黑镜第六季

刚看完第4集，很多地方有点想不通，上网查查，没发现啥相同的想法，不悦，来这儿发发牢骚。

首先，这是一个幻想故事，不是一个真的狼人故事。

《黑镜》写的是现代人和现代科技的黑暗，不是狼人吸血鬼那一派的幻想故事会。

这是一个女明星的幻想+女记者的幻想=《夙愿》的一出幻想剧。

拍的很直白的告诉观众了。

女主得知被撞的人死了，在房间精神奔溃

发型、化妆都准备好了，现在开始，幻想剧本要开始拍了。

下一个镜头，女主拿了药，突然黑屏，还有一声结束的音效。

然后画外音从黑幕中出现。

《夙愿》才是后面这一出幻想剧的剧名吧，女明星和女记者的夙愿。

撞人第二天，隧道那儿警察说：路上有个人，肇事逃逸。

所以是有个人的啊！

狼人变回了人形？

狼人能让车一撞就死了？

那就是个人，被女明星撞的人。

有人说女主被感染了，被狼人咬到了手指，手指出血有创可贴，那是前面女明星在屋子里跳舞酒杯摔坏了划到了手指啊... ...

《夙愿》是什么呢？

女明星的夙愿是那一切都没有发生，她没有撞死人，她幻想着撞的是一个狼人，最后的归宿是她变成的狼人被发现，人们打败狼人，她自己亲手结束这一切。

女记者的夙愿是那些让她厌恶的记者代表们都被他们所偷拍所追求的一切杀死，她幻想着她不再是那个没心没肺的偷拍记者而是那个站出来拯救女明星的有人性的人，她幻想着她镜头下的那个人并不是她杀死她，她有机会杀死但是她没有杀死，她镜头下的人是心甘情愿的自己扣下了扳机死去，甚至对她是感恩的（给了枪），她不再承受那份有人因她而死的愧疚。

电影以直白的黑幕和音效为界，前部分是女记者的奔溃和女明星的奔溃，后部分是女记者和女明星共同的幻想和救赎。

对媒体和狗仔的讽刺是表面的掩饰。

没有丝毫贬低狗仔行业的意思，但我私以为，主打高逼格深立意的《黑镜》不至于专门拍一集聚焦狗仔的危害。

e03在外太空出差时以数字生命形式在地球生活，看似是为宇航员的生活提供了人文关怀，实际上涉及的伦理和安全隐患都是埋在地下的暴雷。

小粉已经为家人提供了足够的保护——远离城镇独居远方，以及他对家人的冷酷使得家人的孤独雪上加霜。

科技提供了更多的手段和极大的便利，但它真的有利于人与人之间感情的交流了吗？

还是更加孤独？

e04最后把枪给受害者把镜头举起来的画面很震撼，其实这种转变也很容易理解，好朋友都嘎了，要啥自行车。

这集没什么意思。

e05可爱的童话故事。

现在黑镜开始搞玄学啦？

这不是重点。

魔鬼好可爱哦，跟小姑娘的正义程度不分上下捏，让我有点想写文了呜呜，天使牌恶魔和为了正义手起刀落的人类！

来吧，恶魔做自己正义的司南，而自己只需要释放内心的疯狂！

磕死我了

总体还是好于第五季，中档水平。

借用第一集女主形容未婚夫的话，"Vanilla"。

在我心中算是个中性词，说不上多出彩，但也基本合格。

个人最爱第1、2集。

第1集足够meta、搞笑又不乏鸡汤点缀，故事也恰好映照最近好莱坞编剧罢工、传闻有工作室启用AI编剧的背景。

第2集虽然放在黑镜里好像不够科幻，反而挺复古的，但整体氛围+反转都还是不错，尤其是结尾拍出了不一样的悲凉感。

第3集的结尾比预想的要黑暗得多。

第4集的故事构思有隐喻，但效果不佳。

第5集则是全新的魔幻题材，下图海报中还特地标红，但个人实在不太感冒。

另外本季的“彩蛋”，即对经典前作的呼应也非常多，饶有趣味地把原本独立的故事交织在了一起，有点黑镜宇宙那味儿了。

下文分为【剧情篇】和【彩蛋篇】两部分。

剧情篇一、流莓世界所谓“流莓”，就是“致敬”金主网飞的虚构流媒体 StreamBerry，直译恰好对应中文“流-莓/媒“，是个有趣的巧合。

logo动画、首页设计与现实几乎一致，meta感十足。

这一集其实包含内外两层。

外面一层是切合时事的AI创作、隐私堪忧的大背景，恰好最近几个月好莱坞编剧大罢工，核心议题就是流媒体时代下的薪资问题以及AI写作的隐患。

类似于第四季的机械狗，在现实中其实离我们并不遥远。

况且这一集的设定时间，在女主被抓后拍照时有暗示，手举的牌子上日期显示12112X，代表2X年12月11日，也就是不久的将来。

而里面一层的实体故事，则是女主琼“美梦“成真，就像对心理治疗师说的那样，真的 literally 成为了自己故事的“主角”，但是被篡改后，失去了自己的声音、发言权。

在现实中被夹在领导和下属之间的她、面对未婚夫用善意的谎言去应付的她，何尝不早就是“失语”的那一位主角。

而直到她的故事被推到了大银幕上，直到对她的生活带来毁灭性打击时，她才真正意识到了“失语”的危害。

尽管在起点处，她是被时运不济裹挟着推出了生活的舒适圈，但好在最后就像一代女主所说，“她做出了自己的决定”，最终找回了，荧幕内外，属于自己的“话语权”。

内外这两层其实融合的很好：将原本看似与寻常人关系不大的AI创作、deepfake拉近到弹指间就被“公开处刑”、隐私全无的现实，让人后背发凉；同时也用这些科技将一个抽象的概念，“成为自己故事的主角”，具象化为可以反复观看的剧集现实，成为主人公落难并作出改变的契机。

