未来学大会

一、从商品消费到形象消费流行词和新词总能在一定程度上反映时代的特色。

比如当下较为常用的“古风”、“小清新”、“皇家”等词汇，都是描述某些商品营造的气氛，它们本身并不能解释这些商品的使用方式或使用价值，却引领出不同的生活风格。

人们对于追求这种生活风格而进行的消费便是形象消费（image consumption）。

与过去的看中商品使用价值的商品消费（commodity consumption）不同，形象消费重视的是消费过程中形象（image）的变化。

比如说，买房子为了居住，这是商品消费；而在北京二环以内买的一套房子，比起居住这个功能，对消费者而言更重要的可能是这一消费行为所能彰显的暗示了地位或财力的信息。

马克思在论述商品社会时表示，资本主义社会里，生产不是为了使用价值而是为了交换价值，而商品交换的前提是一切都可以用价值（即人的劳动）来衡量，因而在这个过程中人生产商品的能力转化为物与物之间交换的能力，人与人之间的交换关系被取代为抽象的商品关系。

[1]这种商品地位被抬高的结果被马克思称为商品拜物教（Commodity fetishism），而它进一步的发展就是商品从实物领域扩展到形象领域，使用价值没落、形象占据统治地位，景观社会从此到来。

二、景观社会的再发展景观社会指的是真实生活为形象所替代，“直接存在的一切都转化为一个形象。

”[2]此外，“景观社会意味着控制和默从，分离和孤独”[3]，因为多数人全神贯注地观看而不参与到创作之中，在沉默的观看里彼此失去了交流。

电影《未来学大会》对于景观社会里未来的消费做出了有趣的推测。

主角罗宾是年轻时如日中天现在却已经过气的电影演员，迫于生计只好与电影公司签订协议出卖自己的人物形象、退出演艺圈，而公司则可通过计算机加工这一形象拍出不需要演员表演的电影。

根据电影后续内容可以推断，在随后的二十年间，公司将罗宾的形象调整为巅峰时代的样子，并“拍摄”了许多为观众所喜爱的电影。

罗宾年轻时代的形象被公司与观众永久地拥有。

喜欢罗宾的消费者可以无限地消费他们所欲求的年轻的罗宾。

二十年后，罗宾与公司续约，进一步将自己的形象出卖。

在动画化的埃布尔拉荷马市，公司利用新技术制造出一种化学试剂，服入后的消费者可以短时间内变成某个固定的人物形象，罗宾遂成为这些形象的一员。

公司召开未来学大会，聚集起各种影迷，即潜在消费者，宣布即将到来的消费方式。

在大会现场，主持人站在高台之上俯视众人，旁边有人擂鼓助兴。

主持人所说的每一句话都简短且富有煽动性，配合鼓声与欢呼声，如同一教之主；大众则专注地仰望高台，露出痴迷或狂喜的目光，不时高声欢呼回应，宛如狂热教徒。

这样的情境与马克思所阐释的商品拜物教相呼应，大众在消费中自我贬值，商品（即此时的形象）地位被抬高。

与此同时，消费者的欲求也由拥有形象转变成占据形象，虽然有些夸张却是商品社会发展的合理推断。

再后来，电影中人们可以消费的选择越来越多，每个人都可以成为他想成为的样子，道路上能见到形形色色的形象，孔子、佛陀、迈克尔·杰克逊、汤姆·克鲁斯……男主角迪兰甚至曾经变成宙斯并完成了化身公牛勾引少女欧罗巴、创造牡牛座的典故。

人人的愿望都能够实现，似乎这个社会充满了自由与和谐。

然而，正如迪兰在为罗宾介绍这个世界时所说，“这里不再有自我（ego），没有竞争，没有暴力，没有战争，没有强弱也没有秘密……当我们消费我们的新人格（personality）时，我们会在空气中散发出费洛蒙让他人在脑海中形成我们想呈现的形象。

”[4]正如居依·德波（Guy Debord）所说，在当代资本主义社会中，“景观是人们自始至终相互联系的主导模式”[5]，电影中人们的互动基于对双方形象的认知与肯定，形象背后的真实自我不为人所识，也不再有意义。

