航运新闻

我终于看完了船讯，虽然是电影。

我不得不说，我第一次看原著的时候觉得那本书写的很神奇，因为我从书里闻到海水闲闲的味道，还听到的冰冷的海风带着腥味吹过光秃陡峭的岩石留下尖锐诡异的声音。

看到人们在贫瘠的土地上寻找食物，仿佛冬天的雪原上一群饥饿猎狗在寻找食物。

这部电影完全还原了作者所描述的世界，我惊讶于导演对原著的理解，我甚至觉得导演就好像一个生活在纽芬兰渔民一样，简单而丰富地还原了作者脑中的想象，看过这么多文学作品改编而成的电影，这部在忠于原作上是最令我吃惊的一部。

除了奎尔以外，几个演员一出场就能看出来是谁，和原著描述的完全一样，而且超出我的想象，邦尼超出想象的漂亮可爱，姨妈超出想象的坚毅，唯一和想象不一样的事就是那主角，我记忆里应该是个大肚子的胖子，可能因为是非常嫌犯里的Kevin印象太深刻了，让kevin演这种looser我开始还是有些不习惯，但是kevin的演技的确是很赞，演什么想什么，就好像葛优在《活着》里的表演一样，我看到一个一事无成，懦弱，软弱的男人在祖先生活过的贫瘠的荒原上逐渐找到自己的位置的故事。

这是一个没有太多性，谎言，暴利的故事，但是却深深地吸引我。

就好像片子里最后说的，死去的人能过活过来，房子能被吹走，还有什么不可能？

我们总是说一些自己都不相信的奇闻异事，其实这些都在我们身边发生过，就好像小河里静静流过的的流水一样。

换句话说，这电影似乎再告诉我们，如果你总是守在一条安静的小河边，只要时间足够长，总是会看到一些神奇的事情发生，而你之前遭遇的性谎言死亡等等和这些曲折的事情比起来，简直不值一提。

