角斗士

第一次看角斗士，实在记不清是在什么时候了。

那时候还小，无法忍受太过血腥的画面。

但其中的暴力与其他片子不同，即便是血腥，但同时也会让人热血沸腾。

对于神经脆弱的我，也只有两处有些不适，一处是撒牛血，一处是最后将匕首慢慢刺入王子的脖子。

这不是一部百分之一百完美的电影，不同的人看，能找出不同的毛病。

而对于我，唯一的败笔，便是最后皇后发言之前走路的时候摇了两下脑袋，实在让人觉得有些装腔作势的感觉。

然而这点瑕疵，对于喜欢此片的人来说，也算不上是瑕疵。

它不是一部小资的电影，不反映个人情调，生活习惯，零零总总。

它是一部讲述英雄的电影，看完之后总能让人有写一点东西的冲动。

这部电影，最与众不同的地方，莫过于“大气”两个字。

不管是战争中的冲锋，决斗场中的厮杀，还是主人公阳刚的性格。

除去这部电影之外，还没找到能产生类似感觉的其他电影。

它和其他英雄主义的影片，最大的不同点在于，这部影片的重点并不是表现主人公的战斗能力。

当人们回想起它的时候，第一想到的，并不是主人公的功夫有多强，而是主人公为了实现共和，为了最求自由而死去。

在影片的开头，导演花了十几分钟的浓墨重彩，细致地表现了一场经典的古代战役。

而另一个影片重点表现的战斗是帕西缪斯被送到罗马后第一场角斗。

第一场以强胜弱，没有什么悬念，主要目的在于画面的表现，不过足以看出导演对于宏大战争场面的把握能力。

第二场战斗以弱胜强，在战斗的开始，实在为主人公捏一把汗，除了认为他是电影的主角，肯定不会死的圣斗士原则而坚信他肯定不会死（不排除会有人这样看电影，因为关于英雄的电影，半路就把主角给弄死的，实在少见），如果情绪融入影片情节，那是一场非常激动人心的战斗。

也正是那场战斗，为帕西缪斯赢得了罗马人民的心，从而走上了抗衡王子之路。

影片的亮点，除了情节和画面的宏大，以及赢得了五座奥斯卡小金人的荣誉之外，我想最令人关注的便是它的音乐了。

当然这音乐，也为此片夺得了一座小金人（如果没有记错的话）。

不敢说其他影片中没有超过它的音乐，但就其配乐水平来说，绝对不会让它排到二流的队列之中。

而旋律和画面结合能如此完美，令人印象如此深刻的，能与之相提并论的影片，估计都用不着动脚指头。

如果非要指出其他同等水平的电影音乐，以我所看的电影之中，能想到的只有《无间道》《雨人》这两部能相提并论了。

（不排除我所看电影太少的缘故）影片中有两大主旋律。

一个节奏较快，主要用于战斗的高潮。

这个节奏非常有名，就算没看过角斗士，听到这个旋律也不会陌生。

因为它经常被引用在国内的各种纪录片、影视插曲之中。

另一个节奏比较慢，而且有女声吟唱。

一般出现在影片需要抒情的时候。

印象深刻的是在影片最后，帕西缪斯死去，皇后摇头晃脑地说完一段“他为共和而死”的演讲之后，一句“荣耀他”，音乐响起。

我想不少人和我一样，在此刻控制不住自己的泪腺吧。

影片结束之前，帕西缪斯的战友将代表它妻子的小木人埋在角斗场中。

“now,we are free. i will see you again. but not yet,not yet.” 然后走出夕阳照耀下昏暗的角斗场，让人思绪无限。

