我心飞翔

电影也有不同的文体，绝大多数的电影是小说，高晓松的电影是叙事散文，充满了跳跃，呼应，感觉。

高晓松的天赋勿庸置疑，而且他是那种追求完美可以不计投入不计结果人，我相信这部片子不可能存在哪怕1秒钟的多余部分。

看的时候感觉一般，甚至不喜欢那种红色的军服，但是他的电影的最大特点就是尽看，尽琢磨。

高晓松的电影绝对不是巧克力，不可能入口即化，真正的味道都靠咀嚼。

《那时花开》我看了3遍，一遍比一遍喜欢。

旭命运的严酷，生命的脆弱。

片子的开头，就是作为美术教师旭站在楼上，心中暗猜楼下的一对学生情侣的下一步会发生生么，“如果数到十他们抱在一起了，那么天空（画布上的天空）应该是粉红色的，如果......，十，九，八，七，六，五，四，三，二......”结果他没猜着，俩个学生闹了一通愤然去参战了，名义是打倒军阀。

有后来大批的学生闹着要去参战，名义也是打倒军阀。

甚至有学生以割腕逼迫旭带领他们参战，他又一次用赌博式的猜测来决定自己的命运，“如果他真的割腕了，那么我就参战......”结果他参战了。

旭是那种有追求的人，那就是宣扬给学生的艺术，“艺术使人敏锐”他从始至终不曾遗弃他的画布，颜料和笔。

但是对于自己的命运，从来充满怀疑和不确定，因此很多时候他需要那种赌博式的猜测来决定自己的行为。

艰苦的战事，学生一个个地死去，战争中被自己当年的学生打成废人。

在经历一系列的悲惨遭遇之后，他开始钻研手相，深信命运早已注定。

用风筝交换了虹的手相之后他决定娶虹，因为命运，也因为爱情。

虹她叫虹，却从未见过虹。

湘西多雨少晴，只有当阳光穿过雨的时候才能出现虹，于是她经常双手交叉，让阳光穿过手指。

虹不喜欢雨，因为她喜欢太阳。

她出场了，那么红，太阳的色彩，而且在她身别出现过的几个最重要男人都是和日有关，一个叫晟，一个叫旭，一个干脆就叫阳。

她是湘西特有的一种琴的唯一传人，她安静不能言语，清澈的眼睛，始终的大红，她的一切都那么的特别。

她喜欢晴天，看晴空里的太阳，相信太阳就像她的白马王子一样是天空中的唯一。

直到有一天她发现了天空中还有风筝，她追逐那风筝就像追逐触手可及的太阳，结果她追到了风筝，也嫁给了做风筝的旭。

晟和阳都算不上主角，于故事却又相当重要。

当故事完结的时候我们发现，虹的天空中有三个太阳。

晟暗恋虹，守着虹，认为虹是月亮，会有阴晴圆缺，永远不会老。

他愿意搜集虹喜欢的一切，帮她读信，最后为虹父报仇单枪匹马闯凤凰。

阳是虹心目中真正的太阳，虹也是阳心目中的女神。

虹说，阳从我的梦想中来了，我又成为雨回到天上，阳穿过我，我变成虹。

陈举人说：手相暗合天地，人生脉络尽在其中，真乃造物之玄机也。

最终命运的漩涡吞噬了阳，也阻止了旭的逃往念头和晟的私奔。

历史大潮来临的时候，你无路可逃。

难怪最后，又一次回到军阀乱战，旭说，我其实早就死了。

红色虹是红色的，太阳的色彩。

在兰黑为主的湘西特别的醒目。

军阀混战，旭的军装也是红色。