罗宾得知女儿也进入这个动画化的世界并希望去寻找她时，她才意识到，她是无法在这些如同假面的形象背后找到她的女儿的。

人们在彻底占有这些形象之后最终将自己完全显现成该形象，渐渐放弃了自我。

当自我消散之时，假面的内在空无（the inner emptiness of masks）[6]就成为这些人属性，他们由一副副面具组成，而且“面具背后没有别的，惟有另一副面具。

没有等待被面具重复的初始点[7]，只有面具本身的无尽重复。

”[8]景观社会由此发展到极致。

三、景观社会发展的利与弊在景观社会发展极致的设想里，人们生活在一个轻松无竞争、悠闲且自由的社会中。

根据迪兰的介绍推论，这是个无政府的社会，各种文化形态得到多元发展——毕竟每个人都可以变成任意文化背景下的任何角色。

当每个人的欲求都被满足、而身份又不能固定时，国家机器的存在也失去了意义。

从社会和谐的角度来看，这样的发展成果的确令人向往。

然而，最大的问题在于自我的消失。

本我、自我、超我是人格的组成部分，其中本我是人格结构的基础，遵循快乐原则；自我作为人格的执行者则与现实相连，由现实原则来阻断快乐原则，对本我进行限制。

当自我消失时，本我无从得到限制，不经道德层面的思量而直接追求快乐，因而解释了为何情景主义者批判景观社会——它不知不觉将具有批判力和创造力的人引向偏离思想和行动的方向，让人不再想着如何改变身边的环境，而是转向娱乐。

电影中的无政府主义也暗示了景观社会中最典型的非政治化：不干预主义。

但另一方面，自我的消失对于身份的界定创造了新的可能。

身份依靠他者（other）来理解自身，因此他者是确定主体性的重要存在。

当一个人可以成为任何人时，自我与他者的界限就被打破，二者间的区别变得模糊甚至消失，因而就不会再有他者打扰自我的情况，从根源上克服了主体焦虑的产生。

电影里景观社会中的人们感到幸福快乐，不仅是因为自由和愿望的实现，更是因为失去了自我观照的主体不再产生因人际关系而生的负面情绪。

这似乎正是米歇尔·德塞托（Michel de Certeau）对于消费者的创造性消费想象——通过使用性消费、创造性消费，积极地创造消费社会中的艺术生活。

正如罗宾在第一次消费改变自己形象的药品时选择的是乌谢尔综合征，她利用“手指脚趾呈蜘蛛脚样的畸形骨骼”在天空中飞行，而不是像医生猜测的要研究这种疾病的病情。

当这种创造性消费具备了的时候，按德塞托所想，接下来便应建立人与人之间的连结共同体、进而在消费社会里打开民主的可能性。

但是，人与人之间的关系产生需要较为稳定的沟通，政治上的民主要求具备理性思考能力的民众，这两点在自我消失的情境下都不能实现，重视创造性也就失去了原有的意义。

而且这种创造性保留的程度也值得思量。

罗宾能够创造性消费很有可能是因为刚刚进入这个社会，尚且保留自我，因而能够理性思索决断。

若是追求欲望满足成为人生的唯一任务，失去了理性道德等会与快乐原则相矛盾的因素，那生而为人又与执行固定指令的机器有何区别？

回顾马克思关于商品拜物教的讨论，商品社会中人与人的关系被“异化”为商品关系，而在景观社会则有了新的发展——被“异化”为景观之间的关系。

“要想摆脱这种异化，只能通过创造新的集体性（collectivity）”[9]，即通过沟通建立现象之下的，自我与自我之间的联系，寻找共通点的连接。

因而只有保存主体性、保持自我才能有打开交流空间的可能，从而从剥夺人类独特性的景观社会中逃脱出来。

四、总结《未来学大会》中的景观预言是基于在精神世界中的发展，有许多夸张之处，但是这种艺术手法的“过量”（excess）讽刺地将景观社会的未来发展合理地表现出来。

它一方面肯定了自我消失带来的快乐，一方面又在再现这种快乐时将沉迷于此的人描绘成一个物，将这种“当局者迷”献与旁观者。

当下我们正处于景观社会的发展中期——拥有形象并占据形象的阶段，偶尔能听到普通人整容成明星的新闻，便惊觉现在离显现形象的阶段日益趋近。

当前车之鉴已在面前，重视自己的主体性、保存自我、建立与他人形象之外的联系交流才是避免重蹈覆辙的出路。

未来学大会是一部非常有趣的作品，真人拍摄与动画相结合，我们将从女主角罗宾所代表的符号内涵与鲍德里亚的理论结合，来分析电影的深层内涵。

女主角罗宾是个曾经非常成功的女演员，曾出演过公主新娘和阿甘正传等经典电影，夺取过影后桂冠，不过由于整个产业革新，未来的拍摄工作不再需要真人演员了，而是启用电脑合成演员“形象”拍摄，从而规避真人演员本身出现问题，并且一次买断，相较之下还可以节约成本。

所以，电影公司要求女主角出卖自己的“形象”继续用作公司安排的演艺生涯...