本集整体的氛围也十分诙谐风趣，不仅是让人忍俊不禁的台词，更多亏于两位喜剧演员萨尔玛和安妮的扎实表演，让本集化身成为本剧中别具一格的幽默小品。

至于结局，个人认为并不是无限往前套娃，而就是剧中直白展示的，原版即现实。

首先是画幅变化。

第一层和第二层虚构并无画幅区别，但是在结尾原版女主摧毁计算机后，画面的画幅就发生了明显变化，从下图左侧的2:1变成了右侧的全屏16:9。

西部世界里也有类似的处理手法，用不同画幅区别现实与虚拟世界。

其次，不同层layer里，不仅人物面孔不同，台词对话也并不相同，而是像是条款里说的那样，为了增加戏剧效果，“创造对话甚至角色“。

增加戏剧效果，可以简单理解为夸张化。

比如第一层虚构中助理告别时只是挥了挥手，而第二层虚构中助理就直接妖娆地大喊“再见我的女王！

”（原版的助理拿平板的手势其实也有点基达报警hh），那么最后程序员解释的桥段，也大可以是因为戏剧效果，增加了这个角色或者改动了台词，其主要意义还是提供门禁卡。

同样，第二层的女主显然比第一层更awful，因为机器为了增加这个特质，篡改台词、桥段。

比如女主解雇女职员，第一层中离开办公室是因为助理在招呼她，走之前还摸了下女职员以示安慰，而第二层中离开则是因为自己感到不舒服而径直走出去；第一层女主谈及前男友是喜忧参半，而第二层女主就直接变成全身心地渴望了。

所以倒推，上一层要更nice。

如果说原版不是真source而是第N层，那么往前就要一层更比一层nice。

我们所看到的前半段，第一层女主安慰解雇职员和见前男友产生愧疚，其实就无功无过，比这nice的话就是主动去安慰职员、以及纠结见前男友，更别说要比这nice N倍，难以想象。

也正是因为有虚构杜撰这层面纱在，所以也会给观众对原版女主真实情况留下想象的空间 —— 这才是最后片尾彩蛋的意义：虽然存在虚构，但是通过喷射召唤女演员，这件让人目瞪口呆的事，现实中女主确实也做了……

最后从角色塑造来看，也应是回到现实。

第一层女主对于未婚夫厨艺的反馈是假装“hmm"、轻微地愁眉头，以及“这是盐的味道吗？

”这样轻微passive-agressive的行为，那么倒退原版女主多半面对未婚夫是完全掩藏自己真实想法。

她虽然感觉随波逐流，“不是自己故事的主角”，但也不愿和心理治疗师以外的人表达。

直到被AI写进剧集中，将自己的不安感、“Awful“不断放大。

特别触动于关于独处的三段有细微差别的台词：第一层的“不要留下我一个人”的害怕，到第二层的“我无法一个人生活”的彻底放弃，扎扎实实地正面了埋藏在自己心底的恐惧。

最终学会了独处，也能够自信地说出那句“It feels good to be okay on my own“，实现了“on my own/by myself“的前后呼应、收束。

至于最后，说的是现实女主和女演员患难与共成为了朋友。

而两位脚上带的，当然就是house arrest软禁的追踪器。

两个人非法入侵别人公司总部，肯定被处罚了，只不过这个可以自由行动的house arrest有点形同虚设的感觉（捂脸）

二、湖畔凶案第二集前80%的进度条其实就是比较工整、质量上佳的罪案故事。

二刷时线索铺垫、台词呼应的震撼力更强，比如刚进屋时看照片时给了正中央红色面具镜头，后续发现真相才恍然大悟；

男女主夜晚doi发出声响被母亲听见，而她看了眼床边亡夫的相片，后续才明白是她怀念起了曾经的“美好时光”；以及母亲在镜头前看似无心的话语，实则暗指着罪案的过往，属于是细思极恐类。

但和同样是破获罪案题材的S4E3《鳄鱼》一比，本集用古早的录像带发现真相，就显示很复古，主体部分也几乎是去科幻化的。

直到最后20%从母亲自杀到纪录片后续宣传、获奖，才有了“黑镜”那味儿，以meta的形式讽刺当下火热却病态的罪案生态圈，呼应了第一集流莓老总给记者介绍能带来更大流量的“mesmerized horror“令人着迷的恐惧。