残酷的战场上，旭用画布留下一个个死去的学生的手印，个个血红。

风筝店开业了，旭不断的用风筝换手印。

红色永远是整幅画面最醒目的那一小部分，红色代表生活的希望，革命的激情，爱情。

最终这一切都被黑兰色的冷冰冰的现实或者命运吞噬了。

音乐郑均，老狼，刘欢都很不错，最喜欢郑均的《一霎那》，闭上眼也是那种被吞噬的红色。

又是一部高晓松的电影，又是一场指向不明的悸动和心痛。

鲜明却不凝重，轻灵而不飘忽，充满质感伸手可及的画面和音乐。

他已经习惯了这种方式，我们也是。

从《那时花开》到《我心飞翔》，这个热爱校园民谣和法国电影的男人为我们编织了一场又一场关乎青春的臆想和梦境，永远停留在十八岁的生命，朦胧而强烈的爱情，它播撒在阳光里，雨水里，小伙的口哨里和姑娘被风吹起的洁白裙裾里，多少年过去了，依然无法逃离。

一切都是回忆，都被抽离，没有来源，也没有去处。

时间的片段，故事的片段，光的片段，命运的片段，只追求一个眼神，一抹微笑的深意。

他要我们看看，那些平凡得不值一提的东西在人的头脑里可以扭曲的美好成什么样子，除此无他。

在那美丽的像一个长篇MV的电影没有实质性切中要害的火花，却可以抓我们去一个什么地方，那里长埋着每个人生命中最宝贵的一些物什，你看得见，却永远抓不住，任由他留在那里，被记忆的潮水冲刷得面目全非。

审视生活，发现自己居然渐渐成了自己曾经最痛恨的那一类人，并且已然麻木不仁，才是这些电影最撼动人心的地方。

湘西的景致一如沈从文笔下那样缥缈动人，平静葱郁的村落，极目可触的远山，接天连地，绵绵不绝的雨，流水般悄然溜走的岁月掩不住火一般蓬勃而出的激情，山里的人永远对山外的世界怀抱着瑰丽的梦想，对于虹这般纤丽如雨后新月的女子，梦想的自然还有摧枯拉朽的爱情，来自深山之外那个神奇世界的男子，新奇的装束诱人的微笑，还有与梦里的英雄一样的面孔。

爱情的降临简单合理，离去的也并不出人意料，沈从文交待了一千种惨烈而决绝的爱情，却覆以和煦纯净的面目，仿佛掺了蜜汁的烈酒，人口甜美却灼人肺腑。

注入了自己全部爱情的男人却无法把她带走，注定终身相守的男人不能给她幸福，虹无论如何也穿不破那厚重阴沉的雨幕幻成彩虹，她要飞翔，却没有翅膀，于是只好在那些稀少的晴天里眯起眼睛透手指饕餮温暖的阳光，那些投在她苍白脸上纤细的阴影，是永远挣脱不开的命运的网。

而最后，无所谓了结，也就真的是一种了结了。

翠绿的山峦，眼神空灵的女子，红衣骏马火一般奔驰而来的男子，没完没了的厚重的雨，以及那些鲜丽的充满对比性的色彩，都是高晓松着意营造出的隐喻，关于青春，关于死亡，关于爱，恒久不变。

但是相对于有着切肤之痛和真情实感的《那时花开》，《我心飞翔》更像是一篇华丽的关于生活和电影的观后感，细节的处理更像是向大师致敬，而失去了与读者之间那种心照不宣的默契，《那时花开》中后现代的黑色幽默也被《我心飞翔》中刻意营造的婉约伤感代替，但片中人物冲口而出的京片子和可笑的对白还是往往将这种气氛打破，这种破坏力以郑钧为最，他忸怩造作，生疏装嫩的表演给这部文艺片平添了不少喜剧元素。

