浅田家！

你有多久没和家人一起拍过照片了呢？

我是有好久好久了，翻了一下自己的手机，甚至在iphone 7里都没有找到（2017年买的）与家人的合照。

自从手机有了拍照功能，照相机仿佛也被时代淘汰了，当然身边是有摄影爱好者的，但也很少见到有拍人的。

就拿摄影来说吧，手机取代了照相机，数码存储取代了底片胶卷，技术改变生活，技术也改变了我们的生活，仿佛少了一些厚重感，小时候家里还有相册，时不时翻一下还是蛮沉得。

如今，只是在手机屏幕上滑来滑去，滑着滑着就变成了漫无目的，但是如果有目的性的要找一张照片，也是一件困难的事情。

毕竟，像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片，我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些，如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。

（是不是升华的有点早了？

）好了，既然是影评还得说说电影。

大概就是关于主人公成长的几段故事，从无名之辈到一夜成名，为别人拍家庭照，遇到灾难去做收集归还照片的公益。

说真的，好羡慕男主啊，可以不受束缚地去做自己想做的事情，唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿，但是瞬间得到了母亲的理解与支持。

“你这样做很令我伤心，但是我知道你有自己的理由，所以，快去吧”大意是这样的，所以该怎么说，应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。

在此，我要反驳一下当今的家庭教育现状，别总说什么别人家的孩子怎么怎么样，为啥不说说别人的家 ？

当然咯，我目前也是自我感觉良好的，只不过，把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响，人生不是我要比他强，我要怎么怎么样，我觉得人生就是，嗯，这是我想要的属于我自己的一生。

因为这部电影是我自己一个人在房间里看的，所以就看哭了！

我居然把我自己看哭了？！

一点也不出乎意料。

当男主给患绝症男孩拍全家福，按下快门的一瞬间，男主流泪了，我就知道这是一部好电影了。

在地震过后，大叔指责男主做照片公益事业，然而在找到“女儿”（不知道要怎么表达，就加个引号吧）后，想找到一张她的照片，当男人放下那可恶的自尊，好像一切都会被原谅，鼻子一酸，原来一张照片可以承载生命的重量；当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候，男主借了她“父亲”的手表，达成了她的愿望，原来，爱一直都在。

很感谢这部电影上映在如此快捷的时代，或许一些时候，我们应该慢下来，拿起相机，给爸爸妈妈拍个照，或者拍一张快乐的全家福，将照片小心翼翼地装裱好，挂在家中最醒目的位置，这，便是爱了吧！

so，拿起你的相机！

倒数10秒钟！

咔擦！

这篇影评还算正经吧？

不知道诶。。。

反正作者是个正经的人！

还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过，好冷漠and各种消极情绪，但是我们都是这个时代的一份子啊，我们可以顺应时代，也可以改变它，让它变得更美好一些，或许它其实也并没有那么遭，不要拿它和别人家的孩子去比较，只要相信它，给它爱，它便会回馈你的，就这样，将爱传递下去吧。

（可能是太社会了就审核不通过，所以我都换成了时代，应该也是一个意思吧。

）

摄影的意义是记录，除去妙手偶得，更多的需要细致入微的观察，灵光乍现的天才，灵活熟练的摄影技能；重要的是要知道想要拍的是什么，以及怎样将这种东西拍出来。

《沙龙》 陈奕迅 词黄伟文对焦　她的爱对慢了　爱人会失去可爱记低　这感慨世事变　有没有将你淹盖只一格　经典的偶遇已　不再尽量框住目前大概留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度留下　浮光　掠影　飞舞每张　都罕有拍下过　记住过　好过拥有　光圈爱漫游眼睛等色诱有人性　镜头里总有丰收虽则那　即影即有售罄　菲林都已拆走但是冲动用完　又再有留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度停下时光　静止衰老登高峰一秒　得奖一秒　再破纪录的一秒港湾晚灯　山顶破晓　摘下怀念　记住美妙升职那刻　新婚那朝　成为父母的一秒要拍照的事　可不少音乐　话剧　诗词和舞蹈揉合　生命　千样好　摄入相簿绚烂如电　虚幻如雾　哀愁和仰慕游乐人间　活得好　谈何容易拍着照片　一路同步　坦白流露　感情和态度其实　人生并非虚耗何来尘埃飞舞