本集最后更是展现了“三重面具“，交相呼应。

第一重，母亲的红色面具，是她黑暗欲望的象征，亦是她最后的遮羞布，不让儿子看见自己上吊后惨死的面孔。

第二重，BAFTA面具奖杯，名利、成功的象征，但这背后却是男主曾经生活的彻底崩塌毁灭。

第三重，熙熙攘攘游客的面具。

杀人魔的标志成了炙手可热的流行单品，不理会背后隐藏的黑暗，而是以娱乐至上，满足着自己内心对黑暗的窥探欲，沉溺在那令人着迷的恐惧之中。

白天面对众多镜头佯装正定的男主，回到酒店房间后、夜深人静时，也卸下了面具。

本在职业巅峰的他，却一脸忧郁。

不关心祝贺和喧闹，挂掉了酒吧老哥的电话，并再次打开了母亲留下的便条。

不是我爱你、对不起，而是“为了你的电影/给你的电影用”。

写下这句话，也许是母亲实在羞愧难当，想留下些帮助男主事业的东西。

当然羞愧的不是做过的那些事，而是龌蹉肮脏的秘密被他人知晓，就像当年Iain一样，“蠢货似的糟蹋了这一切”。

而男主把这张便条带在身边，看似有点病态的自我激励/怀念，实则是自我安慰的一道药方。

“为了这部电影”，排除万难，让失去的爱人亲人、被摧毁的这一切并不白费一场。

所以看到便条后，男主先像是有点欣慰地抿了抿嘴。

但是转眼间眼神又变得悲凉起来，泪水在眼眶边打转。

呼应着理查德摔下楼梯后对男主一行的训斥：“做这部电影为了什么？

你就是想要一个奖杯？

他人的表扬与赞赏？

“，男主虽然此刻获得了他提及的这一切，却可能在回想/质疑着这一切的意义。

这部电影已经达到了它所能抵达的巅峰，名誉双收、给小镇也带去了游客。

但是再多的荣誉鲜花与掌声，却弥补不了男主支离破碎的生活。

所有人似乎都赚得盆满钵满，而只有当事人的男主，需要一直背负着创伤继续前行。

更别提从此以后，他就成为了如同女明星口中的“The Loch Henry Guy“，永远和自己这辈子最创伤的经历完全挂钩，无法挣脱掉。

自己的母亲甚至家族将永远背负着这个耻辱，而自己也无法忘记自己的爱人的死亡 die for nothing。

于是悲从中来。

（男主母亲以为去告密的女主，在小溪中滑倒溺亡了，呼应了最开始男主在酒吧里给女主介绍Iain故事时，所提及的“其实也有危险潜伏于此，有的人也许只是走错了道就消失不见了“。

画面对应山谷里的溪流，恰好类似于女主最后失足的地点。

另外也增加了阴差阳错的荒诞感）

在这令人着迷的恐惧盛宴之下，本集最后揭开了这欢愉背后当事人的悲凉与创伤。

用母亲的面具，换来了属于自己的BAFTA面具，而在这面具背后会隐藏多少秘密不得而知。

只是结合片尾空灵且略带惊悚感的配乐，以及男主抽搐的脸颊，不禁让人后怕，是否黑暗的种子在他的心中生根发芽。

三、太空夺舍太惨了，实在太惨了，都不忍得再细看一遍。

结尾比预想的要黑暗得多，进度条过一半时还以为会是狗血的鸠占鹊巢，没想到却是“凝视深渊时，深渊也凝视着你”。

黑暗侵蚀下让对方经历和自己一样的痛苦，而且笃定对方不会拿自己没办法，只因双人太空舱缺一不可，复仇之后也就相当于将自己处死。

灭门大仇不能报，真可谓诛心的终极惩罚。

要我是小粉，直接跟这个大栽种一起毁灭得了。

片尾的法语歌曲Charles Trenet的《La Mer》，唱的就是美丽的大海，其中一段英译歌词如下，对应最后太空舱驶向远处的镜头，就像是大海中的航船一般。

只不过跟他们打招呼的，不是歌词中的天使，而是人性深处的恶魔……The sea, reflects the summer skyN' confounds those ivory sheepShepherd of blue, you watch the viewRevealing the angels as they greet.

四、偶像漩涡这一集角色作死、逻辑全无，单看只是狼人B级片（Supermassive Black Hole一响起就想到了暮光之城第一部的名场面，狗头），唯一还能说说的是狗仔队-明星-娱乐圈的隐喻关系。

首先女演员大概率不是天生狼人，而是在酒驾创伤狼人后被唾液-血液传播，从而后天患上了狼人病症。

线索在于女主开车时手指还流着血，而第二天车上却缠上了创口贴并且还一直揉搓，可能就是感染的征兆。

再加上狼人本身的特质，嗜血、满月时每月一次，还发生在年轻的女演员/明星身上，其实就是暗示娱乐圈狗仔队对成年后女明星的妖魔化。

例子之一便是促使女主离开狗仔行业的“开场杀”，就是有恶臭狗仔羞辱女明星、大骂其为荡妇，为的只是换来她失态的照片以换取流量金钱。

而后来女主行为失常，狗仔队都想拿到她“疯掉”的照片；甚至最后发现她看似被囚禁时也毫无怜悯，只是想着怎么拍性感怎么拍赚钱。

对应现实中，尤其是对于在00年代（本集大概在07年，因为开场广播中说汤姆克鲁斯给女儿起名）的一些童星，最出名的莫属狗仔队/娱乐圈对布兰妮 Britney Spears 的妖魔化、摧残。

而恰好本集女主等咖啡时看到了一份杂志，上面就写着 ——“Mazey Day，从童星成为荧幕海妖”，Siren这一词简直就是sexualize + demonize的双重结合，对应关系呼之欲出。

而最后，女主将手枪递给了奄奄一息的女演员，除了是在剧集中为了制造噱头赚大钱的本义外，更是借最后远景中，难以区别的开枪火光与摄像机曝光，暗示对于女明星而言，开枪与被曝光都是死路一条，一种是肉体死亡另一种是职业死亡的悲惨结局。

批判娱乐圈糟粕文化、刻画明星挣扎成长的故事并不少见，同类的就有最近被骂惨了的《偶像漩涡》。

和本集一样，有些片段能够看出最初的立意，甚至有所触动，但在试图批判的过程中变成了被批判的样子，变成让人不适的revenge porn。

本集其实也类似地剑走偏锋了，不仅多了层狼人的隐喻不一定看得破，对狗仔的也像是编剧跟他们结了仇，各个脑残作死，味同嚼蜡。

五、恶魔血祭其实架构类似于S4E6的《黑色博物馆》三个物件，这集也是用恶魔血祭的三杀，展现炼铜、杀妻、民zu主义的丑恶，伴随着女主逐渐地释放天性，最后还被塞了波狗粮。

