志愿军：雄兵出击

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

没看之前，一看导演是陈凯歌，想起这些年网上关于他的各种传说，还是会先入为主的对他的片子提不起兴趣。

再看这个题材，觉得也弄不出什么花样，很多都是任务而且都是刻意煽情，要不就是对手很垃圾，我们很勇猛。

最终还是决定去试试水，整个观影的过程实在是一言难尽，接下来慢慢说：1.先下个人结论：满分10分，这片子可以到8分。

绝对要比《长津湖》和《水门桥》高，而且担得起。

2.之前看《长津湖》的时候觉得很震撼，后来想想，更多是源于技术和制作手法的进步。

后来《水门桥》上映，观感就没有《长津湖》好，总体太过冗长，没法带领观众一气呵成的看完。

而《志愿军：雄兵出击》在叙事和场面的节奏和调控上明显好过《水门桥》。

3.几乎任何一部战争片都会有人印象深刻的人物角色，似乎这也应该是衡量一部电影好不好的标准。

但奇了怪的是，《志愿军：雄兵出击》整部电影看完之后，我记不住任何一个让人印象深刻的角色，甚至说这是一部没有主角塑造的电影，人物太多，字幕给出的介绍太快，你也几乎记不住名字。

但是我没法说这不是一部好电影，因为当我把所有的角色全部在脑海中汇总的时候，这个唯一的主角的名字其实就叫：志愿军。

4.这是一部罕见的没有任何一个人有绝对主角戏份的电影，如此众多的群像交替轮番上场，最后汇聚成一个揪心的名字：志愿军。

5.和此前的几部主旋律不一样，这一部在一开始花了很大的篇幅去介绍我们在明知敌强我弱的情境下，为什么要坚决去打这一场仗。

以往很多战争片都是聚焦于某一个点，小到一个连一个排，用最前线的残酷去调动观众的神经和情绪。

但这一部电影里面，让战争前方和后方一条线串在一起，没有哪一条线是单独的。

6.最主要的是，无论是前方还是后方，这一次的直接观感是，非常直白且惨烈的展现了革命先辈们的“我不入地狱谁入地狱”的无奈和格局，对，第一个词是“无奈”，面对美军的天然优势，我们并没有什么“神操作”和未卜先知的制胜决心，影片中彭老总并非运筹帷幄，他也是焦急的等待前方战报；前线的部队并非勇猛无敌，他们只能以身体当肉盾，一个又一个无畏赴死罢了。

这一部电影里面，你不会看到任何神剧中的匪夷所思的操作，也看不到刻意塑造英雄人物的惯常手法，就是在极端恶劣的条件下，赤裸裸的直面惨烈。

7.尤其在联合国的那段，张颂文饰演的中国代表在底气十足的慷慨陈词的时候，另一边是志愿军用异常惨烈的方式赴死赢取胜利。

这种近乎于白描手法的展现志愿军的惨烈，让你在观影的过程中始终强压着一股情绪，这种情绪真的很让人难受和揪心，而且没有刻意的去煽情去催泪。

8.而且这部电影本身的叙事节奏很好，几乎是带着你一气呵成看到底，最后在舒缓的片尾曲中慢慢消解释放出你被压抑的情绪，至少我自己是觉得一点也不沉闷，尤其战争的场面很多，但是你也不会觉得轰鸣，因为导演总会在你情绪直冲云霄的时候自然的给你展开翅膀，平静的滑翔，直面自己的内心。

9.无论是基于战争片还是主旋律片，首先，这是一部好看的电影，甚至适合全家老少一起看的电影，它几乎做到了不煽情，以一种近乎白描的手法直面惨烈和悲壮，展现出了革命先烈们的脆弱、无奈和坚强。

