1980年代的爱情

没有看过原著，是看到空间有人转发推荐。

野夫是家乡人，片子的镜头画面全是家乡恩施，很亲切。

确实有显得稚嫩突兀甚至搞笑的台词，但是被与家乡有关的所有风俗、情节掩盖了很多。

刚开始迟到了几分钟，男女主的内心表现得不够好，内心戏不是那么成功，有的台词让人觉得奇怪。

女主长得真好看，好喜欢那样的眼睛，单眼皮，不大但是透出来的气质特别凄美动人，有一种沉静的美。

不说技巧光说内容吧，整个过程都是一种压抑的克制的欲哭无泪的状态。

80年代初想爱又说不出口，想投奔你的怀抱却看不见光。

两个人像在拉锯战，永远没有彼此放下绳索握手言和的可能，但心里的距离却是早已为零了。

我到不觉得拖沓，可能我对电影的节奏还不太熟悉，但是我觉得恰恰是这样非常慢的节奏才足以表现人物内心。

重要的不是情节发展，是两个人的相爱离别时的割舍和挽留。

前半部分像是没有高潮或者说有几个小高潮但是不明显，记得以前听歌也是特别喜欢副歌不明显的歌。

想起林宥嘉的《心酸》，以前一个朋友说过，整首歌都像是一个人慢慢追忆慢慢感伤，最后一句“我们曾相爱，想到就心酸”分分钟戳泪点。

同样的，这样的文章我也很喜欢，席慕蓉的某篇文章是，每一段的除了最后一句话都是在说“我会怎样悉心的照料这一棵树，怎样保护它、施肥、浇水云云”，感觉长篇累牍说不到重点，最后一句是“对你，我也是一样。

”瞬间觉得前面的铺垫就是做准备的。

有一种艺术手法叫草蛇灰线，之前的所有冗长，都是为了最后那一刹那的迸发，而且那些你认为的冗长，正是导致后来爆发的关键因素。

这部电影也是一样。

有一句台词是，如果没有你，我之前经历过的所有痛苦，都毫无意义。

野夫的我只看过短篇，电影到最后女主绝症去世的那一瞬间我真的是在电影院泪奔了，朋友还笑我。

可能同样题材不在家乡拍就不会。

因为葬礼上看到了恩施才有的撒尔嗬，真的真的当时就撑不住了，泪如雨下。

家乡独特的婚假、出丧习俗给人很重的仪式感，场面恢弘庞大，又压抑到不行。

另外镜头真的很美，成片成片绿得清爽的山，透明的小溪，清江源头，我的家乡真的就有这么美，我平常用手机拍不用滤镜就跟电影里一模一样。

另外中间的一江水很好听，很契合电影。

所有镜头都有讲究，对称啊之类的，特写个人认为也用得很好。

看完整个人都好难过，回来还要继续扫楼宣传英协，妆都哭花了哈哈。

不过啊，主演的演技真的要加强，还是好喜欢好喜欢女主的长相。

结局是悲剧，让男主没有一个被原谅的机会，没有一个甚至让自己得以救赎的机会，面对的只有无尽的悔恨和惭愧。

总结起来让我感动的不是别的什么，就是两个人想爱不能爱的斗争，想留留不住的可惜。

这样的内心，最动人不过可惜二字，我们都在这个世界上，却永远都不能再见面了。

《中国民族网》对电影《1980年代的爱情》首映式小记2015年9月10日，北京蓝色港湾传奇时代影城,由湖北省恩施土家族苗族自治州利川籍作家野夫(本名郑世平)编剧并于利川拍摄的电影《1980年代的爱情》在此举行堪称“盛大”的首映发布会。

