此房是我造

全片不是在杀人，就是在解释为什么杀人，试图让观众理解，让观众觉得杀人也可以很艺术，只能说越艺术越厌恶此片。

我根本不想理解他为什么杀人，人类的本能让我不想从杀戮同种中寻找艺术，每个人的生命都是唯一的，凭什么用别人的生命给你搞艺术，导演本身也是个纳粹支持者，也是疑似“厌女症”，能拍出如此邪恶的电影，外国的天空也是真的“蓝”。

其他连环杀人魔类电影大多是有存在的意义的，一方面观众喜欢猎奇，刺激，恐怖。

另一方面可以剖析和分析连环杀人魔的心理。

但是这个电影的存在，是为了让更多人理解杀戮？

更多人向往腐烂的艺术？

为了让更多人悄无声息的失去生命？

以前也看过很多杀人狂的电影，比如“无人生还”这种，杀手也是迷人反派，都觉得拍的不错。

但这部片子让很多人讨厌的原因就是，企图美化杀戮这两个字。

能拍出这样挑战人伦底线的电影，从虐杀，腐烂里寻找艺术，即使哪一天爆出来该片导演“冯提尔”现实生活中就是一个杀人犯，我都不会惊讶。

（插一句玩笑话：我看他面相就不像个好人。。。

）

1. 欧仁·德拉克罗瓦《但丁之舟》(The Barque Of Dante by Eugène Delacroix, 1822)

原作

此房是我造在电影的结尾处，拉斯“KUSO”了一番欧仁·德拉克罗瓦的经典画作。

该幅画作灵感来源取自但丁(Dante Alighieri)的《神曲》，画中，头戴月桂花环的正是古罗马诗人维吉尔，后者指引着但丁穿行地狱。

后边划桨的则为卡戎，其在希腊神话中是横渡冥河的船夫(ferryman)。

电影中那个不断和Jack对话的神秘人叫Verge，和Virgil相近，其本身也带有“指引”“拯救”的色彩，只是这“拯救”，是成全了Jack对恶的病态追求。

2.尾声(Epilogue)的标题“Katabasis”Katabasis取自古希腊的单词，意为“向下的坠落”。

暗指Jack寻求救赎失败，永远地坠入地狱。

3.布痕瓦尔德集中营(Buchenwald Camp)电影提到了布痕瓦尔德集中营的歌德树(Goethe Oak)。

据说，正是在这棵位于集中营中间地带的橡树下，歌德创作出了许多masterpiece，包括《浪游者之夜歌》(德:Wandrers Nachtlied)。

电影中还出现过奥斯维辛集中营的镜头，对Jack来说，大规模屠杀是一种艺术，艺术与爱无关，这是Jack杀人的原始动机。

歌德 Goeth

卢旺达大屠杀4. 偶像的价值(The Value Of Icons)老实说，拉斯的电影永远带着自毁的倾向，这跟他骨子里的悲观主义有很大关系。

在电影中，美是和爱绝缘的，美产生于腐败(Decay)，而一切腐败的缔造者，皆是历史上的独裁者。

镜头快速切换斯大林，Mao，希特勒等的画面，Icon意即独裁者，美的根源。

电影里大量充斥着类似的病态美学。

红色高棉最高领导人波尔布特5. 斯图卡轰炸机(Stuka Bomber)电影里提到，当Stuka轰炸机在快速伏降的时候，驾驶员会陷入短暂性昏迷。

无疑，斯图卡作为dive bomber中的佼佼者，对德国在二战中势如破竹的闪电战起着重要作用，其俯冲时的角度可以达到80°的极限值。

此外，斯图卡独特的声音(Jericho’s trumpet)也令人闻风丧胆。

拉斯借Jack之口，颂扬着这一冷血杀人机器，并将斯图卡的缔造者称为Icon。

6. 威廉·布莱克《虎》《羔羊》 (Tyger by William Blake; The Lamb by William Blake)拉斯的权力意志论借由布莱克的诗表达得淋漓尽致。

Jack认为人们总是被教导要去抑制心中的“恶”，但恶实则需要被抒发，它是艺术的material，是一种自然的本性。

电影中还出现过William Blake以《神曲》为主题的水彩画作7. 加拿大钢琴家格伦·古尔德(Glenn Gould)在描绘恶的同时，拉斯不忘加入古典乐的元素，这在其前作《反基督者》抑或是《忧郁症》里都屡试不爽。

在本片里，他有意将格伦·古尔德弹奏巴赫的忘情片段穿插于Jack的杀戮镜头中。

该演奏片段来自1959年的纪录片《Off The Record》。

在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，能找到类似的操作，残忍的屠杀和巴赫古典乐的交错，令人感到不寒而栗。

8. 鲍勃·迪伦(Bob Dyaln)的纪录片《别回头》(Dont look back)在片里，Jack的翻牌动作与Bob Dylan在纪录片《Don look back》里的动作一样。

此房是我造

Bob Dylan9. 大卫·鲍伊(David Bowie)每当Jack驾驶他的那辆红Van运输尸体，或者是镜头闪回——年幼的Jack在草丛里玩捉迷藏的片段时，Bowie 的《Fame》就诡异地响起，funk的曲风和不断尝试对焦的手持镜头简直就是绝配。

其中有一句歌词：名利，你想要的只在地狱才能休止(Fame,what you like is in the limo)，似乎也在为最后的结局作伏笔和铺垫。

10.昆丁·塔伦蒂诺 (Quentin Tarantino)电影以五段式(5 accidents)的结构展开。

我们的主人公热衷于在谋杀后，给尸体拍照，KUSO尸体等等，这某种程度上令他感到欢愉，占有自我创造的快感。

这些可以看做是昆丁在《落水狗》里“割耳朵”的一种延伸。

11.关于拉斯的前作本片在靠近尾声的部分，拉斯通过一组凌厉的快速剪辑，放置了许多前作的镜头，算是一次大集合。

医院风云（Riget）

欧洲特快车（Europa）

忧郁症(Melancholia)

反基督者(Antichrist)

破浪(Breaking the waves)

犯罪元素(Forbrydelsens element)如果没有记错的话=,=

女性瘾者(Nymphomaniac)12.立体画派电影里出现了大量的画作，我就说下我印象最深刻的一幅吧。

在Jack的第一次谋杀中，他用千斤顶暴揍抛锚车女主人，这时，西班牙画家胡安·格里斯(Juan Gris)的经典画作《Why Not Torture Terrorisrs》和女主人破碎的脸重叠在了一起。

