叔·叔

阿海：（拿出十字项坠）送比你，挂係车头啊，佢会保佑你。

阿柏：我以前有个老死，佢叫阿宝，果阵时我地一齐游水落来，佢呢，成身都系符，但系佢第一个冇咗。

所以，咩菩萨啊，观世音啊，我都唔信嘎，我净系信我自己。

阿海：你知唔知我仔要我信主啊，佢同我讲滴咩啊？

阿柏：咩啊？

阿海：佢话……如果我信咗主，第时佢死咗，佢都识得地去揾翻我。

（阿柏接过十字项坠）……阿柏：我仔话，退咗休，每个月会落滴家用比我。

阿海：恭喜晒你喔，尼滴系每个老豆嘅梦想来噶嘛。

阿柏：都算系咁啦，我落来香港果阵时，咩都冇，两手空空，宜家有层楼，有头家，我都冇咩遗憾。

（阿柏拿出十字项坠还给阿海）我退咗休啦，唔需要尼个啦，你摞翻去啦。

阿海：即系话，你唔会同我翻教会？

不如，试一次咁多啊？

阿柏：我屋企都冇人信教嘅。

阿海：咁即系第时我地死咗，我都唔知係边度撞翻你。

阿柏：乜你讲得咁难听嘎？

阿海：系咯，讲得咁难听啊嚯？

温馨日常滤镜下的黄昏恋。

就我个人的审美取向来说，真的是很出戏。

尤其是床戏。

想用力开船，可是只有两幅干瘦发黄的皮囊。

国语低音男声配乐也让人不舒服。

可能是因为我始终认为，这种事在现实中只可能发生在西方国家。

白人男性与白人男性之间。

意乱情迷之间。

老大爷去公园里不下棋、打牌、抽烟而只是为了约炮？？

一个中年流氓飞仔和白发苍苍的阿伯是十年以上的“伴侣”？

这样说或许有些自我东方主义。

也可能是我孤陋寡闻、坐井观天。

总觉得这是同性题材传过来之后，Asian导演们拍无可拍，另辟蹊径的产物。

两个演员以后想起这一段不会发噩梦吗？

中间穿插了一条大的副线。

为老年同志者平权的政治运动。

提议建一座同志养老院。

建了又如何？

不就等于自找打吗？

大无语。

现实中有几个阿伯那么有空、有钱干这事呢？

说白了就是缺爱缺勇气啊。

两个叔都和家人感情一般。

有话不直说。

受不了。

似乎是因为自己的性取向而心有愧意。

但也可以反过来思考，因为自己无力改变现状，无力找到更高层次的满足，就把问题归结到性、爱欲这方面上来了。

海那么努力不让儿子知道，竟然半夜一点把演讲视频开得那么大声？

只能说是“失恋”刺激的。

可是我又想，真让你们去了那个老人院，天天对着彼此，看不到妻子儿子孙女，你们还会对彼此有感觉吗？

不会腻嘛？

还能天天像吃完爱心晚餐之后那样缠绵吗？

醒醒吧！

我的导演！

既然如此，还不如把这种爱情还原成友谊。

兄弟情。

这才是真正的基友啊。

同窗之爱 (1984)7.81984 / 英国 / 剧情 爱情 同性 传记 / 马雷克·卡尼耶夫斯卡 / 鲁伯特·艾弗雷特 科林·费尔斯

2019年的第24届釜山国际电影节上，一部入围了“亚洲电影之窗”单元的同性电影引起了大家的注意——香港独立导演杨曜恺带来的新作《叔·叔》。

影片的题材有点另类，与以往很多同性作品中直面情感的纠结与波折所不同，此片另辟视角聚焦于两位在经历了各自世俗人生之后的老人，在暮年以极其隐忍与平淡的心境选择“出柜”的治愈故事。