认真生活，就会有好的生活

开篇惊艳，一直到姑妈出现，都是一个奇异的故事，男主角被动的人生，寻找父亲和母亲的精神状态，最终沦落到和一个荡妇结婚生子，忍受她无穷无尽的羞辱和谩骂而不为所动。

初次进入小镇也拍得不错，破旧的房屋，混乱的小镇，不断出现的车祸和灾难，以及纠缠着的家族命运，对主人公精神的冲击，无所不在。

影片始终没有主要的人物，而致力于小镇生活的描绘，而一切都以主人公联系起来。

他和幼儿园教师的爱情，和姑妈的逐渐相识，以及在女儿面前的无力，对同事和小镇生活的好奇，这一切都导向最核心的问题：命运。

影片穿插着对往事的回忆，大海和暴风的画面，雪景等，营造出艰难荒芜的氛围，宛如主人公被摧残的精神。

小说由此超越了一个简单的心理故事，而试图展现某些哲学命题：命运和人的对抗。

这一点让他看起来像苔丝。

他试图走出那个魔咒，影片由此拍成了温情治愈片，比小说多了更多的亮色和暖色。

当然他必须走出那个魔咒暴风雨中的强吻，老屋的消失，以及死人的复活，无处不在的象征和暗示，让小说显得含义丰富。

这电影的众多译名里，无论是《真情快递》还是《航运新闻》，都不如《梦魇浮生》来的更合适。

纽芬兰海边阴冷的风，还有清冷的岛，衬托着主人公挥之不去的孤寂童年和沮丧中年，即便又遇真情，生活似乎依旧死气沉沉让人不那么轻松。

看惯了莱赛的阳光温柔，这部片子里一直充斥着的古怪诡异的小惊悚，把本来就沉重又微弱的温情也吓得身影模糊，这倒是和他原来的风格有了很大不同。

于是来到片尾时，被父亲认定将一事无成，并一直碌碌无为的科伊勒，面对被风暴摧毁的祖居说出的独白，就真的是即将告别凄风苦雨迎接灿烂明天的黎明之前了。

“如果打结的绳子会唤来风，如果淹死的人能醒来，那么我相信，伤了心的人会痊愈。

”“风暴吹走了房子，却留下绝佳的风景。

”残缺人生从此有了方向。

莱塞的电影向来顶级大牌云集，这一回他找的是——凯文·史派西，朱丽安·摩尔，朱迪·丹奇和凯特·布兰切特，这倒是这部缓慢阴沉、中庸平淡的疗伤电影最大的一个看点了。

有的书写得异乎寻常的美妙，但由其改编的影视作品却非常不堪，就像你满心欢喜地撕开一包熟悉偏爱口味的薯片却发现已经回潮，连上面的辣椒粉都变软塌塌了。

另外一些，导演用别样的叙述手法使其与原著同样的精彩叫好，只是这种新颖的叙述本身已脱离了原著，更多的是创造而不是光和影的再现，比如李碧华的《青蛇》，被“鬼才”导演徐克拍成了另一个经典。

还有一类，导演不知道是如何探访了原作者的内心，几乎完美表现了原著的精髓，让人真正能感受到精神层面2D到3D的升维体验，例如2001年的同名电影《航运新闻》（The Shipping News）。

凯文史派西、朱利安摩尔、朱迪丹奇、凯特布兰切特的主演配置，全一水的实力演技派。

同样，原著的实力也是相当不俗，全美各重量级文学奖项不提，单1994年的普利策奖一项就够了得。

电影（特别是开头的1/3）几乎较完整的还原了原著和角色，但反应却不是很大，可能是凯文史派西相比书中的外表略近卡西莫非的主人公奎尔还是显得太好看了不够惨哈哈哈。

电影归电影，这却是一本仅用写作风格就能扣紧人心的书。

粗砺如短锉刀的笔风。

短句，断句，经常跳出来的方言。

充满想象力的比喻。

湿冷孤荒的环境。

每一个章节前如智语般的谚语和绳结介绍。

和其后的《近距离：怀俄明故事》、《老谋深算》等作品一样，普鲁简洁锐利、粗狂如诗亦如刀的写作风格明显一致，文字涌动着对蛮野地区的倾爱。

我其实不能理解为什么安妮普鲁会写得了这样一部以纽芬兰为背景的小说，描绘得如此栩栩如生又充满冷静的情感——她却并不是生于长于当地的人，甚至由于涉及大量的当地俗语和谚语，翻译马爱农也只能多次联系普鲁讨教（这人名字是不是看着有点眼熟？

想想中文版的哈利波特系列）。

纽芬兰艰辛、孤寂、蛮荒无常、狂暴多变的自然风雪和掩藏心底的粗野真挚碰擦撞击，最终帮助主人公迸发出对生命真正的激情、勇气和希望。

因此，普鲁作了电影编剧，唯一的要求就是必须在纽芬兰拍摄，由此可见她对自己作品的珍爱。

这部小说大概写的就是一个叫奎尔（Quoyle）的男人，和线圈Coil同音（小说里经常有很多暗喻），一枚外表略畸形的胖汉子，从小被父母讨厌，被兄长欺负，自卑没朋友，大学辍学，打零工做报社临时记者被生活推来推去，满满的卢瑟负能量。

偶遇一个半是海水半是熔岩的“母狼”女人Petal生了两女儿。

女人跟人跑了，半路被天收走，强势又智慧的舅妈（不论书中还是电影中，她都是奎尔的精神支柱和指路明灯）劝说奎尔返回他从没去过的老家纽芬兰。

憧憬中的新生活一开始并没有如预想的一样翻开新的一页，仍然充满了奎尔需要应对的各种矛盾。

海盗祖先留下的耻辱，被绳索拴在海角岩石上的破旧老屋，暴风急雪的天气，衰落平淡的八线小镇生活，一个高挑安静的女人，两个脾气迥异的女儿，亲人隐痛的关系纠结，情景剧式的报社氛围和完全无头绪的船讯报道工作，对海洋和对人生之路由惧怕向勇敢迎接的转变，奎尔最终学会在痛苦中寻找爱和希望，以及最重要的，对自己的接纳和认可。

