壮志凌云2：独行侠

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。

双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。

其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。

强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。

这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻... 所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼... 我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

趁著興奮勁沒過，要講幾句。

堅持推遲兩年才上映，是商業考量，是信心。

或者也是，［蜘蛛俠］作為一個試圖回歸正常的訊號，一家老小、三兩成群湧向戲院。

我講訊號，意思是，距離真正的，凱旋的號角勝利的歡呼，還有距離。

除了營銷，本份只是看拍得如何。

疫情好似接近隧道盡頭，看到幾絲亮光了，可就怕大家在這時要撐不下去，不拖了，上吧，給大家一點點力量。

嘩，好看到嚇死人。

他喚起影迷，或者只說觀眾，甚至只是看客，內心對於英雄敘事最簡單的期盼，他乘勝追擊，他破除萬險，他凱旋歸來。

為什麼我們都對Marvel免疫了？

因為他們在生產線上量產，肥皂劇的本質。

而我要說所有人都會被［新•壯志凌雲］打動，因為隔了36年，只此一回。

從戲外指向戲裡的不可思議，逆行的動作電影傳奇，這傳奇指的是這部戲，也說Tom Cruise這個人。

美國海軍會撥出資源和時間，訓練一班演員坐進F-18戰機，起飛，倍增到6、7G的重力加速度，各種急轉、倒插、垂直急升(當然是不知道這些動作在專業飛行中叫甚麼)。

重點是，電影工匠們想方設法縮小攝像機尺寸，得以躋身進淺窄的駕駛機艙，真實得紀錄一眾演員，已經分不清是表演還是生理上，伴隨下意識的純粹流露。

以上的種種允許，各種玩命的踴躍一試，只是為徵兵嗎？

只為拍美版［長津湖］嗎？

當然，都為。

可因為我被感動，我也很確定同場很多人也被深深感動。

所以，還為了什麼。

我覺得，也真的是為留下一次，在電影史，在飛行史冊，在戰鬥機駕駛員教材內容裡，與輸出什麼主義、與操作、與戰鬥都暫時保持距離，只為感動和振奮的，很稀有的，絕對永恆的印記。

真的好好看，我真的好感動。

(戲飛合著收藏的修復版［舊•壯志凌雲］藍光，來張合影)

今年受疫情影响，全球票房都不景气，可是有一部电影却走出了独立行情，这就是汤姆克鲁斯的新片——《壮志凌云2：独行侠》。

本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影响一直拖到今年上映，谁都知道阿汤哥在憋一个大招。

本片最早出现在今年5月18日的戛纳电影节上，立刻成为了非竞赛单元最热门的影片，主办方更是给足了阿汤哥面子，在他走完红毯后现场请来了法国空军飞行表演队为影片助阵。

而该片首映后口碑炸裂，很多影片人不吝溢美之词，直呼“这是好莱坞近十年最好的大片。

” 5月27日，该片在北美上映，上映首日就大卖5180万美金，打破了阿汤哥自己的首日票房纪录，随后它在全球刮起了观影狂潮，并在上映13周后票房突破14亿美金，超过了《复联2》跻身影史第12位。