看片之余，不禁让人心生好奇，如此角度刁钻并带有人生大智慧的故事，究竟是如何构思并创作出来的。

于是，记艺电影也趁导演本人此次也来到影展的机会，对其进行了一次深度且详尽的专访。

杨曜恺在大学本科学的专业是法律，但之后又在哥伦比亚大学攻读硕士，学了5年的电影专业。

在校期间就尝试当导演，拍摄了真人短片《黄热病》，结果反响极佳，在多个国际同志电影节上获奖。

但毕业后，杨曜恺先选择当一名律师，用他的话说“按照父母的决定去做的”。

但试过这份职业后，他还是决定去当一名导演，于是便用得奖短片吸引到的资金拍摄了个人的第一部长片《我爱断背衫》。

杨曜恺从开始创作至今，所有的作品都跟同性题材相关，本人还从2000年起主办了香港同志影展比起之前的作品，新片《叔·叔》可以说是杨曜恺一次全新的尝试与突破。

谈及影片的创作契机，他称是从香港大学某位教授一本对老年同志采访的书中得到的灵感。

但采访仅是提供了一个起点，他很想用一部电影来深挖一下这类人的经历以及之后的生活会是什么样。

于是，他又开始亲自做调查，对书中采访过的、当时还健在的老人再次进行了采访，获取到对创作有帮助的第一手资料。

同时，他还实际探访了一个14-16人的老年同志小组。

而这个小组也正如片中一样，现实中提议申请建立一个同性恋专属的疗养院。

但可惜的是，现实中的申请并没有像电影中那样进入更深层次的决议环节。

接下去就是选角的问题，杨曜恺坦言这项工作十分不容易。

因为两位主人公的年龄设计在60岁到70岁之间，事实上很多老演员，都不愿意出演同性角色，即便有愿意的也不能接受肢体上的接触。

之后有人向他推荐了太保。

杨曜恺起初对这位老演员的印象，还停留在早年成龙电影中塑造的反派人物上。

但在看过太保主演的几部文艺片后，杨曜恺慢慢找到些角色的感觉，便立马飞去台北拜访了他。

在看过剧本后，太保便同意接下这个角色并表示不会介意男男之间的接吻等亲密动作。

而太保在本片中的精湛表演，最终也为他在今天的第39届香港金像奖上夺得了最佳男演员的殊荣。

确定太保之后，找另一个演员来配他又成了一道难题。

最终，杨曜恺锁定了港片中的黄金配角袁富华。

所幸袁富华之前就已经有过在同性题材《翠丝》中扮演变性人的经验，并还因此拿下了香港金像奖的最佳男配角奖，所以也就很乐意地答应出演这一同性角色。

为了让两位主演更好地感受角色，杨曜恺还为他们写了大量的前史文本不过相比同类型的《翠丝》，这部《叔·叔》少了几分冲突与戾气，多了几分含蓄与隐忍。

在导演看来，这真正东方式家庭所特有的气质——甘愿牺牲小我而成全家庭的延续。

以及，当所有家庭成员都知道了某种秘密后却又互不捅破，所有人都宁愿活在一个虚假的谎言当中继续维持生活，“家庭的意义比起西方来说有着更深层次的含义，特别难做出追逐自我的行为”。

但杨曜恺也表示，如今社会对于同性恋的看待越来越宽容了，同时也促使同性电影的发展越发多样化。

他觉得这类电影不但仅仅关注年轻人“出柜”的本身，对其家庭甚至领养孩童的关注也日渐丰富有趣起来，这本身就是电影的进步。

对于前年金马影展上大热的同性题材《谁先爱上他》，他就觉得非常有创新性。

他认为这部电影不只在关心同性恋是怎么样的，同性恋本身也在影响周围的所有人，包括他们（同志）的男友和孩子，反过来当事者就更加无法面对自己的真实。

而问及是否有兴趣来内地拍摄一部有限制的同性题材电影时，杨曜恺表现得异常兴奋：“通常有些限制会启发更多的创意。

我想想都觉得会非常有趣，如果有机会，我愿意在内地拍摄一部这样的电影。

”（以下是专访实录）记艺电影：如何成为一名导演的？

杨曜恺：5年的电影硕士专业，前3年有10个课程，后2年可以自由专注于论文上，但我直接拍摄了真人短片《黄热病》，所以在还没毕业时我已经成为了一名导演，且作品比较成功，也顺利拿到了资金来拍摄我的个人第一部长片《我爱断背衫》。

记艺电影：您的大学本科是法律专业？

杨曜恺：法律是我的第一学历，毕业之后我也成为了一名律师，但后来我决定当一名导演。

成为一名律师是我父母的决定，当时我就对他们说，我会照着你的说的去做，但是在我试过之后，将会做我真正想做的事情。

记艺电影：《叔·叔》剧本的契机是什么？

杨曜恺：是一本香港大学教授的相关（同性方面）采访的书，出发点是人物如果继续下去会是什么样的生活。

记艺电影：教会中的讨论小组是真实存在的吗？

杨曜恺：当我做调查的时候，去采访了当年被采访人中还健在的几位，去了14-16人的小组，他们在要求老年养老院的基础上能给一个同性恋（权利）。

可以说从小组开始才有了电影中真正的故事。

记艺电影：关于同性恋疗养院的提议是否有通过当时的审议？

很不幸，他们当时的申请提议并没有像电影中那样进入很深层的决议环节。

图为《叔·叔》剧照记艺电影：如何选角的呢？

杨曜恺：我开始就在寻找60和70岁左右的演员，好多都是武打演员，也不愿意同性恋角色，有些演员愿意接受角色，但不愿意进行肢体上的接触。

这时有人推荐太保说他是一名有有趣的演员，太保被大家熟知都是90年代的成龙电影，我看过他的几部作品之后找到了点角色感觉，然后我去台北去拜访了他，当面跟他讲了这是一个什么样的故事。

