今年夏天

如果在当年就看了这部电影，感受是否截然不同，这点还真是不得而知。

下载的文件压缩的太厉害，严重影响了观影的效果，自然原本的影像大概也很粗糙。

影片采用类似纪录片的手法，频繁的长镜头，中远景很多，然而时不时又出现突兀的画面切换，把人拉离情境之中，虽然不甚流畅，却也平添了戏剧感。

同样的问题是，影片怎么看都是以现实主义打底，后半段又有些黑色幽默，或者恰好相反，那些我以为是黑色幽默的才是生活的本来面目，只是这样的表达手法让人觉得摇摆不定，以至一切看似都流于表面。

开头的嘈杂而真实的背景声，女主角小群混杂在人群中，毫不显眼，长时间没有台词，很容易让人联想起贾彰柯的《小武》，小群被介绍去一次次的相亲，又象极了《征婚启事》，虽然《征婚启事》拍成的时间应该晚一些，甚至更晚完成的女同电影《蝴蝶》，观看似乎是在这些电影千丝万缕织成的网中一边切断，一边浮沉。

前半部分基本很沉闷，非常老套。

我想现在看这部电影再评价有点不靠谱的是社会环境和舆论有了很大改变，尤其在城市里对同性恋的看法已经跟5年前大为不同，现在看来某些情节已经显的做作和可笑。

直到小群的妈妈跟小群的恋人小玲说她最爱听崔健的歌，继而传来崔健的歌声，我才有会心一笑，这样的刻意安排看起来倒是很可爱。

后半部分的情节有了波澜起伏，但离引人入胜还远的很。

不过鉴于导演也并没有拍一个娱乐片的企图，倒也不好过多要求。

其实五年并不算很久，而此片弥漫着一种陈旧感和过时感，很是荒凉。

全部采用非职业演员的好处可能很多，但弊病是摆在面儿上的，不专业就能让自然变成不自然，台词和动作的僵硬随处可见。

小群和小玲的扮演者本身就是一对恋人，小群本来不想演的，小玲威胁她说不演就分手。

结果电影拍完了两人还是分道扬镳。

这样的八卦可能只该姑妄听之，只是一直信人生比戏更错综难料。

迷了张浅潜好几年，站在舞台边上看着黑暗中抱着吉它的她，默默想着也许只有这样的瘦削和不屑才足以对抗生活的粗糙和无奈吧。

她多么迷人，那么多男人爱着她。

如果非要归类的话，我觉得她应该适合演周迅田原演的古怪精灵的角色，这部电影她的表现很一般，可能同样的表演搁在王家卫电影里就又不一样了。

这例子可以用《榴莲飘飘》里的秦海潞来解释，我再没看过她什么有灵魂的表演。

有趣的是看片子的时候看到小群跟一男的相亲说她喜欢女的，那男的始而错愕，接着开始圆场，说的那话呀，简直跟我在现实生活里能想到看到的别无二致，这也太神了吧。

后来看到介绍原来这段的群众演员并不知道情节现场发挥的，所以那惊诧和下台阶的话都是直接反映，这又是非职业的乐趣了。

不喜欢那些太过明显的暗示和意象，比如鱼，比如大象，比如重复出现的两人彼此用烟点烟，比如纠缠的小流氓或老男人，比如自慰，比如虐待、甚至结尾的做爱、包围、枪击。

到底想要什么，可能生活就是由这些拙劣的意象组成，我们所渴望表达的那些感情、欲望、抗争和挣扎就这样消解于其中。

正如此片的英文名-Fish and Elephant，两个女孩，一个养着象，一个喂着鱼，两人在服装店第一次相遇，一百多的衣服竟然只卖了三十，一见钟情的力量还真是不可低估，于是，男友立马分手，两人迅速发展，留电话时候小群趁机闻了下小玲的头发，两人之间的感觉是那种真的喜欢才会有的表现，只是靠近一点，都让人快乐。

后来小玲因为吃醋把鱼弄死，这是一种常见的被情感挟持后的幼稚行径，心疼鱼，但这种爱的表现拙稚而可爱。

影片纪实般的拍摄手法与蓝宇有着颇为相似的感觉，加上全部非职业演员的启用，营造出极为真实的情感表现，重复的相亲场景下的对话其实是寄托了主创对价值观的探讨和对同性情感的支持与维护，演员自然的表演也将这些观点表现的平常却有力。