他们自由了。

当他老死之后，他们最终会再见面的吧。

他们再见的时候，会谈论什么？

会再次并肩战斗吗？

在他剩下人身岁月中，会怀念这段让人激情澎湃血光四溅的岁月吗？

或者，客观的说，他们死了就死了～ 化成一缕尘土，什么都没有留下，只流传下一段故事，让后人传说。

《角斗士》的主角是马克西·蒙斯（罗素·克劳 饰）是罗马帝国战功显赫，受人拥戴的大将军。

马克西·蒙斯 马克西·蒙斯是由罗素·克劳 （Russell Crowe）饰演，出演的大将军很性感，还有就是在角斗场里的打斗确实精彩。

男主 对于角斗士的含义，古罗马时代从事专门训练的奴隶、被解放的奴隶、自由人或是战俘，他们手持短剑、盾牌或其他武器，彼此角斗，博得观众的喝彩。

在大约两千年之前的罗马帝国，类似的娱乐项目备受欢迎。

最典型的就是色雷斯人斯巴达克斯，也是起义军的领袖。

还有对于马克西·蒙斯的结局也是可悲的，在充满斗争的罗马帝国，就有多少人牺牲，一样都是悲剧人生。

天上的父，请保护我的妻儿转告他们我只为再次拥抱他们而活我会尝试遵循你的教导有尊严地活下去世间名利，于我皆如粪土这是斗兽场的超级明星马西墨斯一直以来向上天的祈祷，他曾是罗马帝国征战蛮族屡获战功的大将军，但他的愿望，不过是能够回家陪伴妻儿，然而这个愿望却一直未能实现。

妻儿被康莫德斯残杀之后，马西墨斯陷入了消沉，流落奴隶贩卖场，正好遇到角斗士选秀，被经纪人普罗西莫相中，成为了一名角斗士，艺名“西班牙人”。

但马西墨斯最初是不打算出手的，一个人心灰意冷的后果，要么任人宰割，要么放手一搏，反正死活已经不重要了。

这就像莎士比亚四大喜剧之一《皆大欢喜》中鄂兰陀要与查尔斯摔角前的自我评说：假如我打败了，那不过是一个从来不曾给人看重过的人丢了脸；假如我死了，也不过死了一个自己愿意寻死的人。

我不会辜负我的朋友们，因为没有人会哀悼我；我不会对世间有什么损害，因为我在世上一无所有；我不过在世间占了一个位置，也许死后可以让给更好的人来补充。

但马西墨斯不同，他太强了，常年征战不仅战力惊人，而且领导能力超群，不仅自己能杀痛快，还能指挥队友，赢得团队的胜利。

上台前，经纪人发表了如下动人演说：把刀用力刺进别人的身体里，观众会为此而向你喝彩，崇拜你，你也会开始为了喝彩声而爱上他们，最终我们都会化为一堆枯骨，可悲的是我们无权选择命运，但有权决定如何面对死亡，唯有如此，才能被人们追忆。

这段演说把马西墨斯推向了舞台，他肯定不能任人宰割，他要放手一搏，但绝不是自愿寻死，至少要让康莫德斯作为垫背，这就是一般复仇故事得以运转下去的燃料。

轻而易举，马西墨斯成为了明星，而且是超级明星，整个罗马都在为他欢呼，甚至是下一任皇帝的继任者卢修斯都成为了他的粉丝，这一点并不是马西墨斯看重的，但正是这一点成为了马西墨斯杀掉康莫德斯的武器。

艺人从古至今都是看观众的脸色吃饭，观众高兴了，艺人顺风顺水，观众愤怒了，艺人就得倒大霉。

经纪人一再提醒马西墨斯要娱乐观众，让观众高兴，因为他深知观众的吸金力，马西墨斯看到的却不是钱，而是权力，正如格瑞克斯所说，维系着罗马命脉的，不是元老院的大理石，而是竞技场内的沙地。

康莫德斯举办这次竞技搏斗的目的，也是为了笼络人心，但他没有料到的是，作为角斗士的马西墨斯，笼络去的人心远远大于他这个主办方。

于是奴隶的权力大过了罗马皇帝，观众就代表罗马，控制他们就等于控制了一切。

马西墨斯充分利用了斗兽场的明星效应，他用精彩绝伦的表演征服了观众，迦太基沦亡战中率领野蛮人大败西北欧军团，战车倾覆，人仰马翻，接着让高卢的不败传奇尝到了失败的滋味，同时手刃猛虎。