说实话刚开始对《浅田家！

》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。

但看完后，我认为《浅田家！

》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。

这同样是与政志的摄影理念相同的。

与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。

为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。

他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。

何以见得？

我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。

而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。

他的成长清晰可见。

最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。

很喜欢影片中的这个观点。

时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。

一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。

赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。

时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。

有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。

电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。

传统家庭的长子反传统的父母家庭身份宠爱中长大的新一代青年有父与子的传承，母与子的理解，兄与弟的体谅这是一个注定联系很紧密的家庭《浅田家》是一部基于现实之中创作出来的作品，是艺术。

它不仅承载着过去，也为浅田政志和这个家庭的未来埋下了伏笔。

青年在追逐梦想的道路上最避免不了的就是迷茫，政志有着大多数人没有的幸运，然而铺陈梦想之路时降临的天灾使他走进另一个世界。

成长于美好家庭中的他，走进了由破碎的家庭组建的世界。

一张张照片是每个家庭的记忆碎片，灾难带来的遗失，会让人对这种精神寄托有更强烈的依赖。

然而现实的残酷往往没有情面，寻找女儿的父亲和寻找父亲的女儿，是最现实的写照。

看着手表的女孩依然在照片里和妈妈妹妹一样笑的很灿烂。

摄影是对现实的复刻照片是留下的印迹全家福即是对家庭的复刻它记录了家庭中的角色可是生活中不美满才是常态对于那个父亲，那张小小的两寸毕业照就是这个家庭最重要且唯一的全家福对于那个女孩，和妈妈妹妹一起开心的嬉笑玩闹着的照片，就仿佛爸爸也在身边时刻记录着她们一样，这也是她们的全家福。

浅田一家最后用一场伪装的葬礼来拍摄《浅田家》的续集，虽然像是场闹剧，但正是这样的闹剧，是《浅田家》延续下去不可分割的一部分。

从消防员开始，《浅田家》已经畅想了浅田一家无数的未来。

而那个女孩在沙滩上的灿烂笑容，也让他找到了《浅田家》继续拍下去的理由。

也是他的梦想之路继续下去的理由。

政志成为摄影师的每一步都很难，电影里发生的每一个故事都无比温暖，用真诚 创造力 和理解力拍出的一组组全家福都很令人感动。

其乐融融、满满是爱的浅田家，温温和和的父亲，支持接纳孩子的母亲，不情愿但又不断配合的哥哥，太温暖了吧😭摄影师秒懂的，最最破防的点在于，小女孩找家庭的照片却怎么也找不到父亲出镜的照片，政志回家回忆小时候父亲给他拍照的情景，终于明白了为啥小女孩找不到父亲的照片了。

因为按快门的人往往不会出镜。

破大防了，想到小时候超爱拍照的我爸给家人和朋友拍了很多照片，但自己也很少出镜，集体照倒计时牌拍摄也是站在人群的最边缘。

有趣的是，我应该可以对我爸说，“长大后我就成了你”。

现在喜欢拍照的我，不止一次因为没有自己的照片而苦恼。

想到和朋友出去玩也几乎全是在拍摄，朋友剪了几分钟的vlog，90%都是我录的素材，但我能出镜的时间不过短短几秒。

失落是真的很失落，怀念回到小时候我爸各种只拍我的时光，和能在镜头下自在展示自己的我。

跨年夜那晚摄影师扫街，煲哥突然想拍vlog，然而我们都不各种躲镜头，直到ozj哥说想锻炼自己在镜头下的从容表现力才和煲哥拍了“热心市民街采”（真的要笑死了）好笑的地方就在这里，镜头后能够塑造顶级人像的摄影师站到镜头前反而一个个都局促了。

这部电影给我对家庭 朋友 帮助别人以及摄影都有了新的反思。

跟着菅田将晖刷到宝藏电影的第n

日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色，孩子喜欢什么，家里就会鼓励支持，这点还是比较佩服。

前半部分以浅田家为中心，随着男主摄影水平和境界的提高，故事从小家转移到了各个家庭，并且在地震之后也去当清理照片的志愿者，看到别的摄影师在拍工作人员，但是他确在用心帮助灾区，通过照片温暖人心！

