们不知道那么多知识点，但自身秉持了一种不断获得正反馈的创作规律。

这个规律往往也就几个要点，他们在写作中不停重复强化这些要点，同时在重复中自我突破做出各种微创新。

这种抓住要点，同时不停创新的做法，就很容易从成功走向成功，作品也既有一贯风格，同时不会自我重复。

而我走的路，却很容易走向和麦基一样的理论家：因为善于抽象思维，逻辑思考，总结提炼，所以评价修改头头是道，但终生却并无大作。

我们就像是教授MBA的老师，对每个学员的商业项目，都能一眼看穿，洞察很多细节。

但能成功创业的MBA老师却凤毛麟角，反而是文化不高，知识面欠缺的学员，做出了一个个始料未及的商业案例。

这大抵是知识的诅咒吧。

我们瞧不上学员作品哪些明摆着不符合规律的，我们力求做出一个符合所有知识点的作品，但这注定是一条不可能成功的道路。

实践家和理论家，前者务实管它什么逻辑好用就行，后者务虚必须符合理论体系。

不仅写故事要把力量首先用到最重要的点上，而且提出修改意见，应该也是这样，而不是事无巨细把所有的意见都提出来。

我提意见很容易一页页逐行逐句提出一大堆各个层面的意见，回想起来，这根本就没有抓重点，只是在秀知识的肌肉。

这种意见很容易让创作者无所适从，因为说的都对，但显然不能一条条去改。

因为大问题改了，小问题往往就消失了。

比如结构问题改了，主角面临的对手变了，那么自然没必要纠结某场戏是不是情节化表达了。

创作和修改，都应该抓重点，否则就不具备可行性。

人的精力都是有限的，要抓主要矛盾，要抓矛盾的主要方面。

如果创作者要摸清楚所有的创作规律，了解所有的创作技巧，写作时还要把所有的点都要考虑到，那无疑就创作不了了。

如果提出修改意见的人，把所有的问题点都批注出来，不管这些问题是不是一个逻辑层次，那就根本没打算让作者修改出好的作品，因为作者一看意见，发现全中，既然提出的问题都对，那么势必每个都要重视，都要修改。

如此一来，下一稿因为按了葫芦起了瓢，自然又乱套了——旧的问题解决了，新的问题出现了。

因此，提出修改意见，首先要占到战略的层面，从大处着眼；而不是一行行在战术细节层面扣细节。

要高屋建瓴首先发现最重要的点，先去修改主要问题，这才是效率最高的方式。

否则我们就会陷入“天道酬勤”这种为愚蠢找借口的我自我勉励中，进而认为“自己写的不好，是因写的不够多，只要废稿够多，就一定能写好”的安慰逻辑。

《柳烈的音乐专辑》故事套路和《当幸福来敲门》一模一样，就是循环往复的不停安排情节反转，将麦基所言“进展纠葛”诠释的明明白白。

和《当幸福来敲门》不一样的是，后者是在成功中同时孕育着失败，而前者是在接近中同时孕育了分离。

包括伙伴之情，以两个人为主的故事，就是要写出两个人的接近于分离；这是俩人故事最重要的一个点，否则就不是以两个人物为主的故事了。

我们写作这种故事的发力点，就是要安排两个人，让观众先产生希望他们在一起的期待，经历坎坷后果然在一起了，却又马上被分开了……如此循环往复这个故事的缺点是情节安排过于刻意，好多个接近和分离，一看就是刻意的，比如留下了邮箱没有留下密码。

包括最后的分离的高潮，其实就是一开始埋下的前史：这哥们虽然不是自己杀了人，但一直心存内疚，这事是他的梦魇，女主一提这事，那就得吵一架彻底分了……这个一无所有，就不是天上掉下来的，是最开始就告诉观众了。

这种高潮虽然不算老道，也不算完美，但这就活脱脱的展示了一个重要的创作点：高潮不能是一个意外坏人出现这种情节设定，而得是一个越早埋下伏笔主角弱点的对抗时刻。

但这种刻意，恰好给我了学习的空间。

因为它的粗糙和用力过猛，反而能让我看到创作者发力的点。

这其实就像是导演编剧的处女作和早期作品，其实对于学习者是最友好的了。

《失眠症》、《追随》、《记忆碎片》其实比《盗梦空间》《星际穿越》更容易学习诺兰的创作技巧。

看了这个电影，真的让我重燃创作信心了，丧了好一段时间了。

突然觉得没那么难，之前只是总爱追求细节的完美，一定要把每个点归结成可以传授、记忆、复制的规律，这就导致了自己没有时间去找到主要矛盾和矛盾的主要方面。

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，似乎更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。