通过这种方式， 暴力和艺术实现了连接。

tips：下面要放的剧照有点血腥，请大家提前做好心理建设

13.雷·查尔斯 (Ray Charles)片尾曲《Hit Road Jack》出自灵魂乐大师查尔斯，歌名算是很浅显地和我们的主人公联系到了一起。

ps:资料参考——New Yorker转载务必告知～pps：欢迎大家在留言区补充

终于等来了拉斯·冯·提尔的年度争议之作《此房是我造》（The House That Jack Built）。

这部在戛纳电影节上，引发轩然大波的妖作，让无数影迷望眼欲穿！

电影节上，有人把它捧为神作，有人把它贬得一文不值。

放映时，近百位观众，因难以忍受影片中过度真实的虐杀场景而中途退场。

拉斯·冯·提尔，反基督徒，反人类作家，纳粹同情者，死神的信徒......他总爱在影片中，以各种梦境式的场景，表现和释放人类潜意识中的欲望原型。

通过电影化的方式，实现原罪、无意识的影像化呈现。

他希望观众在影片中看到具象化的“恶”，以此反向去探寻黑暗中的善的微光。

《此房是我造》在长达150分钟的正片中，通过的多个篇章，极为详细的表现了连环杀人狂内心的隐秘世界。

这在电影史上是绝无仅有的，影片中多个场景完全践踏了电影道德和伦理的底线。

纵观全片，其实那些虐杀的场景，比起很多磨坊电影，恐怖电影来说，并没有在血腥程度上越级多少，《此房是我造》最为恐怖的地方，还是对于伦理常识的颠覆。

即，死亡是美妙的，杀人可以是艺术的。

影片以理性杀死道德，用文学扭曲伦理，以艺术高于一切的方式，把人性践踏到一文不值，这才是《此房是我造》最为恐怖的地方。

影片以章节的形式层层递进，讲述男主角Jack，从一时兴起杀人，到有预谋的杀人，再到为了印证科学和文学而杀人。

影片中，Jack被塑造成一个有洁癖，有强迫症，无共情感，反人类，却对艺术有着执着追求的人。

表面上，他是一个建筑师；可内心里，却住着一个恶魔。

《此房是我造》细致的刻画了多场杀人经过。

从第一次的兴起杀人，用千斤顶砸碎了女人的头颅；然后是，潜入单身女性家中，笨手笨脚的掐死对方；还有，用猎枪，将母亲和两个儿子，如捕猎般依次枪杀；

对于他动了情的恋人，他选着切下对方的胸部，并且把其中一边当做钱包，作为留恋。

最后一幕，杀红眼的他，杀人是为了印证二战时期臭名昭著的“高效杀人法”是否奏效。

但，如果你以为《此房是我造》仅仅就这有这些限制级的画面那就太小看拉斯·冯·提尔了。

拉斯·冯·提尔送出的恐惧，从来都是攻心的。

他会以各种潜文本，奇特的叙事结构，丰富的论据，来颠覆你的认知，淹没你的判断能力，以类似洗脑的方式，让你如坠深渊，无法自救。

在一场又一场杀人片段的中间，拉斯·冯·提尔给出了一个又一个，看似荒唐，但你无法彻底反驳，且细思极恐的推论。

比如，影片以动画的形式，解释了杀人前后的兴奋感与愧疚感的拉扯，形象生动的阐释出了杀人犯内心的波动。

更破天荒的是，影片还以猎人捕杀猎物的方式，预先解释了杀人顺序的逻辑选择，最后，再以自嘲的方式，将杀人和杀动物画上等号。

最令人倒吸寒气的是，片中以文学的方式创造了一个全新的词汇“贵腐”，即高贵的腐烂。

通过科学的解释葡萄酒的酿造方法，以植物的腐烂过程为依据，证明动物和人类的腐烂同样是美妙的，值得肯定的，同为大自然的馈赠，是人类智力的象征，艺术性的创造。

影片甚至直接为纳粹、集中营，大屠杀开脱，认为那就是 一种“贵腐”的艺术化表征行为。

这一个又一个涵盖了众多文化、艺术、科学、心理学理论的论据，看得人哑口无言，冷汗直冒。

我相信很多观众选择中途离开，是因为那些杀人如麻的画面和这些诡辩但说服力十足的理论实在太具杀伤力。

这几乎和纳粹当年的宣传行径有着同样的逻辑路径和强大的传播效果。

观众本能的抗拒，也是因为惧怕再多看一秒，会不自觉的陷入其中，甚至突然认同。

拉斯·冯·提尔以巨大的信息量，具有优势的知识量，对大部分观众造成了情绪和认知的碾压，这是本片颇具争议的最根本原因。

一面要应付那些罕见杀人场面的视觉冲击，还要防止被娓娓道来的理论精神洗脑，观众看片时的确备受煎熬。

拉斯·冯·提尔还不满足，还要再潜文本和叙事结构上大做文章，努力把效果提升到极限。

《此房是我造》采取了一种复合式的叙事结构来凸显张力，放大效果。

《此房是我造》来源于一首英国民谣This Is the House That Jack Built。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠，逐步成递进状态，信息量提高，元素增多。

在第三句中，“老鼠”与“杰克”的元素之间的联结，其实相当脆弱。

而随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得更加薄弱。

这种套层结构就是《此房是我造》叙事的基本手法。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，第一次用到了这首民谣，但只是在文字和意义的借用，以互文的方式凸显主题。

而在《此房是我造》中，他直接在叙事结构上，运用到了这一方式。

片中，有一个非常重要的叙事元素——建筑学。

男主角Jack的职业是建筑师，影片从教堂尖顶的来源开始埋伏笔，随后谈到建筑用的材料，美学价值和功能性的发展。

随着杀人事件的不断增多，Jack多次推翻了他苦心建筑的房屋，改变形态，换用材料，他总是不满意，只能推翻从来。

直到，结尾一幕，在另一个人的提醒下，Jack终于用受害人们的尸体建起了尖顶的、令他满意的，无论是功能性还是审美性上都符合他心意的终极房屋。

This Is the House That Jack Built中的That，第一次有了具体的所指，在影片中达到了能指和所指的固定统一。

这种套层结构，为那些杀人理论的填入提供了空间，让看似关系脆弱的各个元素之间，最终得出了肯定的推论：杀人是艺术的表征。

为了防止意义叠加带来了混乱副作用，避免能指的滑动，所指的过度飘浮，拉斯·冯·提尔直接套用了但丁《神曲》的小说结构，以及众多高概念的文学符号。

影片中，那个戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的的镜头，充分显示了影片对《神曲》的明确指涉。

还有，影片从一开始，就建立起的对话结构，那个不断与杰克对话的，在最后一幕才出现的“维吉”，正是《神曲》中但丁的地狱引路人，维吉尔的化身。

这在影片最后一节“彻底的溃败”中，那些明显的地狱场景的刻画中，得到了充分的证明。

《神曲》通过地狱中数百位性格各异的人物，来隐喻了当时社会的现实状况，但丁希望以此提升诗的地位，同时打破宗教的控制，让文学不再单一的以宗教形式来解读。

《此房是我造》无疑异常强调隐喻的构建，并且也通过套层结构，为意义的赋予提供了释义的地图。

影片的结局，Jack在维吉带领下的地狱游，还有最后面临深渊时的选择和结果，其实都在为主题的闭合提供逻辑证明，虽然同样是隐喻式，但至少非常明显，且占用了影片大量的时间。

那句，“那边是极乐之地，我们没有资格过去”。

那个走出地狱，通往UP（人间或天堂），但是却断了的桥，无疑是拉斯·冯·提尔颇为悲观的表述。

原来是有座桥的，但那是在“我”出生之前。

这个“我”，影片中用的“my time”，估计是拉斯·冯·提尔最为无力的一种自嘲，以及深刻的愧疚，还有对人性的失望。

按照他在影片中闭合主题的方式和路径，似乎，人类终究只能在地狱徘徊，成为地狱的建筑者之一，同Jack一样，想跨过大桥，通往天堂，但最终只会失足跌入无尽的地狱深渊。

《此房是我造》无论在叙事结构，元叙事建构，摄影手法上都可谓大师级的水准，但其过度施虐的主题阐释方式，恐怕只有少部分观众能够接受。

毕竟，体验疼痛，获得真理的电影观众，少之又少。

电影在很多观众心中是带来娱乐的致幻剂，逃避现实的麻醉剂，而《此房是我造》却送出的是高剂量的清醒药。

七年前的戛纳电影节，提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。

也不知道是哪根筋搭错了的拉斯·冯·提尔，聊着聊着突然话锋一转——他的原句是：我发现自己是个纳粹，我理解希特勒；他是干了些坏事，但我同情他。

(I found out that I was really a Nazi. I understand Hitler. I think he did some wrong things, absolutely, but I sympathize with him.)

女主角克斯汀·邓斯特：老哥你别说了，我真的不知道该什么表情本来安静的台下，开始传来越来越响的窸窸窣窣声。

那次拿影后的邓斯特姐姐，听到此言瞬间尬笑不止、坐立难安，左顾右盼想和同事们对上眼神。

冯·提尔看看身边女孩子的反应，又看看面前的一屋子记者，好像也意识到了自己说了些什么；不过这位老哥还不打算就此闭嘴，试图用后半段话圆回来——“听起来很糟糕吧，我不是那个意思，我支持犹太人，那些都是玩笑，我……”然后他放弃了。

“好吧，我该怎么从这个句子里脱身？

”主持人赶紧催下一个问题，邓斯特此时已经一脸“快哭了还必须接着笑”的表情，目光停滞心态崩塌。

BBC大标题：禁了丫的在场媒体们还能给点面子笑一笑，组委会就不含糊了：对不起再见吧，这里不再欢迎你。

虽然几天后，冯·提尔道了歉，并详细地说明“我不是反犹太主义或种族偏见，也不是纳粹分子”，依旧覆水难收。

本来就被指控多年“厌女症”，这下又多了个“法西斯”的帽子。

好在这倒霉言论没太影响其他主创的势头，多年没踏进戛纳的拉斯·冯·提尔，后来还拍了两部[女性瘾者]玩玩。

不过现在，可要留神：今年的戛纳，终于又给拉疯子放行了。

同是英国《卫报》标题：上为2011年五月“触怒”，下为今年四月“回归”负责选片的艺术总监福茂，这几年不知被问到了多少次；打哈哈了无数回，这次终于表示：对他的惩罚差不多到此为止了。

于是，变态天才强势回归——而毫不意外地，这位老哥又拍出了今年最有争议的作品没有之一。

好评如潮，映后观众起立鼓掌数分钟。

哦我是说，留下的观众——“影片引起不适，百人提前离场”的事儿，说的就是本片。

[此房是我造]01越玩越过火？

嘴上说着对不起*以下内容包含部分血腥场景虽然依旧无缘主竞赛单元，作为展映片面对观众，[此房是我造]还是人气火爆；然而电影放到了一半，也有一半的人都已经撤了，不少离场观众，出了门就在推特上开骂。

“过度血腥，虐杀孩子和女性？

根本不该被拍出来。

”这屋的观众真是低估了拉斯·冯·提尔。

看完这部电影，我有一句要叹：拉疯子可记仇啊，这片明明就是，为七年前那句话的效应而酝酿出来的吧。

Biu马特·狄龙饰演的杰克想盖座房子，于是他盖盖盖了好多年，盖起了一座房子。

对于PG-13的观众群体，看完以上简介就可以关掉了。

以下是留给心理承受能力强大的成年人的较量。

背景设在70年代的美国——跨越十二年，连环杀手杰克通过展示多次杀人过程、以及全程不间断的自述，来了场“心灵之旅”。

在本片的架设中，还有一个叫做“维吉”的人物从头到尾与杰克对话，提出问题、引导出杰克的答案。

而饰演维吉的布鲁诺·甘茨老爷子，有一个形象各位绝对熟悉，深入人心横行各大鬼畜视频网站：

2004年[帝国的毁灭]中饰演希特勒，瞬间网红的愤怒元首冯·提尔在这里的用意，也就不言而喻了。

致使本片全程，恶魔般的杰克，就有如在与恶魔本人对话，袒露心声。

“我同情希特勒”？

不我的意思是，请他来同情同情我们的主人公。

说到关于纳粹，很多人拿出前不久的[黑色党徒]来对比斯派克·李倒是没埋什么隐喻，简单粗暴的双线并行给大家看看3K党的风貌，骂就骂个彻底骂个明白。

而拉斯·冯·提尔虽然画面上R级得更直接，表意上却隐晦许多——他没有选择大喊“美帝药丸”，虽然他自己也说，想表达的就是这个意思，就是在映射新总统；不过在他的镜头下，只有“啊今天杀人杀得不太爽呢，最后她还没死透”。