被捕后接近零点时的小反转，对恶魔是否真的存在的摆动，其实设计得还不错。

Smart算是最出彩的角色，短短几句台词就把其道貌岸然以及让人胆寒的邪气展现无遗，更别说其现实意义浓重，也难怪在本季前两集也作为彩蛋预先出场。

全集复古服饰装潢+迪斯科配乐赏心悦目，二刷也更感受到其中的喜剧camp元素。

但是整体故事还是有点走马观花，punchline也有点无厘头，心软后世界毁灭，就和我的恶魔搭档双宿双飞？

还是有点欣赏不来……

彩蛋篇一、塞满彩蛋的 4x4 剧集首页在晚饭过后，女主打开流梅、浏览剧集预览时，扫过了4行x4列的剧集预览图，大部分都是黑镜中的故事，“黑镜宇宙”实锤，彩蛋满满。

台词中特别点名提及的《亨利湖》《宁静之海》则分别呼应本季的第二集、第四集。

一行一行来看，1.1）（第一行第一列，下同）狂人纪录片Jerome F. Davies 此人来自第4.5季的《潘达斯奈斯 Bandersnatch》，男主创作的游戏就是改编自他的同名小说，在电影中多次被提及甚至露面，有文学成就但最终失心疯杀死妻子的“狂人”。

讽刺的是类似的事情也再次发生在了男主身上……

1.2）政客纪录片呼应本季第5集中，巧言令色的nationalism领袖Michael Smart。

纪录片名字《Smart?》巧用了他的姓，打上问号，似乎暗示他并没有自己想象的那般精明。

事实上他还出现在了第2集的旧报纸中（90年代末，黛安娜王妃逝世之后），其中讲述了他因为激进演讲导致选民流失、最终惨被保守党踢出去（上述的纪录片应该就是对应他的这段经历），也在第五集女主的未来幻影中出现。

而他也“发誓”一定会回来的。

而事实上他也确实东山再起：在最新的新闻快报中（大约10-20年），“Smart揭晓警察局的机械狗“，说明他活着且身居高位；介于第5集的结局，这应该是另外一个时间线上的Smart了。

最后在第1集，202X年时，女主前男友的手机新闻说其当上了首相，并到访美国。

第5集的预言成真，当然也是在隐喻时下。

1.3）《太空舰队》来自第四季第一集《卡利斯特号 USS Callister》男主最爱的电视剧，也是他囚禁其他人克隆体的游戏的灵感来源。

2.1）《亨利湖：真相大白》对应本季第二集。

CEO办公室墙壁上也挂着海报，据第二集可知是因为它不仅人气爆棚，还获得了英奥BAFTA桂冠，名利双收。

2.2）《宁静之海》第四集被爆出gui后自杀的演员的代表作，

更有趣的是剧集简介：HBO具有开创性的西部科幻片回归恰好也呼应了第1季第1集，最开始找来帮忙的特效师，他的代表作也是《宁静之海》，当时的介绍也是“HBO的月球西部剧集“（要的就是个混搭）

细看一下，《宁静之海》预览图上还标记着原创的logo。

例如下图，和现实中的网飞首页对比下，可以看到原创剧集左上角会打个官方图标，非原创的《闪电侠》《善地》就没有。

那为啥HBO的剧集在StreamBerry播放？

恰好有个现成的例子，《命运航班》，原本是NBC制作，但第三季被砍，第四季被网飞“复活”制作，因此也成了续了命的“原创”。

《宁静之海》估计也是被HBO砍了之后，被流梅复活的吧。

而《宁静之海》在黑镜中还有个日漫版本的替身，在第3季第1集中以日漫形式摇身一变，成为女主搭便车的借口；也在第5集第3集中的新闻中出现，官宣重启。

难得贯穿好几季的一个梗了。

继续下一个预览图：2.3）《寻找里特曼》再次呼应第4.5季的《潘达斯奈基》的金发游戏设计师科林，该演员也在前不久的《银河护卫队3》中饰演亚当一角，应该也算眼熟。

因为《潘》的互动性质，他其实有多个结局，被杀或者被抓，而这里是《寻找》应该是指失踪案，估计凉凉。

2.4）《热点》选秀节目第1季第2集的选秀节目，直接挪用了剧照哈哈，不过按时间线来说S1E2应该还在未来。

而在本季第2集的新闻快报中，也再次出现 ——《热点》选秀在悉尼举行。

3.2）《The Callow years》：第1季第1集的首相 Michael Callow的纪录片，最搞扯的是简介里写的“从未面世的档案视频“，真的是娱乐至死，持续公开处刑。

简介中的"Never-before-seen" footage，恰好也呼应了第二集制作人让男女主去找“新资料”，才能创造爆点。

她的办公室刚好也挂着这个纪录片的海报。

在快速掠过的报纸剪影中，出现了对麦克的“地狱笑话”——他在管理动物园吗？

Zoo还大写的，暗讽他在S1E1的故事。

4.1）又是罪案，右侧女士上半张脸有点像第2季第2集《白熊》的女主，但不确定。

4.2）《Botherguts》，在第1季第2集出场的搞笑低俗节目

4.3）《On A Roll》，第5季第3集女明星Ashley的同名歌曲MV或者纪录片。

4.4）《Junipero Dreaming》，呼应第3季第4集《朱尼佩洛》“梦乡”的故事。

在本季第2集，和《亨利湖》一同提名的纪录片《朱尼佩洛计划》中再次出现。

二、第一集的手机与报纸第一集中除了信息量巨大的网页，前男友麦克的手机和女主读的报纸中也有彩蛋，包括第5集后来当上了首相的Smart访问美国，遭遇持久的protest抗议