他果然不适合在荧幕上塑造除他自己以外的任何角色，单单郑钧这个角色，就够他轰轰烈烈，精彩绝伦的演上一百年。

李小璐不出所料的惊艳，一如《那时花开》中的周迅，是这些女子一生中登峰造极的时刻。

高晓松拍女人胜似王家卫，我至今仍无法找出哪部电影中的李小璐和周迅能与高晓松的电影中相比，那样让人过目不忘，又不敢去望，美得充满灵魂，美得独一无二。

这样的女人恐怕只出现在男人不成熟的梦里。

哪个女人如果这样活过，那她最好的结局就是像《那时花开》中的周迅那样完完整整地从这个世界消失。

这是一部好电影，起码让人在看过之后有写些什么的冲动，就好像如果能抓住电影中那种萦绕全身的感觉，就能够知道那曾经萦绕你无数个日日夜夜的青春的下落一样。

这并不是一部吸引人的电影，关注它是因为高晓松。

作为校园民谣的领军人物，拍电影多少还有些外行的感觉，但也许是站在外行人的角度，所以这部《我心飞翔》还是挺有新意的。

影片故事挺简单的，一个女人与三个男人之间的故事，一个她爱的人，一个爱她的人，一个与她生活但没有给她幸福的人。

她爱的人由郑钧扮演，音乐是钮带，当然没有音乐的话，年轻英俊也称得上是一个钮带，女人，喜欢王子是天生的，没有任何不合适，即便是在一个号称世外桃源，民风朴素的地方。

但郑钧走了，好男儿要为国捐躯，于是女人病倒了，她的梦破灭了。

乡村教师是爱她的人，是她的守护神，为她寻了老公，当然有私心的，毕竟那老公已经是太监了，为她去报仇，但当要带她走的时候，这个教师也死了，死在日本鬼子的手里。

女人的梦又破灭了。

其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的，将她看做是一种命运，是一件艺术品，无法亵渎也无法占有的艺术品。

陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了，宿命的梦还有理想的梦。

至于女人，梦中那个穿着军装，泣血死在自己怀里的男人到底是谁，她也许并不知道，当陈道明放风筝时，她对这个外乡人充满了梦想，当郑钧用琴声述说心事的时候，她对这个学生也充满了梦想，当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候，她也对教师充满了梦想。

梦，如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。

每一个人都有梦，每一个人的梦都不同，但最终每一个人的梦都破灭了。

陈道明的艺术之梦破灭了，李小璐的王子梦破灭了，郑钧的情人梦破灭了，教师的英雄梦破灭了，还有陈道明那些学生的报国梦，村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。

甚至高晓松在影片最后还要强调一下，所有的故事，所有的人物都只是一场梦，活着的陈道明与死去的陈道明，都是梦，宿命的梦。

细看下来，有些悲凉，但细看下来，也有些冲动。

影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了，教师莫名的神枪功夫，陈道明手印的情结等等，看起来都很不现实但很有意味。

一个很阳春白雪的音乐人，讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中，这点并不令我惊奇，但更重要的却是，这个导演对影视手法的谙熟。

没有故作姿态的长镜头，没有张扬的构图，许多画面极为朴实随和，而另一方面，CS式的镜头调度，红色适时的充斥镜头，写意在不经意间流露出来。

两者虽然结合得并非完美，但令人看起来绝不突兀，可以说这是相当有功底的了。

也许，跳出影视，高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言，这绝对是好事，很值得赞赏的。

只是高晓松要真正成为导演，恐怕还得试着跳出自己固守的那些故事，这便与电影无关了。

2006-8-15于通县

片子文艺气息很浓，杀鬼子的镜头有点搞，以镜头为眼睛的拍摄手法，用手枪扫射，镜头很是搞笑，忍不住笑出声来，即使情节本身是严肃的。

觉得英译名更好，Rainbow（彩虹），李小璐演的正是这个“虹”。

《我心飞翔》，期待了很久的一部影片。

很久有多久？

从上大学起看着长沙街头随处可见的“我心飞翔”宣传广告起，那时候影片好像还没有全部完成。

当时只是在怀疑这部电影是不是给白沙做的广告，因为名字是与广告语如此的契合，而且当时似乎也是和白沙的广告放在一起，所以也在怀疑这就是是否是一部电影。

这部影片真正吸引我的地方是湘西凤凰的美景，是那个潮湿的边城古镇。

影片讲述的是哑女虹与三个男人之间纠缠的爱情故事，大的故事背景穿插有大革命战争和抗日战争。

当李小璐饰演的虹穿着一身耀眼的红装，跃动在湘西这样的一幅水墨山水画中时，那夺目的红色抢占了所有的视线，或许高晓松是故意要这样的视觉冲击来突出人物吧，但是感觉真的是不协调。