此时的罗宾由一个拥有内在表达的演员变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的，并且由符号所统治。

在《消费社会》中，除了马克思提出的价值（Value）、交换价值（exchange-change）、使用价值（use-value），鲍德里亚提出了第四种价值——符号价值（sign-value）即商品在物体系中通过区别自身并获得奢侈地位的价值。

而就目前来看，符号价值确实已经超越了其他价值，成为当下社会中最重要的决定因素。

20年后，罗宾受邀来到“阿巴拉哈玛”参加“未来学大会”

人们可通过服用致幻药物进入了一个自己创造的动画化的AR世界（罗宾的阿巴拉哈玛是80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）

在这里罗宾还被强行看了一会自己形象制作的电影的广告阿巴拉哈玛向我们展示了鲍德里亚拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的虚构世界，在这里，真实与虚幻的界限被药品消解。

而罗宾受邀来参加这个大会，因为麦拉蒙要为罗宾的形象版权再续二十年

这次甚至懒于委婉表达未来学大会的目的就是将“阿巴卡哈玛”这个主题公园彻底内爆，麦拉蒙集团推出他们最新的产品：可以变成他人的一种致幻药剂，也就说你可以变成你想成为的任何人，此举也标志着电影的淘汰，因为每个人只需要一份药剂就可以自导自演自己的电影。

（实际也讽刺了当代电影已经由艺术家的自我表达变成娱乐大众的工具）

事实上，在消费主义社会中，资本会通过广告的方式，将物品与生活方式挂钩，比如喝红酒代表我很有情调，买LV代表我很高贵，媒体使我们生活在一种拟态环境中，让我们认为我们拥有这样东西，我们就可以想电视明星或者社交媒体明星一样生活。

人们通过物品也就是通过获得某类符号来假性获得一种生活方式，以此来象征我们是处于一定的社会阶级上，而获得满足感。

集消费社会大成的符号莫过于卡戴珊家族了而这种新型药剂使消费隐喻的目的直接一步到位了，我们不需要通过物品、符号来模仿那些人了，我们可以直接成为他们。

我们通过药品不停地替换自己身份，自我也在不断的被替换，我们迷失在不同符号与文化为我们制造的海洋中，自我与真实不断内爆，最糟的部分是：也许我们会变成没有自我，只是用符号堆砌装点自身而成的一个幻影。

不过也正因如此，人们间的纷争也消失了，每个人的欲望都可以得到满足，从某种意义来讲，这里就是一个乌托邦。

不过罗宾还是能明白这里并非一个真实的世界。

故事发展至此就变成了经典的黑客帝国问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？

当迪兰问罗宾，你想变成什么的时候，罗宾选择了Usher Syndrome（先天性聋视网膜色素变性综合症）这是罗宾儿子的所患病症，他还是想和儿子Aaron在一起，并回到现实世界寻找Aaron，得知Aaron也已经服下药剂，又义无反顾地再次服下药剂，寻找Aaron。

电影主创在这里给了我们答案，“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。

女主最后服下致幻药剂后，回到自己的子宫，作为Aaron出生，这样就可以照着Aaron的足迹，最终找回Aaron

既然超现实比现实更真实，那么真实真的有那么重要吗？

- End -关注伊卡洛斯的新世界，让我们一起靠近太阳

《未来学大会》看似通过致幻剂建构出了一个乌托邦社会，但实际是一个反乌托邦的情节。

无论是在物质社会还是幻觉的空间，每个人都需要面对自己的内心面对自己的真实感情，而一旦有情感的出现，乌托邦就是不存在的。

就像电影主人公罗宾一样，她始终惦念着她的儿子女儿。

电影中的乌托邦好似是一种丢失自我的结果。

当人们都成为行尸走肉，变得麻木不仁后。

没了情感自然也感受不到痛。

当罗宾驾着老爷车开进绚丽多彩的动画世界时，我不自觉地坐直身子，心想铺垫终于结束，正片要开始了。

在此之前四十多分钟的真人部分，略显平淡地讲述了女演员罗宾的“最后一次合同”，即把自己的形象一次性出售给电影公司使用，而自己将不再作为演员出现在荧幕上，可说是本片最“劝退”的部分。