柳传志、俞敏洪、徐小平等百余位大咖到场祝贺并观影，新华网、人民网等全国50多家媒体的记者与会进行采访报道。

恩施州委书记王海涛和恩施州委常委、利川市委书记沙玉山出席首映活动，并借此推介恩施州、利川市。

这场爱情是淡淡的，却也是芬芳而永远镌刻在心底、回忆起来还有些许浓烈而悲伤的恋情。

武陵山乡的小镇风景，山里姑娘成丽雯与昔日高中同学、如今大学毕业回乡工作的关雨波之间隐忍多年且又纯净凄美的爱情故事，土家族的淳朴民风和“哭嫁”、“跳丧”等原生态歌舞，加上“文革”刚刚结束而改革开放刚刚启动的时代底色，这个克制得有些压抑的平淡故事，隐藏在不断的拒斥中的呵护与成全，引发中年人共鸣的同时，也对当下信奉想爱就爱的年轻人的接受能力构成挑战⋯⋯《1980年代的爱情》由出品过《那山 那人 那狗》的著名导演霍建起执导，根据野夫半自传体的同名小说改编而成。

“我们多数人都从小地方走出来，视80年代为精神故乡。

这个电影拍的不仅是物质的故乡，也是精神故乡的存在。

”这部有着鲜明霍建起“诗意”影像风格的作品，把野夫根据个人情感经历创作的文学故事的样貌恰如其分地展现了出来。

唯美浪漫的风格和对上个世纪80年代的深入刻画使得该影片好评不断，受到诸多业内人士追捧，被誉为“中国好电影”。

实力派男星芦芳生以及新人女星杨采钰，在片中分饰男女主角“热情似火”的关雨波和“冷若冰霜”的丽雯。

影片曾经在上半年亮相上海国际电影节，并获得最佳影片金爵奖提名。

影片在之前的点映中受到了广泛赞誉，不仅院线经理们纷纷表示要给予《1980年代的爱情》更多放映场次，许多文化界和商界的名流也纷纷支持。

而在此次的首映发布会上，更有百余位商界、文化界大咖亲临，将现场变成了“最强精英”的老友会。

他们当中不仅包括任志强、柳传志、俞敏洪、徐小平这样的商界领袖，还有杨锦麟、吴征、许戈辉、罗永浩、田沁鑫、张一白、老狼、萨顶顶等文化界的佼佼者。

发布会由杨锦麟主持。

9月10日，恩施州委书记王海涛和恩施州委常委、利川市委书记沙玉山与野夫、任志强、柳传志、俞敏洪等近百位跨界大咖共庆电影《1980年代的爱情》首映《1980年代的爱情》故事原型发生地和拍摄地，均为恩施州利川市。

