茶舞

西方风格 港产手法!

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？

之前怎么没听过？

这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！

看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！

窘。。。。

不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！

没有钱！

没有钱！

）的遗憾。

我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。

很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。

（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。

）《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。

我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！

这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！

掀桌！

操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。

（因为看不懂。。。

口rz）这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。

这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：去电影院看的家伙们不可能看得懂。

—_______________,—我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。

上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。

看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。

官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：“Every piece tells a different story.”犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。

你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。

但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。

试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。

简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。

听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。

—___________________,—玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：1。

前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。

包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。

（同时安排了数个摄像机拍摄）2。

那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。

看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。

影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。

注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。

根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。

狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。

那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。

但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。

再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。

仅供参考。

蒙太奇——华丽支离的万花筒大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。

镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。

T口T镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。

角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。

”只这一句，就够了。

我喜欢他。

在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。

（拍桌）要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。

说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。

这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。

但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。

阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。

要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。

XDDD）。

这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。

好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。

还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。

见谅。

有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。

虽然也不全。。。。

= 3=好吧我说实话啦：其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。

附歌一首：Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）Just one last dance....oh baby...just one last danceWe meet in the night in the Spanish caféI look in your eyes just don't know what to sayIt feels like I'm drowning in salty waterA few hours left 'til the sun's gonna risetomorrow will come an it's time to realizeour love has finished foreverhow I wish to come with you (wish to come with you)how I wish we make it throughJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceThe wine and the lights and the Spanish guitarI'll never forget how romantic they arebut I know, tomorrow I'll lose the one I loveThere's no way to come with youit's the only thing to do OhJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and round (When we sway turn around)it's like the first time(hold my tight oh my love)Just one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting cold(the night is getting cold)and I don't know where I belong(don't know where I belong)Just one last danceJust one last danceJust one more chanceJust one more chanceAnd just one last dance Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

顺序很久没有被一部电影深深的吸引的感觉了。

《茶舞》的出现证明了人类的想象力并没有匮乏。

一个平常的复仇故事打乱了顺序，竟然如此迷人。

也正似阿查那句“任何事情，不是看它的配件，而是做的步骤。

”不幸死亡其实对于我们每一个人来说，我们都知道开头，结局都是一样，问题是你怎么看待它。

这一些隐喻,在警官和阿查关于"不幸死亡"的谈话中不停被提及Closed关于罪，阿查在与警官的第一次对话后走过了教堂，他停下来,望着教堂的门口，上面挂着"closed"的牌子Sin每个人都有罪，但并不是每个人都有机会去赎罪。

最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。

这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。

就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。

看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。

音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。

但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。

这部影片，其实就是他的独舞。

除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。

这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。

因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。

他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。

故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。

这就是阿茶的告白。

不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。

“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？

”阿茶给出了答案。

至于在片中反复出现的Te Amo。

“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。

最后我想说一下，杀手。

杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。

杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。

”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。

所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。

Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。

我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。

他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。

用凌乱的方式讲述一个故事，一直就是艺术家们所希冀的方式，但是当观众把有些破碎的记忆重新拼凑以后，还能得到如此完整的影像，这就让我不得不认为这是一部上乘之作了。

不知谁把影片的名字由《茶舞》改成了《血门徒》，把好好画龙点睛那一笔点上去的“龙眼”竟然擦改成了“鼠眼”。

从阿查（茶）到其喜欢喝的奶中加茶，再到电影所蕴含的深沉（犹如茶）但不失明快（犹如奶）的气质，再到电影主题曲《Broken Orange（一种茶）》。

无论从视觉的冲击上的角度来讲，还是内容的深刻程度上来讲，整体感觉电影浑然天成，与其说这部电影仿佛一块美玉——每一刀都是经过精心的雕饰镂琢，不如说这部电影仿佛是就是阿查自己冲的那杯奶加茶——在彻骨的幽香之后，让世人深深体会了一回醍醐灌顶的滋味。

一个恪守着自己行为准则的杀手阿查，原本一直冷静深沉的看着并参与着黑帮世界腥风血雨的仇杀，但当他在公园看到阿MAE时，当阿MAE调换了他冲奶茶的方式时，他也就此变得不同了。