还有“我的内心好纠结，你们为什么都不救她，害得我只好下手了。

”真的是好惨哦我们这位男主角。

女神乌玛·瑟曼饰演了第一个目标多年来被指“厌女”的拉疯子，这回还变本加厉了；拉来乌玛女神，让她演了个足以使观众抚额“哦我天这个蠢女人”的角色。

而这也仅仅是开始：杰克的12年屠杀生涯，因一场“烦死了只好杀了她”的意外正式开始；冯·提尔在本片中暴虐女性的戏码，也刚刚开始。

之后，还有死在马特·狄龙手里的一百种方式。

处理尸体，不得不说真是个大麻烦本来想简单地勒死这位女士，结果她就是不断气，只好开膛破肚；搞得现场一团糟，收拾起来真要命。

强迫症，总和“连环杀手”作为捆绑标签出现——简直是严重刻板印象！

杰克清理了老半天，坐进车里还焦虑地回忆有没有落下哪里的血迹，受了颇大委屈似的一遍一遍跑回去检查。

耽误了时间还撞上警察，搞事真的好难。

不过对于他来说，与警察周旋也仿佛一次试炼，过了这关，就又升到下一级了。

及时的大雨，掩盖了他拖尸的一路血迹“没有坚定宗教信仰的我，此时也感到了赐福——杀戮像一种解脱，当你认定要做某事，老天也会帮你。

”恐怖又变态的恶毒屠杀，就这样在杰克口中开出了花。

试炼成功，他摆脱了尝试阶段的“心魔”，开始更“自然”地掩盖真实身份，“学会微笑”。

杀戮让他获取存在的快感，他借此“看清了人类的面目”。

Ewww.

杰克将尸体摆出艺术照杀人无数的主儿，总爱留下纪念品。

杰克也不例外，他喜欢摄影，用尸体构成越来越“精巧”的画面，这是他的艺术。

最诡异的是，他“创作”的方式和理论、那些摄影技巧和构图，甚至还有他对于底片的偏爱，倒真的足够说服人——除了他拍摄的素材是亲手杀死的人之外。

他为了拍摄“以家庭为核心的、最伟大的作品”，甚至花了几年时间真的去组建家庭，就为等到合适的时机将家人杀害。

这是变态到了怎样的境界，你我怕是都没法想象。

没错，看前半段还能忍受的那些观众，到这儿也起身走人了他不仅杀害妻儿，还把他们当做猎物、移动靶——他不仅要享受“创作”的“乐趣”，更要品味狩猎的快感。

在杰克自己的眼里，他并不是什么变态杀人狂，他甚至可以去爱：他允许自己爱上一个女人，然后，自然还是，杀了她。

只是用了更长的时间，只是消磨了更多的精力，他想要咀嚼这个过程，借此收获精神“涅槃”。

他指责邻居的冷漠；女孩子求助、呼喊，无人应答，连警察都嘲笑她。

“怪我要杀你？

怪这个冷漠世界没人帮你吧！

”“喊破了喉咙，你能得到的也只有一片死寂”；他允许自己站在了道德制高点，他觉得自己通透了人间真谛——他以为，自己要到达十几年来一直寻找的地方了，他以为即将找到他所谓“生命”、“哲学”和“艺术”的终极奥义了。

他以为，那座房子终于要造好了。

02天才亦或变态他是二者兼得？

自说自话，视角单一，高度自恋，喜欢逾界，这都是拉斯·冯·提尔电影的常用标签。

[此房是我造]，代表着他的风格已经越来越极端，根本拉不回来了。

不过仔细看看这些貌似抽象的隐喻——本片中安排的象征和蒙太奇实际上特别精妙，并不难拆解。

穿插出现最多的，是钢琴家格伦·古尔德格伦·古尔德既然代表了钢琴艺术，那么在杰克这边，他也要达到“杀人艺术”中的古尔德境界。

做到卓越——至少，他自己是这么理解的。

变态反派总有对某种特定艺术形式的执念，比如[发条橙]和[这个杀手不太冷]中的贝多芬，比如巴赫之于汉尼拔。

“为什么你的故事里，总在讲很愚蠢的女人？

”冯·提尔似乎在此片中，稍微做出了点努力，尝试解释他收到的“厌女”的指控；不过这个尝试，简直和当年他想要解释“纳粹言论”的尝试一样，效果尤其糟糕。

“女人更容易……合作，而不是柔弱。

更配合我杀掉她们吧。

”

“众生皆为奴”杰克认为，他的杀戮欲是本能，是坦诚，是“面对内心面对自我”。

每个人心中都有野兽，只不过他敢表达罢了——这就是他艺术化自己残暴行径的解释方法。

摆出看破红尘姿态，就像他眼里“我越来越大胆反正没人管我，没人在乎我杀了人”。

为了他的“最高艺术”，他加入了自己理解下的“爱”所以他才有那些更进一步、更可怕的实验。

杰克认为通过破坏和毁灭，可以得到“艺术作品的升华”。

而这，也引向了影片中的最后一场戏——

戏仿名画

《但丁与维吉尔共渡冥河》他为了使最终的艺术成果凝聚为精华，亲身迎向自己的毁灭——只有这样，才能重生。

《神曲》中，迷路的但丁得到维吉尔的指引，两人穿过地狱和炼狱，见证了罪人们得到的惩罚、遭受的苦难，还有试图洗刷罪孽的努力。

在这段旅途中，但丁为自己曾经的过失进行了告解；然后他进入了天堂，得以直面上帝。

而片中听杰克自白、为杰克引路的维吉，连名字都显然是“维吉尔”的变体。

结尾的“大败退”，亦是影片的高潮此处的影象力，有如为观众也带来了一场史诗式的精神洗礼。

曝光的底片，是杰克迷恋的形式，最终也成为了他自己选择坠落的坟墓。

瞬间陷入的无边黑暗，与骤然降临的刺眼亮光，是杰克自我解构之旅中，最后的转折点。

拉斯·冯·提尔：马特·狄龙啊，喜欢你的脸！

他堕向了哪里？

不知道，但故事收场了。

杰克的经历相当完整，全片从饱受折磨到迎来涅槃，先是由一桩桩罪行展现，然后聚合到结尾的宏大寓言当中。

真是拉疯子的完美变态了。

人家真的有在盖房嘛，才没有标题党房子，是杰克的挣扎和心理建设的外化——还好结尾的维吉想起来提醒杰克，别忘了你的房子呢？

不是说要盖房子嘛，这是一切的源起啊。

其实我也很关心房子到底盖得怎么样了【抚额。

从精巧设计，到愤怒拆毁，再被搁置良久，直至最后杰克意识到他需要点醒和指引；持续不断的创作迷茫，解释不清的道德诉求，追寻他眼中纯粹艺术的本真，大概也是拉斯·冯·提尔从“道格玛95”以来就一直想倾泻的东西。

那么就看你，愿不愿意和他一起疯魔，一道踏上这段奇奇怪怪的抽象苦旅。

参考资料：Lars von Trier set for Cannes return after seven-year ban | The GuardianLars Von Trier's 'Nazi' gaffe at Cannes Film Festival as he jokes about Adolf Hitler | YouTubeLars Von Trier banned from Cannes after Nazi comments | BBC NewsLars von Trier provokes Cannes with 'I'm a Nazi' comments | The GuardianCannes Brings Back Lars von Trier After 2011 Ban for Hitler Comments | The New York TimesIt's Official: Lars Von Trier to Return to Cannes 7 Years After Ban for Hitler Comments | Hollywood Repo文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

This is the house that Jack built.This is the malt that lay in the house that Jack built.This is the rat that ate the maltThat lay in the house that Jack built.这是杰克建造的房子。

这是杰克建造的房子里的麦芽。

这是杰克建造的房子里的吃麦芽的老鼠。

这是一曲英国童谣《This is the house that jack built》，每句依次叠加新词，以此类推。

这首适宜儿童，天真无邪的语言游戏，到了拉斯·冯·提尔手里，却成了一部杀人游戏。

《此房是我造》The house that jack built

该英文原名直接来源于那首童谣，故事也异常简单：杰克造了一所房子。

冯提尔最爱干的就是毁灭童话，这次也不然。

影片可以说是今年最具争议的作品，在戛纳放映吓跑100多位观众早有耳闻。

据说是因为内容过于敏感，情节太过变态导致观众不忍直视。

2011拉斯·冯·提尔在《忧郁症》戛纳发布会的不当言论，被电影节理事会驱逐。

这也是拉斯·冯·提尔被戛纳封杀7年后的回归之作，仍语不惊人誓不休地傲视群雄，要不是出于政治原因，这部出格之作应该在主竞赛单元占有一席之地。

要我说他就是影像界的恐怖分子，纲常伦纪完全破灭，片中恶心的情节大体为谋杀手段的残忍，连孩子也不放过，更别说是玩弄尸体了，动物保护主义者想必对其中剪掉鸭子后肢的情节充满了愤怒，各中细节容易被和谐，故不再赘述。

虽影片争议不断，但它涵盖的内容实在太过丰富。

有人称它为一部艺术论文，有历史，绘画，影像，神话，文学，哲理等元素，糅杂成一部颇具风味的“PPT”电影，更是深度挖掘了一位连环杀手的内心世界。

不管是艺术层面还是心理层面都颇具价值，从观众“尖叫”逃离的情况便可想象其带来的深层恐惧的情绪。

它可说是冯提尔的集大成之作，延续了其早期作品的所有特性，最明显的则是分章节的故事结构和主人公与其他角色对话为旁白进行叙事。

今日我们保持中立态度，不聊其是否是部好作品，而是对其进行一次年度总结，并以其PPT的分章节特色聊聊冯提尔到底在电影里引用和“致敬”了多少艺术知识点。

导演致敬德莱叶的《吸血鬼》（1932）

第一起事件01片名

《This is the house that jack built》专辑封面文章开头边解释了这首英国民间童谣，冯提尔在处女长片便用过这首歌曲，影片主角更是沿用了JACK的名字，欢快小调变为惊悚悬疑，颇具戏谑感。

包括第一起事件的凶器千斤顶的英文也为JACK.