但在完整看完全片后，却发现这部分的必不可少和出彩之处，虽然乍看之下与后续的“大型嗑药迷幻现场”联系不大，但实际上却在情节和情绪上作足了铺垫。

经纪人为了让罗宾配合扫描做出的“告白”，以及罗宾对于虚拟形象和真实自我的纠结，都是本部分的看点，其展现出的电影商业的虚伪和演员的工具人属性，很发人深思——罗宾的选择其实一开始就不存在，大势所趋下，她只有“签约”这一个选项。

“冗长无聊”的这部分也让真人-动画的转场更加惊艳，并立刻从视觉上抓住观看者的注意力。

那个无所不能、颜色艳丽的动画世界，令人愉悦且向往，比之前的“现实”更棒。

但当罗宾重新回到现实，看到一群又一群神色茫然、衣衫褴褛的人，因长期沉浸幻觉而麻木，她才发现原来动画梦境只是掩盖早已荒凉破败的现实世界的集体幻想。

这不禁让我对动画世界的发展为何无法阻止产生了疑问，毕竟影片中出现过反叛军，而罗宾也在未来学大会上呼吁人们要继续“推动文明的发展”，而不是耽于愉悦的幻想。

可惜本片给出的结果却是人类放弃了继续前进，而选择不再痛苦，放飞灵魂。

不再依傍于真实的自由，是否值得拥有？

同时，我也对这些“深度嗑药者”们留存于现实中的肉体该如何维持生存，如何避免病死或老死产生疑问。

影片中似乎有10%的人类作为高层管理者和基层秩序维护者来保证人们可以在动画梦境中安心生存，但具体做法却没有交代。

也许，他们嗑药陷入幻觉后，就像将思想上传到云端，思想（灵魂）是活化的，肉体的时间却停止了，直到他们再次将思想拉回现实，才打开肉体继续衰老的开关。

片中借医生之口说出的事实让人不寒而栗：要么一直在动画世界里做着自己无所不能的美梦，要么在现实世界中等死。

前者只有虚幻，后者也不见得能拥有真实。

人类借助精神学和药理学摆脱肉体限制带来的痛苦，任精神肆意飞驰，但实际上不过是建构了一个大型嗑药现场。

不知道原作者在构建这样的世界时，是否想到了那些通过致幻剂来逃避现实的人？

影片的结尾，罗宾选择“成为儿子亚伦”，循着亚伦的思维找到了梦境世界中的他，此时，他不再患有疾病，而是成为了真正的飞行员，母子二人也终于团聚。

这里很让我感动，之前在影片中感受到的绝望与无力也渐渐消失了。

或许，他们只能抛弃真实，在梦境中自我催眠式地“活着”，但至少还拥有对彼此来说最珍视的人。

彼此真挚的情感，大抵是虚幻世界中，唯一的真实。

只是，在几乎所有人都选择幻觉的世界里，这个“唯一真实”还重要吗？

矛盾的人类，非要在幻觉中寻找真实之物，是因为真正的现实中已经什么也不剩了吧。

影片对于世界观的交代其实并不完整，后续动画世界的场面虽然给人以视觉上的良好体验，却有点过于意识流，其中的感情线让我觉得莫名其妙。

但瑕不掩瑜，这部作品的脑洞确实厉害，导演真人+动画的表现方式也很合适。

我之后打算找来原作小说一读。

女儿Sarah成了新世界的嬉皮士，当吸进带有儿子的乌谢尔综合征胶囊时便有了翅膀，飞机在一旁爆炸，与爱人交合长出细密的树藤。

这是表达情感部分里印象比较深刻的，前面通过渐弱的声音刻画儿子日渐丧失的听力，两人很久未合体，但母子的连接却愈强，最后成为同一人。

也探讨了电影的未来，外面不断变幻，打开笼门是没有色彩的工作者:总吃抑郁药物的编剧、酗酒成瘾的前俄罗斯分镜大师、不能按时完成人物的动画师、爱上自己电脑角色的白痴，他们总有缺点，效率低下，没有色彩不够光鲜，但这是人的真实处所在，而不是电脑数据的尽善尽美，这与罗宾在真人部分所坚持的观点一样，也是她被人诟病的只有“人”存在的缺点。

