方法派

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。

但是，两者并不相同。

爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。

老戏骨这边，就有点难说了。

他每次都入戏，他老婆也最恨这点。

但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？

而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

喜欢看电影，也喜欢看豆瓣，但是之前没想过写下自己的影评，主要是因为自己的看法一般情况下都比较粗陋，对别人可能没什么帮助…不过今天这部电影却让我有了这样的冲动，因为这是第一部让我看了以后完全推翻自己之前的设想的电影。

不能免俗，我也是从B站上看了那个绵长的吻的剪辑之后才想到要来看这部电影，冲着BL来的，没有提前做任何的功课。

看完后才发现，这部标签带“同性”的电影，其实和同性恋关系不大，导演想要表达的也并不是什么同性之爱，而是关于属于“方法派”表演流派的演员的生活，以及该表演方式可能对演员产生 的影响。

关于表演方法中常说的“表现派”“体验派”“方法派”可以自行百度，豆瓣中也有相应的介绍，网址贴在下面：https://www.douban.com/group/topic/109320476/先记录下自己看这部电影的心路历程：一开始是当做BL爱情片看的，看到一半，发现这部电影没有强调同性这个概念，也就是说，把同性恋换成异性恋，剧情也是成立的，同时也没有从正面或侧面营造讨论同性的氛围，甚至在剧中剧导演解释unchain这部明显是同性恋爱题材的剧中剧时，也没有突出同性的概念，反而在强调的是：“ 一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切” ，这个时候，我以为这是一部讲述中年男人婚外情的中年危机故事。

直到看到最后，英佑演技爆棚，在话剧结束之后对着宰夏说：“ 我是完美的Singer，而你只是Walter”，同时联想到剧名Method，我隐约觉得这部电影讲的好像是演戏的方法。

其实应该在宰夏的伴侣 熙媛 在海边对他说的那番话时就察觉的，但是我看的那个版本翻译有问题，我看到的翻译是：“每演一次戏你就要做一次主人公……”所以当时没有反应过来这台词啥意思，是看了豆瓣其它人的评论才发现 熙媛 想表达的意思是，每演一部戏，宰夏就要活成别人一次。

后来查阅了豆瓣和百度，发现方法派是什么意思之后，终于算完全明白了导演想要表达的意思，这也证明了，看任何一部作品，艺术的也好非艺术的也罢，抓住题目是非常有助于理解作者想表达的核心含义的。

在豆瓣上看了一些影评，写的都很不错，个人比较推崇两篇，连接都贴在下面：1. MrFang 写的： 我讨厌孩子们和狗https://movie.douban.com/review/8957293/这篇对两人之间感情的过程分析的较为到位，从头到尾，两个男主人公包括大叔的妻子的心理状态分析的较为细腻，从我观影的主观感受来看，和我的理解基本是一致的。

个人不太欣赏的地方是，过分偏重于分析二人的感情，较少分析方法派演戏方法对演员的影响，当然这也是该影评作者个人偏好，无关对错。

2. AudreyWang 写的： （慎入！

有严重剧透）二刷后随意记录下，等有空再多看几遍，具体分析分析https://movie.douban.com/review/8958487/这篇严格来说不算影评，作者自己在题目中也写了，只是几个点，但是点出了片中几个重要的符号所表达的含义，可以当做这部电影的tips来看。

还有很多其它影评，几乎涵盖了方方面面，重复的我就不说了，这里我想加几个我没有在我翻过的影评中看到的点，也是自己的一点理解，不一定对，就是个人感受：1.个人感觉，英佑是在宰夏用几乎是吼他的方式念台词的时候爱上了宰夏。

可以看出，英佑的演技一开始明显是不行的，但是在宰夏极具爆发力地念出剧中台词后，英佑跟着后面念出的台词也极有感觉，那不是他演出来的，他也演不出来，是直接被震撼到后的反应。

那个时候宰夏是在演戏，而英佑虽然明白宰夏是在演戏，但是那一瞬间的震撼已经让他心里已经直接混淆了演戏和现实。

他爱上了宰夏，同时也开始观察宰夏，可以说，所谓的方法派演戏方式，他就是从宰夏身上直接学来的，说学可能有点不准确，因为宰夏直接就这么做了，后面他也不用演了，他直接让自己变成了剧中的Singer。