02格伦·古尔德影像

选段自纪录片《Off The Road》，弹奏巴赫古典乐。

他演奏从不坐钢琴椅，而是癖好一把矮板凳，驼着背忘情弹奏。

格伦·古尔德（Glenn Gould）是加拿大最伟大的钢琴家，但他生性怪癖。

有人评价其演奏方式，“处于恍惚状态，被众多善灵和恶灵附身”，他自己更是说过，“我讨厌观众 我觉得他们是邪恶势力”。

03死亡的女人

“致敬”胡安·格里斯(Juan Gris)《Why Not Torture Terrorisrs》，还挺像的，借此连接了死亡与艺术。

04建筑设计影像与画作

片中用建筑设计影像讨论尖型拱结构的教堂建筑的稳定性。

乌里森（Urizen）《The Book of Urizen》的封面图，也是《光明之书最终卷》。

它是英国诗人和艺术家威廉·布鲁克虚构的神话人物，代表传统观念与律法，理性。

他有时也会承担建筑师的工作，与主角Jack联系在一起。

05高更画作

《偶像》1898

《大溪地田園曲》1892

《欢乐的泪水》1898

《海濱兩女人 - 大溪地的女人》1891

《甜美的夢》1894第二起事件06《名利（Fame）》

JACK开车拖尸响起的配乐是大卫·鲍伊(David Bowie）的《Fame》。

其中一句词是：“名利，你想要的只在地狱才能休止(Fame,what you like is in the limo)”。

07JACK翻牌

“致敬”鲍勃·迪伦（bob dylan）的《subterranean homesick blues》MV。

08调皮的导演

左下角，看见了吗？

Jack练习常人情绪时，有一张是冯提尔的照片，还有美国著名连环杀手冰人。

09羔羊和老虎

《羔羊》诗集

《老虎》诗集《羔羊》和《老虎》是威廉·布莱克（William Blake）的一组诗集。

他是英国第一位重要的浪漫主义诗人，同时也是图解者、彫刻家、西洋棋师、作家和画家。

其生前决定完成但丁《神曲》的插图但未完成。

威廉·布莱克（William Blake）冯提尔加入了羔羊和老虎的影像，并前后引用了威廉·布莱克的数张《神曲》插画与其画作。

《弥尔顿一首诗》1818

乌里森（Urizen）

《淫荡之环》（神曲插图）10黑暗之光

Jack发现的胶卷底片中最暗的点，是现实最亮的光，所谓光线真正邪恶的特质，是黑暗。

并以一段酷似“Flash”的动画影像描绘杀手动机和心理。

第三起事件11家庭影像

这起事件关乎家庭，因此冯提尔加入了几段古老的家庭记录影像。

12驱赶式狩猎

《瓦格拉姆王子的狩猎》(1804-1886)

《Still life with game, fruit and viola d'amore》亚历山大·弗朗索瓦·戴斯伯特斯(1661-1743)

人类狩猎行为的本质，从绘画与影像中被解析。

冯提尔用狩猎家庭这一最敏感话题批判人类猎杀的行径。

引用猎鹿步骤图像

欧洲狩猎游行影像

战利品展示影像

“人与动物的区别何在？

”13冰人

人称“冰人”的理查德·库克利斯基是美国20世纪最知名的黑帮连环杀手,38年用各种残忍的手段杀害了超过近200人。

第四起事件14《神曲》插画

《叛逆者的圈子》

《古巴比倫王》

《教皇》《神曲》的脉络到后面渐渐清晰，威廉·布莱克为《神曲》绘制的插画也被搬上PPT。

15贵腐（the noble rot）

酿酒影像酿酒的三种发酵方法，霜冻，脱水和贵腐。

贵腐又有三种方式，而“分解”则是将葡萄制酒术提升到艺术品的关键。

“腐烂是一种艺术”Jack将这一过程与对尸体的冷藏进行连接，也就是他所谓的艺术。

16爱的艺术

《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利 1487

《睡》古斯塔夫·库尔贝 1866

《犹太新娘》伦勃朗 1665

《吻》古斯塔夫·克林姆 1859

《吻》爱德华•蒙克 版画维吉尔反驳Jack以没有爱就没有艺术,引用的一系列画作。

17“遗迹价值理论”

阿尔伯特·斯佩尔（左2）德国纳粹建筑师阿尔伯特·斯佩尔在调查了古希腊和古罗马遗迹后，提出了遗迹价值理论。

片中引用的影像，被炸毁的纳粹建筑。

这种理论宣称，建筑物始终会倒塌，但倒塌后的废墟会具有独特的魅力。

但在会倒塌的前提下，也需要将建筑物设计得更好更宏伟。

希特勒的梦幻之都：日耳曼尼亚模型“日耳曼尼亚”计划是希特勒想将德国首都柏林重新打造成世界之都而进行的城市重建规划。

阿尔伯特·斯佩尔则作为首席建筑师承担重任。

18崇拜的价值

片中引用自由女神像，埃菲尔铁塔影像

斯图卡俯冲轰炸机斯图卡俯冲轰炸机，世界上最危险的战斗工具。

冯提尔将它发出的警鸣带来的恐惧与圣经中以色列人进攻杰里科时吹的号角声相提并论：以色列人吹了6天6夜，第7天终于攻陷了杰里科。

“杰里科的号角”

“杰里科的号角”而“制造”斯图卡的人们被冯提尔称为偶像，艺术家。

在现实中，这些人皆为独裁者。

斯大林，波尔布特，希特勒等。

希特勒

波尔布特19歌德树下的残酷影像

歌德画像

《浮士德》（反人类，叙事结构与本片相仿）世间有利有弊，布痕瓦尔德集中营的歌德树下，歌德造就了许多著作，但同样的，也会有大规模屠杀，种族剔除事件。

片中引用了多起屠杀事件的图像与影像。

布痕瓦尔德集中营

奥斯维辛集中营

卢旺达大屠杀20自恋，自负

欧洲特快车（Europa）

女性瘾者(Nymphomaniac)

犯罪元素(Forbrydelsens element)

破浪(Breaking the waves)

反基督者(Antichrist)

忧郁症(Melancholia)冯提尔在片中引用了自己的几部作品，如同与“偶像”对话，也像是对自己的一次年终总结。

第五起事件21维吉尔

之前Jack一直与维吉尔是以对话方式叙事，此时维吉尔实体化，不知是否是冯提尔的故意安排，扮演他的布鲁诺·甘茨在《帝国的毁灭》中扮演过希特勒。

《帝国的毁灭》里精湛的表演而维吉尔在《神曲》中作为但丁的引路人，也预示了Jack即为但丁的实体化。

尾声：大败退22大败退（katabasis）

入侵希腊的波斯大军据《希腊远征波斯记》记载追随波斯王塞鲁士的希腊雇佣军战败后大举向海边撤退, 史称“大败退”。

希腊语意为“向下坠落”，间接暗示了Jack的命运。

23但丁《神曲》

但丁《神曲》插画《神曲》是著名意大利诗人但丁·阿利盖利创作的长诗。

也是整部电影的内核与脉络，冯提尔像是接替了威廉·布鲁克完成了《神曲》的插画任务，并以影像的形式绘制了一场惊世骇俗的地狱之旅。

片中手持摄影，纪录片式的镜头

片中通过万劫不复之人群从“人造”房子打开了地狱之门，到身着红袍的但丁跟随维吉尔，穿过了女子阴道隐喻的羊水之路，越过冥河，到达炼狱的最底层。

渡河

片中重现了欧仁·德拉克罗瓦的《但丁之舟》182224地狱之门

维吉尔为但丁引路，通过地狱之门，布莱克绘制现实中的人们也一直在探寻地狱的位置，采集痛苦的声音已找到相同频率的地心。

片中不知名探寻地狱的研究所影像

俄罗斯米科拉超深钻孔真实的俄罗斯地狱之门——米科拉超深钻孔，深达12262米，据称科研人员在钻孔过程中时常听到不断的哀嚎声和尖叫声。

波提切利描绘的《神曲》中的地狱，1485

米开朗基罗·卡塔尼所绘的地狱横截面图，1855

片中的地狱25《Hit the Road Jack》

Ray Charles《Hit the Road Jack》遁入虚无的Jack即为坏人的自食其果，但冯提尔强大的幽默感在如此应景的片尾曲里释放出来：Hit the road Jack and don't you come Back no more no more no more no More.上路吧，杰克，永远都别再回来了，别再，别再，别再，别再。