马西墨斯摘下头盔的那一刻，观众高呼Live，宣告了康莫德斯的权力地位摇摇欲坠，不杀底格里斯，是又一次挑战康莫德斯的权威，康莫德斯试图激怒马西墨斯，马西墨斯忍住剧痛，冷静应对，这是再一次的羞辱。

马西墨斯已经在观众面前让康莫德斯颜面扫地，他控制了观众，控制了舆论，即使康莫德斯在决斗前作弊，依然阻止不了灭亡。

斗兽场人气王完成了他的复仇，他终于可以回家，抚过麦田，面见妻儿。

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。

该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。

2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。

导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。

呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典。

马西莫斯，曾经的罗马将军，一个奴隶，一个角斗士。

一个古今中外真正男人应该有的样子。

他没有活给任何人看，他只是“有尊严地活着”。

马西莫斯虽已绝望，但仍有尊严，他仍记得祖辈教导“有尊严的活着”，这无关世事波澜，无关个人悲壮，只在于每个人内心，无论你处于什么样的状态，仍然要咬着牙，有尊严地活着。

马克西姆斯：死亡一直在对我们微笑，而我们唯一能做的就是回笑。

英语原文：Maximus: I knew a man who once said, "Death smiles at us all. All a man can do is smile back."

机翻自https://www.movie-censorship.com/report.php?ID=2462#::text=The%20Extended%20Cut%20includes%2014,an%20exception%20to%20the%20rule.，翻译工具deepl©️原网站所有，仅供信息参考时间轴是院线版的正文：两个版本都在美国DVD（NTSC）上。