第3季第1集的Lacie秀蛋糕，呼应那一集开场的日常发妹妹的票圈日常

第3季第6集中被cancel的说唱歌手，这会儿还蹦哒在社交媒体上，说你们cancel不了我……

另外前男友手机上不仅显示7G，还现实了服务商Tckr，也是第3季第4集《朱尼佩洛》负责最终数据存储的公司。

另外女主读的报纸上，左边一栏写到名叫Grains的记忆存储播放技术宣布退市，也就是第1季第3集男主用的那款。

三、亨利湖谋杀案的新闻播报第二集最后真相揭露后新闻播报混剪中，也塞入了不少呼应前作的彩蛋，包括上文提到过第4季第5集的夺命机械狗：

第3季第2集失控的游戏测试：

其中扮演测试员的Wunmi Mosaku在第一集中客串了第二层虚拟世界的律师一角

第2季第3集的沃尔多在意大利获胜：

以及第2集原本想要采访的egg man，也因为纪录片中被提及，也蹭了一波流量。

四、贯穿全剧的一首歌曲本剧其实每一季都使用了一首歌曲，Irma Thomas的《Anyone who knows what love is》，本季也不例外。

第1季中，第2集女主选秀时唱的歌曲：

第2季圣诞季特辑《白色圣诞节》中，因为这首歌曲让犯人男主意识到了生父真相：

第3季第5集恐吓村民时，女士兵唱的歌曲：

第4季第3集保险员调取车祸记忆时收听到的配乐，后续也多次出现：

第5季第3集昏迷的女明星“梦到”的歌曲：

也是本季第6季第1集女主会面前男友时，酒吧的BGM：

五、其他大魔王惊喜客串？

只是PS了下已有的照片

第3集Ross右手臂上的徽章写的是“Arkangel“，呼应S4E2同名单集，讽刺的这里没有守护天使，只有在无尽宇宙中遁入深渊的失足者。

第2集结尾与《亨利湖》纪录片一同提名的，除了前面说到呼应《朱尼佩洛》的纪录片，还有一部叫《蒂普利XX团伙》恰好呼应第5集女主吃饭时看的剪报全部都是发生在Tipley 这个地方（下图黄框），也就是第5集故事发生地……邪气很重。

最后一集的白熊标志，出现在S2E2，后续在S4.5潘达斯奈基中成为重要符号之一，the White Bear symbol means pain, torment, revenge, and sadistic spectacle本季在第五集多次出现，既是恶魔血祭的符号，也是Michael Smart被保守党踢出家门后、自创新党的标志（斜体）

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之前从来没有看过这部剧，还是好奇看了第六季的1和2，觉得有点意思，但总觉得这种立意似曾相识。

于是又看了第一季的1和2，第一集看了一点就猜出后来会如何发展，干脆掠过看了第二集，一眼认出主演是尚未成名的丹尼尔·卡卢亚还有《唐顿庄园》的三小姐。

丹尼尔在本片的表演太出彩，那大段激情台词估计比他这些年所有角色加起来说的还多，果然是金子总会发光的。

看过三集半，这部剧集的立意也大致看明白了，有些类似楚门的世界，饥饿游戏，荒唐热闹的背后是嘲讽媒体的冷漠，嘲讽看客的愚蠢而不自知。

小时候曾经看过一部法国80年代拍的电影《冒险的代价》，里面那个弄虚作假博收视率的真人秀节目给人印象太深刻，也从此对这些节目敬而远之，不想做被愚弄的看客。

这样的题材，看一两个还可以，拍多了，就觉得会不会是在自虐。

现实社会，媒体依然故我，愚弄着公众，消费着公众。

而这部系列看似众人皆醉我独醒，提醒观众不要做那种看客，但又一二再地拍出好几季来，难道不是对现实中看客们的二次嘲笑吗？

我又何必如它所愿，嘲笑自己。

省流：类似阿凡达背景的ntr故事，所有离谱设定都是为了绿帽癖服务，可以说是为这碟醋包了顿饺子感觉实在没有必要看就直接剧透了：宇航员A男 B男在太空执行任务时可以精神链接到他俩的复制机器人体验在地球上的生活，A的家人以及其复制人被邪教杀了，在B允许下使用B的链接短暂体验生活，逐渐试图接近B的妻子，未果，被B发现，恼羞成怒，偷用B的链接将他的家人杀了，二人只好在必须要二人操作的飞船上度过剩下的4年那么看看为了这碟醋不惜漏成筛子的设定：必需要两个人操作的飞行器，只安排两个人开，一丁点余量都没有，其中一人生病死亡等等出任何意外那么另一个人只能等死不可以中止任务直接返航真人与复制人的意识链接开启方式只是插卡毫无保险，相当于登别人账号不需要密码不需要指纹只填个账号就直接登上了，草率到匪夷所思这个很重要的识别牌连体测时都不摘，但出舱做任务时要交到对方手上而不是放进保险柜里，这种东西设置成不能在所有工作环境里随身携带已经很奇怪了，假如死在外面了而牌子不在身上那尸体作为太空垃圾被捞到时都没法识别身份偷画幻想中的裸体也完全没有藏，像摆在那等着被发现似的在飞船上唯一的工作就是紧急维护，平时人可以躺尸，完全不需要做科研，甚至不需要养护植物（那为什么不把复制人放到飞船上，真人在地面远程操作，还不需要定制成跟操作者一模一样的外形，直接批量生产很节省成本）科技已经进步到可以完成意识在太空与地球之间超大信息量的实时传输，但不能视频通话，不能看电影，飞船上还是无聊得像坐牢最怪的是，费这么大劲，其实宇航员的生活体验并没有变好：飞船上吃得很差，但机器复制人也并不能吃东西，随时有可能要被叫去处理紧急事务，相当于复制人被软禁在家周围，而对其家人更是折磨，家人成为了纯粹的提供地球生活体验的工具人看到他们插卡躺下时就知道必然要链接别人的复制人，在听到A男阴阳怪气地描述B男的妻子是交际花时就知道他必然要接近她，在A男画画时就知道他必然要画B男的妻子然后被发现，在A男大喊“你不懂我的感受”时就知道结尾他必然要杀B男的家人，属于每个发展都是意料之内，很久没看过这么无聊的蠢东西了话又说回来，即便保留全部上面这些很离谱的设定，换成女宇航员就完全不会出现这种困境，显得更搞笑了，都已经在搞科幻故事了，明明有无限可能无数种有意思的事，偏要抱着火箭腿喊着绿帽绿帽绿帽，真是很烦把这种又干瘪又恶趣味的玩意吹成“描绘了极端环境下暴露出的人性黑暗面”，这算什么人性，男宝劣根性罢了