还有反乌托邦，两大阶层，丰富的精神世界外是自我欺瞒的行尸走肉与极少数的控制身体的人成对立，前者毕生无法成为后者，而后者改变只需要小小的一瓶致幻剂。

导演想讲的东西很多，整体悲悯但并不绝望，动画部分我很喜欢，怪诞无厘头，因为一切事物的呈现仅仅是罗宾本人的精神状态，所以一切又解释的通。

但观点表达也存在这种断断续续，而且不太喜欢的地方结尾，仅仅把落脚点放在了儿子身上（可能因为儿子象征的自由？

我没看太懂，但我太喜欢这个风格了，5⭐加满🤪最后，我非常吃“早在没见你之前就爱你”的设定2333就像是杜拉斯的小说，残缺的、充满直觉的，望他们能再相见。

结局悲惨的世界，可我们正踏步前往那世界，聚会时玩自己手机，你能想像那个没有手机的世界对我们现在用手机聊天，游戏是怎样的态度么？

没错，就如看完这个电影的你。

生活在自己的精神世界里，物质世界却脏乱差。

主人翁好不容易摆脱幻觉，然而面对物质世界的惨痛，也就是病中的儿子去了精神世界，主人翁毅然决然再次入幻。

幻觉才是摆脱痛苦的地方。

正如现在的人们，可以喝酒，可以游戏，可以转移注意力，可以吸毒，可以赌博，这是很多人不愿留在物质世界的原因么？

错！

不是精神世界太吸引人，而是现实世界太不尽人意。

既然无力改变现实，那就沉浸幻觉。

是时候改变了，关掉手机，停好小车，扔掉媚俗，尽情去感受，去交流，去亲近，你会发现，灯红酒绿，美轮美奂的环境，正是你们吸入致幻剂的结果，现实世界跟用了“涂改液”后的罗宾所见一样，拜金主义腐蚀着纯朴的乡民，贪腐充斥了****，过度医疗难以判定，食品安全问题严重，环境污染问题更多。

是时候改变了，片中进入精神世界的人难以回到现实，但是我们却可以改变现实，践行自己的那份净土吧，还原诚信的社会，舒适的自然。

要么改造世界，要么忍受现实，要么沉浸幻觉！

这片儿很容易引人沉思，我想大概是关于存在的问题吧，我们应该怎样存在，我们看到的都是真实的么？

多的我没看懂，随便说说感想。

作为读过原著的观众，失望之余不免严厉。

该片是仿佛很努力很用心还是做出了残次品的垃圾。

论故事有那么强那么适合动画发挥的底本原著，论范例红辣椒珠玉在前，却搞得原著不像原著，原创又没创出什么，连基本内在逻辑都没有，沉闷黯淡、转场极其生硬，动画真人交替毫无逻辑，书中那么多奇思居然都浪费掉，简直浪费时间。

如其中的一幕：被所迷恋的拖着前行，头脑浑浑噩噩，脚下的冰面留下血痕却不觉，然而这血痕竟也未存在许久，便只是混着碎裂的冰面一道了无痕迹罢了。

//我觉得虽然robin wright虽然好，但是女主的设定难道不是美国甜心型的么？！

这种政治脸怎么称得上是经纪人所说的”天使之颜“？！

//本片在探讨乌托邦与反乌托邦的另一种可能性的同时，最可贵的是将女性的个人史提升至与形而上同样的地位来探讨，这便改变了反乌托邦情节由来已久的一种冷冰冰的”反人性观“，亦即未来世界仅在意人的生殖而对情感进行封存不用，每每都在提示人自身的动物性与无可奈何的生殖。

