死囚之舞

一个（女主角 哈利贝瑞扮演）失去了老公和儿子， 一个（男主角 比利·鲍伯·松顿 扮演）失去了儿子 ， 他们的交集不仅仅是偶遇，还有 男主角曾经和自/杀的儿子一起对女主角的丈夫（一个罪犯）执行了死刑（电/击）。

俗/气看点：1、一个细节（哈哈 我流/氓俗气了）……就是老爹和儿子（后来/自/杀了）为了缓解压力，都/召/妓/，而且爷俩找的都是一个女的……2、哈利贝瑞 的正面/全/裸/……

《死囚之舞》终于在央六看到这部片子，据说brokeback的制片编剧导演是看了这里头heath演的tommy决定让他来试一试ennis这个角色。

不知道是否被剪得乱七八糟的原因，对比利鲍勃松顿演的父亲只觉得在情感和逻辑上前后混乱，不可理解，而哈里贝瑞的死囚遗孀只是中规中矩，回想居然凭借这个角色得到奥斯卡小金人实在是太没有说服力。

本来满有张力的剧情在平实的镜头面前显得疲软无力，匪夷所思。

或许还是偏爱的原因，一直觉得影片值得追究的倒还是这个家庭里父子之间的关系。

身体不好的老巴克固执而不自觉地活在对周围的人和事物近乎冷酷的痛恨之中，包括因为他的冷血背叛他的妻子，自杀的儿媳，和这个只有男人的家庭里不服从他的管教和黑人孩子们交朋友，“性格软弱”的孙子。

他唯一可以视为自己人的只有人到中年，从来没有忤逆他从来不用自己的声音说话自己的头脑思考的儿子汉克，如果他的精力还健盛那么他会统治这个家庭，而他现在疾病缠身，一切都由儿子掌握，于是他控制他的方法只有唯一的一句话：我们是真正的一家人。

听到这些的儿子就会拿起步枪或者同样的冷漠将侵入他生活让他恐惧的一切东西赶出去：无论是黑人孩子，还是自己的妻子。

Tommy在父亲的眼睛里只是个心肠太软弱的孩子，直到他自杀，对着同样失去了儿子又被自己爱着的女人，他只是说他是个好孩子——是个好孩子，但不见得就被爱。

从电影里看不出汉克有什么原因这么痛恨自己的儿子。

在两个人发生最致命的争吵的时候，汉克骂儿子与母亲一样，心肠软弱，只是个娘们儿，或许这中间有什么隐情，然而电影却什么也没有交代。

于是tommy在盛怒之下作了反抗，把父亲打倒在地板上，问父亲是不是恨他，汉克看着坐在沙发上的儿子说是，于是tommy回答“可是我一直爱你”然后吞枪自杀。

在tommy的葬礼上，牧师询问汉克需要挑哪一段祷文为死者送葬，汉克回答：我只想听到棺材碰到泥土的声音。

父亲在遇到莱妮娅之后似乎就从从前生活的阴影里走出来，不仅仅抛开送到养老院去的老头，还有他自杀的妻子与儿子。

迅速得让人怀疑他骨子里还是有那个暴躁老头的最深刻的冷酷骨血。

然而同一个他，试着去救莱妮娅的儿子，突然因为对莱妮娅的爱背叛自己的父亲和过去的生活。

这实在是太无法解释的行为和感情，或许他想在莱妮娅身上寄托的是几十年来没有用过的爱，是对过去行为的补偿——他把儿子的车送给莱妮娅，把加油站的名字改成莱妮娅 ，这或许是没办法解释的一次新生。

Tommy和父亲发生争执的原因是因为在处决一个犯人时出了状况，第一次接手家庭传承的职业成为一个行刑人的tommy因为没办法面对硬生生剥夺生命没办法做到父亲要求的毫无错误，被判死刑的是一个黑人画家，莱妮娅的丈夫在吃了断头饭坐在单人牢房度过的最后几个小时里犯人情绪开始激动不安，tommy试图不顾父亲的警告让他恢复平静，画家最后为tommy画了一幅画像，也为汉克画了，然后由狱警带领走过长长的通道。

Tommy最后还是没有能够控制住自己的情绪，在带领死囚走向行刑室的通道里，他忍不住停下呕吐。

第一次行刑就这样不了了之。

在监督团的众目睽睽之下，死刑执行完毕，盛怒的父亲在厕所里找到tommy，大打出手，同事们尽力阻拦才避免了两个人更大的冲突。

回到家之后的第二天早晨，汉克冲进tommy的房间要教训他，于是发生了tommy自杀的一幕。

在儿子的自杀上不同于巴克的无动于衷，受到打击的汉克辞去了行刑警察的职务买下了一家加油站，开车在路上的汉克发现抱着儿子坐在下着大雨的公路上的莱妮娅——她没办法一个人抱或者背的动儿子，虽然没有告诉孩子父亲已经被裁定死刑，但敏感的儿子仍然感受到了生活的变化，对压力无法适应使他拼命的吃巧克力来减压，因此肥胖的他对母亲来说实在是太重了，这一天从莱妮娅打工的咖啡店出来，儿子被一辆车撞倒，车主不知去向，汉克把两母子送到医院，等到的却是孩子医治无效死亡的消息。

之后的时间，汉克在公路上遇到莱妮娅，于是主动送她回家，听她说起她懂事的儿子，两个人慢慢熟悉起来，把儿子留下的车翻新送给莱妮娅， 并且把侮辱了莱妮娅的父亲送到养老院。

