花筐

「你看过“人情纸风船”吗？那是部绝赞的电影，可惜他的导演拍完这部就在满洲病死了，那也是我将前往的地方。」五星好评，我永远喜欢大林导演，如北野所言，在最后的几部电影里，导演诉说的欲望会更加强烈，这部可以说既是对「原野群山海滩」的回应，也是其拓展，太平洋战争爆发后，逝去的纯洁少女，自杀的破戒的「道士，未成熟的懵懂的存活至今的人……并且开启了之后的「海边电影院」。

战争背景下的青年生活就好似超现实的舞台剧一样荒诞又夸张。意识流的剧情撑起整整三个小时，简直是精神上的折磨。青年们在现实生活中寸步难行，只能置身于嘲讽般拙劣至极的抠图背景苟延残喘。这个可笑的时代，死亡似乎是唯一解除束缚追求自由的途径。

比起反战我更多的看到的是导演对生的渴望和哀嚎。真的很混乱，三个小时啊我的天，能有多少个三个小时可以浪费。bgm要听吐了。诡异。

大概是超现实能乐三章霓虹昭和之无问西东。剪辑可以说非常夺彩，跳剪、大量的水平镜像，比摄影花哨，最hold不住的操作还是后期调色调光。把战时昭和一代放进棱镜之下窥探，夭折多过了幸存。杀死青春的是父辈，海上圣山寥落。以残酷青春唱和平挽歌，就像是并不真心在意那个时代。选角大概是全部失败吧。

“不期而遇，花之盛宴，亦苦亦珍，如梦如幻。”饮月光，跳石岩，夜游花车，亡灵军队，唐津绮丽梦，死亡狂想曲。青春有一千种方式迎接死亡，而其中战争最不值得。中原中也由于肺结核避免了入伍，那他也算非国民（叛国贼）吗？“我只想过自己想要的生活。”

就这？艺术家有空多接触一些国际政治的知识，不然把自身强烈、躁动、狂乱的情绪带入到庞大人类集体的互相对抗中只会造成无助、弱小的个人存在被动摇，日本近现代史非常有学习、借鉴的价值，中国开放四十年，越往深处走，和西方文化的交汇越多，到底何为精华何为糟粕，日本的现状提供不少参考。

确定是2017年拍的？不是1977年？女主的肉色秋衣秋裤套装很出戏…上影节加一颗星，骑马那段很猎奇了加一颗星……导演最终篇加半颗星…尽力了

沒感受到影片的魅力...但客觀描述大概是非常詭異而華麗的夢吧。然後既然一路飛了，也不需要安排最後總結啦...

我的大林宣彦老了后感觉变成了铃木清顺，虽然我不喜欢，但或许他完成了对自我的诉说，他痛惜了生命里那些失去的东西，想要再一次跳出电影，去触摸这些无法控制而发生的一切。那个因追逐萤火虫而到达的梦幻场所，只在这个老导演的梦里。

风格鲜明画风吊诡，剪辑和场景切换都透露着癫狂的躁动。大林老师，大提琴拉得烦躁得想吐。

抠图是种奇怪的美学

大型鬼畜片拍三个小时，真是累死我。请不要再说像寺山了，谢谢。

3.5 反战主题与青春群像间完全是撕裂性的呈现。因生怕观众无法理解导演意图而增添的絮叨情节，反战话语见缝插针式的偶现在这些絮叨情节中，导演的力不从心在此尽显。种种原因导致铺满交响乐的物哀影像最终与剧情间各为一体，美不胜收的画面并未给青春哀歌增添丝毫史诗落幕感。结尾二十分钟的总结更是如此，原本电影就已摇摇欲坠现加上结尾的强行点题后更显得刻意且露骨。

可能这五毛特效是导演故意为之的，但我真欣赏不来，欣赏不来的还有这个剧情

上海国际电影节。一个垂垂老矣的导演哀悼青春的死亡，太特么絮絮叨叨反反复复啰哩啰嗦了，要不是可惜100元的票钱，估计我是忍不了将近三小时的。

隱喻和特效一樣蹩腳，看得我難受死了。詭異的反轉鏡頭有點有趣。常盤貴子最美，竟是一點不老。

自信有六七分看懂，不过不合口味罢了。尖叫也不合口味，跳崖也不合口味，画面色调都不喜欢，每每冷色调像在看鬼片。

完全没看懂，但还是觉得电影很牛逼。认为电影后半段一定会有艳情和鬼怪镜头，但竟然没有。

三里屯看完出来想吃牛肉塔塔 最后却吃到了鸭胸配鹅肝 很喜欢

可供批驳的点分布相当密集，后半程、特别是最后半小时的确有些令人难以下咽。结尾墓碑处的处理着实陈腐又显得煽情过头。卡司的选择也是五味杂陈……