让人费解的是，本片因为审查的原因没在中国上映，腾讯作为投资方更是在中途撤资。

如果本片能来中国，同期几乎没有对手，票房也是20亿起步，在全球票房榜上又能提升好几个名次。

为啥阿汤哥会放弃中国市场，为啥这部“零差评”的好莱坞爽片让很多中国网友义愤填膺呢？

8月23日，该片的资源在网上流出，我第一时间看完本片后找到了全部答案。

简单来说，《壮志凌云2》就是一部美国版的《战狼》。

标准的三段式结构，标准的靓男俊女组合，标准的好莱坞流水线作品。

奇怪的是，同样都是主旋律电影。

很多人吐槽，国产主旋律是“假大空”，充满了煽情和说教意味。

而《壮志凌云2》这样的美国主旋律，在你看到开头就能猜到结局的情况下，依然能让人看得血脉喷张，一分钟都不敢走神。

其实原因很简单，国产主旋律太“实诚”了，心里有点啥，全都给你一股脑儿的抖出来了。

就比如《战狼2》，吴京在片中单手擎国旗，帅气是帅气，但这个摆拍画面略显刻意。

再比如片尾，直接打出了中国护照，上面写着：“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国！

”更是让无数国人感到骄傲，祖国的强大，永远是温暖的臂弯。

”等于是我们的主旋律直接将价值观转换成极具冲击力的文字和画面喂给观众，很多人会产生逆反心理。

而《壮志凌云2》为代表的美国主旋律就特别的“鸡贼”，他们把自己的价值观似有若无地植入到一个个精致的画面和桥段里，“润物细无声”地传递给观众。

就拿本片来说到处都是美国元素。

这是阳光沙滩、帅哥美女和橄榄球。

这是阳光海洋、帅哥美女和快艇。

这是阳光海盗、帅哥美女和大house。

连军队里都是帅哥美女，他们去酒吧喝着啤酒，打着台球，好不惬意。

这是美国主旋律影片里必出现的黑人领导，政治正确yyds。

对了，这类大片里只能少了“秀肌肉”的环节，震撼的画面彰显了美国不可撼动的霸主地位。

当然还有处处可见的美国国旗。

这些看似一带而过的画面全都是精心设计过的，就是为了满足了观众对美国梦的全部想象。

有人或许会说你这是在捕风捉影，那么请看影片第4分10秒，阿汤哥衣服背后赫然有着美国、日本和台湾的国旗，镜头还特意给了特写，其含义不说自明了吧。

这也是本片未通过内地审核的一个原因，他们宁可放弃几亿美金的票房也要保留这种无意义的镜头，暗戳戳恶心你一下。

除了画面的暗示，还有片中名字也很讲究。

像主角外号叫“独行侠”，基本就代表了美国主流价值观里独立的意志。

而军队里每个成员都有代号，比如“复仇者”、“刽子手”、“凤凰”、“野狼”、“公鸡”等等。

有没有发现，这些名字和复联DC那些“钢铁侠”、“蝙蝠侠”、“猫女”等是一个体系的。

当我们看多了漫威电影，基本上看到这些名字就会把他们和超级英雄划上等号。

接下来再说演员，两个主角的选择也很讲究。

男主阿汤哥就不用多说了，年轻时是大帅哥，迷倒万千少女，中年之后进化成了美国版成龙，经常拍惊险刺激的动作戏还坚持不用替身。

本片里他连和爱人幽会后都要跳窗离开，难怪网友调侃阿汤哥在电影里永远在奔跑。

毫无疑问，六旬老汉阿汤哥已经成为了美国梦的最佳代言人。

女主詹妮弗·康纳利，14岁就出演了《美国往事》，那惊鸿一瞥看呆了多少人。

万万没想到，她成年后发育惊人，逐渐展现天赋，从“玉女”变成了“欲女”，从19岁开始，她几乎每一部影片都有大赤裸裸露的镜头，也凭借优秀的身体素质，和意大利的莫妮卡贝鲁奇、法国的苏菲玛索并称“地球三大球花”，说她是美国的一张名片一点儿也不夸张。

詹妮弗后来还做了缩胸手术，之后再演大尺度影片天赋尽失，很多人不理解，但看了本片你或许就明白了，如今52岁的她少了性感，但变得瘦削干练，那双海蓝色的眼睛像一个黑洞一般能牢牢把你吸住，这才是女人最大的魅力。

一个是荷尔蒙男神，一个是荷尔蒙女神，两人在影片里自然是少不了谈情说爱的戏份。

阿汤哥饰演的军官要完成十分艰巨的任务，却有空和女老板谈恋爱，甚至还滚了床单，这事儿要搁国产片必定会被喷死，在本片里却合情合理，不得不说，资本主义的确有值得学习的地方。