总之，喜欢这两个女孩之间的感觉，自然真心的喜欢，是甜甜的爱情，会二刷，到时再评！

　在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉．娜塔莉奖的《今年夏天》同样是一部处子作。

这是中国影片第二次获得这个奖项。

第一次获得该奖的是《大红灯笼高高挂》。

在威尼斯给评委和影评人首场放映《今年夏天》的时候，导演李玉才惊骇地发现，影片拷贝莫名其妙地缺失了关键的第六本。

这种情况在威尼斯电影节上从未出现过。

一时陷于绝望的李玉只想放弃比赛，打道回府。

幸亏电影节主席及时安慰挽留她，又经过周密安排策划，最后决定用拷贝放映与录影带放映相结合的方式，才使影片得以完整放映。

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。

影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。

潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。

影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。

简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。

导演李玉并非同性恋者。

这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。

张元也并非同性恋者。

他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。

两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。

不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。

这其中蕴藏着热量和高温。

有爱本身。

也有环境对爱的考验和蒸发。

也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天--。

今年夏天发生了什麽呢？

这就像讲一个古老的故事，从前呵--。

从前发生过从前的故事。

今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。

它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。

然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。

她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。

后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。

她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。

导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。

李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。

倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。

李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。

或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。

她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。

我喜欢这样的夏天 不是很热 但空气里有着让你发困的温度 又充满了清泉一般的鸟鸣声 夏天就是一种冒险 一次光与热的旅行 一场困倦与发情的梦 突然想起李玉的《今年夏天》 那个和大象在一起的刘小群 那个离弃男朋友而和女人拥抱的小玲 那个杀死了曾强奸自己的父亲的君君 那个离婚又再嫁的小群妈妈 这个夏天属于女人 而且属于互相爱恋的女人 夏天是女人互相拥抱的时节 是女性应该把自己曝晒在阳光下的时节 是男人应该消失的时节 今年夏天 我愿做个女人 在阳光和碳酸饮料中 和我的另一半女人拥抱

真实是我对一部电影的最高评价。

唯一的缺点就是很早以前的电影，画质实在太拉了。

喜欢听崔健的母亲，十分新潮，这也让后面母亲同意小群喜欢女人变得十分合理。

电影对无处不在的男凝进行的批判，是比较彻底的，小群和男人相亲时男人们的凝视，君君一直躲在一个人迹罕至的地方被突然来到的爷孙的凝视，在小玲店里买衣服的女生的男友的凝视，女人无时无刻都处于男权社会的凝视与压迫中。

不论是象征小群和小玲的鱼，还是象征君君的大象，她们都是被禁锢的。

转：金鱼和大象，《今年夏天》的英文名是“Fish and Elephant”，这是李玉最初想叫的名字。

“大象体能巨大，愤怒的时候会表示自己的反抗，而鱼则只能被动地存在着，依赖于别人施与的环境。

两种动物象征着两种生存方式。

”在《今年夏天》的序言中，李玉自觉地以电影来做这个时代黑白美丑的试金石，她说，我们敏感的肩上，有着当今社会的重量。

新社会，女男平等自不待言，同性恋异性恋平等已成新的底限。

衡量新中国是新还是旧，要以同性公开相恋的程度为准绳。

短時間內看了同一個導演兩部片子，純粹是跟蹤癖又犯了。

手上這塊片子的畫質不太好，找不到更好版本，也只能將就。

跟剛上映的《蘋果》相較，畢竟是六年前的手筆，生澀粗糙的地方在所難免。

李玉說當時本想拍一個記錄片，主角用的就是兩個具有情侶關係的女同性戀，後來不知怎麼拍著拍著就成了電影了。

小成本的片子，資金不足，再加上或許當初是要弄成記錄片的緣故，天然去雕飾的結果反而成了《今年夏天》最大的特色。

跟一般同類型電影不一樣的地方，這是一部沒有過多唯美包裝的同志片，裏頭缺乏俊男美女談著欲生欲死的愛情，劇情上也沒有太多衝突點，就是一段再直白不過的人生剪影－－有時過於直白的東西呈到人面前會帶來生理上的抗拒。

這在我看《今年夏天》時充分感覺到了。

不管是拍攝地點的簡陋骯髒，長相裝扮不甚美麗的演員群，或是令人感覺壓抑的人際關係，片中晃動的鏡像和不良的採光……這都讓人看得胸口鬱鬱的，像卡著一團氣，隨時都得緩一口氣才能再繼續下去。

不是片子的問題，是人心裏承受力的問題。

不過也因著這樣的感受倒讓我留意到，從《今年夏天》到《蘋果》，李玉顯然明白了電影市場操作的模式：菜要上得了檯面，除了要好吃，還得色香俱全，擺盤技術得考究，食用的餐具也不能馬虎，另外營養也得兼顧。