而宰夏爱上英佑晚一些，在他俩第一次在舞台上排练的时候，英佑深情地念完台词后，宰夏愣了一会，而后的很多场景，包括两人拍宣传照时，一直到宰夏确认自己的感情前，他都是带着不安的，个人倾向于认为，演了这么多年戏，他能很清楚地分辨出，英佑不是演出来的，而是真的爱上了自己，从一开始的不知所措，到最后确认自己的感情并深陷其中，他一直是知道的。

2.最后宰夏在熙媛的牵引下，眼神空虚地走出画面，感觉像一副躯壳，这一点几乎所有的影评持的都是同样观点，我也认同，我就不赘述了。

但是个人对英佑的表现有其它的看法。

我看很多人都认为英佑黯然离开，也活成了躯壳，这一点我不是特别认同，我感觉最后在车里的镜头，英佑是难过没能最终拥有这段感情的，但同时，他已经完全理解并学会了方法派的演戏方式，他知道这是在演戏，他已经走了出来或者说最终会走出来。

3.这样这部电影就有了新的解读方式：英佑在还不知道方法派是啥，还不知道怎么演戏的时候，被宰夏影响，英佑的行为就已经是方法派所要求的样子了；而宰夏，一开始还是在演，后来受到自己一直以来演戏方式以及英佑的影响，也动了真情，他其实中间有挣扎，就是在记者发布会的时候，英佑非常希望他们的恋情大白天下，但宰夏一再强调，这是在演戏，很多人说宰夏顾虑太多不够勇敢，其实个人认为导演这里想要表达的意思其实是宰夏害怕了，重点不是他是否害怕世俗的眼光，或者顾虑自己的伴侣 熙媛 ，而是他这次走的太远了，他怕自己脱不出来。

虽然每次演戏他都完全投入，但是这次他越界了，不是什么世俗、道德的界，而是他自己心里的界，包括导演安排他和英佑吻过之后直接去海边的纪念地happy，这里也是为了表现宰夏对英佑的感情比以往任何一个搭档都真。

虽然以往每次他都很入戏，但他每次都能挣脱出来，这从影片开头他和 熙媛 感情很好就可以看出来。

而这次，他没能成功。

其实 熙媛 的预感比他更早。

熙媛 说：我已经在悬崖边上了，你就别再推我一把了成么？

也就是说，之前 熙媛 虽然痛苦，但是其实她能感觉到自己还没掉下去，而这次，英佑的出现让她直接有要掉下去的危机感。

最终，走不出来的是宰夏，在作为方法派演员演了多个角色之后，终于无法从剧情中脱离出来，这也符合主流对方法派的诟病，即：过于极端，演员很难从角色中剥离出来。

这到底是因为他遇到了英佑这样一个偏执、极端的人，还是方法派本身所导致的，还是二者综合导致的，都是导演没有明说并留给大家探讨的。

而英佑，在经历了这样一次感情，最终彻底明白了方法派演员的演戏方式之后，会一直按照这种模式演下去么？

会不会走上宰夏的老路呢？

推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影，应该非《请以你的名字呼唤我》了。

这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐，注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。

而两位主演也因为本片大火，事业上走上了一条崭新的道路。

其实去年的同性题材影片，韩国也有一部知名的，在东亚地区引起了较大关注的电影。

只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守，不可能登得上主流市场，而且影片自身并没有尽善尽美，所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。

只不过这部片子中有几个场景，给小编留下了非常深刻的印象，所以还是想说一说。

《method》（方法派）

这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影，但是后者声名大噪，前者只在东亚有一定名气的原因，前面已经说过了，除了电影本身并不算上佳之外，也有东亚地区意识形态的问题。

片名“方法派”其实讲的是演技的流派。

这个不仅是在韩国，其实在全世界的演员表演流派中，都是有演技方法不同导致的流派划分的。

其中大众相对来说听到的比较多的，就是“方法派”和“体验派”。

我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”，叫法不同，意思是差不多的。

而《方法派》，讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法，过程中二人发生的故事。

实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。

一开始的时候，英佑表现地吊儿郎当毫不认真，周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么，但李宰夏忍不了，直接用话剧中的桥段代入，巧妙的教育了英佑。