《志愿军:雄兵出击》跟《长津湖》称得是卧龙凤雏。

真的一点不想体谅。

更坚定一点就是上了年纪就别想拍史诗了，玩儿不转工业化，细节也无暇兼顾，真叫个左支右绌。

为了赶档期镜头都没理顺，剪得乱七八糟。

开场第一组剪切转场就看了我一脸懵。

演员表演没人指导，真是咔咔甩一顿血浆就尬演啊，尹昉真给我看笑了，我真对不起先烈。

插个刀片又站起来了？

是废片剪进来了？

那个尖嘴猴腮的宝贝导演儿子，真辣眼睛啊。

还要加多少戏？

你确定他入戏一点了？

对志愿军战士的角色有一点身份认同吗？

战斗戏还是电视剧水准的调度，就是火力plus。

（别说，我这还真冤枉埋汰了电视剧，事实上是剧版《冰雪尖刀连》 不管文武戏都吊打《长津湖》，你敢信？

）什么是战争史诗？

怎么用电影拍全景式？

显然陈凯歌都没想明白这些就赶鸭子上架啊。

就是生硬切视角，字幕沙盘都搬出来，拜托，观众为什么不去看电视剧，《跨过鸭绿江》比你拍得好多了，清晰多了好么。

什么也想包罗没一样拍好的，拍毛岸英牺牲，彭总喊人就是等导演喊开机开喊是吧，没一点感染力。

演员和戏是真的逊，白瞎了这么多好演员。

本来对王砚辉的彭总还有点期待，结果真是毫无发挥。

王挺演完韩先楚又来演邓华，赵波演的梁大牙多好，这又演邓岳，而且用力方式都一模一样，真叫个出戏。

小人物全是玩儿尬的，杨三弟和他的通讯排长，还能再套路点吗。

主角李默尹就是个神串场打酱油的？

从总理彭总到副司令师长团长副连长都能叙情打哈哈，跑得了通讯指挥得迫击炮扛得起巴祖卡的超级老兵？

全片拍得最好的也就对决定是否入朝伟人决策的描写，的确用简单而有力的陈述，让人明白为什么要打这场仗。

对战斗的表现里，就两水洞放过的南韩炮兵中队和118师指挥部通讯排贴脸遭遇，这段比较冷门又有戏剧性。

在今天，拍这样一套三部曲，出发点是什么？

我们是怀着怎样的心思回顾这一段历史这一场战争？

就只为给中国影市添一套商业大片儿？

我觉得从这部电影我看不到出品方主创们似乎有思考这个问题。

而更像是看到拿下100亿的《长津湖》，要赶趟捞一把。

你拍《冬与狮》，我就拍《战与祀》，都是兰晓龙是吧。

这里面或许有凯歌导演拍战争大片儿的一点儿夙愿。

但显然他也只是赶鸭子上架的一环。

按照剧情顺序刚开始战争背景介绍剪的凌乱，多方人物露脸走个过场节奏感很差，而且像是在演话剧一样，表演痕迹过重，说话都要专门做pose，样板化，很失真。

前期战争场面cg感，截出来可以当网游宣传动画。

有几个镜头太晃，不过吃炮弹被炸晕的时候倒是很应景，确实晕眩。

有一段甚至掉帧，非常卡顿，感觉像是玩游戏时候显卡带不起来了。

陈飞宇出戏，帅公子带妆游历战场。

最想吐槽的，文字信息速度过快，根本看不过来，尤其作战方案部署图在动，下面文字还贼长，根本看不过来，甚至两个根本没法同时看，不知道陈导以为观众几个眼睛。

后面总体上战争场面还算正常，剧情颇为流畅，相较同类型抗美援朝片，以总战场规划入手而非从单次战役切入，希望三部曲拍完可以起到抗美援朝历史细节的普及作用。

很会煽情，容易掉眼泪，家国情怀大义，虽然被拍烂了但是每每看到还是会感动。