剧场版：154:51分钟加长版：170:47分钟加长版包括14个额外的场景，总共有15.56分钟的额外镜头。

出版商总是试图找到新的方法来榨取电影迷的钱。

这就是为什么几乎每部好莱坞电影都会有多个版本发行。

雷德利-斯科特的《角斗士》也不例外。

在加长版中，约有十几个场景被整合到这部著名历史剧的原始剧场版中。

然而，这些场景已经作为删除的场景出现在原始DVD中。

此外，雷德利-斯科特似乎对这个新剪辑版不是很满意。

在一个简短的介绍中，他强调加长版不是导演版。

斯科特个人更喜欢剧场版，因为他认为虽然新场景有点意思，但绝对没有必要。

17:29马克西姆斯在日耳曼解放区的战斗结束后，在战地医院看望受伤的士兵。

69秒

31:48在马库斯见到儿子告诉他将成为皇帝前不久，他向他的祖先祈祷。

21,5秒

52:40一个曾经是学者的新角斗士很害怕，问哈根他要做什么才能获得自由。

哈根向他解释了他要杀多少人。

这位学者很震惊，与哈根不同，他不想走那么远。

在这里，TC（院线版）显示了一个不同的镜头，黑人走向马克西姆斯。

58秒长

53:42在市场上，基督徒被展示出来。

这些人随后与狮子一起被送入竞技场。

此外，Proximo与他的同事们谈论角斗士，并试图说服他们与自己的角斗士打赌。

81,5秒

66:24普西莫在下一场比赛前告诉麦西莫，他必须单独作战，观众希望看到的是一个英雄，而不是一个屠夫。

马克西莫必须取悦于大众。

12,5秒

66:35普西莫在进入竞技场前再次告诉麦西莫，他首先要有娱乐性。

2秒

77:39露西拉会见了元老院的格拉库斯和盖乌斯。

他们都很担心罗马的未来，不知道康莫德斯在计划什么。

游戏的价格太高了，而且是通过出售他们的玉米储备来筹措资金，这将导致大约两年后出现严重的饥荒。

问题是，没有一个参议员敢于解决这个问题，因为他们担心自己最终会被送上竞技场。

卢西拉说，康莫德斯必须死。

元老们反对这样做，因为他们害怕禁卫军。

因此，格拉丘斯建议等到康莫德斯的敌人多到可以成功打击的时候再动手。

233,5秒

93:59康莫德斯进入皇宫的地下室，据说那里存放着战利品。

当他遇到他父亲的半身像时，他拔出剑并攻击它以释放他的挫败感。

之后，他想揍它，但又改变主意，出于绝望拥抱了它。

99秒

99:28康莫德斯让两个知道马克西姆斯逃跑的禁卫军被处死，以测试奎恩图斯的忠诚度。

露西拉看着康莫德斯走在弓箭手面前的场面，而弓箭手已经拉开了弓。

这表明他已经失去了理智。

当弓箭手们已经在颤抖，因为他们不被允许射箭时，康莫德斯继续质疑奎托斯的忠诚度。

然后，他走到两名禁卫军中间，这两名禁卫军随后被处决。

167,5秒

112:41在Falco告诉Commodus，Maximus必须死，而Commodus否认了这一点之后，Commodus告诉元老院，他必须出售玉米储备以资助游戏，并且他对元老院没有反应感到惊讶。

（补：这段还有falco用寓言拱火被女主听到 有点尬）关于Maximus死亡的第一部分在TC中以不同的镜头显示。

（不知道是不是写错地方了）长25.5秒

118:04Gracchus派他的仆人去找Proximo，以支付Maximus的自由。

普西莫意识到仆人和他自己都被康莫德斯的间谍盯上了，于是破坏了这笔交易。

71秒

119:47露西拉意识到她的哥哥和法尔科是盟友。

54,5秒

129:45当禁卫军进入普西莫的房子时，他们把一些仆人烧死了18,5秒

136:07在马克西姆斯最后一战前不久，昆图斯与他交谈，以安抚自己的良心。

然而，马克西姆斯拒绝了他。

29,5秒

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译

（课程糊弄作业，不知所云）《角斗士》的史诗感不在于其人物和故事，而在于其场景的史诗感。

即使这种史诗感很多是现代的构造，但依旧可以于罅隙中窥见一点隐秘，那模糊的宏大。

主角Maximus的多个角度都被刻意塑造着，他的不公的命运，对外他的正义复仇、坚强隐忍，对内他的关怀体贴、爱情坚贞，时代对他的烙印只在于命运，这是个理想的人，尽管我们无法判断是现代英美人的理想还是古代罗马人的理想。

电影将先帝Marcus Aurelius美化了，史书中的他，即使被尊崇为“五贤王”之一，但依旧因为“偏爱一个一钱不值的孩子而牺牲千百万人的幸福”[1]而备受后人诘责。

但此处他欲传位于“完人”Maximus，为了剧情的流畅而被儿子Commodus亲手所戮，于是Marcus就更加地向“圣人”迈进了。

至于故事，也就是豆瓣简介中的那样直白。

这就是为什么，观看时课堂上有人沉沉睡去吧。

不过至少电影营造了帝国的几个切片。

成百上千的军队方阵，摩肩接踵的各色人种，Maximus家园的辽野与麦地，红色沙尘之中的奴隶之所，元老院的纯白世界，东方式豪华的官邸，以及一切大路的目的地——罗马。

我对于影片中罗马城的感动，不在于1：02：00处的鸟瞰，也不在于曙光与地平线的景物过度之后，像无人机推进一样的录像；有了现代的技术，我们看惯了这样的图景，以至于对这种一览无余的宏大或许缺少了感官上的刺激。