可是看着她手指交汇透过空气看耀眼的阳光时，似乎看到了人物的内心世界，看到了她心中所有的梦想。

无论穿过指缝她看到的是旭，是阳，还是晟，那都终是她心中的爱。

没有特别出彩的美术画面，情节也有许多幻想甚至不连续，或者说很多yy的东西，但是我还是喜欢这部影片，因为看过之后会有心底的那种感动。

“在船桨起落之间看流水带走两岸的云烟在手指交汇之间看穿过空气的阳光耀眼在你我之间在天地之间谁转过身遮住脸不忍看一段青春走远在宿命降临之前带一把有风霜的剑出发在终点出现之前看一眼风起云落的天涯在相遇之前在离别之前谁仰起头叹一声木然说一句萧瑟的话……”很喜欢老狼的这首《穿过流水》，每次听的时候都会想到湘西那美美的画面，想起记忆中的长沙，想起大学的时光……

还是那句话，我看不懂并不代表这部电影不好。

但是起码我觉得这部电影根本会没有什么票房的，即使看过的人肯定也没几个夸耀影片好的。

感觉太文艺了。

郑钧演戏真得很差劲，差到令人难受的地步。

影片说的一个什么事情呢，是虹的凄惨爱情，还是旭的悲惨遭遇，还是晟对虹那种深深的爱恋。

不过不管怎样他们真的都逃脱不了命运之神对他们的安排。

希望高师能拍出更好的电影。

用拍MTV的手法来拍电影，导演很幼稚，表演很装蒜，戏服是个大笑话，情节完全是浆糊，寓意更是典型的无病呻吟。

除了强烈的对比色系创造出了一种可以在任何一个装蒜MTV中找到的精致画面之外，此片没有任何可取之处。

不经意间，观看了高晓松导演的《我心飞翔》。

若不是再度确认真以为是另外一个高晓松，幸好，是音乐人高晓松。

这部电影的整个颜色和画面俨然是美极了，置身于湘西古城的田园世界中，有种世外桃源的感觉。

然而，这看似宁静的世外桃源却总是会被外界打破，那就是战争的号角吹响的时刻。

影片的演员都有着单个字的名字，李小璐饰演的虹是一个哑巴，陈道明饰演的旭是个艺术家，郑钧饰演的阳是一个文艺青年，而另外一个乡村教师的名字则叫做晟。

可以说，这是三个男人与一个女人之间的爱情故事。

尽管，翻译成“我心飞翔”，但是真正的英文名字叫做“虹”，它暗含着这个电影女人的名字以及这个名字背后隐藏着的在每个人的内心世界中属于自己的那个人的印象。

陈道明饰演的旭在学生的鼓动下参军，却在一次战争中被击中下部，成为了没有性能力的人。

他逃离到虹所在的乡村，以卖风筝为生。

是乡村教师的担保才让其留在村子里，而乡村教师又将虹介绍给了旭，因为其没有性能力。

但是，当阳来到这里的时候，晟又开始鼓励着虹去和阳远走高飞。

只是，每一次的介绍他都从中获得一点一滴的东西。

从旭那里得到军装和手枪，从阳那里得到照相机。

其实，最终会发现，真正爱着虹的不是旭也不是阳而是这个乡村教师，他把虹介绍给旭只是为了让虹心中安心，让其远走高飞也只是满足虹的一个愿望。

这个时候，刘若英的《很爱很爱你》应该响起，很爱很爱你，所以愿意舍得让你飞向更快乐的地方。

李小璐饰演的虹心中总是有一个梦，她幻想着自己的梦中情人骑着战马来迎接她，犹如《大话西游》中的紫霞仙子梦想的一样，有一个踩在七彩祥云上的人来迎娶她。