自然而然，恩施、利川也成为首映活动上大咖们关注的另一焦点。

发布会上，州委书记王海涛首先表达了恩施对广大观众的问候和祝福。

他说，恩施山川优美，自然生态环境良好，这里的人们有性情、珍友情、重恩情，知恩必报，侠肝义胆,乐施尚善，宁折不弯，热情好客，热忱欢迎大家来电影的拍摄地恩施做客。

届时，将以硒茶敬客、以歌声敬客、以高粱酒敬客，欢迎尊贵的客人。

三分钟热情洋溢的致辞，赢得大咖们和与会者热烈的掌声。

首映发布会前夜，利川市委书记沙玉山也通过北京电台的访谈直播节目，向听众推介了这部电影以及利川的自然人文之美。

除80年代的爱情之外，影片中的纯净山水、独特人文也成为大咖们话题焦点之一。

杨锦麟主持时称野夫的家乡“山川壮美”，戏称当天为“恩施节”。

他说，恩施、利川没有来晚，来得非常是时候，作为《1980年代的爱情》拍摄地，一定会成为影迷、书迷关注的焦点。

并且，恩施作为抗日战争时期连接前方战场和重庆大后方的战略重地，还有着特殊的历史地位。

最美电影拍摄地、真爱之乡、仙居之乡、土家苗寨，恩施、利川在广大影迷中间收获了不少的美誉。

“怀旧，是因为与当下的不谐。

才过去二十几年的风物，一切又都恍若隔世。

我们不得不坐在时光的此岸再来转顾那些逝去的波涛。

”野夫在感叹世易时移的同时，也写下了为何要讲述一个属于过去时代的爱情的理由。

50后的任志强观影之后，谈了自己的感受：“这是属于我们这代人的爱情故事。

1980年代是春意盎然的，那时整个社会百废待兴；但1980年代的爱情却是克制的，有些幸运的人拥有爱情而有些人却没有。

野夫的作品也让我追忆起我的似水年华。

”而60后的俞敏洪则是感同受身，他说起了朋友的故事。

“1980年代初，我并未有幸拥有爱情，但我看到过别人的爱情，的确如影片中表述的主旨，是隐忍而成全彼此的。

唯独不同的是，影片将那个时期爱情中悲伤、无奈的部分放得更大了。

”学者易中天虽未到现场观摩，但他献给高足野夫的影评处子秀《爱在1980》却带给我们别样的视角：以前，我从不怀旧，从不。

在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。

不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。

爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。

1980年代的风格是克制。

时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。

因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。

不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。

你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。

山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。

那么，还是去影院看看这部《1980年代的爱情》吧！

带着爆米花进场，也无妨。

看了电影，再去恩施的利川。

世界那么大，先去这个有过如此凄美爱情的地方看看。

2015年10月8日

《1980年代的爱情》由野夫小说改编，霍建起执导。

只从这两人的名声和这个片名，几乎就能猜到电影的风格走向。

文艺的内涵是包不住，但并不是呈现出来的都叫文艺。

影片讲述了80年代的大学生关雨波被分配到公母寨后重逢当年暗恋同学丽雯的故事。

两人在当时的时代背景下，整个的情感冲突都凸显出一种压抑而沉闷的气氛。

再加上影片充满文艺质感，处处讲究含蓄的特点，这一段爱情故事让人看得并不是那么浪漫。

影片的节奏很平，故事也可以说很平。

独特的时代环境和社会环境成为隔绝在两人之间的一道鸿沟。

雨波拼命想要越过去，哪怕舍弃自己的前途也无所谓。

可是“理解了母亲愧疚”的丽雯却一直把他往外推，推回属于他自己的世界去。

这也是贯穿始终的一个矛盾。

一直到雨波调走之前，两人若有若无的距离感和小暧昧，都颇具文艺情调。

两人之间那看似平淡却深刻无比的矛盾也引人深思。

但是在这之后，影片的画风突变，就像导演突然换人了一样。

雨波调走之后，后来又去下海经商，几经沉浮，在一番起落之后在同学聚会上再次遇到丽雯。

彼时的丽雯已为人妇，寡居带着孩子，还要照顾瘫痪的婆婆。

在这样的境遇之中两人重叙温存，情感一度迸发出来，哪还有半点含蓄的样子。

当然以这样的节奏收尾也不是不可以，但是之后的发展却让两人再度分别。

等雨波功成名就之后回到公母寨，发现丽雯已经魂归西天。

看到这里，影片就已经索然无味了。

那些狗血青春片的套路有一个算一个，都被移植到这里来了。

如果说影片的前半段可以称作文艺的怀旧，那么后面只能称作矫情的怀旧。

令人唏嘘的是，这矫情之中还透露着狗血。

影片的立意和基调都是已经确定了的，在80年代那样一个独特的环境中，去追寻和怀念之属于那个年代的唯美爱情。

但是影片在实施过程中已然跑偏了，变得和那些人流车祸出国的国产青春片没有两样。