这一曲Ray Charles的《Hit the Road Jack》，用轻快戏谑的爵士布鲁斯为影片画上了圆满的句号，2个半小时的电影甚至有些意犹未尽。

当然还有几个未解之谜。

极乐世界？

Jack记忆中的极乐世界片中对极乐世界的描绘是Jack儿时最爱的“草场的呼吸”，农民用镰刀整齐划一的割草，这个画面总觉得在哪见过，但又不知所终。

羊羔影像？

羊羔影像其中出现的这段动画，不知出处。

文字影像？

第四起事件开始的一段“文字”影像，不知出处。

如果你们碰巧知道，希望各位能给予一些答案或见解，或是知识点有所偏差，也可评论指正，再此谢过。

—End—/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/往期回顾：

访谈 | 周圣崴：90后北大奇才导演，当代杨·史云梅耶，他还有多少标签？

《罗马》| 克莱奥，为何你如此美丽？

上半场：“太烂了！

”，下半场：“太棒了！！

”

糟了，我穿越到勃鲁盖尔的画里了！

《此房是我造》的英文标题叫The House That Jack Built，源自一则童谣。

多年前一刷完查资料时我有种奇怪感觉，觉得童谣本身和电影的关联并不那么紧密。

这次二刷后我又去搜，发现1900年有部同名短片也叫这个，内容是小女孩搭的玩具建筑被男孩破坏，然后倒放，给人感觉反变成男孩在建造房屋。

The House That Jack Built (1900)暂无评分1900 / 英国 / 短片 / George Albert Smith / Dorothy Smith Harold Smith短片可以在这里看到：https://b23.tv/FtKfMC0这部短片放现在看是个绝妙隐喻：女性建造，男性干扰破坏，然后男性通过操纵扭曲叙事，让人们以为男性建造，女性干扰破坏。

这层含义怎么看都比童谣本身与《此房是我造》更相关：搭建与破坏的一体两面，以及性别叙事的长期扭曲状态。

然后再搜，发现短片导演George Albert Smith以前是搞催眠术的，这下这关联简直没法忽视了！

很难不觉得是故意的。

由于内容大篇幅关于男性连环杀手杀死女性，所以《此房是我造》一直被视为LvT的变态纳粹厌女之作。

通常这种内容是最冒犯我的，但我看完《此房》并没有这么认为……也许就是因为背后可以有这些更深层的解读和关联。

但这些毕竟只是我的猜测和推断，如果你依然觉得LvT是个厌女纳粹我并不打算借此改变你的想法，解读是自由的。

1.或许你还记得拉斯·冯·提尔如何在《打扰伯格曼》中大言不惭地“亵渎”那位最具哲学深度的电影导演，其他导演则一边倒摆出膜拜的姿态；或许你也记得拉斯·冯·提尔如何在戛纳电影节上鼓吹“纳粹”言论，导致他成为戛纳“不欢迎影人名单”头号人物。

拉斯·冯·提尔的“疯癫”从来不只表现在电影中，同样延伸到现实生活。

如果他自己坦言的“拍片是为了治病”属实，那么他的电影都可以看成是他内心投射出的镜像，用来释放潜意识深处被压抑的欲望。

无论拉斯·冯·提尔对伯格曼多么不尊重，他说的依然是实话。

取过五任妻子、生下众多子女的伯格曼必然是一位力比多过于旺盛的艺术家，拉斯·冯·提尔说他“打手枪”恐怕也不是没有的事（看看照片中伯格曼那狡诘的眼神吧）。

拉斯·冯·提尔对伯格曼不管做出过何等亵渎之语，伯格曼依旧是他心目中难以企及的楷模和偶像，要像“神”一样尊崇。

这些“亵渎”的话反映出的仍然是爱意，只是以一种背反的方式达到了。

这是拉斯·冯·提尔式的表达。

因此，任何拉斯·冯·提尔的任何言论都不足信，但同时也值得相信。

在他逾越常规的话语深处潜藏着他内心最真实的想法，这需要精神分析才能解析出来。

他是极少数讲真话的电影人，对于像他直言的“我同情纳粹”这般愚蠢的言论，任何将字面意思信以为真的人只表现出比拉斯·冯·提尔更加愚蠢罢了。

我相信它另有所指，而这在《此房是我造》中得到了反映。

2.如果说伯格曼终其一生都在探讨“上帝存在与否”的问题，那么“爱的存在”则是他切入这个问题的前提。

早期的《犹在镜中》探问“我不知道是爱证明了上帝的存在，还是爱本身就是上帝？

”起，到《冬日之光》 和《沉默》时确证“上帝沉默了”，及至《假面》中，上帝的沉默以疾病为隐喻直观凸现出来，这些都划出了一条路径：上帝存在与否不知道，但可以肯定它沉默了。

而在后期的《婚姻生活》《呼喊与细语》和《秋日奏鸣曲》中，则连“爱也是不存在的”。

到了拉斯·冯·提尔这里，主题已然发生转变，上帝早已“死去”，因此艺术被拿来充当与爱相抗衡的东西。

《此房是我造》中的Jack正是一位“反人类”的连环杀手，他所信奉的是以毁灭来完成艺术举动——“毁灭也是一种艺术”，建筑师的身份和造房子的举动无非是他内心镜像的形象化的折射，他所要做的是将谋杀当作艺术举动来完成。

这便是为何Jack永远无法成为建筑师——那座房子不断被建造又不断被毁弃，最终也没有建成——而他通过谋杀积累的尸体则最终让他完成了一间由躯体搭建的屋子。

造房子，如同他无法在尸体上“建筑”的回收口，类似于在梦中对被现实所压抑的欲望满足，等到结尾他才能真正去除这个魔障。

Jack的强迫症也像是艺术家难以克制的严谨习性的一种征象，留取负片作为纪念标志着一件艺术品（尸体）的完成。

3.如果说伯格曼是一位“反人类”的人类学家，那么拉斯·冯·提尔则是一位“反人类”的艺术家。

无论伯格曼在电影中对人类表现出多大的憎恨，它实质上依旧是一种爱。

那是人世间最为绝望的人抓住的救命稻草，如果不这样，伯格曼会被痛苦毁灭。

这解释了我们在看诸如《呼喊与细语》和《秋日奏鸣曲》等电影时感觉到的无比惊惧，亲人间相互的折磨远远超越了肉体的痛苦。

与其说伯格曼憎恶人类，不如说是在理解到“爱不存在”后感到的极度绝望。

对拉斯·冯·提尔来说，他并没有遭遇伯格曼那样深重的痛苦，伯格曼依然是一位现代主义者，在对往昔的怀恋中惊颤不止；拉斯·冯·提尔作为一位追随尼采精神的艺术家（看看那个片名“反基督者”，正是借自尼采的著作），乃是一位虚无主义者，他所要进行的是后现代主义式的插科打诨、不正经的玩闹游戏。

因此，拉斯·冯·提尔思考的不再是“上帝存在与否”、“爱存在与否”，而是“艺术存在与否”。

他的目的是将电影作为一件艺术品来打造，于是在现实生活与电影之间划出了一道清晰的界限，而不让其两相逾越。

电影所构筑的独立空间，允许拉斯·冯·提尔肆无忌惮地发泄对人类的憎恶：《狗镇》中的人性；《反基督者》的欲望；《忧郁症》的毁灭；《女性瘾者》的性欲；《此房是我造》的暴力：均是如此，它们没有引发道德困境。

难道不是如此吗？

看看拉斯·冯·提尔在影迷身上引发的狂热吧。

4.我们在拉斯·冯·提尔的电影里非但没有感受到伯格曼电影中难以承受的痛苦，反而有一种隐秘的快感。

在观看Jack如何残杀陌生人的过程中，电影院的观众发出阵阵欢快的笑声。

这说明了一切，拉斯·冯·提尔的电影并没有一种道德指涉，原因或在于他探讨的乃是“艺术和爱”的问题：没有爱，但有艺术。

这也解释了拉斯·冯·提尔为何要在电影中不厌其烦地放置各类艺术形式，除了与写的剧本涉及到之外，还有一个更重要的原因，是因为他相信唯有艺术才能永恒。

《此房是我造》于是成了一次玲琅满目的艺术品展览，编织出眼花缭乱的迷醉感，对艺术门外汉来说更是如此。

但对那些知悉过一些艺术常识的人来说，罗列的艺术品无非是一位正常的艺术爱好者应该知道的普及知识：古尔德、立体派、卢梭的绘画、布莱克、维吉尔、《神曲》……自然是无法与戈达尔在自己的论文电影中展示出的那种惊人博学相比的，而且我们要相信拉斯·冯·提尔已经在《此房是我造》中将自己全部的艺术储备和盘托出。