《蘋果》裏有明星，有漂亮的激情場面，又通過電影審查局的刁難（《今年夏天》只是地下電影），花了錢宣傳，片子還是李玉關心的女性議題。

如此這般，《蘋果》走得路就比《今年夏天》遠，雖然在香港是以三級片上映，但畢竟上映了，在客觀環境上能見度就顯開闊。

我想這是李玉折衷之後的取捨。

李玉曾在訪談中說過：「要不就按照規則來做，要不只能去拍地下電影。

」在大陸做電影之不容易可見一斑。

《今年夏天》講的是四個女人的故事。

在北京當動物園大象館飼養員的小群是主線，圍繞小群這條主線牽扯著是小群的母親，和小群的前後任女友軍軍、小玲。

這四個人糾葛出的人事關係，有交集、有疏離，但卻彼此濡沫涸轍。

小群年已三十，卻長期過著獨身生活，遠在四川的母親憂心忡忡，於是老遠跑到北京監督小群的婚事。

同性戀的小群為了迎合母親，只好被迫不斷與男人相親。

彼時，小群正和在商場裏賣衣服的小玲同居，一屋裏頭這三個女人關係互動微妙。

小群母親把小玲當作女兒一般疼愛，小玲應付著小群母親，最後卻和小群母親建立起某種信任。

小群遲遲無法向母親坦誠自己和小玲的情侶關係，這時，兩年前不告而別的女友軍軍卻突然出現。

一頭亂髮神情憔悴的軍軍在殺害強暴自己的父親後投奔小群，小群念舊情，以一個保護者之姿收留了軍軍。

這事引起小玲的妒意，在毒死一缸魚後憤而離開小群，轉而尋求另一個男人身體的慰藉。

小群的母親在小群的一次相親裏，和一位五十多歲失婚的男人情投意合。

小玲最後還是離開男人回來找小群。

就在小玲和小群熱烈做愛的時候，軍軍被警察包圍了。

故事熱熱鬧鬧的在小群母親的婚禮中結束－－人生中的某些片段，看似結束，也是開始。

《今年夏天》的英文片名「魚與大象」較能如實的帶出劇中人物的象徵意味。

沉默寡言的小玲就像在魚缸裏生活的魚，雖然自由自在，卻也只是在一方之池裏左右搖擺，只有概念，沒有方向；而做著困獸之鬥的軍軍就像大象，鬱積難平，有氣難伸，總在一種浮動的情緒中原地踏步。

魚與大象，小玲和軍軍，就像同性戀的命運，困在世俗社會的框架裏，各自尋找自己的出路。

小玲在男人身邊轉了一圈，還是得回來面對自己同性戀的事實；軍軍則是在槍聲中完成愛與恨的怒吼。

小群母親代表了一般傳統男婚女嫁的價值觀，認為人生沒有婚姻就等於沒有著落。

小群母親的再婚，只是機會問題而已。

在我們現下的社會中，異性戀具有名正言順的行為合理權，而所謂的「名正言順」，說穿了也不過就是一種認知。

同一件事情，每個人會有不同的認知方式，天性和教育，應是造成認知差異的最大因素。

當中又以天性最難改變，也是最情有可原的不得已。

沉重的同性戀議題與倫理暴力，李玉四兩撥千斤的讓一種溫柔的情緒流竄其中：小群母親對小群的認同；小群對軍軍的革命情感；小玲和小群愛情中的堅持；小群母親與小玲的相互體諒。

這股溫柔的力量正是這部片子中獨特的生命力。

不過比較可惜的是，片子中有些比較生硬的地方。

如，試圖為同性戀找理由，將同性戀的原因簡化成某些可能；又如，軍軍持槍與警對抗的情節過於戲劇化，斧鑿痕跡明顯，以致於在觀看情緒上有點突兀。

瑕不掩瑜。

整體來說，還是好的。

這一個炎熱夏天發生的故事，看完後心裏烏雲密佈，一時也天晴不了。

中午我拿了纸笔，将板凳搬到单位阳台上，写下以下文字。

我能看到近处的香樟树，开垦的荒地，远处被树林覆盖的狮子山，空旷的马路延伸到南湖的郊区，知了声此起彼伏。

就如这部电影《今年夏天》一样，夏天的味道犹如桔子的汁水滴在一张宣纸上，渲染开来的浸泽带着自然扩散开来的甜蜜。

两个外貌平常的女孩，置身与陈旧交替的画面之中，镜头的晃动犹如夏天空气里浮动的热浪，小商贩的店门口，一对夫妇正在吵嘴，总有些人蹲在路边吃着冰棒，时间在唇边百无聊赖地慢慢蒸腾。