有人说那只是属于80年代文艺青年的爱情，可在我看来，不光文艺，也不止是青年，连爱情我都几乎看不到了。

当然，真要说区别还是有的。

“影片美得只剩下画面。

”这样的话我姑且把它当做赞美吧。

跑开故事而言，电影的镜头和画面确实如网上所言，几乎每一帧都是明信片级别的。

当地纯净而空灵的自然风光，配上缝纫机，老式中巴车，还有其他极富年代感的一些东西，着实令人回味。

但是，也仅此而已了。

所以，影片试图呈现给我们最美的爱情，却只让人看到了最美的风景。

爱情美则美矣，只是再难凭怀旧去打动人。

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。

直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。

电影与文学之间，往往隔着一条海。

这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。

比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。

在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。

只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？

“1980”这个年代又有什么特殊的含义？

总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。

与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。

没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。

就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。

在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。

因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。

以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。

因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。

现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。

从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。

即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。

好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。

可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。

从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。

有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。

怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。

自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。

可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。

”听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。

虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。

（即将快乐地跑去听李健的歌）——写于还在对未来感到迷茫的某一天2015/11/17

故事的情节很普通，心情虽有起伏，偶能随之一笑，也会因而叹息，但能让看片的我整个人都安静下来耐心的看完。

感觉导演对农村的自然美景特别有感情，我也经常行走于乡村之间，但看到多是破败和落后，导演镜头下的乡村，宛如世外桃源，如画一般的美。

每一个开始的镜头，都像风景明信片一般，让人向往。

而且对于中国名俗的传统文化，导演也是很喜爱的，借讲故事之际，还记录了关于喜和丧的农村特有的仪式，让人感叹和唏嘘。

一个简单的那个时代的故事，一个认真用心拍的电影，一种对往昔、对自然、对文化的偏爱，化作一部让人静心欣赏的电影。

这部五年前上映的电影，要不是头条上有人发文推荐说，是他看过的电影中“最撩人的”一部——我不知哪年哪月哪日才会看这部片子。

其实，这部片子的情节、人设、环境、技法等谈不上特别，但这它能给部分看客一些情感冲击，甚至像头条上评论的那样“彻夜难眠”、“不敢看第二遍”，如果这感触是真实的，我只能说，这也许是他们在当今这物欲横流、人情寡淡的社会中，向往片子中的那一片芳草地……尽管这种情绪可能是短暂的……