这个意象不断出现，第一次，她捡到旭的风筝，以为她找到了那个人，实际上旭的心中根本没有她，有的只是风筝和看手相，他说，“自己的名就是客死他乡，虹的命是落叶归根”。

如他所愿，虹没有出走，因为命运已经既定。

阳的心中有着热血青年的报国热情，而对于这种热情，旭已经看过很多次，他心中有对音乐的追求，寻找着名字叫做虹的乐器和虹的名字，最终如愿以偿。

但还是投奔沙场，只能透过一封封信来与虹联系，最终是马革裹尸未还。

虹心中的梦想倒坍了。

对于乡村教师晟来说，他从心底爱着虹，但总觉得自己配不上虹，便只能采取这样的方式去保护她，他不断给她带来各种外界的东西，明信片，风筝，一件接着一件。

或者这就是其表达爱恋的方式，这就是悲观主义者爱情的表达方式吧！

其实，高晓松最合适的还是做音乐，其涉足的这部电影，从剧情上看已经是充斥着混乱的局面，而只是音乐和颜色以及选择的风景值得考究。

音乐人本身就是有着节律的，这毫无疑问也是在电影中表达出来的现实一种吧。

每个人都有属于自己的最爱恋的人，她的名字叫做虹，无论是何时何地。

题记：不自量力的高农民高抬贵手吧！

先弄懂表现主义再说，如果这样的东西是电影，那还是让它死了干脆――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-3/200632823513994561.jpg[/img]刻意的文艺腔很傻，不是所有拿腔拿调的华语就是王家卫貌似的左派更傻，搞不清主义瞎嚷嚷就像阿Q一样滑稽。

当我们翻开上一世纪30－40年代的中国电影史我们觉得很骄傲，而第五代自《霸王别姬》之后整体的滑坡已成定局，这些并不傻的导演为什么在进入21世纪后连故事都讲不利落了，这种倒退有着资本的因素，可是，我觉得这里有其他猫腻。

没有生活，没有诚意就不会有电影的复兴。

作为一个电影爱好者，非常希望中国电影人能够扬长补短拍出一些感人的作品，可惜大多数时候就像是中国足球一样，想说爱你还真不容易。

电影的画面往往可以看到一个导演的修为，《我心飞翔》让我第一反映高某人是不是农民，大红的色调和平光下的中景，我想到的是一个低级、恶俗的广告导演的坏品味。

有人经常指责张艺谋的伪民俗，诸位要是看了高农民的这部作品你们肯定会有着新的想法，这部电影的水准是我历年来看到最造作的中国电影，导演对于色彩和色度的把握还不及那个农民导演。

搞笑的是那只飞起来的断肢，高农民估摸着把自己当成了玛格丽特，以为自己超现实了一把，过度的音乐又将恶心情绪扩张到最大，这位的水准怎么会有人投资？！

高农民这部电影有点像一个初学者看到几幅月历自以为美却只是东施效颦的无趣。

品味有时决定了一个人理解艺术的能力。

民俗不是点缀当你没有能力把控最好别碰。

这还不算，高农民此后还不忘让女主角洗了几回澡，艺术啊！

背裸啊！

爽！

啊！

啊！！

估计高农民喜欢人体油画，望着油画上的裸背不过瘾于是就来三维立体呈现，我纳闷的是这么大的澡盆怎么烧水啊，一个乡下女子也应该知道“床上夫妻，地上君子”的传统“糟粕”吧，这里不是上海刘海粟的美术学校啊！