最后莱妮娅在tommy的房间里偶然发现了丈夫在临刑前送给tommy的画像，才知道原来眼前的这个人就是处决丈夫的行刑人。

两个人的结局如何没有交代，好像是一个冷漠的黑色讽刺。

死囚得不到生的权力，活着的人却被冷漠和无情逼上了死路，从这个绵长无尽的灾难里走出来的莱妮娅和汉克就这样到了一起。

代价是两个年轻人的死亡，一个被无情的杀害，一个被无情的抛弃。

说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。

剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。

汉克辞去狱警之职。

莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。

这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。

《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。

但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。

两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。

就连床上戏都拍得很不相同。

《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。

也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。

前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。

种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。

种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。

莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。

汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。

种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。

父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。

前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。

读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。

中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。

最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。

Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。

哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。

如果但就情节来说，此片比较简单。

但从其所探讨的话题和深意来说，此片则给人一种救赎的感觉。

在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长，为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。

儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。

片尾女主人公也知道了真相，两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好！

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。

在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。

与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。

一条是看守长、他的儿子和他的老爸。

这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。

儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。

那次执勤，他们处死了一个黑人画家。

另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。

这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。

后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。

但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。

于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。

比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。

而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。

但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。

它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。

它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。

《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。

他的每部片子都有一种不同的基调。

但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。

这点很厉害。

因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。

这点的确很厉害。

所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。

而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。

所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。

所以，我也很期待他导演的007系列。

关于哈莉·贝瑞。

不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。

直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！

惊爆！

完美！

让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。

此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？

我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。

但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。

就是这样。

PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。

品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。

我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。

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内在的流向死去的人之间有关联，那么，活着的人呢？

一种强烈的预感引导你去猜想。

故事的节奏舒缓而紧凑，仿佛小河流水，你隐约猜到它的去向。

执行死刑的狱警希斯·莱杰，因为未尽职责，暗生愧疚，他责难同为狱警的儿子导致儿子自杀，这一事件埋下更深的伤痕，却有着无法倾诉的苦涩……父权思想的承袭，已经跨越了几代人，儿子的生存空间被压缩到令人窒息，而他自己，又何尝轻松过？

所以，影片后半段，希斯·莱杰将父亲送到养老院，这是他保证自身幸福的前提，是明智之举。

女主角的丧子之痛，暗合了心曲，顺理成章……看似不经意的点点滴滴，到最后，汇聚到一个死囚身上——甜蜜之夜，当女主角哈莉·贝瑞发现已被执行了死刑的丈夫为希斯·莱杰父子画的素描，眼含热泪，捶胸顿足——激烈的渲泄，饱含了多少爱恨情仇，以及彻悟之后的感念：每一条河流，都有它内在的流向……感人的一幕是：哈莉·贝瑞与希斯·莱杰深夜静坐门前，满目凄美泪光，品味着身边男人喂她的冰淇淋，听着男人的絮语：“我们一定能过得很好……”她感动着，一句话也说不出。

一段露骨的全裸戏。

作为两个饱受身心煎熬又无处渲泄的孤男寡女，苦闷到语言表达已经苍白的时候，肉欲的欢娱可以填补精神的黑洞。

所以，只有贪婪着相互索取、占有、给予，越彻底、越充分越好，一段最寂寞、最贫乏、最黑暗的时间被打发……影片开始强调的种族歧视的因素，到后来却淡化到可以忽略了。

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片名：《Monster's Ball》（《死囚之舞》） 年代：2001年 国家：美国 导演：Marc Forster（马克•福斯特） 主演：Billy Bob Thornton（比利•鲍伯•松顿）；Halle Berry（哈莉•贝瑞）；Heath Ledger（希斯•莱杰）；Peter Boyle（彼得•伯耶尔）在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。

Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。

Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。

在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。

Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。

这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。

两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。

Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。

对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？

” Hank坦然：“我一直恨你”。

得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。

”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。

因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。

死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。

被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。

吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。

她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。

可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。

生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。

从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。

两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。

Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。

不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。

父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。

两个悲情人物凑到了一起。

从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。

开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。

以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。

一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。

死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？

还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。

可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。

她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。

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不知道是否片子被剪了，那场激情戏里有几个镜头是给鸟笼子的。

似乎有只手想抓住小鸟，又像是有人在窗外透过窗帘偷看。

以为是他们中的一人太过激情而抓到鸟笼，我又看了几遍发现他们离鸟笼很有一段距离。

谁能来说一下？

开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。

我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。

汉克和莱茜亚很快就会遇到。

在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。

这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。

而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。

影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。

福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。

希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。

后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。

汉克回答，他更像他妈妈。

一定程度上，解释了桑尼的自杀。

这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。

希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。

另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。

随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。

他开始转变。

导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。

天空下着雨，渡轮慢慢驶过。

渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。

预示着汉克的人生旅程。

这整个段落在剧本里是没有的。

其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。

汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。

因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。

在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。

这是莱茜亚养的小鸟。

我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。

鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。

福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。

在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。

这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。

一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。

在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。

最后，两人渐渐变得温柔。

对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。

看这场戏时我想到了《色戒》。

李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。

我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。

在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。

等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。

莱茜亚夺门而走。

汉克会报警说他开枪误伤了自己。

这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。

在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。

但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。

最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。

我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。

接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。

一位即将被执行死刑的死囚能带来什么？

除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。

还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。

正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。

话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。

另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。

在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。

直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。

之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。

其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。

说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。

但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。

一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。

最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。

而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。

不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。

这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。

不得不说这是不是影后的代价之一啊？