张颂文去联合国的戏份和战场上惨烈的交锋混剪感觉很流畅，时空相异，但是不屈的手坚举，虽然有点土，但是更有味道。

总体7分，期盼下两部。

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

国庆节就要看主旋律电影嘛 《志愿军》的台词和镜头语言都很凯歌，景别和视角转换太快，但是因为是战争片，切太快也蛮符合节奏要求的。

和同为纪念抗美援朝的影片《长津湖》是同一个作家写的，但不是同一个编剧改编的。

影片为了凸显战争细节，节奏有些拖沓。

但是据说《志愿军》系列有三部，还是浅浅期待接下来两部能把事情叙述完整。

影片开头段视角转化地非常舒服，没有任何旁白，纯靠人物的对话来推进故事节奏，观感很不错。

影片还有一个特殊的叙事角度，是中华共和国中国人民政府参加联合国会议。

这是我作为理科生且没有特意了解过这段经历的人，第一次了解到外交部在抗美援朝战役中起到的作用。

联合国大会代表举手和战场上三连存活的战士们举手，两个角度遥遥呼应，让人流泪。

但影片叙述角度太多，显得有点杂乱。

还好整部影片是按时间顺序进行叙述的，不然像我这种历史的门外汉就有点看不明白了。

不得不提一下我们的白月光毛岸英同志。

每一次看关于抗美援朝的影片都会被毛岸英的故事感动到。

《长津湖》里黄轩饰演的毛岸英出场时间不长，但意义重大，给人留下很深的印象。

《志愿军》里魏大勋饰演的毛岸英戏份多了点，给人感觉就是清风明月，纯粹的白月光。

他也是整部电影第一个爆哭泪点（是我泪点不包括其他人），让人不由得为了他的经历而痛心。

炮火无情人有情。

恨死南韩和老美啦。

第一次看到《志愿军》贴片应该是春节档《流浪地球2》开场前（也可能是《铃芽之旅》，记不太清了抱歉），有一部分镜头选的是联合国发言那一段。

那时候对这部影片还没有什么了解，而且我们实在是已经看过了太多这类电影、电视剧，所以看过就看过了，那个宣传片没有在我心里留下太多的记忆，甚至有点烦。

说真的这种电影，创作的余地已经不多，我真的没有什么期待。

第二次看到这部电影相关是一个偶然刷到的很短的花絮，陈凯歌对影片中饰演某个角色的演员说“不会比这个更好了”，那个演员听完以后眼里隐约的泪水让我产生了一些微妙的触动——电影可能还不错，也许可以试试。

感谢我自己真的来试了，“超出预期”这几个字完完全全适合这部电影。

随便说说我的一些不专业感受——许多战争电影都热衷也擅长表现战场的“美”。

比如构图，比如调动五感的试听效果，所谓的要让人“身临其境”。

《志愿军》这部电影最独特的地方大概就是它真的没有趴在观众耳朵边大声嘶吼“你快看，你快听，你快感受，我们是不是特别牛？

我们在XXX这个地方设置的这个镜头是不是特别的讲究？！

”真的没有，它更像一本纪实书籍，或者增加了演绎风味的纪录片，还可以是宇宙另一端的群像故事。

如果你看过《炮火下的国宝》，或者《甲午》，或者《河西走廊》、《激变玄武门》，那么《志愿军》到目前为止给我的感觉就差不多是这样，区别是更加故事化了，毕竟这是一部电影。