有时候台词也能看出一个人的心态，偷情的戏是农导们喜欢的，在这部电影里一个上一世纪在侗乡大山里的哑巴姑娘竟然被高农民塑造成了一个喜欢十里洋场的女子，偷情还不忘在楼下拉小提琴，这样的农民版莎士比亚比无厘头的香港电影还要牛。

以高农民的美学认知可谓是尽心尽力了，裸体、偷情、风筝、民俗一股脑儿装进澡盆，被称为演技派的陈道明在这部农剧里扮演了一个油画家，还是匪气，一点也没有艺术家的灵性。

一个来侗乡采风的上海学生仔却梳着满清覆灭时革命青年的头，我不知道是这位演员爱惜他的青丝还是高农民在时代把握上的无知，其实，1940年代的人物造型有着大量参照，现在的导演真好当啊！

尽管胡说八道，文艺电影这个名字就是被这些农导搞坏的。

其实，中国人在49以前男女有别，有着相当大的道德禁忌，这类一有闹腾就扎入男人怀中的女子够解放的。

估摸着是高农民在圈子里耳濡目染，以为中国女子一贯如此轻薄，其实只要比照《湘女潇潇》就明白，如此大胆，沉潭是免不了的，而对于这样的农导至少也该让他搁到粪坑里让他知道啥叫“臭”。

偷情还理直气壮说我们是上天的缘分，就是现在第三者插足也不会这样的豪气吧？

朗朗乾坤、潇潇风雨，光天化日两个偷情男女揉揉抱抱也编得太离谱了吧？！

人物塑造的成功与否和它的时代背景分不开的，湘西过去是何等闭塞，这些被臆测的事件我看到的是一位前流行歌手的文化见识还不及农人，人贵在自知和知耻。

在战乱的年代偷情者准备每周从上海寄信到湘西够浪漫的，还要叫人朗读，不要说导演象征什么，观众的第一反映非常重要，那些把电影拍成猜谜的导演往往是无法自圆其说的主。

还有在山里卖艺术风筝，高农民以为是民俗旅游啊！

ly884问我此片有好的地方吗？

我立刻回答：农民式的文艺腔，就像一个山里孩子到了上海找不到北，像广告一年级的作品，过度铺展视觉却无法让视觉本身为电影服务。

为了给胡编乱造制造借口，高农民竟然最后以一条此片虚构的字幕轻描淡写结束了本片，这样的方式只是说明了他内心的不确定，一只自以为高明的鸵鸟。

这部漏洞百出的电影的是观众的时间，糟蹋的是美工和摄影的的智慧，本子是一切的基础，高农民还是去玩玩CS游戏吧，不是会写字就能搞电影的。

本人郑重说明。

此文里涉及农民一词和勤劳的中国农人无关，因为我找不到一个合适的词所以此处仅仅指代精神贫困者高农民。

【附录：影片资料】《我心飞翔》2004中国出品：东方实得文化传播有限公司、华谊兄弟太合影视公司编导：高晓松出品人：乔东方 王中军 陈梓秋总制片：于天宏主演：陈道明 李小璐 郑钧 丁勇岱片长：90分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影）2006年3月28日 星期二 下午23时51分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

高晓松对校园情怀的难舍在他所拍两部电影里一览无余，从“那时花开”到“我心飞翔”，仅从电影名字来看是多么像他所写的那些歌曲。

我愿意把他看成一个独特的诗人，他总是让我想到岁月、时光这样意味忧伤的词语。

在“我心飞翔”这部他自称为“表现主义”的电影里，高晓松以他独有的思索，有意地脱离了传统电影以叙事为主要表征的表现手法，而以大量的内心独白、以充满诸多模糊的象征意味的细节，组织了一个女人与三个男人的看起来是老掉牙的故事。