这一季跳出了未来科幻感，而是聚焦于各种都市传说，有一定的惊悚恐怖元素，有点像美国恐怖故事。

这一季虽然算不上特别精彩，但是也比同类别平均水平要好一些。

第一集讲女主的生活经历被及时的拍成了电视剧。

看点在于，女主无意中授权，影射了用户在授权过程中不看各种条款，被机构钻了空子。

其他看点在于，电视剧总是喜欢添油加醋，对现实进行再次加工，从而扭曲现实，影射了很多电视剧根据现实改编，然而完全扭曲了现实，达到某种“翻案”的效果。

这一集最重要的反转在于，女主的生活其实也是虚构，女主其实也是在电视剧中。

这是有意模糊了现实与电视剧的差异。

女主所扮演的现实人物，看上去真的是普通人，而女主明显更为漂亮高挑，毕竟女主是演员。

这里可以看到，其实所有电视剧最起码都对演员进行了美化。

不过从另一个角度来说，每一个人又如何知道自己是不是在虚构的电视剧中？

这一集仍然体现了黑镜系列的传统艺能，男女关系的混乱，女主的出轨，真的是黑镜系列的拿手好戏了，我都在怀疑黑镜编剧是不是有什么故事。

第二集写的是鲨人事件导致旅游地再也没人光顾。

感觉这一集有点平庸，很像是美恐的都市传说，有点惊悚，最后解开谜题。

第三集写宇航员的故事。

这一集更多的是体现人性这一块。

男配的人间体被破坏、妻子儿女身亡，男主借给了男配自己的人间体。

由于男配失去了妻子孩子，男配通过男主的人间体，无法避免的爱上了男主的妻子。

而且这种爱由于男配失去了妻子孩子而变得更加扭曲，最后灾难不可避免。

第四集写女明星变成狼人。

批评了狗仔和人们过分关心明星的隐私，从而让明星陷入隐私被剥夺的处境。

这集比较惊悚，像是美恐的都市传说。

第五集写印度裔女员工因为恶魔而去杀戮阻止末日。

这五集中我最喜欢这一集。

这一集有恶魔这种角色，像美恐的都市传说。

女主作为印度裔移民，存在被歧视。

在恶魔的牵引下，走上了鲨人的道路。

这一集凸显出每一个人都有自己的隐私，每一个人心中都有一个恶魔，但是只是没机会去做，所以仍然是好人。

女主是如此，女主见到的大多数人也是如此。

反而真正做过坏事的坏蛋，自愿坦诚的挨了女主的一铁锤，这就是人性。

结尾也很有趣。

警探们认为女主有精神疾病，妄想了恶魔让她去鲨人，如果不完成就会有世界末日，结果末日真的来了。

如果你是观众，大概也会认为这是平行世界的故事。

我们的现实世界，又何尝不是别人的平行世界？

中世纪法语文学里，关于狼人有这样一个故事。

有一对夫妇，丈夫很爱妻子，给于妻子很大的信任，并告诉了妻子自己是狼人的秘密。

而妻子回报丈夫的是恐惧和嫌恶。

这天，妻子偷走了丈夫从狼人变回人时需要的衣服，因此丈夫被困在狼人形态里，直到妻子的行为被发现，正义得以伸张。

这里的狼人不是魔幻故事里的狼人，而是人处于反常状态时，就会被视作是狼人。

例如突然爆发的暴力行为，或者表现出不像通常的“他自己”的时刻。

狼人并不被认为是邪恶或恐怖的生物。

如果我们把媒体和明星看作是故事里的妻子和丈夫的话，当明星（丈夫）处于一种反常的状态时（狼人），媒体（妻子）对其豪无保留的曝光，相当于偷走了明星变回常人所需要的衣服，导致明星的塌房，这些明星永远也不会再变回一个“常人”，因为在这个更贴近现实的故事里，正义无法得到伸张。

我想这是一个讨论关于信任和正义的故事。

当女明星杀了人，通过媒体的背叛得到的正义和通过法律得到的正义，它们之间是等价的吗？

每一集50分钟，前30分钟都很没有内容e1以为会拍一个无限递归但没有一代代复制产生的偏差类似于rnm里电池宇宙那集和假目标复制人那集“它（量子计算机）基本上就是个魔法”，u got it。

而且感觉它之所以在这个模拟宇宙存在，也是被现实宇宙送过来放在这里的，类似于信条里未来向过去输送黑盒子之类的科技物资点子不错但没好好打磨也没扩展e2没有黑科技点子不错但没必要排这么长e3点子不错但没必要拍这么长，太长了展现男性凝视的教科书，不知道是在反讽还是感觉它们这些科幻对于未来航天中或者宇宙中会存在的人性博弈想的很少，不像三体那样推演的很彻底很全面很充分，看这集前二十分钟就已经推完了两个男主的所有博弈到了大气层，结果结局发现他们居然只到了第二层e4e5 五星创作思路真的很好，解决了一个疑惑：如何将科幻元素与奇幻元素融合？