这恰好是我的喜好所在，我就喜欢这样的。

并不是每一帧的外在都精雕细琢，必须符合什么美学构图，但每一帧需要表达的内容和情感都到位了（我相信自己和周围人的眼泪，但这真的不是刻意催泪，也没有任何的炫技）。

电影的节奏也还可以，不拖沓，个人故事和主线保持了一种很好的平衡。

这几年我们已经看过太多跟故事和情感各种较真的影片，这不是坏事，只不过，在演技或剧本稍有不足的情况下，作品一旦来到大荧幕，小缺点就会被无限放大，最后变成致命缺陷。

就像战争本身，战争不会给任何人留下犹豫纠结的多余时间，身处其中的人只能不断向前奔跑，奔跑，奔跑，直到倒下或取得胜利。

综合来看，这部电影其实老少皆宜，任何一个年龄段的人都能看懂，并且看得眼睛、耳朵、大脑都可以接受，大概是创作团队的目的之一。

同场的有两个老人，应该是一对夫妻，他们一直看得很激动。

不过后来很自觉地没有继续探讨，等结束才开始继续讲。

再说说我心爱的白月光——那个我们大家都认识的，一定会在某时某刻死去的人。

这个角色自带非同一般的属性，有时候只是听到名字，眼眶都会发烫。

我愿意给这个角色的饰演者魏大勋打5颗星。

我能感受到他对自己所饰演角色的“珍重”，他真的对那个角色充满爱。

用心两个字已经不能概括这一切，他的目光，他完完全全恰到好处的演技，让人挑不出任何毛病。

有时候我分不清到底是那个人打动了我，还是演员的演绎让我泪水止不住地流，因为那个角色一出场，我就感觉自己的眼睛和鼻腔开始失去理智了。

（所以说，不管是年轻的还是年老的剧本家和导演们，快找他演点好剧啊！！

）我还要表白一下章子怡，她真的，怎么那么绝？！

我真的服了……真的迷人。

关于其他的演员，大家伙其实都贡献了最好的自己，我能感受到他们对这些角色的尊重，无论他们的表演方式是什么。

虽然，的确存在一些遗憾的不足……最后，说到那个时代，那群“最可爱的人”，我们大多数观众其实没有什么发言权。

志愿军女兵程秀华说过一句话——“怕！

怎么不怕！

我们上战场时还是年轻人，可军人的前线才是国家的底气，我们打仗是为了下一代不打仗。

”就是这样，他们永远是最伟大的群体之一，我永远尊重和热爱这些可爱的人。

有的人厌恶主旋律，但主旋律并不是一种框架，主旋律只是一种纯粹又直接的情感力量，每个国家都有属于自己的主旋律。

想看就看，不想看就不看，就这么简单。

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

陈凯歌之前的作品里总会有抑制不住的浪漫主义倾向，经常性地诗兴大发，一以贯之地以「少年凯歌」一般纯挚的眼光去打量和描述这个世界，多少有种不合时宜的感觉。

但是在《志愿军：雄兵出击》里，他的少年气和对情感的细腻表达，却恰恰赋予了影片迥异于寻常战争片的气质。

整部电影里充盈着一股「气」，一股我们的父辈对新诞生的中国的殷殷期盼和忠诚卫护之气，一股少年中国的昂扬志气，一股中国人向全世界宣告我们从此站起来了的铮铮铁骨硬气。

这种初生牛犊不怕虎的少年意气和热血热情，除了陈凯歌，一时之间我竟想不到有其他导演可以拍出来。

想要讲述抗美援朝这段历史，总绕不过去「我们为什么要打这场战？

」这个提纲挈领的问题，过去很多文艺作品描述这段，总有书写历史的沧桑之感。

而陈凯歌拍这段的时候，却用了一种沉浸式的表现方式，让观众可以身临其境地回到那个年代，去寻找这个问题的答案。

你要拍抗美援朝，你就不能只拍那些宏大的场面，那些激昂的口号，那些史书上响当当的名字。

你要拍鸭绿江边的麦田黄了，期盼和平已久的人民在收割庄稼，美军的燃烧弹掉下，摧毁了他们这一年的劳动成果和来年的希望，年幼的孩子浑身着火在麦田里凄厉地哭喊；你要拍新中国的第一个国庆节，洋溢着和平气息的万家灯火，白天刚刚在产房接生了8个孩子的林巧稚大夫，在满天焰火下温柔而又坚定地回答毛主席提出的问题：“如果敌人将炮弹扔在了协和医院你会怎么办？