这个从清华大学肄业的高晓松，尽管还没有能力熟练地掌握电影叙事的技巧，整部电影有许多的地方显得粗糙、甚至人为痕迹相当重的笔触，但这部让我不得不花双倍的时间看过两次的电影，却正如另一位电影导演路学长对其的评价“放开成功与失败不论，它是一部特别的电影”。

不错，从一个男男女女的纠葛叙事里脱离常规地叙述男男女女，这在我看来起码具有一种创新的意识。

能将爱情故事讲得漂亮的电影在这个飞速的时代已经越来越少弥足珍贵。

尽管我看过两次，仍然没有能力在某些问题上找到高晓松所意图达到的“表现主义”效果，而我对电影的流派亦是一无所知，但艺术的终极目的，都是一种表现。

高晓松已经在这部电影里完成了他的艺术表现。

无论是开头出现的那些事后分析来看显得有“题纲”意味的油画：白马、一个坐在椅子上拿着硕大乐器的女人，在她背后站着三个穿红色军装的男人；还是指涉意味相当浓厚的一些画面外的元素：比如虹、旭、阳、晟这些主要角色的名字，还有那些多少显得书面语气相当重的某些对白，那个多次出现的水满自溢的瓢一般的容器，这些设计味很重的元素使这部电影显现出一种相当个人化的风格。

它就象是一部高晓松表现自己怎样拍一部电影的教科书或是案头的讲义，以诸多的暗示来揭示他的企图同时考验观众的耐心分析的能力。

旭、阳、晟这三个男人就如电影里虹的内心独白所说“阳光宽穿过雨，我便成了虹”，是一种对应意味相当浓的主题标示。

一个是丧失了性能力经历丰富的旭，一个是青春年少梦中情人的阳，一个是默默奉献的守护神晟，他们以自己完全不同的方式书写了整部电影都在表现的虹的“流逝”（高晓松曾征对电影说过，只有流逝是永远的主题）的命运。

而虹在这三个男人之间的游移也有力地表现了高晓松所说的“女人不忠于男人，而忠于爱情”这个论调。

这部总体上看起来较一般电影艰涩模糊的电影，正是凭借高晓松一系列的电影之外的马后炮，脉络似乎才开始显山露水。

而在电影镜头本身的艺术表现能力上，高晓松半路出家的问题使得这部电影相当地散文化，或者这样说，高晓松还没有相当准确的电影表现手法，能通过一部电影深入浅出地给观众以交待。

我们不能忽视高晓松这部电影有实验性质（这相当不简单），但我们同样不能忽视他在电影进修课程上的亟待补课，热爱艺术的高晓松现在好象正在读一个电影导演专业的学位，假以时日，我相信他能够有更广阔的视野表现出他的才华。

男女之事虽是文学艺术取之不尽的素材，但是要表现的深刻与动人，却是最为困难的一件事。

在这部仍然充满校园民谣的音乐（很喜欢其中那首插曲《穿越流水》）不错的电影里，高晓松借一女三男的故事讲述一个女人生活与理想中常常遇到的三种类型的男人，以及他们彼此在这个并不平静的漩涡里怎样改变或者说决定了虹的命运。

高晓松仍然带有非常明显的通俗意义上所说的“大男子主义”，撇开这种女权主义讨伐的社会意义不讲，对照我们当下的现实，它确实触及到了时代的普遍存在的这个暗礁般的问题。

现实中的很多女人，在她们的爱情生活中，确实很象电影里的虹，那个不需要讲话，而更多时候被风筝上的线、外面的世界吹来的风而不能自已地飘摇的女人。

如果我们从电影画面的视点来看这部电影，它是很粗糙和乏味甚至是低幼的，而这部电影的最成功的地方，应归结为她是一部具有严肃的现实主义风格的努力探索的电影，就象一把民谣吉他本身可以看成是一件艺术品，而同样，用一把粗糙的吉他，弹出漂亮的歌曲，也是一种艺术。

尽管我认为两者的紧密结合是最迷人的，但是上帝不会将一切所有的才华都集中于某一事物里。