任何人一旦对某件事情或某个人有了感情，便会在感情的驱使下站在对方的立场中，从而迷失了自己的公允与严谨。

这从阿高死后阿查的一系列报仇行为就能看得出来，若仅从正义的角度去理解阿查的行为，就把他看的太伟大了，他是个杀手，虽然有其行于天地之间的原则。

可能就是因为阿MAE的出现，以及几个人（阿德,阿肥,阿王,三个小混混）对阿MAE的迫害，才使得阿查失去了固有的平衡，从而努力求得以心灵上的宁静。

而对于心志如此训练有素的阿查来说，这巨大破例（三个小混混是在星期日凌晨被杀的，而阿查的星期日是休息日）与牺牲就是因为很简单的一个字——爱。

阿德,阿肥,阿王没想到阿查会为阿MAE杀他们，警官也没想到，阿查会爱上他自己所认为的棋子。

当阿MAE对阿查说：“有人说，每一种方式的爱都有它的一首歌，你知道这首歌吗？

是我最喜欢的歌，但我不知道歌名，或者根本没有这首歌，如果有的话，不知道是代表哪种方式的爱呢？

”而阿查当时吹出来的，阿MAE说差一点。

当这种了解与被了解，提问与被提问的关系出现在另外一种场合时，阿查却显得咄咄逼人，当杀阿肥时，他故意把身子转过去，当阿肥扣动扳机时，阿查摇着那个用小盒精心装着的阿MAE的耳钉，告诉阿肥说：“你了解我吗？

我从来不会带一支上了子弹的枪在身上，我从来不喝酒。

”当阿查终于吹出了阿MAE心中的歌曲，而阿MAE那泛泪的眼神目送着阿查关门离去的身影出现在荧幕的一瞬时，我想无人不为之动容。

因为接下来的那一刻，便是他为自己寻觅到的那首歌曲，所付出的爱的代价——从而也回答了警官的那个问题，一个杀手最难也最容易杀的人。

听说茶舞，是以茶的生产、饮用为主题和内容的舞蹈艺术，是由茶叶生产、饮用这一主体文化派生出来的一种茶叶文化现象，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。

而电影中所诠释的茶舞或许是一种因为爱情而做出牺牲的一种求的真善美的人性。

如 主题曲《Broken Orange》所唱得一样，如果紧闭双眼，深层清晰，浓茶中可见闪烁，橙亮之色，红是我的工作，黄是我假借一些灿烂，夺目彩色经已不关注，没法看清楚了，在两色之间，只可以活着，代表橙色的爱。

回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。

我个人的观点是：名字不是沙生写的。

比较有说服力的证据是笔迹。

绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。

可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。

而阿查的“阿”字左右齐平。

再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？

大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。

我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。

他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。

而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。

但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。

最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。

一切感觉都道不清，很微妙。

优秀的东方人的电影作品都是如此。

有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。

这个就好解释很多了。

可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。

这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。

笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。

还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。

接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。

大家机会均等，谁输，谁就死。

有名字，就要见血。

同时，要见血，必须先有名字。

也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？

还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。

我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。

比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。

这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。

女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。

你知道这首歌么？

但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。

如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。

一个杀手学吹口哨。。。

呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。

到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。

这里，我只能点到为止。

这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。

有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。

我想说的是，如果真有什么宿命主宰。

那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。

毕竟，这种情况还是“有名字的”。

而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。

这叫做不幸。。。

所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？

＂"不幸的死亡＂（苦笑）这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。

再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。

可谓是继往开来。

实在是一部非常非常精彩的“港产片”。

看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

是看一遍绝对看不懂的电影，是看一遍看不够的电影，是我绝对要收藏的电影，吴镇宇演得极好，这种类型的角色他塑造过很多，但这次他仍让我感到惊叹，对他的认可是无语的，接着喜欢就好了。

每个人都有自己的世界.过了界就分不清天使和魔鬼了.你的天使也许就是我的魔鬼.天使魔鬼也许就是同一个人。

拿着花的女人看上去总是幸福的.而拿着花的男人看上去总是傻傻的.要做傻傻的男人。

傻傻的人是快乐的。

女人因花而美,男人因花而浪漫.花因男人和女人而变的多情.多情自古空遗恨。

恨不得。

李清照。

鲜花、电影、音乐、奶茶、小资、怨念、难解、杀手的恋情、温暖。

怎么样区分清纯？

什么人可以信任？

如果一个女人聪明但又长的比较难看的话，这个女人总会有些时候让人讨厌的。

他为什么要死？

我可以为她做些什么？

他到底是一个怎样的人？

最难杀也最容易杀的人--自己本来是不想写在这里的.因为看的时候不停有人打断.所以有些细节还不太明白.有空在看一遍.还可以的一部电影。

这部电影预告片做得很型。

但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。

（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。

其一是节奏大有问题。

莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。

那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。

其二是台词太装了，中二得我都要脸红。

男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。

如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。

这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？

其三场面本身也很不怎么样。

好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。

场面调度更是完全不用提了。

甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。

总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。

然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。

光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。

唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。

所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。

你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。

用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。

电影院灯亮的时候，G第一句话是：吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．而我只是在主题曲里头舍不得走．这大半年来，就这部片子让我提起精神来。

没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。

看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。

但导演花了很多心思把这条线绕来折去。

故事有时候很神，但神得很有趣。

浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。

到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？

回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．回去途中G说，为什么叫茶舞呢？

茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道．　从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．老吴同学应该可以走得更远吧．　TBC．．．