这是典型的小人物在大背景中挣扎寻路的故事，不仅开头没有温情浓郁的鸡汤连鸡油星子都看不到，奎尔一路无知无觉随波逐流，但就如同被海水吞没窒息的同时也消除了他对海水的恐惧，奎尔在笨拙地应对新生活的各种麻烦时也产生了认真触摸和深入真实的世界的勇气和信心。

普鲁没有进行传统的道德说教和价值观输出，但她似乎想通过这样一个冲破固化思维和情感挣扎回归正常的小人物缩影，反喻出现代人群体对生命本质的滞然、对生活的惯性接受、对恶劣陌生环境的疏远。

相比起奎尔以前那些在冰层长拖曳老屋搬迁的海盗祖辈，他们邪恶残暴地通过打劫他人固守自己的生存环境，用传说和充满意念的绳结联通表达自己与自然力量的关系，现代人使用先进的捕鱼船和生产流水线更为“体面”地背弃自己与自然的联系，更为“正义”地破环他人的生存之基，更为“有效”的表达自己的欲求。

纽芬兰不再对海盗闻风丧胆，他们有了社保、瓶装水和天气预报，但他们也有了失业、污染和税收。

在时代面前，人人都是小人物，但小人物有各自不同的混世方式。

个人的乐符交织成时代宏大幕布后的交响，在宇宙的天穹下无声的指挥下似乎永恒地演奏下去，直到不断积叠的变奏引向下一个乐章。

普鲁在整部小说介绍了很多的绳结，每个绳结都有一个名字、一个样式、一个用途，如同人生的图腾标记。

我们在不同的时期有难以想象的人生节奏和样式，熙熙攘攘的世间过客与这个世界之间存在着无数种打结的方式，无数种解结的方式，它们扣住了无数的缘与孽，无法说清，不断展开，如纽芬兰不断变幻的海面和波光，充满未知和动荡，充满可能和希望。

01:45:39If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drown man can awaken, then i believe a broken man can heal.Headline: Deadly Storm Takes House...Leaves...Excellent View

假如我是凯文史贝西这样的人，突然之间有了不省油的妻子和一个古怪的孩子，但还是干着平庸的工作，过着一成不变的生活，我有动力改变吗？

如果有改变的能力，他早就改变了，如果他干更有竞争力的工作，踏入更有活力的交际圈，他已经改变了，即便妻子带着孩子不辞而别，他也有吸引别人的能力，继续自己的幸福生活。

但是他没有。

是妻子横死，临死之前又卖了孩子，就在他父母双亡抱着骨灰刚刚到家之际。

他已经没法活在原来的环境里了，是巨大的戏剧力量把他抛到了他以前毫无察觉的故乡，跟着一个天上掉下来的，有着传奇过往的姑妈。

电影对待弱者，往往是给他一个无法拒绝的断裂，他掉进了一个看似根本爬不出来的困境里，然后没办法了，自己才给自己的困境找理由。

他爱上了寡妇，却没胆子表白，只好告诉自己，自己的祖先也是绿林强盗，杀人越货，无恶不作。

他只会干与报纸有关的行业，但镇上只有一间报纸，只招记者。

他不会游泳，但船运新闻要求他必须开着小船去找素材。

人生断裂了之后，你处在一出你根本没有头脑的舞台人，脑子不假思索的就编出了一个完整的脚本，有前因，有结果，如此一来，你才知道你的角色是什么，你才能即便尴尬也终于可以继续演下去了。

介绍报纸专栏作家科伊勒（凯文·史派西饰）自小生长在一个不和的家庭，双亲告诫他说他将一事无成。

当他爱上了一个极为放荡而又异常漂亮的女人佩特尔（凯特·布兰切特饰）时，科伊勒以为他终于交上了一丝好运。

然而，佩特尔的突然去世，加上双亲也同时去世，在严厉的姑妈艾格尼丝·哈姆（朱迪·丹奇饰）的劝说下科伊勒带着他年幼的女儿从伤感的纽约波基普希移居到了加拿大的海岸边纽芬兰以寻求解脱。