而是在1：17：40左右，小孩、壮年人、老人、大象都置于四周的高大的建筑之间，显得如此渺小，所有的建筑都只是一部分，看不真切，又像是随时要垮塌，掩埋一切。

这构成了面目模糊的奇观，是人们与生俱来的对巨物的崇拜与畏惧。

或许在曼哈顿街头也能拍出相似的画面，只是现代人对于摩天大楼已经司空见惯，并且那些开出的窗口或是玻璃幕墙，都在暗示着大厦组成单位的尺寸适宜。

而影片中的古代建筑，对于人来说空漠异常的空间，却与我们之间有着隔阂。

部分的呈现以及样貌的陌生，使得此处罗马有一种模糊感，一种模糊的宏大。

历史，那庞大的罗马帝国的历史，横亘在我们心头时，也是如此模糊的宏大。

康德《论优美感与崇高感》的作为“崇高感”的美，宏大、纯朴的，直击人心的，不需要后天与文化的辅助，对于崇高感之美的感受源于血脉与天然。

我们这个时代太容易看见或被迫看见各式各样的“崇高”了。

尤其是《角斗士》这样的“史诗级”电影，画面、配乐、人物、剧情，都想着向“大”与“高”靠拢，以至于观众们天然的感受力被麻痹、被削弱。

在这时，不多见的模糊的宏大，像是一种挑逗，拨动那块翳障。

因为模糊，所以部分的丑恶被遮盖、被剔除。

就像Maximus出逃的晚上，仆人Cicero所在的城墙脚下雾气弥漫、阴森可怖。

空间高而纵深，一束光在幽蓝的氛围中散漫，丑陋的阴谋掩藏在模糊之中，但没人会因此唾弃现时的美。

由此，模糊的宏大造就了毁灭的美。

这里的毁灭，已经剔除了恶的因素，而纯粹化为一种美的形式，供人欣赏。

真正的毁灭来自自然，而非人为，即使是军队摧毁Maximus的家园，真正壮丽的也是翠色的草地延申远处，庞然的涌动的烟柱，遮挡了底下破碎的建筑和横陈的尸骨。

虽然是人为的施放，火依旧是自然，毁灭的怪物。

近年的影片《庞贝末日》中，当庞贝城的末日“真正”以视觉的形式展现的时候，我们反倒不会哀悼化为配角的庞贝，而去赞美惊叹维苏威火山的毁天灭地。

裹挟在烟尘、灰烬之中，模糊的毁灭，与模糊的宏大。

这也就是为什么，梁遇春在《观火》中对于尼禄纵火的评价那么高，远远高过虽也附带宏大属性的、丑和美一同呈现的酒池肉林。

因为模糊，所以留有广袤的想象的处女地。

影片中鸟瞰的、仿佛无人机拍摄的罗马城之所以无法吸引人，正在于所有的地方都被展示。

模糊的宏大，就像初读《冰与火之歌》时，对着奎尔斯城的描述热泪盈眶，文字只是微不足道的引子，那是一座经由想象平地而起的宏伟之城。

相比之下，电视剧中的奎尔斯是多么乏善可陈。

这并非是因为电视剧在特效上的投入还不够，只是历史崇高感的美或许无法真正重现，而全盘托出的过于清晰的城墙与高塔，远没有当伫立在城门之前而只能看到城门时，用想象加上一层轻纱来得宏大。

宏大愈是清晰，而美感愈是降低；史料愈是详实，而历史愈加失真。

后人无论怎样考据想要还原过去，都无法具体而真实，我们植根于自己的时代，我们有嬗变或是隔断而来的新的定义与理解，于是有了《角斗士》中的Maximus和Marcus。