即使是设定了”可以不通过性生殖便可繁衍“的某种技术，但也因其存在的必要性令人无法不产生莫名的厌恶感。

仿佛不能引起读者的这种厌恶，那么情节对于乌托邦的思考与讽刺便不能成立一样。

但片中的女主角女性未来生活，并不与今天形成天壤之别。

或许我们可以认为，影片并不希望化学药品会改变人之伦理，或言，影片希望在伦理被科学损毁得一干二净之时，亲情与人伦会依然存在并依然是可贵的，是人类幸福的来源。

刚开始挺无聊的，当时看的我差点睡着，随着故事情节一步步展开，我逐渐清醒了，确切地说，是吓醒了，不是恐怖片般的惊吓，而是对未来可能出现的某种局面的恐惧。

想象着有那么一天，每个人的外表、快感、情欲等人们想要改变的种种——你的全部人生都能按照自己的想法来实现——当然是在一个虚拟环境中，你的真实人生依旧按着正常规律发展。

你在虚拟的天堂里纵享极乐，那里繁花似锦，吃穿不愁，每日party不断，帅哥美女如云……你沉溺在各种触手可得的感官刺激中，而你，同时也在现实世界中慢慢老去，年华不再。

你会做出什么选择？

如果现实和虚拟是不可逆的？

影片最让我印象深刻的是，女主角从虚拟的生活中醒来，回到现实中，却发现这个世界的原本繁华的大街上已处处破败不堪，人们如同行尸走肉，面无表情，似乎末日来临。

这，就是人们贪图虚拟快感的后果。

我不由得想起前不久看过的一本书，叫《公众舆论》，李普曼所著。

里面提到了一个叫拟态环境的概念，这就现学现卖一下吧。

概念意指我们的信息环境是传媒通过象征性事件或信息进行选择加工重新加以结构化后向人们提示的环境。

拟态环境不是现实环境的客观再现。

某种意义上来说，传媒和这部电影里那个神奇的致幻剂一样，都创造出了一种非客观现实的环境。

细思恐极的是，现代人的行为早已脱离了对真实环境的反应，我们的各种行为实际上已经完全依赖于大众传播给的提示。

信息社会给了人们选择的自由，而这种自由的代价，却是在人们通往真实世界的路途上竖起来了一堵高墙。

这算是现代人的悲哀吗？

我宁可跟你上床 也不想变成你电脑里一块该死的芯片妈 你得承认这项技术不错 别这么吹毛求疵 技术当然是永远不会有人性的你一直以来都是他们的傀儡 所以 那该死的自由选择 到底有什么大不了的？

他们要剥夺我自由选择的权利 我不想别人替我决定 我该在什么时候扮演什么角色 我想自己决定 那是我的选择这是你通往自由的关键对我来说 你太完美了 如天使般美好 但却有着作为一名演员不该有的致命缺点：恐惧 你是那么恐惧 发自内心的恐惧 恐惧让你在追求渴望的路上裹足不前 每次重要的试镜前你总会感到恐惧 每当有机会扮演有影响力的角色时 恐惧总会让你错失良机 而我 总会在这种时候伸出援手 我就是依赖你的恐惧和弱点 来赚取生计的心魔 归根结底 万物皆为真实 万物皆为我们脑中的想象 很快 现在的整个体系就会不复存在 小小的一瓶安瓿药剂就创造出这样的奇迹 犹如上帝再一次创造了世间万物 我只想告诉你们 你们这么做 终将会舍弃自己的良知 而你们的良知将会把你们吞噬 你们将会死于愧疚 看看我 我已经预知了你们的末日我们制造的那个你才是象征 你在台上的那番讲话无异于自杀 你让我们没得选择 你想怎么个死法？

对称与艺术相互矛盾时间成了一种主观的概念 你可以自己在心中设定 黎明何时来临 月亮何时消失不见 过一段时间以后 估计我们连曾经用的日历 都不在需要 每个人都可以变成他们想要变成的那个人 当他们服下全新人格的药剂后 全身都会散发出信息激素 刺激他人经由大脑转换为图像 我无法想象亚伦在这个世界里的模样 罗宾啊 一切都没有真正改变 对吗 过去 我们使用抗抑郁药 和其他药物 来撒谎 来掩盖真相 如今 我们重新定义真相 其实并没有多大区别 药物确实比以前强大了许多 没有别的选择了吗？

唯一的选择就是 要么留在这边 再不堪的现实中等死 要么就是留在另一边 终日活在幻觉中 或许待在那边做梦会更好一些 ps：所以在哪边又有什么区别呢？

人们会选择自己想要的。