从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。

英佑悟性很高加上开始努力学习，进步很快。

然而英佑不是戏剧专业出身，他只能用体验派来表演，李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。

在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

戏外，深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。

放弃了内心的抵抗过后，他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。

然而事情一秒败落，面对发布会的媒体聚光灯，宰夏没有选择握住英佑的手，并表示媒体小题大做，一切都是为了演戏而已。

于是，受伤的英佑决定反击。

他们在话剧最后的自杀戏中，经历了一场真假难辨的交锋。

宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音，本能地流露出慌张与绝望的神色，在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。

而后，戏中的singer，即英佑，又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来，他演绎的太过真实，以至于宰夏真的以为他要自杀，二人在台上，分不清是戏还是真实地撕扯起来，最终倒在黑幕中。

话剧落幕，灯光亮起，观众因享受了一场盛宴而掌声雷动，女友也好好的安坐在席间。

英佑笑着拉起宰夏的手致敬，而宰夏已经完全冰冻住。

曲终人散，女友在戏剧落幕后，走上台前牵过他的手。

但宰夏一言不发，只是面无表情地看着女友，他什么都不用说，什么都不用做，但是他的眼神已经明明白白地说明了，一切都回不去了。

他不再爱她如初。

而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态，对台上濒临失控的宰夏冷漠置之，回到保姆车上才留恋般的低下头，没有人知道他在想什么。

电影结束。

“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系，没错，就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。

方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态，也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态，还要揣摩角色的性格和生活，演绎出他的心理状态。

它讲究以演员自身经历来激发表演。

因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验，但是和“体验派”演技不同，方法派还是允许演员替换交流对象的。

比如演员是个直男，他在演同性恋时，就可以把对方想象成一个女人，从而演艺角色内心。

而“体验派”就会直接入戏，在演戏时觉得自己就是同性恋。

划重点，影片的片名叫《方法派》，或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换，他可能并不是真的爱上了英佑。

小编也比较支持这种观点，因为在影片中，李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。

关于整部片子里，宰夏和英佑到底是不是爱过，或者说，这份爱到底是入了戏，对角色的爱的转移更多，还是二人本身的感情更多这一点，网上当时讨论的十分热烈。

这其实说不上来，到底是电影的优点还是缺点。

因为你没办法确认，到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉，还是导演她单纯的就没拍清楚……

如果从电影的角度说，《方法派》只能说一部水平一般的电影。

因为它的缺点还是比较明显的，叙事结构有些混乱，角色的情感铺垫也太过于突然。

其实这个锅不能完全推给导演。

《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演，她执导的好几部片子都没有这个问题。

主要这部片子最后被剪到只剩81分钟，如果加上删减片段也许就好了。

但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。

如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分，加上了这场戏就能打7分了。

“我讨厌小孩和狗，总是毫无理由的就能得到爱。

这世上爱的总量是有限的。

”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词，在电影前半段，英佑排练的时候，说的总是漫不经心。

但是在最后的戏中戏里，他说的那么痛苦，那么具有黑暗的毁灭性气息，就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。

他痛恨自己得不到爱，以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。

前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。

后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。

一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。

终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。

或许一切就是镜花水月一场，但哪怕是戏里的人，爱过一场也让人难忘。

和《请以你的名字呼唤我》相比，《方法派》是很明显的东亚剧情走向，与前者是不一样的风格和婉约。

尤其最后的戏中戏实在相当精彩。

对这种剧述感兴趣的可以看一看。

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。

两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。

电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，“我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的”讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。

其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。

其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。

英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。

让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。

而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，“我了解你吗？

那些杂乱粗陋的事情吗”“每次一有作品，就完全投入进去”在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。

宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。

从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。

他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...singer爱walter爱得变态。

英佑爱宰夏爱到偏执绝望。

宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

刚刚写到最后一段，想放几张图告诉大家我最喜欢的片段，跑去截完图回来就啥都没了，人生中最大的空虚莫过如此...既然酝酿了这么久，还是坚持写完吧，（心痛地把千字肺腑之言加独到的分析浓缩成几张截图