从此种姿态上看，拉斯·冯·提尔抵达的深度要比伯格曼浅得多，但他也只能这样做。

拉斯·冯·提尔充其量是一个尼采主义者（这也是他为何和纳粹挂钩的一个原因），一个反基督者，一个不相信人文主义式的爱、相信权力意志（电影中老虎和羔羊的故事）的人。

而在这个没有上帝的世界，生命只有虚无的存在，艺术于是成了用来取代爱来获取存在意义的支柱。

拉斯·冯·提尔难道不是这样想的吗？

他不是拍片治病，而是生病为了拍片。

他在现实生活中一系列疯狂的举动最后无非是为了将其化入他的作品中，建造电影这座房子。

《此房是我造》拉丝冯提尔总算活明白了。

-纵观拉丝冯提尔的影片，概括起来就是一个天生抑郁症的呼喊。

《狗镇》《黑暗中的舞者》《 破浪》 《女性瘾者》 ，再到完全是表现一个重度抑郁内心疯魔与绝望的《反基督者》，而后的《忧郁症》，更像是他本人症状减轻之后的心理侧写。

给“忧郁症”（Melancholia)带来“内心的平和”的反而是世界毁灭——这种心理对抑郁症实在太典型了——愿天降烈火，毁了这人间。

——反正拉丝冯之前的作品一直都在说一句话：“人类不行。

”曾经看到《忧郁症》的一条评论说，“还指望拉丝冯这个抑郁症还能拍出什么作品呢？

”但我一直觉得他的作品很有必要，退一万步说甚至很有抑郁症心理档案的意义，虽然艺术史上完全不乏抑郁症的心理表露之作品（这好像“房树人”分析哈哈，“字如其人”，作品当然流露心境）。

拉斯冯绝不是在装疯卖狂。

只是，《忧郁症》中，正常人因为地球即将毁灭而焦虑犹豫，甚至自杀（这种在世界毁灭前自杀的心理，大概是本身觉得自己对生命有掌控力的才会做的选择，“我不能这么被动的死亡”，我要一如既往的掌控）；而抑郁症在地球毁灭之前反而感受到了灵性吹拂，感到平静自由和解放（生是被动的，死也是外来的，但这时候出现的死神却是他们最能感受到善待的一次）。

自杀伤害他人，活着伤害我自己。

火球冲向地球，带给我自由，我无需挣扎；也带给人类自由，这赦免了所有人的罪恶。

对于很多人来说，“死亡”意味着“有朽”，这难以接受。

齐奥朗在《眼泪与圣徒》中写到，“谁征服了死亡的恐惧，谁就会深信自己不朽；谁没有这种恐惧，谁就实乃不朽。

” 然而我想要有朽。

其实可以把齐奥朗的逻辑反过来，谁接纳了死亡，谁就实乃不朽。

我没有人因“不朽”求之不得而生发的困苦，我最大的愿望是“有朽”，是遗忘（oblivion）。

实际上，我觉得遗忘远比不朽来得困难，我不能擦除自己，即使是死亡，也不可能擦除我；历史是关于不朽的吗？

不，历史是关于遗忘的春秋大梦的。

与其说人渴望不朽，不如说人更渴望的是“重建”，是对自我的重建，对自身经验和来源的重建。

-世界如此糟糕，人与人之间的关系如此虚伪——“没有人关心你”。

在《忧郁症》中表现为婚姻关系的伪真，上下级的亲密实则为剥削，亲缘关系也是互相伤害的天然纽带。

到了《此房是我造》——杰克在要割金发女友双乳前，站在方格子一样的居民楼窗口大喊：“没人会来帮你！

”（Nobody gonna help！

）这大抵也是拉斯冯的呼喊，他厌恶他人，也厌恶自己。

-《此房是我造》和《女性瘾者》 一样，是以对话的形式展开。

类似心理咨询师的角色大概古已有之，炼金师、Guru 、萨满巫师，神父，还有老中医，大约都或多或少地扮演了咨询师的工作，帮助来者疏通心灵困惑，找到自我。

女性瘾者里的聆听者角色是一个无性恋——自以为是的理想聆听者——最终仍是一句“你已经睡了那么多男人了，多我一个也不多。

”三个小时的对话最终仍等于一声枪响。

——沟通是无效的，孤独是绝对的。

没有人会听懂你，没有人会来帮助你。

《此房是我造》中的聆听者，是一个意大利神父——这个设定，拉斯冯也温和了——竟然是个神父啊，杀人狂竟会愿意向神父吐露？

竟然没有彻底地“反基督”，即便是极端冷漠的连环杀手也没有彻底的反中心反善与美，虽然目前杀手本身还没意识到这一点。

杰克本来毫无愧疚，但最终在神父的引导下看到天堂金色的麦浪，伴随着童年记忆里割麦子农民的呼吸，但是这时神父说：“这是通往天堂样子，但是我们从未被允许通行(this is the path to heaven which we are never allowed to)”。

天堂是金色的，只有灵性的呼吸和风声。

在这个时刻，杰克脑海中闪回过自己所杀的人，突然全身起鸡皮疙瘩般地被击中，突然有了一丝忏悔与恐惧，突然意识到了什么是善与美，什么是罪恶，什么又是眼泪。

-厌女症。

拉斯冯自己的厌女症。

借助男主角与神父的对话，拉斯冯一面无法掩饰自己基因里的本质主义，认为男性要优于女性，在生理上。

——联想到比约克对拉斯冯的指控，他对女演员的性侵。

比约克对他的评价是：“拉斯冯提尔是那种极其依赖女演员的人。

”对于和冯提尔的合作，比约克说道：“伍迪·艾伦(Woody Allen)和斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)能为他们执导的电影提供灵魂，冯提尔却做不到，他自己也知道这一点。

他需要一个女性为他的作品提供灵魂。

他嫉妒又怨恨这些女性，他得在拍摄时毁掉这些女性，然后把证据隐藏起来。

”但另一方面，考察拉斯冯的作品就可以知道，他一直在关怀女性，认为女性背负了过多人类的罪恶；这形成了他的痛苦 ，他并不傻，他在努力洗掉自己的本质主义基因，但是既然是在“洗”，那必然是折磨人的，既不能彻底的堕落，也不能矫正自己的本性。

他在粗暴对待女演员的时候不知道他是的行为不对吗？

他当然知道。

在《女性瘾者》中，他探讨到“恋童癖”，“每一个没有付诸行动的恋童癖都值得一块奖章。

”纠结和痛苦便产生于此——压抑，压抑自己的渴望，同时不能接受自己的渴望——不能接受自己坠毁于地狱的烈火，但也清楚通往天堂的路绝对不会对自己开放。

《此房是我造》最后的结果是连环杀手杰克掉入地狱的烈火——这才是他的归属。

拉丝冯心中已经有了答案。

-造房子 ：一个自认为是设计师的工程师。

很明显是精神世界心灵之屋的建造。

建造，跑题，又推翻，再重建，最终忘记了自己要造房子。

房子的设计，就好像构造自我的过程。

但是人很难找到什么是“真我”，最容易把“自我的他者”误认为是“自我”。

但是“自性”也是浮动的，和外界环境和内在自我相关。

建构出自以为是的自我，然后否定，再建构，再否定；而其实最为合适的房子，就是以没有刻意反思的生活素材为材料的——“人是其所有社会关系的总和”。

杰克的房子的最佳素材就应当是他杀过的所有人的尸体——这些尸体定义了他的基调（baseline）——一个连环杀手，一个没有良好“社会化”的人。

杰克就是一个误认为自己是艺术家（设计师）的强迫症工程师；认为自己凭借艺术可以踏上通往天堂之路，值得美与崇高。

——不知道拉斯冯提尔是不是这样看待自己的电影作品的，本以为自己有天才，却发现自己永远不可能变成伯格曼，只是个工程师，一个“匠”。

杰克由尸体构造成的心灵之屋，必然导向地狱的火焰。

——这是拉斯冯个人的答案。

哎，真的很容易让人想到美剧《汉尼拔》啦，连最后的尸体搭建的房子也很像人体图腾。

威尔和汉尼拔，来访者和心理医生，操纵与反操纵；在美剧里，是汉尼拔在引导威尔，这里是神父在引导杰克，或者说是，杰克接受了引导。

但是与《汉尼拔》不同的是，汉尼拔和威尔释放了心中的欲望，“看到一只翅膀受伤的小鸟，你是想去帮它疗伤；还是摧毁它？

”“连牧羊犬都可以被训练去保护羊”“但是它依然想咬。

”汉尼拔选择让食肉动物做食肉动物，而不是“社会化”的“牧羊犬”。

汉尼拔和威尔携手跳进了瀑布，杰克和神父也跳下了瀑布，但是没牵手。

人被自己的本性吞噬应没有愧疚呢，还是如拉斯冯的结论：人既然生而背负罪恶，那么就承受罪恶；等待最后的一丝悔悟的降临。

生而有罪的人，生而属于地狱；别妄想凭借“至上的美”就可以获得通往天堂的门票。

-已经很明晰了，拉丝冯已然不寄望于天堂之门了——从而不再痛苦。

没有期待，没有痛苦。

接受自己的罪恶之身，活明白了。

——————————————希望这是他最后一部作品，不用再拍了。

（再拍也拍不出什么大格局了=。

=）

如果说入围今年戛纳电影节主竞赛单元的《幸福的拉扎罗》属于全年龄段的观众，那么属于拉斯·冯·提尔《此房是我造》的观众可能就仅有这样两类，一类是为之疯狂着迷，另一类则是对其破口大骂。