（例如：如何将“核弹”与“地狱恶魔”融贯？

）这种融合的难点在于：奇幻元素根植于现实主义的现实世界，科幻则排斥现实主义的现实世界。

这集给出的方案是：创造一个异世界/平行宇宙/if线世界，这个世界既可以近似于现实主义的现实世界，在其中可以放置奇幻元素，又能借着它与真正的现实之间的小小差异而塞入科幻元素。

以本集为例：在本集中这个if线世界，其差异被设置为冷战核弹末日（这是科幻元素），同时因为其与现实世界极度相似，又可以置入“恶魔”的设定。

反例可以看三体或任何硬科幻作品，这些作品里的世界也是现实世界（比如三体2里几百年后的地球），但绝不是现实主义世界，或者说在这个高科技满天飞的现实世界里设置这样的情节——一个人幻想出一个恶魔——明显是违和的，这种奇幻元素与作品里的科幻元素存在张力。

另一种解决方案是光明王：时间背景设置在远未来，远到一切科幻元素与奇幻元素之间的张力都被消除，因为那个现实世界几乎已经不能说是现实世界，更不用说现实主义的现实世界。

但它的问题也恰恰在于此处：它的世界或这部作品已经失去了现实主义，失去了现实主义关怀。

这就是本集的解决方案厉害的地方：既消除了科幻元素与奇幻元素之间的张力，又保留了现实主义关怀。

从现实主义的视角去解读这部作品，逻辑依然自洽：现实是最后整个世界毁灭于美苏冷战核末日，包括女主。

女主的精神状况出了问题，那个恶魔是她幻想出来的，是内心中较暗面的另一个她。

在核末日世界毁灭的最后时刻，她想象自己于恶魔一起去了虚无之地。

恶魔一直在强调女主不是坏人，他们恶魔要做的是把好人拖下水。

实际上恶魔隐喻的是时代、大环境、社会。

女主本来是好人，却被大环境促逼成杀人犯、坏人。

社会大环境才是恶魔。

在女主意外发现恶魔的那个护身符的桌上，放满了恶劣时局的剪报，已经暗示了所谓的恶魔究竟是什么。

恶魔献祭的规则是，杀了有罪的人并不能作数，这意味着恶魔所喻指的大环境并不攻击坏人，而是专挑好人下手。

女主不杀同事，不杀老板，而是要去杀那个政客，意味着时代浪潮之中个体并不能为时代本身负责，而那些乘风起浪的政客或他们所象征的政治的恶劣一面要对这个时代负责。

（不太懂英国作为一个成熟的资本主义国家为什么总对这种jq主义/民粹主义危机这么焦虑，例如v字仇杀队、1984和本片，美国的有使女的故事。

难道这种焦虑是继承自古希腊的德谟格葛？

阿尔喀比亚德是西方的民主制度里潜藏两千年的噩梦？

）那个恶魔对女主说，自己如果不完成任务就会被放逐到没有声音没有光线没有事物没有人的永恒虚无之地，女主说这听起来就是我的人生，这已经是暗示女主和那个恶魔的一体两面，实为一人。

现实主义视角解读存在的一个问题是：既然恶魔只是幻想，那么核末日就不是恶魔所为，那么为何刚好核末日来临的时刻与幻想中恶魔所预言的时刻一致？

对这一问题的一种解释是：纯属巧合。

其实并非完全一致，当时钟的指针指向12点时女主全身紧绷，结果核末日并没有当即前来，而是过了一两分钟才来。

这是导演在用镜头语言暗示两个时刻不是一致的。

结尾那个政客被女主锤的时候鼻子上流的血，真的像是希特勒的小胡子女主在性爱自修室里演过人流医院门口宣传反堕胎的配角。

感觉她的脸像是在喜爱光鲜亮丽的影视圈里只能演配角，所以这一集好难得，而且时长戏份接近一部电影了。

e4边打游戏边看的，没仔细看，像是在隐喻在镜头使人扭曲成狼

黑镜的概念起源众说纷纭，一说是手机、平板、电视屏幕在关闭状态时的映照出的人类自身，隐喻科技对人类生活的负面影响。

另一说是摄影摄像的黑色镜头，隐喻媒体或者社交传播中对人类行为态度的操控。

作为本剧的唯一编剧，查理·布鲁克在威斯敏斯特大学主修的就是媒体研究，在创作《黑镜》之前，他的日常工作则是撰写科技和媒体专栏，因此这两种解读都具有一定的说服力。

无论如何，《黑镜》最初两季之所以获得众多好评，一方面是编剧作为多年的媒体人，对于大众传播和科技进步有着极其敏锐的洞察和反思，每一集都聚焦社会议题的核心，直指要害。

另一方面，《黑镜》故事中所设定的未来时空正不断出现在当下生活中，现实仿佛正不断应验《黑镜》十年前所提出的种种警示。

因此《黑镜》曾经也许只是一部科幻寓言，而从现在的视角回顾，前两季可能更像是预言，更加深了《黑镜》的超前伟大。

所以当快进到第六季的时候，你会由衷地感慨：这TMD是一坨什么东西？

如果要确切描述第六季的感受，那就是点过五次中式蛋炒饭的你，这次送上来的竟然是印度香米炒鸡蛋。

没错，米饭的确是米饭，蛋也的确是蛋，但这两样炒在一起并不能叫蛋炒饭啊。

首先，第六季已经基本和科技脱钩，逐渐走向玄幻。

诚然第一集的流莓体（Streamberry）大致还跟未来科技有点关系，但第二集的故事是回溯过去，第三集发生在复古未来的平行宇宙，第四集变成暮光番外，第五集请问我是穿越到了《德尔托罗的珍奇柜》吗？

其次，故事内容的深度明显单薄了许多，虽然每一集的时长依然保持在60分钟左右，但是故事的核心内容不足以支撑长度，单集（除E01和E03外的其他几集）内充斥着大量低效对话和镜头，对于剧情没有起到足够的推动作用。