人们于是在残旧而宏伟的废墟上开始新的时代。

斗兽场骨架的阴影，依然投射在罗马的七丘。

对于罗马，我们应当葆有遮掩和想象。

我们在追忆，我们在敬仰，我们在失去，我们永远无法再次建造罗马的美。

因为一种新的宏大的美诞生了。

对于这个时代而言无比清晰的美。

即使仅有后人才能在模糊中，评判这种美的意味。

[1] 《罗马帝国衰亡史》（上册），商务印书馆，1997，81页。

我们需要这些乌合之众，只要给他们一个愿景，一个能够带动情绪的聚焦点，统治便可长久稳固。

罗马的灵魂绝不是金碧辉煌的大厅与城池，而是竞技场上那漫卷的黄沙，想象站立于空旷的战场中央，周遭是数万万民众狂热的欢呼，声浪一阵高过一阵。

生死间的距离开始变得模糊不清，每一个角斗士都抱着无畏之态参与厮杀，一无所有，所以未尝可惧。

可对待生命，始终有着一份敬畏与尊重。

曾经捧在手心的帝国价值，曾经流血牺牲认为能够换取的荣光，可以只在一瞬之间荡然无存。

妻儿在侧，闲居田园，你越认为自己是在明智地全身而退，就越无法逃脱无常的命运安排。

帝国需要荣光，一个救世主的形象，一个在欢呼雀跃中受人敬仰的对象。

而尽管人群拥挤，底色仍然是冷漠无情的。

竞技场上成王败寇，倒在血泊中的即使是凯撒皇帝，也必须接受王冠的陨落。

扩张是帝国的第一要义，呻吟躁动的奴隶需要在帝国不断壮大的疆域间平复，从横跨地中海的南北各行省中不断去压榨汲取，才能换得大竞技场上每一场无与伦比的角斗竞技比赛。

康纳德王子多面复杂的形象塑造无疑是全篇的一个闪光点。

从小生活在父爱的缺失之下，渴望得到关注与重视，而又认识并厌恶于自身的平庸性。

“弑父”便是爱之深切则恨之入骨的病态表现。

对皇位与权力的贪婪，实则是受自我认同与情感依赖的驱使。

一个孱弱的野心家，一个迷乱的恋亲者，一个为自己挖掘坟墓的可笑帝王。

光荣之路－－矛盾的将军烽烟四起的沙场上，在雾气弥漫的丛林中，马克西蒙斯将军从容地指挥作战，战士们敬他，敌人们畏他，年迈的国王在远处观战，像儿子般地赞许他，爱他。

说不清这到底是哪一战，罗马帝国的版图一再被扩大，邻邦小国早已臣服，丛林中的野蛮人也在这一仗中降伏，偌大的世界已经占据了三分之一，该结束了吧？

马克西蒙斯是万人敬仰的大将军，罗马帝国如今的天下是他打下来的，他已经完成了大将军的光荣使命，效忠罗马，效忠国王，任何荣耀他都当之无愧，但是他只想回归自己农民的生活，每晚他都要在神的面前为他的妻儿祈祷，对着他妻儿的泥像说话。

他和国王说他已经2年265天没有回家，妻儿正在翘首企盼他的归来，他渴望着与他们团聚，渴望着在一望无际的麦田里割草拾麦，渴望着家的温馨与平静。

可是国王垂垂老矣，罗马帝国虽然强盛但是无法全面实行民主，得不到民心岌岌可危，只有伟大的马克西蒙斯将军可以让她真正的辉煌下去，国王爱他，士兵爱他，人民亦爱他，罗马帝国需要他！

王位非他莫属！

将军说他视名利为粪土，他誓死效忠帝国，他要为自己的妻儿着想，也要为人民着想，为了更多的人可以割麦种田，他放弃了他所向往的自由。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候.....自由之路－－愤怒的奴隶权力可以将信奉它的人的心灵涂黑，耳朵震聋，眼睛抹红，因此而不择手段。

国王的儿子，这个资质平庸，心胸狭隘的人无论如何也不能接受自己的父亲宁愿将王位传给一个外人也不传给他，这不是一个器物，而是整个天下，三分之一个世界，包含了信任，器重，敬仰，爱戴，当然还有至高无上的权力。

而这一切的拥有者竟然是在他眼里只会打仗心里想着回家种田的农民！

他亲手将自己的父亲勒死，害死将军的妻儿，暗杀将军（未遂），欺骗元老会，登基称王！

他要的不是民主，要得是独裁，这才是真正至高的权力！

一个显赫半世的将军可以忍受他敬爱的国王暗遭毒手，可以忍受本属于他的王位被别人不择手段地夺去，可以忍受部下对他的背叛，可以忍受陷害险些被杀的命运，可以忍受沦为奴隶的耻辱，他一无所有，应该结束自己此时微不足道的生命，要知道生要比死难，留下来的人往往是痛苦的，但是他绝对不能忍受手无寸铁的挚爱凌辱惨死，他要报仇，苟活着也是一种希望。