浅田家人真的都很可爱，嘴硬心软的哥哥，为家一直付出的爸爸，能实现自己梦想的妈妈，看着真的是好舒服！

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。

我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。

基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。

拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。

画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。

可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。

又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s 《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。

我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。

所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。

《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。

平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。

这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。

这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。

在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

以为是个喜剧直到看到中间男主去当志愿者从废墟中抢救照片照片，前期中二的让人喜欢，后期全程飙泪 .全家为了弟弟的梦想，全家以及好朋友都默默付出着，尽管看起来是多么的不可能. 全剧一直很切合题目 温馨的家庭让人羡慕。

家人朋友之间的互相支持与陪伴真让人感动.看着看着就笑了 笑着笑着就哭了 能坚持自己的梦想是多么了不起的一件事。

身边的人都能默默的支持更是难得可贵，没有太高雅的噱头也没有强行的催泪。

最后以一个不经意的喜剧结尾，让全程失落的心情在后一刻得到了释放.

拍照一秒钟，修图一小时。

随着时代的进步，拍照已经成为一件再简单不过的事情。

随意地按下快门吧，内存卡容量不像矜贵的胶卷；随心地按下快门吧，Photoshop可以弥补你绝大部分的前期缺陷。

相信看到这里，很多人都会想起陈奕迅的《沙龙》，黄伟文在里面写：“虽则那即影即有售罄，菲林都已拆走。

但是冲动用完，又再有。

”电影里，二宫和也饰演的浅田政志从刚开始学摄影，就习惯了每次拍照前都要做足功课再按下快门：也许是闻一闻青梅竹马所用的头发洗发水品牌，然后拍出最真实的她；也许是去询问全家人的梦想，然后一比一地在镜头前呈现它；也许是去了解那些找他帮忙拍全家福的家庭的故事，然后为他们落一场樱花雨、造一道彩虹、扮演总是充当摄影师的父亲……然后为他们留下最值得回忆的瞬间与最温馨深刻的纪念。

为了一张照片，他可以等待来年樱花再开的时节；为了一份留念，他可以满怀热泪地按下快门；为了一个请求，他可以背叛自己摄影师的身份放下相机、拒绝摄影，只因他没办法拍出违背自己内心的“全家福”。

摄影本就应该是这样充满仪式感的事情，一张薄薄的相片，因为镜头内外的人的珍而重之，可以完成那些未竟的梦想，可以留住一个温馨美好的家，可以让眼泪在落下的瞬间、感动发生的一刻被定格，并成为往后很长很长一段时间的美妙温存。

能在听了《沙龙》的这么多年后从《浅田家！

》体悟到摄影的意义，真的让人感到无比的幸福。

我们在电影里学习，在生活里经历，再把经历摄成相片，拍成电影，看到自己。

这恐怕是我们的人生中所能经历的最美丽的循环。

我真的太喜欢《浅田家！

》的剧本了，用一张张照片串起故事，用最细腻的日式温情把催泪弹扔到最远，爆到最大，让你在感叹“果然还是这种套路”的同时还是不争气地流下热泪，却在最后狠狠将你反套路一波，让你重新认识“日式温情”所能去到的极致，仿佛听到编剧与导演狠狠地嘲笑自以为看透一切的你：我们不止能用温情骗你的笑与泪，还能用温情来制造反转，没想到吧！

真是让你佩服不已。

尤其让你想不到的是，从来严肃看待死亡的日本人，现在竟能用如此戏谑的方式来迎接死亡了——死亡是一场可以彩排的重大仪式，我们何不来一次真情实感的死亡彩排，好过滤掉死亡里那些悲伤的成分，用剩余的死亡教给我们的珍惜来迎接我们的“新生”呢？

写到这里，我还在幸福地回味着电影里那些动人的时刻：浅田家一次次被卷进小儿子的摄影梦想的时刻、黑木华在听到二宫获奖佯装冷漠却又在深夜默默翻看相片的时刻、妈妈扇小儿子一巴掌然后又让他去干“最重要的事情”的时刻……这样一封写满亲情的温馨、梦想的辛酸、爱情的纯真的写给摄影师的情书，真的真的很值得一看。