当一个人走远的时候，总是需要回头看看，看看自己来时的路。

看看足迹，是不是一直以来的初衷。

很多时候，我们总是被沾染和麻痹，被时间裹挟，被迷蒙，被笼络。

已经不知道要的到底是什么。

不知道谁对自己是真的好，真的合适，是这个让人惶恐和压抑的社会和时代，还是自己那个被不断膨胀的内心，让人一路走来，跌跌撞撞。

清澈，淡然，恬静，整部片子就是一个世外桃源的基调。

是不沾染尘埃和世故的清新，自然和时代的基调格格不入，所以才有些许的人有着陡然的共鸣。

那个石板街，就是我小时候的记忆，那个温暖的，美丽和独立的女孩，就是那个初衷。

那已经成为了永远的回忆。

自从远离故土，就已经忘记自己，只是一味的匹配，迎合，只是被粉饰和虚假的东西相邻相伴。

若有记得亲情胜似一切的训导，便不会终老一生的孤独，有毫不背弃初衷的执意，便不会有已然沧海的遗憾。

有能沉静不受沾染的品性，便不会在浩荡红尘里纸醉金迷的纵容。

本真就是一首诗，现在变得被资讯和诱导变得貌似强大和威武，也变得支离破碎和分文不值。

也只有霍建起这样不食烟火的导演，可以一再的执导这样悖逆现实价值观的片子。

汹涌来的是平静的源头，是青石板街一样的巷落，是那个总有迷人沉静和动容的女孩，在那个季节里绽放，纵然总是经历着难以理解的命运嘲弄。

我们都喜欢不温不火的爱情，都喜欢25岁之前那样的诉求和信仰，都喜欢朦胧、委婉和含蓄的美，因为这样的如诗如画的景色只能存在记忆里了，不复见于现实。

过去虽不尽然都是美，未来也仍然不代表更好，可是那些曾经留存在最最深层的记忆和遐想，只能由我们怀想。

也就是走得再远，仍然要重温，归零，并且坚守。

杨雨波的隐忍，成丽雯的成全。

山水间的重逢，让人哀婉叹息。

欲说还休的坚持，也许我们这代年轻人无法体会，导演传达给我们的只是在岚烟缥缈中一对男女的感情故事，结果还是给碎了，败给了年代，败给了时间，败给了那场夜雨。

杨雨波是隐忍的，他用尽了一切暗示，却还是得不到，谁又料到得到后是怎样的荆棘？

成丽雯是成全的，她的付出不计回报，大概天下男人是不讨厌这样的女子的，久别的那次重逢终于还是滚了床单，成全了雨波多年的思念。

那些誓与红尘同生共死的人，被世俗的烟火呛得泪眼迷蒙，被风刀霜剑伤得千疮百孔，也不禁要怨怪起，人生多戏谑，世事太无常。

他们感叹现实太残酷，所有的功利、情爱以及繁华的一切，都只是镜花水月的幻觉。

自诩为可以经得起流光的抛掷，可以将这杯掺入了世味的浓茶一饮而尽，然而，一次简短的离别，一点人情的凉薄，就弄得他们措手不及。

仓皇之际，只有选择逃离，在某个莲花开合的角落，寻找慈悲。

总有一些时光，要在过去后，才会发现它已深深刻在记忆中。

多年后，某个灯下的晚上，蓦然想起，会静静微笑。

那些人，已在时光的河流中乘舟而去，消失了踪迹，心中，却流淌着跨越了时光河的温暖，永不消逝。

冲着女主这种稀缺的美，本片起评也值三分了。

豆瓣er现在越来越装逼了。

<图片1>

文/易中天以前，我从不怀旧，从不。

在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。

的确，1980年代是春意盎然的。

那时，国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来，几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。

在那百废待兴的时代，就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力，更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。

只不过，有的人有爱情，有的没有。

我属于曾经有过的。

1980年代初，我在武汉大学读研时已为人父，但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。

因为在这个问题上，1980年代与1970年代没有太大区别，拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。

电话是公用的，约会是秘密的，没手机更没有短信和微信。

如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。

现在想想真是好笑。

见鬼，恋爱与革命何干！

但，与时代有关。

不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。

爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。

1980年代的风格是克制。

克制是必须的。

因为在那之前的70年代，恋爱几乎等同于犯罪。

结婚是可以的，也是应该的，不过那叫“解决个人问题”（入党则叫“解决组织问题”）。

既然是“解决问题”，当然要“依靠组织”，你恋的什么爱，又写什么情书和情诗？

没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗？

还是收起小资产阶级那一套吧！

我们真是无可奈何。

那么请问，爱，是可以和能够被剿灭的么？

希特勒来，恐怕都不行。

然而作为个体，却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。

也只好暗度陈仓。

电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白，便借口学英语，肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou，China（我爱你，中国）！

没错，他们当然爱国，只不过也爱对方。

了解这些时代背景，才看得懂《1980年代的爱情》，无论是书还是电影。

很少能看到拍得如此克制的影片。

以《那山，那人，那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老，坚持着自己一贯的风格。

没有喧嚣，没有张扬，没有煽情，更没有故弄玄虚。

霍导决不讨好任何人，哪怕是市场。

他依然故我地倾注着心血，在不起眼的地方表现出深厚的功力。

即便是男女主角在河边点到为止的一场戏，也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。

是的，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

两位年轻的演员也朴实而自然。

霍导用镜头说话，他们用眼神和没有表情的表情说话。

我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。

看来，不该忘记的就不会被忘记。

刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来，任何自以为是的力量都无法将其泯灭，反倒随时随地都可能被激活。

如果这记忆还是集体的和时代的，就更是如此。

这不是怀旧，是纪念，是土家族的跳丧。

山花寂寞地开放着，叫春的猫儿依然恬不知耻。

没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界，就连他们自己都无法表白。

涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌，从而各自完成各自的洗礼。

在雨夜里，在火塘边。

激情克制地燃烧着，温暖而绵长。

时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。

因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。

不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。

你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。

山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。

也许，我不该说得这么沉重和伤感。

野夫说得对：没有任何一个时代是我们可以挽留的。

既然如此，那就用书中的一句话向1980年代告别吧：挥手依依，满臂都流淌着凛冽的月光。

本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》