蓝色海湾

全知泰，之前暮光之城里的小鲜肉，变成了导演，挺梦幻的。

本片全程16mm胶片拍摄，看得出来片子预算确实不够。

导演处女作拍成这样，已经很可了，处处体现着对电影的热爱。

全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外，另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。

这是导演有意为之的，因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候，焦外光斑是圆形的。

开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片，好像是一款红外胶片，能把绿色拍成紫色，这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。

安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾，就是他与亲生母亲分别的地方，也可以称之为家。

当然在影片的开头他找到了，他有老婆，两个孩子，还有那片隐秘的沼泽。

但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。

在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……影片在男主和妻女分别的时候结束，但是我觉得导演其实给了我们结局了，男主和家人最终一定会再见的，至少在成功之前不会放弃努力。

答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。

而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。

如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。

被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。

但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。

如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。

英文片名，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。

《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。

身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。

这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。

该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。

在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。

滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。

借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。

Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

美籍韩裔全知泰自编自导自演作品，它在2021年戛纳被提名。。。。

故事讲述男主安东尼奥 3岁被美国夫妇从韩国带回美国收养长大。

他与妻子及继女居于路易斯安娜州Bayou 城，其生活艰难， 勉强糊口。。。

然而由于他一次偶尔打架过失，继而翻出过往的收养问题，于是祸从天降。。。

他即将被遣送回韩国(๑ŐдŐ)b 于是这一家的悲欢离合依次展现出来.

It is worth praising that Blue Bayouadd poetry to its scenery. While the first hour moves at a slow pace, the second suddenly picks up its pace which leads to the end. The ending tries to be powerful and emotionally resonating, but its beats don't land because too many scenes overstay their welcome and Cho hits the audience over the head with maudlin scenes and a musical score that's overbearing. At a running time of 1 hour and 52 minutes, which feels more like 2 and half hours,Blue Bayouis poetic, but overwrought, contrived and clunky with uneven pacing.

美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？

这是赤果果的谎言。

好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。

美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？

这是赤果果的谎言。

好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。

美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？

这是赤果果的谎言。

好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。

3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。

其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。

过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。

移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。

头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。

说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。

而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。

如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。

被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。

但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。

如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。

英文片名，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。

《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。

身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。

这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。

该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。

在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。

滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。

借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。

Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

一部男主自编自导自演的美国电影，讲述的是关于被驱逐出境的艰难，男主从小被领导来美国，可成长经历很坎坷现在也没有稳定工作，跟妻子和她女儿一起生活，其实男主很爱这两个女人，还有自己马上要出生的孩子，但自己与众不同的样子被人仇视也惹上了麻烦，发现文件不合格要被驱逐出境，为了留下来和家人一起，他又偷盗也没办法让其他人信服自己是对社会有用的人，更悲剧的是审判当天被围殴，这些阻碍了男主留下来的机会，不过一家人的爱是真的，他决心让家人过上好日子也是真的，只是在社会偏见的存在下很难实现，影片带着独立电影的特质，无论是镜头还是配乐都很私人化，不过是不错的处理和呈现。

外壳是美式叙事手法，内里夹杂亚洲电影的情感描述，不过混杂太多，有点塞得太满，不断制造阻力和冲突将故事推向高潮，用的套路并不高明，但是反映的社会现实，还有拍摄运镜和音乐营造的氛围确实会触动观众。

韩国电影内外开花，好莱坞掀起韩国热，连坎妹都参演韩国移民电影了。

几十年前被美国人收养的韩国人，从小生活在美国，到三十多岁的时候，他的思维是美国人思维，语言是英语，内心归宿是美国，他就是实质上的美国人。

但是，因为收养手续不全，美国移民局要把他驱逐出境。

他在美国有妻子女儿，有好友同事，有割不断的情感，有忘不了的回忆，但他不得不离开他的故乡，去到完全陌生的韩国。

看起来匪夷所思，但实际上这就是真实发生的事情。

人生痛苦的原因有千万种，可是痛苦的本质都是一样的。

而且，有时候爱也不能减缓这种痛苦，反而会放大。

最后与女儿的分离有点过了，其它还好。

影片聚焦于那些被遗弃的人，被父母遗弃，被养父母遗弃，被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……具体到本片，主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔，在美国生活了数十年的他，如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。

借由主人公的遭遇，影片折射出的，是那些早年被美国人收养，但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份，长大后却因此被国家驱逐出境，或即将面临被驱逐出境的边缘人群。

影片中，那个身患癌症的美籍越南人曾说，她觉得移民就像鸢尾花，漂浮在水上挣扎求生，它们很美丽，同时也很可怜，因为它们是没有根的。

然而真的没有根吗？

有的话，根又在哪里？

故乡？

祖国？

家？

亲人？

什么是根？

要不要寻根？

找到了会怎样？

找不到又会怎样？

生活如何继续？

……也许，彼此理解会是一个好的开始。

美国是一个由外来人口组成的国家，之前大部分外来人口均来自西欧诸国，不过随着一战二战中，美国的国内并没有遭受到战争的创伤，慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。