对了，阿汤哥在影片的是黄金单身汉，詹妮弗则是离异单亲妈妈，这是美国主旋律经典的人设搭配。

我们再来说说剧情。

1986年，阿汤哥拍了《壮志凌云1》，讲了他饰演的独行侠前往训练基地完成任务，结果执行训练时同伴“笨鹅”不幸遇难，他一度郁郁寡欢，最后战胜了心魔，圆满完成任务。

36年后，这部续作讲了几乎完全一样的故事，独行侠再次来到基地，这一次他成了教官，带着一帮年轻人执行新的任务，当年死去的战友“笨鹅”的儿子“公鸡”也在其中，独行侠再次战胜心魔，带着年轻人有惊无险完成任务。

观看简介实在是乏善可陈，难怪有人说本片就是用2022年的技术把26年前的电影重拍了一遍。

可是把剧情铺展开来，影片其实是绵里藏针，同样把主旋律价值观的铺陈发挥到了极致。

比如父子情。

前作中独行侠的父亲是王牌飞行员，他受到父亲鼓舞，才成为飞行员。

本作中，“公鸡”是“独行侠”虽然不是父子，却实际上演的就是父子情。

“公鸡”刚开始把生父之死归罪于他，最后两人并肩作战完成了和解。

比如友情。

前作中，“独行侠”和“冰人”是战友也是对手。

本作中，“冰人”因病患上失语症，两人也完成了和解。

同样的故事发生在“刽子手”和“公鸡”之间，两人开头大打出手接下了梁子，最后“刽子手”击落敌机救了“公鸡”，两人达成和解。

比如爱情。

阿汤哥和詹妮弗的恋爱进展进展波澜不惊。

但有趣的是女儿对阿汤哥的态度，一个怪叔叔爱上了自己的母亲，女儿却表现出了特别开明的一面。

最绝的是当她撞见母亲和怪叔叔滚了床单后，淡定地对叔叔说：“别再伤她的心。

”对于戴久了道德枷锁的中国观众来说，这样的恋爱观是很讨喜的。

比如教育理念。

詹妮弗告诉阿汤哥，自己教育女儿是让她勇敢追求自由的生活。

她阐述自己的教育理念时是刚和阿汤哥亲热完，现在喜欢自由独立的中国年轻人也很吃这一套。

再比如个人英雄主义。

本片的前半段是群像戏，阿汤哥带着年轻人飞天遁地，这样的戏好看是好看，但和美国主旋律推崇的个人英雄主义是脱节的。

可是之后编剧立功了，在执行任务时，阿汤哥被炸跳伞，其余队友被迫返航，当阿汤哥独自站在冰天雪地里时，群像戏一下子就转换成了他的个人秀，最后半小时几乎都是他一个人在秀操作。

同样的情况发生在国产片《红海行动》里，编剧就没有这样的转换能力，几个主角全程戏份“雨露均沾”，导致观众看完电影后没有记住一个角色。

可以看到，这部影片白开水的剧情下其实是有巧思的，很多普世的价值观都被紧凑地安排在其中，每一个设计都能自圆其说，还不会喧宾夺主，这也是本片为何俗套却特别好看的原因。