他们住进了祖上传下来的故居，这所房子在咆哮大海的悬崖峭壁边已空关了40年，北方海边的空气和那个死气沉沉港口的世俗工作渐渐地抚慰着夸科伊勒的伤痛。。

在当地一家名叫《跛鸟》的小报社，科伊勒每天与同事们的交往使他重新获得了自信，通过与薇弗（朱丽安·摩尔饰）的友谊，以及对祖上那些古怪的家族秘密的了解，科伊勒、邦尼和艾格尼丝慢慢地重新找到了新的方向、新的希望，重新开始了一种全新的生活。

奎尔角，是否也是指我们无法到达的一个地方呢？

眼睁睁望着它成为我们最无法触及的心灵角落。

遇到“每一个男人心中的奎尔角”这样令人回味的文字的机会越来越少，现在的“上海一周”已变得面目全非。

也许每一个人的喜好都不同，口味也都不同，没错，我确定这就是自己想要看的电影。

最有用的评论也莫过于此，因为这段《船讯》的评论 ，让我有了要找到这部电影，这本书的念头。

我与影碟的相遇总是要以神奇来形容的，同样这张《航运新闻》也逃不出这般宿命。

在一大堆来自阿政的交流片里，翻到了这张碟，若不是这篇评论，它可能继续在休息的状态。

主演凯文·斯派西，有看头，这肯定不属于闷片。

除非你天生就是为《杯酒人生》昏睡的那一类观众，你可能会不买帐。

一个在旅途中看时间流逝，一个在故乡回归自我。

都是大讲特讲失意老男人的心路历程，动人之处异曲同工。

根本不用去好奇为什么安妮·普鲁能读懂边缘男人。

女人未必最懂得女人，换作男人道理也一样。

《断臂山》如此，《船讯》也如此。

不觉得男主角存在太帅的疑问，就算和原著的奎尔形象有出入，但导演总不见得真的要找一个说话时那个迅速用手掩住“像块搁板一样向前突出的下巴”和方块形身材的奎尔吧？

难道一定要找到和原著中描绘的一模一样的男人，才能满意的看着那一幕幕压抑的深情？

毕竟要吃饭，要考虑票房，要讲究明星的号召力。

那句苛刻的评论应该转移到《伊丽莎白镇》身上，看过精灵王子版的失意男翻身记没有？

那才是水果冰淇淋的狂轰滥炸，才真是帅到不讲理还卖乖。

在此，要义不容辞的为邻家大叔造型的凯文理直气壮的辩解。

还要感谢导演没有相中李查基尔，乔治克鲁尼等一众油滑男人，凯文身上有一种反朴归真的味道，他内敛气质无比适合这个中年失意的男人。

你只要随他每一步走下去，就会看见奎尔在他身上的灵魂附体。

《美国美人》并不见得是他最好的作品，但却是他名利双收的作品。

那些被凯文不够粗陋的外表迷惑的人，那些曲解了故事本意的人，他们生活的世界一定没有奎尔角。

奎尔角是一个心灵栖息的角落，我们把心里的阳光，一并托寄在那里。

比如他开始写航运报道，现实中能以他真实有趣的写法，极少。

大概只有在单纯的奎尔角，才能够自信的面对自我。

这也许也是打动我们的所在。

就象你写一篇报告，却被领导随口否定，然后还要按其意思改成冠冕堂皇胡言乱语的浆糊文章。

我想，这才是所有拿笔者的悲哀。

电影里的奎尔从一个三流记者摇身变成了印刷工。

遇人不淑，又是拖油瓶，电影改成了一个女儿。

好象一切都是以最糟糕的状况呈现出来。

一切都改成了电影的叙述方式。

虽然他勉强算得上普通，且没有运气，半生虚度，电影一笔代过奎尔的失败前半生。

一潭死水的工作极无聊，但人生最低谷还是要来，该来的始终要来。

父母双双自杀，遗产不抵欠债。

妻子红杏出墙，而且算是报应的死在和情人飙车途中。