美国也就发展成为了全球最大的移民国家。

尤其是在二战之后，移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。

这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性，但他们却有一个共通的特性，那就是构成美国社会各个阶层的中流砥柱。

大多数人向往的移民是资本移民，殊不知资本移民对于美国人来说并不占据大多数，而且更多在上世纪向往美国的人他们对于美国的期待不过是为了实现美国梦，有家，有车，有高收入就行。

因此，劳动力移民在上世纪占据了大多数，因此，即使是美国的人口出生率有所下降，但这并不影响自身的国民素质，源源不断地移民使得美国异化了的人口比重得到补充。

人口问题，只要是美国还是这个世界上的霸权国家，似乎这个问题就不会存在。

之所以说这么多，原因在于今天给大家推荐的电影就是关于移民，《蓝色海湾》讲述的是一个来自韩国的非法移民在美国讨生活的故事，如果真要找一些人物来代表美国，移民似乎是一个比较具有代表性的人群。

韩裔青年安东尼幼年时候被美国白人收养，因为忍受不了养父的暴力，他从收养家庭中逃了出来，因为没有身份，他曾经做过窃贼。

后来安东尼成为了一个纹身师也有一个美好的家庭，但好景不长。

安东尼的身份问题一直得不到解决乃至威胁到了他的家庭。

面对现在和未来，安东尼必须做出抉择。

渴望移民的人本身对于自己的未来是具有某种美好的期待的，安东尼从小就背井离乡的来到这个陌生的国家，但是当他成年后却同样希望有一个美好的家庭。

然而事实却并非自己想象的那样，安东尼磕磕绊绊的有了一个家之后，这个家却显得尤为脆弱。

作为非法移民，安东尼的处境非常的让人担忧，同样的，作为非法移民，安东尼没有办法获得一个稳定的工作，因此他的社交圈就显得非常的狭小，而这也是很多亚裔的移民们面临的现状。

种族问题一直以来都是美国社会阶层的现实问题，然而这个问题并不会因为层出不穷而得到彻底的改观，安东尼作为韩裔，作为亚裔，他能与之交流的就只有同族裔的人，而即使是自己的妻子，安东尼同样的也有所保留，因为他不确定妻子能触碰且接受自己的过去。

然而现实问题很快的就到了他面前，身份问题得不到解决之后的安东尼不得不面临人生的另一个重大选择，被遣返后，自己目前所拥有的一切就都会灰飞烟灭。

安东尼没法预知自己的未来，即使是自己已经为这个国家工作了三十年。

这就是美国现实社会的残酷性，崇尚社会达尔文主义的人自然不会同情安东尼，但换句话来说，每一个心怀美国梦的人，不正是对于社会达尔文主义深信不疑吗？

当所有的人为了一个共同的目标朝前走去的时候，他们的能量是巨大的，然而当这些人的目标发生了问题的时候，他们前进的方向自然会存疑。

如果这就是美国梦的全部，那么我们自然无法对于安东尼的处境有所感同身受，这一切都是自己的选择，而这种选择之外，安东尼其实代表的是移民层中的那些无法掌握自己命运的人。

金融资本的移民是可以用金钱解决很多问题的，但是像安东尼这样的移民，他们的能力是有限的，在沦落为底层社会的成员后，安东尼彻底的与自己的美国梦绝了缘。

即使是拥有一个美好的家庭，但这也是幻影。

当这个五彩绚烂的泡沫被戳破，安东尼面临的依旧是一地鸡毛。

来自越南的帕科实际上是对于安东尼现状的一种安慰，帕科并不面临自己的移民困境，而是面临另一个本质问题，那就是生命。

帕科的生命没剩下多少，但相比安东尼来说，她的处境要好出不少。

安东尼想要拥有的身份，帕科解决了，安东尼想要拥有的家人，帕科解决了。

然而美满的帕科却面临着生死问题，这个问题是安东尼唯一不惧怕的问题，但这个问题却没法解决安东尼的现状。

每一个移民者都有属于自己的痛苦与不安，然而在现实中，他们中的大部分人依旧改变不了自己的命运。

生活对于这些移民者来说都是残酷的，并不是每一个人都有着傲人的资本，在背井离乡后，尤其是对于身处儒家文化圈的亚裔移民者来说，美国就像是一个梦，但梦总是会醒。

自己究其一生去追寻这场梦，但梦醒时分还剩下什么，还能给自己留下什么，这恐怕是对于自己一开始就存在的疑问。

安东尼，帕科以及诸多各色的移民者们，他们才是构成美国的基石，然而这些基石却不被美国社会所认同，即使是他们为了这个国家工作了几十年，当他们失去了一切，依旧是会被“扫地出门”，新冠就是证明。

……你好，再见

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。

色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。

那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。

我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。

我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。

纵观整部电影的色彩。

大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。

男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。

总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。

影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。

在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。

有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。

Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？

”“因为这样至少有一半的人能活。

”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。

出于什么？

因为迫不得已。

或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。

人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

自己拍的（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。

原创配乐已被我收入歌单。

）