最后，我们要说说本片的战斗场面，作为一部视觉大片，这也是全片的最核心最炸裂的部分。

我们国产影视剧里也会有炸裂的场面，但常常是起到了反作用。

比如经典的抗日神剧，为了表现我军英勇，安排出了裤裆藏雷，手撕鬼子的情节，让人厌恶。

即使是《战狼2》里，吴京空手夺下敌人的坦克，在枪林弹雨中行走没倒下，这样的情节也受到观众的诟病。

我们看看，这样夸张的战斗场面出现在《壮志凌云2》里变得就能接受了。

比如影片刚开始就很离谱。

阿汤哥违反规定，开着试验机在空中飞行，他把速度加到了超过10马赫的超高音速，然后飞机受热解体，阿汤哥弹射跳伞，落地后发型都没乱，还优雅地喝了一杯饮料。

很多人觉得这还好吧，没有太夸张。

但你要知道，10马赫的速度是12240公里/小时，强如迪迦奥特曼，最高飞行速度不过7马赫，一般人在这个速度下早化成灰了，阿汤哥却毫发无损，比奥特曼还牛。

再比如影片后半段将近半个小时战斗场面。

阿汤哥和“公鸡”开飞机被导弹击落后跳伞毫发无伤，这样的小bug，我们就不说了。

战斗发生的场地是敌人的铀浓缩工厂，周围布下了层层防御，F-18飞机进去也被一弹击落。

而这两人竟然大摇大摆跑进了敌人重兵把手的飞机场，周围还无人看守。

敌人还贴心的准备了一架满弹药满油的F14战机，正常的战机起飞要很繁琐的程序，起飞必须配有后勤人员，而阿汤哥直接一拧钥匙，飞机就起飞了，比开个拖拉机还简单。

大家没有偷过飞机，但应该玩过《红警2》吧，这个偷飞机的操作即使在游戏里也是不可能完成的任务。

最离谱的情节还在后面，阿汤哥和小弟架着F14飞机在峡谷里如入无人之境，敌人的导弹拦截系统好像瞬间失灵了，两人架着F14不仅成功完成了投弹任务，还击落了两架苏57战机。

用三代机干掉五代机，就类似于用手枪打掉直升机一样，简直是离谱到家了，一对比《战狼2》还是太保守了。

为啥很少有观众会吐槽不合理，因为大部分观众不懂“10马赫”和“F14击落苏57”是个什么概念，它们不像“手撕鬼子”那样通俗易懂，这也是好莱坞大片的“鸡贼”之处，常常用一个高概念包装特别离谱的事实，观众看着看着就当真了。

就像前几天，清华大学宣布中国连续旋转爆震冲压发动机获突破，这个发动机能把航空器的速度推到8马赫。

很多看了《壮志凌云2》的网友就不屑一顾，他们留言说阿汤哥在电影里开飞机都能开到10马赫了，中国的这个技术还太落后。

这就是美国主旋律的可怕之处，看似给你一个无脑的爽片，实则夹带了很多私货，你在流连于男神女神的美好肉体时也会不自觉地全盘接受他们的价值观。

目前美国在全球影响力在下降，本片其实体现出了美国人的焦虑，比如他们自己分明已经研制了五代机，却硬要用三代机击落五代机的剧情来找回自信；比如在十年前影片中的反派一定会设置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪个国家的也不知道，现在美国人心中的假想敌已经发生了改变，甚至出现了草木皆兵的现象。

就像《金融时报》评论的那样：“该片实际上是一部相当焦虑的大片，影片充满了对美国力量持久性的怀疑，并在许多方面成为一切关于美国力量相对衰落的‘挽歌’”。

对于这样的电影，我们应该理性看待。

对于普通观众，你完全可以当成爽片来看，但要警惕其中的文化渗透。

对于电影从业者，应该学习这种主旋律影片的拍摄方法，即如何让说教煽情的部分变得更加自然。

独行侠在沙漠里试飞超高因素飞机，政府要挺此项目投入无人机，除非能飞到10马赫。

独行侠成功达标但飞机爆炸。

战功卓著的他多年不升职也不退役，此刻被利剑召回。

冰人已经是太平洋舰队司令，但已弥留，是他要求他回来，这么多年一直是冰人保他在海军。

任务是突袭峡谷地堡下准备工作的浓缩铀工厂，有防空导弹，有最先进战机守护。

独行侠给出方案，还要3个飞行员，但长官是让他当教官，候选人里有笨鹅的儿子公鸡。

独行侠拒绝，他当初留下来只当了2个月教官，长官告诉他有这次机会是冰人要求。

潘尼开酒吧，和他旧情复燃，学员们到齐，公鸡弹琴的样子让他想起了和笨鹅的一幕，他曾拿掉公鸡海军学院申请，公鸡的母亲去世前告诉独行侠不让公鸡当飞行员。

训练开始，两架一组和他对抗，全部被他击败。

正式训练，两架飞机一组低空飞过峡谷躲过导弹，2分半抵达目标否则敌方五代战机出动，通过峡谷后，紧急爬升再俯冲，第一组激光攻击炸毁防护罩，第二组将导弹投入地下，投弹后再紧急爬升需克服至少9G重力，否则会撞上山脉，出来后将面临雷达导弹和战机的攻击。