他曾在战场上为罗马争，为国王争，为士兵争。

如今在同样血淋淋的角斗场上他终于可以为自己争，争得了自由他就可以报仇。

杀戮始终没有停息，只是这一次有了观众。

他没有成为角斗场上供人消遣的玩偶，他不是如奴隶般地屈服，无知，胆怯，而是如同当年四处征战时世人爱戴的将军，不，国王般地充满智慧，勇气及力量，他在角斗场上依然可以获得民心，他是一时的奴隶，万世的英雄。

即使现在的国王在面对他时，都会禁不住打一个寒颤。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候......回家之路－－快乐的农民世人知晓了那位在角斗场上魅力四射的角斗士是当初的马克西蒙斯将军，国王的姐姐愿意支持他，元老们愿意支持他，奴隶主愿意支持他，奴隶们愿意追随他，他似乎代表了某种信仰，大家相信只有他自由了，他们才能自由。

但是这一切让国王知道了，那个心中极度愤怒极度恐惧的国王软禁了姐姐，逮捕了元老，杀死了奴隶主，镇压了奴隶，用刀子从背后刺进进了马克西蒙斯的心脏，这个没有征战过的胆小卑鄙的人，他要在角斗场上打赢马克西蒙斯来骗取民心，证明自己。

再一次的站到角斗场，马克西蒙斯面对着他不共戴天的仇人，没有人可以想象他受致命伤是如何站立，如何挥动手中的兵器。

他的身体越来越沉重，神志越来越恍惚，视线越来越模糊，他不知此时自己身处何地，听不见角斗场上震耳欲聋的呐喊声，只觉得自己在往某个方向飘去，越飘越远，是一个他很向往的地方，飘着飘着他的眼前出现了一道半掩着的门，他想伸手去推，却有个力量在阻止着他，他听到门那边仿佛有女人孩子亲切开心地叫喊声，闻到风吹过麦田带来的清香，看来真的快要到了，真的想停下休息了。

他再一次尝试推门，突然伤口一阵剧痛，不行，还不是时候，他眼前的敌人，那个残害他的王，他的妻，他的儿的那个人还没有倒下，他要他必需还债，即使他无法还清。

他在瞬间恢复了理智回到了战场，将剑果断准确地刺进了对方的心脏。

太累了，该结束了，他的手终于没有阻碍地推向那扇门，跨过悲与喜，穿过生与死，门终于被推开，与他的挚爱们相拥，奔跑在一望无际的田野上，做一位真正的农民，割草拾麦，自由自在......我们现在自由了，我们终于可以相见......后记：这一路上，马克西蒙斯因为责任，他失去自由；因为信仰，他追逐自由；因为爱，他最终获得自由。

没有战争没有暴力没有灾难，就注定了这是个缺少英雄的时代。

在这样的时代观赏这样一个带着传奇色彩英雄主义的片子，就显得尤其惊叹动情，并且弥足珍贵。

镜头里的Maximus只是渴望在战斗结束以后能够回到家乡与妻儿团聚。

然而时代和命运却不给他这样的机会。

他是个父亲，渴望把更多的爱给予他的家人。

这一面的他有血有肉，再叱咤疆场不过是个普通人。

这是他世界里温情的一面。

然而当整个罗马把使命和希望浇铸在他肩上，他在此刻要面对负担、血腥甚至死亡，这一面要展现的是人性的软弱和残酷。

Maximus的内心是柔软的，甚至脆弱。

却又因为这样柔软和脆弱变得坚强和无畏。

而坚强和无畏，无论出现在哪个时代里，都会叫人发自内心的感动。

没有人能够漠视心灵的强大。

一直记得影片里Maximus缓慢的、温柔又仔细的用手掠过每一株长长的、青色的稻麦。

这个场景，忽然就能在心里涌起一股莫名的柔情。

从片头黄昏下那只手的轻柔到影片最后Maximus推开斗兽场的大门，再一次在青色荒野里掠过稻麦的手——那双手在青色的稻麦上轻柔的摩挲着——每一株都在他的指间发出轻柔缠绵的响声，仿佛他对每一株稻麦都饱含了感情。