再者，也是最致命的一点是黑镜已经不够逻辑自洽了，反转力度和黑色结局的弱化使得很多结尾收得草率，有一种为了反转而反转的乏力感。

有人说这是英剧和美剧的制作思维差异导致的，也许部分原因的确如此吧。

英剧的前期筹备周期较长，剧本的创作过程、打磨周期，本土的制作成本都较美国高出不少。

对于一些长盛十多年甚至数十年的剧集而言，因为积累了一部分忠实观众和核心演员，成本在漫长的循环制作周期中已经可控；但是对于一些新生剧集，由于观众的期待和反响并没有保证，且英剧并不存在美剧试播集的概念，因此前期的投入风险较大。

想要最大程度吸引观众，又尽力降低成本风险，传统剧集制作的基本理念是“短小精悍”、“以小见大”，也就是围绕一个核心议题，深挖议题周边的冲突关系，力图在压缩周期和成本的前提下尽可能发掘深度。

这也就是为什么我们发现英剧每一季都只有草草的6集甚至3集，而下一季则需要经过漫长的等待，甚至就此杳无音讯（此处不得不再次cue一下《神夏》）。

此外，作为戏剧产业相当发达的国家，英国的影视剧产业深受戏剧舞台的影响，对于剧本的文本、表演的呈现和演员的处理上有着严丝合缝的缜密要求，尤其是对文本台词的细腻态度达到近乎偏执的要求。

而英国一线演员绝大部分出身良好，或受教育程度高，并不是所谓的表演科班出身。

因此演技和剧本理解上的多元化层次，恐怕是互联网大数据思维所无法理解并实践的。

S03E02的《游戏测试》中，男主的生命在戴上仪器、开始游戏前的0.4秒已经戛然而止，而后的一切只是他的神经系统被仪器刺激产生的一系列涟漪而已，他的精神已被操控，他的肉身早已死亡。

同理，真正意义上的《黑镜》在被网飞买下前的第二季时也已经迎来了自己的终点。

在网飞买下了《黑镜》制作权的那一刻起，《黑镜》如同戴上仪器的男主，已经成为了一种涟漪。

网飞时期的《黑镜》，在创意、概念和故事线上只是在重复地进行排列组合。

网飞依然在不断地起搏《黑镜》，试图狗尾续貂，努力维系这个IP的生命周期，才会在时隔三年后推出第六季。

然而这一切恐怕只是网飞的一厢情愿罢了。

《黑镜》作为一部经典的英式讽刺单元剧，一部暗喻人类生活被科技和媒体把持操控，最终走向黑暗的剧集，终于亲身实践了自己的预言，成为了互联网大企业内的诸多IP中的普通一员。

从这个意义上讲，《黑镜》无疑是一部伟大的作品。

但《黑镜》的未来又将何去何从呢？

也许它会变成S04E06《黑色博物馆》里的母亲，困在泰迪熊里，被孩子抛弃在玩具堆，孤独地喊着“妈妈爱你”，等待着被别人拯救；但也许它可以变成S04E02《天使长》里的女儿，摆脱母亲的过度保护，直面本我的黑暗和鲜血淋漓，勇敢地探索真正属于自己的道路，去思考、去质疑、去挑战、去成长。

第四集因为主角小Bo摇摆不定的性格，让观感变得颇为魔幻。

首先是因为自己的独家曝光，导致生活西化的男星自缢，这让小Bo对自己的工作对其他人的影响产生怀疑；紧接着在众人拍摄「风流」女星时的拍摄裙底、直言辱骂、制造冲突，洋洋得意等行为，更是让小Bo决定不再为伍。

到此为止，观众感受到的是小Bo内心的秩序感被唤醒，甚至还有一点内疚或者自责在心里，对于这份工作，也有了新的思考。

故事来到Mazey Day消失，我不知道这时决定复出的小Bo完全是因为生活需要，还是直觉告诉自己事情没有那么简单，剧情并没有说的清楚，总之，她重操旧业，而且干的不错。

再接下来就是故事的高潮，四人非法闯入、排风口偷拍。

小Bo发现Mazey被链条困住，内心的正义被再次唤醒，Girls Help Girls。

此时Mazey尚有良知，其实一直在劝大家赶紧离开，你们都是「John Snow」，最后满月现，狼人变，血流遍，只有一人什么都看见。

我们并不知道Mazey的狼人化是因为撞击到一个狼人被传染，还是后面的非医学疗法在作怪，就像我们不知道为什么最后小Bo举起照相机一样，这一波反转来的过于突然，让整个剧情来的超出逻辑，但也许这才是这一集想要表达的最重要的东西，很多时候，人们为了达到自己的目的，可能真的根本没有理性，也许因为他们长久以来的麻木，或者因为给出的筹码足够吸引人。

「每个人都有自己不想被别人知道的秘密」，更不用说被放到互联网上讨论和发酵，冲击狼人小屋时如白昼般的闪光点，让人印象深刻，很多时候，处在舆论漩涡中的人，应该也是那样的感受吧，一种「全世界对话」的感觉，只是有时候长不开嘴巴而已，因为被三缄其口，或者因为根本毫无招架之力。

现如今，舆论凝结的铁手和互联网紧追不舍的吞噬，目标成了每一个存在「行为不端」的个体，也许最好的解决办法就是「要想人不知，除非己莫为」。

「但是，如果人有罪，请让法律去制裁他，而不是……」，我甚至不知道这样的话是否还适合当下。

但不管怎样，任何形式的私刑都是不应提倡的，我们都是雪花，也可能都是雪崩下尝试逃命的那个人。

1.镜头中的蜘蛛网，已经预示Mazey才是那个等候的狩猎者。

2.医生口中的「熬过今晚」，是否是对满月变身的知晓，他甚至还准备了两只羊