唉，还是大概总结一下吧。

1.这段台词一直让我魂牵梦绕，丝毫不夸张2.俩人都是体验派演员，但英佑最后有点方法派的倾向3.BGM是很强烈的两人关系进展的暗示4.导演故意想让一些东西（比如我们最想看到的内心最期待的）模糊起来，事实上这很符合人类的心理特征，因为有的时候我们只能感知到变化，而无从探究这种变化的根源5.这是我近年来重看最多次的电影，其实要剥离来看一点也不复杂，但我们似乎总是下意识地要把一切搞的清清楚楚心里才舒服，遵循这一宗旨的话这部电影就和《蓝宇》《断背山》这些经典之作在理解上有巨大的差异了，毕竟它在感情层面有失纯粹，表现方式上又十分隐晦6.说实话，第一次看完我也只能勉强给个三星，但现在经过多番分析（？

）和重新沉浸及理解之后...我真不是冲着中间那段吻戏，还是那句话，这部片不能只看BL哈...写完心情好多了。

又是一出假霸王真虞姬。

两位主演在我这里是魅力四射的。

影评里看到了我想说的话，就随便补一点吧。

爱豆英佑就像引人堕落的海妖，自己在海底生存，也想在海里拉人共沉沦。

演员其实很自私，为了演绎完美的角色，一次次沉溺在戏中，演员的伴侣就像演员在现实生活的坐标，让他在戏剧结束后可以脱离剧中人的爱恨回到现实。

我很喜欢英佑的态度，在还能爱的时候，用力去爱。

尽管他们这份虚幻的爱的背后，是一个崩溃的女人，是她经历过的不知多少个难眠的夜。

影片快要结尾的时候我不断推翻自己的定论。

沃特和辛格是相爱的沃特不爱辛格英佑很爱李载夏英佑不爱李载夏，李载夏只是他这场拉锯战的战利品英佑，真的很爱李载夏。

“我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特”这句话并不是他胜利的宣言，只是他的不甘，他不甘竟然只有他一人在这份爱里沉溺。

但他很勇敢，他可以勇敢的在爱里沉溺，也会勇敢地在爱情结束的时候果断斩断情缘，但他最狂热的爱，必定随着辛格留在了那个舞台，也留在了他的心中。

而他这份狂热的爱，也必然深深地留在李载夏的心中。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。

英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。

同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。

李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。

俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。

而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。

于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。

李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。

于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始我就放弃了所有的东西你把我圈住了对不起像小孩一样乱来没事在这种情况下我们不得不被逼到绝境说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。

哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。

李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。

而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。

李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。

一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。

英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。

李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。

至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。

李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。

而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。

那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。

在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？

何为现实？

方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。

一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。

于是，李宰夏开始经历情感挣扎。

但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗不是啊只是喜欢哥而已这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。

经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。

但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了就你这样还算什么演员不要说话一句都别说反正都跟演戏一样时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。

但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。

李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。

而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。

于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我是想救你自己吧你就那么想活着吗那你为什么还要对我撒谎我不是说过么你再对我说一句谎话 我就把你杀了戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。

至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？

我们的认知又真的能区分现实和想象吗？

霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。

那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

因为我实在是太喜欢你了，所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我，你也喜欢我，和我是一样的心意。

英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子，因为他们总是轻易的获得爱，而这个世界上的爱是有定量的。

很心疼他读台词的神情，台词并不是台词吧，就是在说自己的心里话，就算是红透天的爱豆，被粉丝到处追赶着，也是个缺爱的人。

被有魄力和实力的前辈带领着学习演技，感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。

在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么，你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了，原来只是演技，所有的一切都是为了完美的演绎角色，他跑向你，吻你，都是实施的演技方法。

你凭什么啊，你算什么东西啊，我失恋了，我要去看99个甜cp剪辑

得到资源后，硬啃了生肉。

韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。

但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。

演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。

花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？

” 看完最后一幕我只能说，他做到了。

老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。

表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。

演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。

每个人活着，本身就是一道裂缝。

英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。

话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。

乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。

对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。

他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。

人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。

主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。

对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。

大多数人都这么活着。

如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。

出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。

他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。

我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。

他尚未得到什么，就全部失去了。

中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。

感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。

也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。

女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。

无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。

我并不觉得她原谅了这场背叛。

她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。

那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。

自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？

”就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。

他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

补了熟肉，再次感动

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。