这样的季节，任何事情都在真实的发生，容不得质疑，包括两个女孩的相爱，她们一起喂鱼，互相点烟，抚摸亲吻，相拥而睡，都是如此平常而干净。

就连苦口婆心劝女儿出嫁的母亲也是逼真而亲近的。

我看过好几部关于拉拉或者同志的影片。

也听过关于同性恋的心理课程的讲课，对于这种现象也不再大惊小怪。

但是这些影片无一不体现自身痛苦挣扎与外界不理解的羞辱，他们大都模样光鲜，镜头也竭力想呈现艺术的美感与和谐，仿佛在讨好观众对他们的理解。

但是这部片子一切在昏黄和陈旧的色泽下，美的无声无息，没有太多的语言修饰和神色交流，就连彼此的矛盾也体现来自第三者的误解，这种看似用烂的情节之上。

小小的误解引出女孩从前的过往故事，那样的合情合理。

香樟树，在有着好听名字的台风下鼓动翻转。

蝉声，一下一下地，把我扯进一个真正意义上的夏天。

影片粗糙纪实，第一眼看去没有任何吸引人之处，虽然平日里高呼艺术电影的魅力，其实自己也就是一大俗人，经常打着学习的名号行娱乐之实，只能骗骗父母。

导演的态度非常客观诚实，没有居高临下、也没有媚俗猎奇；正因为如此，当生活的悲喜交集一一呈现时，观众反倒会有惊喜之感。

小群的妈妈一心为她相亲，结果却找到了自己的归宿；最好玩的是，她居然喜欢听崔健的歌。

小玲和小群的爱情不是一帆风顺的，有矛盾烦恼，但这是任何相爱的人都会遇见的，不是人为制造出来的。

影片没有刻意凸显同性恋情所遭遇到的社会压力，平静真实地描绘了当代社会一对女同性恋者的生活状况。

与她们的生活相比，忽然觉得《蓝宇》的故事有些戏剧化。

另外的感受就是，男性总是以消极负面的形象出现在李玉的电影里，无论是本片里的几个父亲（强奸女儿、抛弃家庭），《红颜》里的父亲（缺失）和情人（逃避责任），还是《苹果》里唯利是图的卑鄙丈夫、玩弄女性的老板，都只会抛弃和伤害身边的女性，所以女性也就只好选择自我救赎，或者彼此相互支持（《今年夏天》），或者独自面对（《红颜》、《苹果》）。

这并非创作者女权主义式的想象、也区别于没有理智的愤怒宣泄，生活中很多女性就面临着如此遭遇困境，导演以女性的敏感、真诚抒写着普通女性的生活，表达着对于各色女性的关怀。

一切看起来都很生活。

生活的场景生活的画面生活的人,包括电影最后打出来的"本影片演员非专业演员"都很让人觉得真实.没有经过太多的处理和渲染,故事是突兀的,也是顺其自然的.母亲为女儿的婚事而着急,自我地安排相亲.但是都是徒劳.她不知道她的真心归属.作为孩子的,虽然不想伤害父母,但是又无法委屈自己.女友搬过来以后,和母亲一起三个人住在一起.只敢跟母亲说是好朋友.这样的[好朋友].该怎么和传统的母亲启齿,我内心的爱恋.我看见母亲低头的叹气,我看见母亲皱起的眉头,我看见母亲两鬓的银丝,我看见母亲失望的眼神,我的心就像被针扎似的疼.但是要我离开我的爱,这比针扎满心房都疼.如果这一切不用取舍多好.多好.我和她在一起可以感觉到幸福.这抽象的字眼,我和她在一起的时候我可以清楚看见它的形状,颜色,气味,以及世界的样子.矛盾和误解让我们无声地伤害了对方.但是我还是爱你.让我们把鱼缸重新注满水买回鲜活游动的小鱼,让我们把破碎的镜子换掉,让我们把憔悴的锋利的颓败的自己都换上新装.这一切,为了你,我愿意.夏末最后的热度,在那个破旧的蚊帐之上的蜘蛛网里扩散.我们在夏末最近的一抹光前美好的盛放.

08年7月30日晚。

自己炸牛肉肠，煮稀饭吃。

稀饭要煮好久才能熟。

很震撼。

片子暴露了中国当代女性的生存实况，充溢着女性主义的思想，很多细节都很到位。

开头以女主人公低头俯视拉开帷幕。

女性是在低头，不过也在俯视。

街上跌倒的人。

掉东西的人。

这个动态不定的空间。

大象都是有牙的。

亚洲母象的没有成了例外。

因为以雄为例。

小玲面对男性强势决不退让，而面对欣赏也同时被欣赏的主人公却舍弃物质利益。

真正的认同感才能产生幸福感。

君君最后扣动的空洞的扳机声音宣告女性反抗成功的希望微乎其微。

警察叔叔的国骂也很强烈地凸现了中国男权主义的厚重。

他拿枪冲击房间的动作无比英勇叫（女）人熟悉又陌生、恐惧。

妈妈为男人放弃自己喜欢的红色，女儿叫所有男人放弃自己。

希望的存在是肯定的。

微笑但响亮。