原来这也是他潜意识里对正常和平生活的向往——他曾经如此渴望在战斗结束后返回家乡，继续种田。

那一片微风里的稻田也许就是他潜意识里的那个愿望。

然而讽刺的是，就是这样一双在微风与夕阳下满含深情去贴近温情的手，却在前一秒的战争和搏斗中染满了鲜血。

而当镜头最后，已经濒临死亡边界的Maximus，在挣扎和幻想里再次用手去推开大门，温柔抚摩青绿的稻麦的时候，那种触目的红与沉闷压抑墨绿的对比，叫人很难不为之动容。

原来那一双手包含又象征着Maximus心底太多温暖而复杂的柔情——渴望回家、渴望过正常人的生活、渴望去爱自己的家人、为了家仇国恨、为了守住老凯撒对他的厚望重托、对仇恨的深埋与忍耐、不忍去杀害竞技的对手。

却为了生存和复仇迫不得已。

也许是导演试图借用这段场景这双手，用以向观众展示Maximus身体里藏匿的那颗心——虽然脆弱，也同样坚强。

也还记得片中Maximus对老凯撒说的那句话：我愿意回家种田，手上会沾满泥土——却比鲜血更容易洗净。

也想起片尾终于在家乡重逢了妻儿的Maximus——在另一个空间里——故事是悲剧但却足以打动人心的悲壮。

对我而言已经没有任何实在的意义再去讨论商业电影或者纯艺术电影价值的孰重孰轻。

在我心里，只要是深刻的、打动我，能够挑起我感官共鸣的片子就是好的片子了。

而当我这部在片子结尾为Maximus的命运低泣拭泪时，我便知道，再次唤醒了我沉睡的感动细胞。

无论我以怎样的角度去看它——都会一直是一部好片。

也许没有英雄的时代是可悲的。

人们失去了对美好事物崇拜的能力。

所幸的是还有这样一种安慰，如果真要问在这个时代里英雄是什么，我想，那就是他拥有着一颗勇敢的心。

（首先无脑发言一下，我就是冲那几个罗马城的全景也要打满分！

）整个电影有一种奥德赛的感觉，但是到对这种传统的将军复仇记没太大感觉，反而想挖一下其他的东西。

全篇一直有一个问题：罗马意味着什么？

每个人答案都是不一样的。

马可奥勒留是个政治理想主义者，觉得现在帝政下的罗马是堕落的，想要恢复共和时期的荣光。

哪怕他的遗愿是整个电影的基调，这也绝对是不现实的。

共和是个美好的梦想，并不就是真正的自由。

康茂德是个小时缺爱长大变态的典型，但是并不愚蠢也不算残暴，他对罗马人民的拉拢除了博取关注之外也有着对现状的清醒。

罗马人民是一群“乌合之众”，他们热爱的是“面包和决斗”，是“罗马的伟大”这样一个vision。

谁能娱乐他们谁就是他们的英雄。

元老院也更不是人民的代表（共和国时期就是公民大会的对立面了），他们更像是共和的一个幌子。

倒是皇帝从来都是罗马平民的代表者，是奥古斯都（第一公民）。

将军有点罗马行省公民的意思了。

当老皇帝问他为什么而战，他说其他的地方都是阴暗的，而罗马是光。

有一个印象很深刻的镜头是从黄沙中的竞技场切换到大理石的罗马城和凯旋仪式。

在行省人民心中，罗马就是文明的代名词，是繁荣的世界中心。

这也是从未见过罗马的人对他的vision。

可笑的是第一次见到真正的罗马城却是作为奴隶，直接看到了罗马的最底层。

没有人会是这座城市的拯救者，他们只是在坚持着他们认为的这座城市应是的样子。