”她说：“我会用我的生命保护所有的孩子。

”你要拍崇尚绝对理性的归国军工专家吴本正，拿着他估算的中美两国国力的具体数据对比一条条地向周总理汇报，说根据数据这场仗打不赢，但这个质疑者却说：“我选择回来，贡献毕生所学。

”因为新中国政府为全民免费打卡介苗、禁毒、开仓济民、废除封建婚姻制度……他说“我不唱赞歌，但我都看到了。

”你要拍毛岸英报名做彭老总手下的第一个兵，临行前为了不打扰正在开会的父亲，只在窗棂下静静地看了他一会儿。

他穿到朝鲜的那双又大又掉了掌的皮鞋，是父亲穿过又送给他的，他说他28岁了，也要像28岁的父亲一样去做一件大事；你要拍38军军长梁兴初的迟疑和怕，因为他手下的战士已经牺牲了太多，他舍不得，他说：“战士们仗都已经打到看到新中国了，看见好日子了”。

当你拍出了这些细节，这些普通人的爱与怕，不用喊口号，观众也能从中得到我们为什么要打的答案。

前几天我刚好重温了德国人拍的《我们的父辈》，那是当代德国文艺工作者对历史的梳理和反思，拍的是当初充满理想主义激情的德国年轻人，如何在不义的战争中失去了信仰和热情，被战争彻底摧毁人生的全过程，它的整体基调是压抑和低沉的。

而陈凯歌在拍摄战争的时候，也选择了几个虚构的年轻人的视角去讲述一代人的故事，报务排幸存的小战士杨三弟，三连不肯撤退的两个未成年的小战士张尊和黄三宁。

在和平年代，他们可能只是无忧无虑的中学生，对未来有着无尽的畅想。

可是在那个年代，他们不敢奢想未来，却为了下一辈能够生活在和平时代的理想，在战场上迅速地成长起来，甚至为了他们到不了的未来献出宝贵的生命。

他们的人生曲调，是激越向上的，他们是这个年轻的共和国真正的希望所在。

全片最能表现陈凯歌导演功力、也是全片高潮的是松骨峰一战和伍修权在联合国大会上发言的穿插剪辑，新中国代表能够以一身傲骨坐上国际牌桌、一腔硬气地在联合国大会上发言，背后是因为有硬骨头的志愿军战士在朝鲜战场上一次又一次地以劣势创造奇迹，以百人之力挡下上千美军组织的数次火力冲锋……代表团在联合国大会上举起的手，也是松骨峰上活着的三连战士举起的手，他们只要还剩一口气，就依然在坚持战斗。

三连战士们咬牙坚持的这口气，就是支撑中国代表的底气。

陈凯歌是个很擅长用赋比兴等修辞方法去营造气氛的导演，《志愿军：雄兵出击》里所讲述的那段历史对我来说并不陌生，但他独特的视角和拍摄技法还是赋予了这个故事极大的新鲜感，他用超强的节奏感和韵律感一鼓作气地讲述这个故事，文戏武戏相得益彰，气韵始终不散。

尤其是片中的战争场面拍得克制又质朴，没有猎奇或者开挂的意味，让人梦回老八一厂当年拍的那些战争片。

我们的战士不是超级英雄，他们只是一个又一个意志品质坚定而又勇敢的凡人，却能以凡人之躯，创造最不可能出现的奇迹。

所以说，导演多读点书，总是件好事，起码能把那些很多人都讲过的故事讲出新意来。

50年八月前，朝鲜人民军是真的在赢，不是中了诱敌深入的计策...难道迪安少将演的是公子献头？

七月时就“看出”对面在“诱敌深入”，和历史上发生过的较晚时提醒朝方注意防登陆不是一个概念。

大韩炮兵超人是如何做到在目测一百到两百米的距离内用榴弹炮打直射的...伍修权作为精通俄文的知识分子干部为啥被塑造成“军人老粗”？