早年，拉斯·冯·提尔以“欧洲三部曲”在三大电影节上大放异彩并为人所知，1995年却与丹麦的另外三位导演共同发表了Dogma 95宣言，明确反对好莱坞的电影美学，还电影以“真实”。

因此，手持摄影和角色的面部特写几乎成为他标志性的镜头语言。

同时，导演本人更是一名出色的编剧，几乎参与了自己的每一部电影剧本，疯癫与伦理交织、乱交与道德交媾、丑恶无比和人性至善同宗，这些共同构筑出导演多年以来打造的故事丛林。

拉斯·冯·提尔的最新电影作品《此房是我造》，尽管这次只是入围戛纳电影节的非竞赛展映单元，但依然延续了电影节的拉斯冯提尔效应。

据悉在戛纳放映过程中，因一场对妇女和儿童的逼真的射杀戏，有陆陆续续100多位观众选择中途离场。

但相比2009年《反基督者》遭到戛纳观众的不少嘘声，2011年因不当的纳粹言论遭到戛纳官方的驱逐，这次还是不错的结果。

当然，导演本人对此非议依旧不屑一顾。

其实，对比《反基督者》强撸灰飞烟灭式的高潮和女性反高潮的物理自戕，以及《女性瘾者》360°无死角式性爱展览，《此房是我造》中乳房材质的创意钱包和射杀情节显然不过是小巫见大巫。

《反基督者》

《女性瘾者》这也是拉斯·冯·提尔让人又恨又爱的原因之一，在常人耻于谈起和羞于表达之处大作文章，使之窸窣平常，这种极端式的奇观展示贯穿在拉斯·冯·提尔的创作之中，越是后期的电影，越疯癫越张狂。

如果说《白痴》《破浪》《黑暗中的舞者》这三部电影构成了拉斯·冯·提尔的“良心三部曲”，那么新作《此房是我造》恐怕会成为“罪恶三部曲”的开端。

拉斯·冯·提尔的“良心三部曲”由马特·狄龙饰演的连环杀手杰克，无视法律，将谋杀视为艺术。

每次杀人后，杰克都会将犯罪现场还原到天衣无缝，不是为了防备警察的调查，而是强迫症使然。

而每位受难者都会留有一张标志性的艺术照以供日后纪念。

拉斯·冯·提尔毫无顾忌地将杰克有规律性的定时杀人欲望比作路灯下随距离而变化的影子长短；通过残虐尸体拍出最美的人体艺术照；即使在灯火通明的敞开楼道中，反复搬运尸体也竟然可以如此轻而易举不被人识破。

这一系列匪夷所思和怵目惊心的背后，是导演本人的剧本实验。

从《破浪》中贝丝因天性过分善良被蹂躏至死，到《狗镇》中人心叵测难以拯救的狗镇居民，再到《此房是我造》中直接将主人公定位为一个无情冷血的连环杀手，勾勒邪恶人性中虽悖于人伦、但又逻辑自洽的一面，成为导演源源不绝的叙事源动力。

也正因此，我们就很容易理解，为什么在对纳粹法西斯噤若寒蝉的欧洲，拉斯·冯·提尔竟然可以大放厥词，并为之辩护。

影片《此房是我造》的五段猎杀戏，前四段的受害者都为父母儿童。

在维吉尔与杰克的对话中，杰克声称之所以杀女性，是因为他认为舆论总是一边倒指向男性犯错，而女性总是受害者。

对包括女性在内的弱势群体的同情，似乎成了拉斯·冯·提尔极度厌烦的一种观念，所以他让杰克的屠刀都指向了愚蠢贪婪的妇女。

由此，导演“厌女症”的价值取向也成为不少观众诟病的对象。

在第五次用全金属弹壳以一穿五的射杀中，受害者的选择还出现了黑人和亚裔。

从妇女儿童到黑人、亚裔，受害者的性别和族群选择均处于二元对立的“他者”地位，而施害者则是成年的白人男性，男主这种明显带有种族优越主义和男权主义的价值偏好，无法不让人避之不及。

也难免有人质疑，这是否是导演本人的真实想法，我们无从而知。

即使冯·提尔享誉世界的佳作，如《白痴》《破浪》《狗镇》《黑暗中的舞者》等，把女性角色作为影片中的主人公，甚至拥有耶稣基督一样受苦受难的救赎献身精神，但她们依然是丈夫（《破浪》贝丝）、儿子（《黑暗中的舞者》塞尔玛）、父亲（《狗镇》格蕾丝）的附庸，似乎生命仅是为他们或者不得已为他们而活。

《白痴》

《狗镇》

《黑暗中的舞者》但是如果这样的话，对我们试图参悟拉斯·冯·提尔便似乎有些南辕北辙。

一个天生反骨的导演，一个反叛世俗的导演，一个打破常规的导演，一定是在主流认可的观念或思潮之下泼上冷水。

所以你越不想看到妇女儿童被射杀，我偏要一本正经地拍给你看，你越是支持弱势种族一方，我偏要射杀他们。

这才是那个疯狂的拉斯·冯·提尔，也才是他的着迷甚至着魔之处。

当然，只是做到这些，还远非疯蹄大神。

拉斯·冯·提尔还将自己对建筑、绘画、历史和艺术等的理解带入到影片当中，使之相互诠释，形成自己的叙事逻辑，产生对原有创作的总结和超越。

最让人连发无数个“卧槽”的，则是在影片章回体结构的尾声部分。

画外音的主人竟然是意大利中世纪诗人但丁《神曲》中的维吉尔，这个象征理性的诗人企图去寻找杰克连环凶杀的犯罪动机，却一无所获。

结尾处，杰克又像《神曲》中描绘的一样，跟随维吉尔走过地狱和炼狱。

而在一次攀岩渡河中，由于不听维吉尔所劝，杰克坠入万劫不复的深渊之中；正如但丁曾把伊比鸠鲁学派和异端邪教徒关押在同是深渊的地狱第六层。

《但丁和维吉尔在地狱》创作于1928年拉斯·冯·提尔在此处给影片收尾，仿佛又再次回到1996年的《破浪》中，贝丝久病痊愈的丈夫在船上把贝丝的骨灰撒入大海那一刻，从天空中飘来了教堂洗刷罪恶和替人超度的巨大钟响。

足足20多年，拉斯·冯·提尔的宗教意识和基本信仰从未改变。

《破浪》拉斯·冯·提尔曾经这样说过，在当今丹麦导演中，除了比利·奥古斯特（《征服者佩尔》导演，丹麦国宝级导演）之外，就只有他自己了。

这话虽然傲慢，但纵观世界电影导演之林，很难找到与拉斯·冯·提尔相似相近抑或是模仿的作品出现，他也的确在世界影坛享有着独一无二的地位。

作者| 刘泽克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

通常认知里，哲学解释艺术，艺术展现文学，文学概括科学，如果反过来就会很乏力，科学无法概括文学，文学也不能展现艺术，艺术更不能解释哲学。

文／耶律律1许多事做到极致便是艺术，无论酿酒、绘画、弹琴，还有杀人。

但我想没人愿意承认，制造杀戮的人是艺术家。

《此房是我造》并没有总结出如此浅显的结论，因为它是拉斯·冯·提尔的电影作品。

“拉斯·疯”，是这位丹麦导演的业界外号。

甚至每当提到他的名字，都会掀起一场波澜。

他的影片中，经常充斥大量血腥场面，以及裸露镜头。

《反基督者》《女性瘾者》都是这样，本片自然也不例外，今年在戛纳首映，甚至有100多人被逼提前离场。

电影的开头正是结尾，精神变态者杰克在游历地狱时，与维吉谈论杀人和艺术，并讲述了五起杀人案件，向人们表达种种观点。

他在12年间共杀害61人。

和其他连环杀手一样，他每隔一段时间就要作案，以便从中获取快感。

他自己也讲述了路灯与阴影的比喻，每当身处路灯正下方，影子最浓最暗，也就是刚杀过人，赶往下一个路灯途中，身前阴影消失身后阴影加长，则意味着满足感消失而痛苦登场。

每个瘾君子都会以此为借口开脱，好比酒鬼每到路灯正下方就会喝醉一样。

他的引路人维吉，像一个正义使者，总能说些反驳杰克的观点，将观众拉回到正常的思维情景。

单说影片形式不算新颖，河正宇主演的韩国电影《与神同行》，与其最为相似。

此外还有文学作品，比如余华在《第七天》中，也曾以灵魂作为主角讲述故事。

可能你我都发现了，文章一开始就在掉书袋，但对于一部从头到尾都在掉书袋的影片，就算丹·布朗夹着一本《达·芬奇密码》走过，也要顶礼膜拜一番。

2杰克是一位工程师，但他想成为建筑师，为自己造一间完美的房子，并为此三番五次努力着。

12年间他屡次杀人，造房子这件事似乎毫无起色。

地狱旅程中，他给维吉讲了五个故事。

在这儿要提前声明，简单叙述情节是文章应有的部分，但本片内容用文字叙述也可能造成不适。

故事一，一个女人半途拦车，要求帮助她修好千斤顶（Jack），可是她傲慢至极，带头挑起连环杀手话题，又嘲笑杰克是个怂包，不可能是杀手，于是杰克抄起杰克给了女人一杰克。