苦命的女儿被妻子卖掉换钱，直到神秘的姑妈找到他们，三个伤痕累累的人一同踏上了回去的路。

这是一个集合了各种倒霉宿命的凡人的角色，他仿佛是为迎接遭遇而来到我们面前的男人。

迎接他的还有冰雪中依然自我的奎尔角，以及一幢尘封的古老房子。

这是一个现代的关于“置之死地而后生”的故事。

不是战场死地，而是我们生活的地方，本来就是一个死地而已。

奎尔角也是在这汪洋一片的混乱世界里，你竭力抓住的那最后一根稻草。

到了一无所有的地步，陪着你重新审视自己。

开始反弹的下半生里，奎尔真的要衷心感谢很多人。

在这神奇的地方，他遇到了一帮同事，尽管主编是个有点妖怪的老头，但后来他们还是和好了。

要感谢开明的老板，给了他自信。

要感谢姑妈，当他了解到掩埋了许久的过去，他变得更坚强。

最后最重要就是感谢那个给他带来真爱的女人。

两颗受过伤的心，拼出了不一样的缘。

后来发生的一切，先抑后仰，独自出海从生死边缘兜回来，砸船为了留住同事的离开，连老板都可以诈尸，实在是悲喜的极致。

我很是喜欢，这样一部渐渐温暖起来的电影，哪怕地点选在寒冷的奎尔角，虽然这里常年飘雪，但只要你相信，人与人之间的心灵，原来都是热的。

也只有在奎尔角一样的地方，历经风雪的人们，才明白晴天的意义。

不论是用笔，还是胶卷，只要有心，冰雪都能变出一碗热气腾腾的心灵鸡汤。

李安的那句话，被许多人重复了无数遍，有被人们说烂了的嫌疑，但我还是忍不住要说，奎尔角，谁还会象奎尔一样把它牢牢的锁在心上呢?http://www.blogcn.com/User3/welleschan/blog/40621974.html

不得不说，kevin spacy这么多年了，还不老。

真的，十三年后的今天再看他01年拍的片子，他永远是那张脸。

他还真的有点像个gay,有点娘，温吞，适合演失意或者心理变态的角色。

这个故事本身，就是一个人逃离大城市纽约，来到一个海边小镇，寻找到了精神归属的故事，导演莱塞太擅长这类影片了，像《爱情避风港》，像《不一样的天空》，小地方闭塞，但是人与人之间互相关心，结为一体，比如纽芬兰那里报社的总编居然手把手地教会了qouyle写headline,这在别的地方可能发生吗？

在这个小地方，似乎每一个中年人都有一段故事，甚至包括老年人。

第一次发现judi dench演过女同性恋。

我非常喜欢那个报社的总编，那个喜欢独自在海上捣弄自己小船的老家伙，他有一种人格魅力，像小镇的灵魂人物。

说实话，我不喜欢julia moore, 总觉得她长得太苍白了，（当然这是个人好恶，与剧情无关）。

那个报社的同事也很可爱，小镇上的人和睦，互帮互助，尊重对方，这样的地方，谁舍得离开呢？

或者当你想离开的时候，发现别人已经舍不得你了。

至于有一点没有看懂的是，那个qouyle家族的海盗史以及那栋老房子，有何像征意义？

是因为他们家族的独特和房子象征过去的记忆么？

有待更多的观者解析。

看完书，满脑子的想法都是这本书该怎么改编成电影。

看书的时候，有很多章节并没有仔细沉进去，但是一旦全部看完，整个书就在脑子里形成了一种印象。

一个完整的故事以及某种情绪直到最后一段话结束才开始。

电影不是，电影并没有做过多的改编，里面的情绪，也许真的只有小说才能做到。

那段岩石上，奎尔抓住韦菲的脚，如此的生硬。