独行侠见弥留冰人，冰人打字告诉他要帮公鸡，该放手了。

独行侠和潘尼发生关系，她女儿告诉独行侠别让潘尼再次失望。

继续训练，郊狼因克服重力昏迷差点牺牲，凤凰和Bob因为撞鸟弹射逃生。

公鸡质问独行侠为什么不让他去海军学校。

冰人去世，独行侠被停职。

潘尼鼓励他别放弃。

中将接受培训，放宽飞行时间至4分钟并降速，独行侠擅自行动完美完成他制定的任务要求。

长官生气之余还是任命独行侠为此次飞行队长。

独行侠挑选复仇者&粉小子，凤凰&aBob，自己选择僚机公鸡，刽子手待命支援。

飞机入界，航母战斧先打掉地方机场，公鸡速度慢，后来战胜心结追上去，凤凰激光成功打掉防护罩，随后复仇者也投弹成功。

四架飞机爬升后遭遇导弹攻击，公鸡最后没有诱热弹消灭，独行侠救了公鸡自己中弹坠机。

航母令三架飞机返回，公鸡违令去救独行侠，独行侠正被敌方直升机射击，公鸡干掉直升机但自己被导弹击落。

两人汇合去被炸的机场偷了一架老式F14返航，被两架飞机追击，偷袭干掉一架，独行侠极限操作干掉另一架，在被第三架锁定之时刽子手支援干掉敌机。

返回航母公鸡和独行侠和好。

独行侠和潘尼也再次开飞机去兜风了。

《壮志凌云2》很美好，美好得不像这个时代的产物，它犹如古典雕塑般硬朗的线条与恢弘的气势唤醒了一代人对于上世纪好莱坞“大片”的印象。

它过分工整的剧本难以为当下熟稔好莱坞商业片路数的观众提供任何惊喜，过誉实在没有必要。

但好在它新时代的一些“臭毛病”也一点没沾，最终呈现的是一份谈不上粗暴的“简单”，拿着业内顶级资源的同时又没有在剧作上蹩脚地瞻前顾后。

由于前作被过分强调的征兵广告属性，任谁都会假定这部续集仍会与政治很近，但你把它放在当下火药味儿十足的美国社会里审视，这架极速翱翔的战机又与之保持了足够远的距离，它的确乘上了保守主义的“气流”，但这架战机目标明确，想要突破性能极限重现辉煌，而不是戾气十足的撕裂它飞过的天空。

《壮志凌云2》与前作在内核与气质上一脉相承，八九十年代的既视感扑面而来，开篇响起的经典配乐与航母甲板上战机起落的蒙太奇直接让人梦回1986。

很讽刺，当前能让广大观众短暂放下分歧，拥有纯粹的试听享受而又不心累的商业大作已经很难得了，而这一部的秘诀反倒是全方位的“复古”。

时过境迁，再帅气的面孔放在岁月面前也难逃被一视同仁的命运，但汤姆·克鲁斯不变的笑容仍能够让男性荷尔蒙轻松地穿透皮特·米切尔与观众之间的这层虚幻的界限，也许只有这样的时代老将尚且还能展现出这种令人感到愉悦的传统男性魅力。