他把尸体藏在一座废弃的冷冻库里，此后所有“战利品”，都堆进这个没有路名的地方。

故事二，杰克尾随一位独居妇女，先后假扮警察和保险推销员，获取信任走进屋内将其掐死。

慌张之下他驱车逃逸，尸体则用绳子托在车后。

回到冷冻库尸体只剩一半，另一半变成了一路血迹。

就在这时雨水倾盆而至，帮他洗刷了犯罪证据。

可见导演的观点非常犀利，仿佛带着微笑说了几句，“你看坏人不一定遭报应”。

故事三，杰克同一位母亲和两个孩子去野炊，顺便教孩子们打猎。

他向维吉阐释了打猎原理，依次猎杀小幼崽，而后大幼崽最后杀雌鹿，因为最先杀死雌鹿，两个幼崽将无法存活。

乍一听还有点人性，可最终杰克根据这个理论，先后枪杀了两个孩子及其母亲。

回到冷冻室，他还将一个孩子制成标本，类似豪宅墙上悬挂的动物头颅。

故事四，杰克似乎恋爱了，和一位年轻貌美的姑娘。

他“赞美”她胸很大，不出意外被她斥为粗俗。

接着又讨论了建筑师和工程师的区别，她说工程师画房子，建筑师也画房子，没想到这激怒了杰克。

影片在这一段异常压抑，以至于我要开窗听一听喧闹声，短暂逃离一会儿。

戛纳那100多人可能就是在这个节点离开了。

他割下她一对乳房，并将其中一只做成钱包，并声称那是某种崇拜物。

故事五，杰克挟持了五位男性，用铁丝绑在钢管架上。

他们双膝跪地双手背后，相互交叉让头颅保持在一条直线上。

原来，杰克要做一个实验，看看一颗子弹能打穿多少脑袋。

其中一位军人提醒他，说那是枚狩猎子弹。

杰克因此狗急跳墙，为了寻找金属子弹，甚至枪杀了老朋友。

军人的疑问，成功拖延时间，等来了警察。

喧嚣的警笛声中，一位慈眉善目的老者出现，正是引路人维吉。

简单交谈后，杰克用那些冻尸搭起一间房子。

他的建筑哲学要求，材料必须是会呼吸的。

所以他用倾注精力和思想的材料，为自己造了间完美的房子。

这间房子便是地狱入口。

影片就此接上了开头，杰克一边讲述故事，一边在地狱中游走。

3拉斯·冯·提尔一直提倡，应该关注电影故事和表演本身。

影片中杰克丧失了人性，可他偏偏是主角。

我们在痛斥残暴时，又担心他被警察发现。

其他“受害者”的表演，也让人为之动容，时而怜悯时而惋惜。

种种画面呈现眼前，恰像是用独特视角思考人类社会。

第一位女性受害者，傲慢不可一世，貌似站在道德制高点上不能自拔，总在用弱者身份叙说强者言辞。

就算杰克不是一个杀人狂，她的言行也会让人不适，甚至是无可奈何的厌恶。

第二位独居妇女，一听到退休金翻倍，便欣欣然放杰克进屋，并为自己的警觉感到抱歉，以至于将生命暴露在危险之中。

故事三中女士和孩子们，貌似没有任何缺陷，但仍然因为轻信而丢掉性命。

故事四女性则因为单纯而身陷困境。

当她被夸胸大而说杰克粗俗的时候，我突然想到了西方社会的规则，不能随意形容或是赞美女性，因为那样男性将被误认为有某种作案动机。

奥斯曼土耳其帝国的苏丹们，会将黑人奴隶阉割，以便在托普卡帕宫服侍妃子；中国封建统治，也不断被宦官篡权。

阉割的确是斩断作案动机的好方法，拒绝“粗俗”地语言表达从而形成规则，在某些极端分子眼中，又何尝不是一种阉割呢。

当杰克允许尖叫时，她撕心裂肺地喊着救命。

随后她爬上窗口那一刻，也许已经彻底绝望了，因为自己眼前的社会远比想象中“文明”，文明到漠视一切。

转眼当下，单元楼里的老人家，享受着干净整洁的生活环境，却总在怀念过去，就是因为无法忍受冷漠。

文明社会的一切漏洞，都让杰克钻个正着，于是他杀死傲慢、贪心、轻信，以及单纯和冷漠。

但反过头说一句，这些缺点仅是逾越道德边界，丝毫不构成死亡罪，由此可见他的惩罚，并不具备任何正当性。

4受害者有困境，凶手杰克当然也有，他患有严重的强迫症和洁癖。

在杀害那位独居妇女后，他脑海里不断闪现画面，落地灯下、画框背后、地毯边缘到处都是血迹。

以至于往返数次，一擦再擦仍然不能心安，直到等来了警察。

和尼古拉斯·凯奇在《火柴人》里塑造的洁癖患者不同的是，杰克竟然通过不断虐杀，治好了强迫症和洁癖。

与其说治愈，不如说转换形式。

他在多次行凶之中，的确不在意血迹等证据了，甚至无视潜在目击者，前文说过，他钻了漠视的空子。

他在某次接吻后，掐死一位情投意合的女性，回到冷冻库看照片，发现毫无美感，于是返回作案现场重拍。

途中碰到一位徒步女性，便驱车将其撞死。

事后，他说摆弄两具尸体拍照，能感受到极强的幽默感。

和猎杀母子三人一样，他把强迫症和洁癖，转化成了仪式感。

大逆不道和草率行踪，成为这种仪式感的基础。

他还将照片寄给报纸，署名“诡辩先生”，以此暴得大名从中获取快感。

可他最得意的并不是照片本身，而是负片。

负片中原本强烈的光源，会变成无尽的黑暗，类似于人们常说的黑白颠倒。

仪式感的下一步是艺术化，许多事做到极致便是艺术，无论酿酒、绘画、弹琴，还有杀人。

但我想没人愿意承认，制造杀戮的人是艺术家。

杰克就像《蝙蝠侠》里的小丑一样，生来就是为了挑战人性。

他想从艺术中剔除道德评判，于是对维吉说，“你用自己的道德标尺衡量生活来杀死艺术，但我想解放艺术，因为艺术之浩瀚，远超我们的理解范围”。

之后他举例说明，葡萄酒的三种酿造方法，霜冻、脱水和贵腐，正好对应人死后身体发生的化学变化。

当维吉问到房子时，杰克说“破坏和毁灭，也可以创造艺术”，并最终衍生出另一套理论“崇拜的价值”，他把自己等同于制造崇拜物的人，比如战斗机报警器的发明者，缔造纳粹的希特勒，以及组织红色高棉的波尔布特。

那些各国历史上的大屠杀，对他来说是一种奢靡的艺术。

杰克这个角色，也许真的如拉斯·冯所说，“理解并同情纳粹”，但他所造就的“艺术”，相对于那些骇人听闻的毁灭，简直还停留在婴幼儿阶段。

挖一道小渠便要假装曲水流觞了，真的是狂妄至极。

5《此房是我造》和导演前作《女性瘾者》一样，依然采用了对话体。

如果影片到冻尸房子建起那一刻停止，那对观众来说将是一场灾难。

好在有最后一部分，身着红袍的杰克追随维吉前往地狱，正是但丁《神曲》的具象化。

维吉就是维吉尔，他们在辩论时，说起过维吉尔的作品《埃涅阿斯记》。

有一个真人饰演的画面，正如油画《但丁之舟》，也说明了这一点。

歌德也曾被维吉提起，分章节主题探索的模式，就是模仿了他的《浮士德》。

不难理清思路，导演所讲的故事，只是两人游历地狱的过程，而影片大部分映像，都来自杰克的回忆，以及同维吉辩论时的插曲。

最终杰克想跃过断桥通往天堂，却掉进地狱最深层的岩浆。

画面突然转为负片，本来高亮的岩浆，变做无尽的黑暗，而杰克就在黑暗之中。

拉斯·冯·提尔的确值得敬佩，神曲中的画面，就像流动的油画，鲜艳而唯美，严肃中又透着几分神秘。

他本人也就此逃过另一场指责，安稳地站在主流价值观边缘。

众所周知，2011年他携带影片《忧郁症》前往戛纳，因发表“理解纳粹”的言论，而被逐出影展。

有人说本片是对该事件的一次傲娇忏悔，也有人说，如果把House（房子）换做Cathedral（教堂），更能展现他如杰克般愤世嫉俗的一面。

6通常认知里，哲学解释艺术，艺术展现文学，文学概括科学，如果反过来就会很乏力，科学无法概括文学，文学也不能展现艺术，艺术更不能解释哲学。

电影往往带有艺术性，本片引经据典，暂且将它看作一件艺术品，但它却提出许多哲学问题，诸如人类的终极目标，是先于死亡而拥有，还是后于死亡而拥有。

都知道哲学问题没有标准答案，正好让一些精神变态者学以致用，就像杰克一样在特殊情境下，得出极端结论，并为之努力践行。

也许拉斯·冯·提尔只负责呈现，不负责得出结论。

相对于揣测创作者想法，我更想讨论影片本身，毕竟论文一样的电影并不多。

影片除故事以外，插入大量绘画、建筑、纪录片、动画，以及其他艺术、宗教和历史信息，仿佛为求得一个答案，愿意倾注所有精力寻找论据。

观众在拓宽认知的同时，还要学会独立思考；对于有些欲盖弥彰的理论，还必须做出自我判断。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

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