与伊森·亨特一样，米切尔的梅开二度也得益于角色与阿汤哥戏里戏外魅力的深度绑定，36年过去了，岁月以一种相对中庸的方式与米切尔这一角色达成和解。

一方面他的内心深处仍有一部分属于那个桀骜不驯而又纯真的小伙子，收敛了老将身上难掩的悲凉。

另一方面，即便是当年无所畏惧的米切尔也被迫变得更加成熟，浪子也终于有所牵挂，没有顺着前作掀起的潮流成为无数人心中的那个略显不切实际的符号，进而强行“年轻”一把。

米切尔的倔强与奋不顾身之所以耀眼，是因为他所承受的那份孤独，正如老友的离去，无论怎样的传奇，只要生命没有在高光时刻戛然而止，便已走在了通往落幕的下坡路上，这是无人能逆转的定律，《壮志凌云2》没有过分地强调新旧时代的对立，而是通过刁钻的任务设置为老将大显身手创造了绝佳的舞台，但影片对于“最后一次”同样直言不讳。

这样的米切尔恰恰是在“CGI搞定一切”的年代里对汤姆·克鲁斯的真实写照，亲自上阵，坚守前线。

总之，《壮志凌云2》的一切元素高度统一，同一种倔强贯穿了影片、角色与演员三个维度，以迈尔斯·特勒为代表的新一代也以一种很顺滑的方式融入其中。

《壮志凌云2》的种种复古属于各花入个眼，但在试听体验上绝对是2022年度级别，大量空中实拍提供了CGI无法比拟的真实质感，最后精彩的“狗斗”空战流淌着IMAX影厅专属的血液。

至于用一架老祖宗级别的F-14干掉两架苏-57这种设定，害，既然都梦回80年代了，还记得《第一滴血3》里史泰龙势单力薄面对敌方压倒性大部队时的那句“包围他们”吗？

显然用顶级电影技术把商业性与娱乐性拉满才是《壮志凌云2》的第一要务。

（《环球银幕》存档+1）

目前为止最好看的空战片，拍摄的技术一流，不看IMAX真的浪费了。

不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片，特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众，所以是不太可能在中国国内的影院上线，想看的话出国或去港澳台吧。

剧情就不多谈了，免得剧透扫了观众的兴，不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。

3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。

感情内核快餐且生硬。

拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。

似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。

不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。

整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。

听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。

Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。

最后两人飞F14的那段属实感动到。

和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。

但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。

（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。

本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。

毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看确实好看。

但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。

（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。

按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。

之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。

这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。

初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。

这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。

你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。

阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。

塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。

但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。

缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。

有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。

值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。

作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。

当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。

观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。

熟悉的 soundtrack 伴随着熟悉的泛着黄的片头响起，一下子仿佛回到1986年的Top Gun。

莫名感动。

确实如 Zimmer 所说：”I’m inviting you in to come and feel what this movie is about—to use the language of music to do all those things you can’t elegantly say in words or pictures.”很高兴看到，36年后，Top Gun 没有落得只能榨取情怀价值的下场。

相反，一如片名 “Maverick”, 成长了36年。

把 1 的过往顺利传承到 2，融合自然得像在说一个叫 Maverick 的人的从前和现在。

经典画面重现，总让人很受落。

唯独觉得，love story 部分是无法复刻经典了，以致于觉得 2 里的感情戏尴尬得像多余了。

不过或者，让人有这种感觉反而才显得 “Maverick” 更诚实和真实。

Maverick 无可避免地老去，但经验也在不枉时日地积累。

时代科技在进步，脚步也得要跟上。

嘴角已不再常上扬，依旧迷人的微笑已透着沧桑。

少了年少时的轻狂冲动，眼里却多了泪光。

有闪闪发亮的旧回忆，也有难以释怀难以面对的过去，还有愿意舍命换取的 “let it go”。

“There is nothing new under the sun”。

沙滩排球变成沙滩football，连任务完成归来后被前呼后拥的场景都那么相似。

变的只是容貌，身边的人，和身后的故事。

三十六年前不顾一切谁与争锋，而三十六年后只想 go home safely。

无法割裂的过去成就了今天的 who you are 和 where you belong。

就是这么个有血有肉有感情有故事有灵魂很真实的Maverick。

三十六年前是 “you gotta let it go”，执着三十六年后终究是 “it’s time to let it go”。

而 “let it go” 就是 bring him home. It’s not too late.

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