之后我又把整个剧本发给了他，他在看过之后说不介意进行男男间的接吻等亲密动作。

在定了太保之后，找到另一位演员来配他成了更为艰难的事情。

我找了40到50名55岁左右的演员之后，锁定到了袁富华身上，恰巧他之前的作品是饰演一位变性人，他也很乐意接受这么一个剧本和人物。

记艺电影：他们现实当中都不是真正的同性恋。

杨曜恺：都不是，袁富华早已结婚，有两个子女，太保也是一位直男，他也有女朋友。

记艺电影：如何执导一位非同性恋演员表演出同性恋角色？

杨曜恺：剧本之外我会写大量的前史文本，好让角色们不仅仅是通过限定着的剧本，更加了解自己的角色和在电影中的应当起到的作用。

这些20年甚至30年之前的故事帮助他们融入角色，也能定位到更加准确的只属于他们的情绪。

图为《叔·叔》剧照记艺电影：如何看待同性恋电影的发展？

杨曜恺：更加开放了，也更多了，更加关注家庭、领养孩童等问题，不只关注在年轻人的出柜问题上，本身就是一种进步，也让电影变得更加有趣。

记艺电影：是否有看去年金马的同类型电影《谁先爱上他的》？

杨曜恺：非常有趣，他不只在关心同性恋是怎么样的，而是他生活的一个谎言中，其他人同时背负了一个悲剧的命运。

像是在说同性恋本身不只在影响着你自己，也在影响着周围的所有人、包括你的男友和孩子，反过来当事者本人就更加无法面对自己的真实。

图为《谁先爱上他的》剧照记艺电影：如何看待老一辈的同性之恋？

杨曜恺：都只是静静的察觉，静静的接受，亚洲和中国文化当中就有着这种知道某种秘密之后却又互不捅破谎言，所有人宁愿活在这么一个虚假的谎言当中。

这也是我想表达的重点之一就是老一辈们究竟在坚持着什么，而这个坚持背后又隐藏着如何的艰辛。

记艺电影：电影中的角色性格是否都太隐忍了呢？

甚至可以说是“弱”？

杨曜恺：重点不在于弱，而是在于他们生活的环境和他们的牺牲带来的这一切，应当得到尊重，而不是遭遇背叛使之前的一切努力华为乌有。

我想表现的是他们“难”，如果这是一部好莱坞电影，那所有人都会说一定要抛弃家庭，追逐自我。

但在电影中，其实并不现实，家庭的意义比起西方来说有着更深层次的含义，特别难做出追逐自我的行为。

记艺电影：经济大环境的不景气是想表达什么？

杨曜恺：那个环节其实是在讲述，太保的角色在面临同性恋伴侣的选择痛苦之余，还面临了一次同样他所爱的汽车交给了别人，他所爱的女儿交给了一个不怎么靠谱的人，家族的延续，必须放弃自己所爱，这是爱的行为。

图为《叔·叔》剧照记艺电影：袁富华这个角色的儿子是不是同性恋呢？

杨曜恺：他不是同性恋，他只是一直在生着父亲的闷气，因为很显然他的父亲不开心。

记艺电影：这个故事是否只适用于穷人家庭？

杨曜恺：他们的角色在年轻时肯定是穷的，但到了电影中其实已经可以算作是中等家庭，因为在香港如果拥有一辆出租车，其实也算是件很大的成就了。

而且我不认为这是一部聚焦于穷人的电影，那个年代除了特别辉煌腾达的之外，在香港其实发展轨迹都大相径庭，或许他们没有太多的知识，但他们对文化的理解都一样。

或许他们中会有人出国留学，可能会有更多的处理方式，更加融入西方文化，成为一名开心的同性恋。

尽管如此，西方也有大量的跟电影中一样没有出柜且保持家庭的同性恋，甚至是哥伦比亚大学法律系毕业、做着律师这么一个体面的工作的人。

记艺电影：希望电影中的角色如何继续下去？

杨曜恺：我并不想特别明确的表示他们是否在一起了，他们在分手之后，还是经常去教堂，质问自己，自己所做的牺牲是否值得。

这是不是他生命的意义。

这是一个我给角色、自己，也给大家留下的一个疑问点。

图为《叔·叔》剧照记艺电影：《叔·叔》的摄影指导是曾负责过《念念》摄影的梁铭佳，与他合作的契机和原因是？

杨曜恺：他是我在哥伦比亚大学的同学，他当时就非常棒。

开始拍摄前我们彼此间有着大量的沟通，我也给他看了很多样张，而且我早就画好了所有的分镜，他在我的分镜的基础上也添加了很多他个人的表达。

记艺电影：像《陈情令》一样的电视剧在内地也很受欢迎，是否愿意来内地拍摄有限制的同性题材电影？

杨曜恺：通常有些限制会启发更多的创意，像是如何展开这么一个故事，又不那么坦诚的去说，然后又需要怎样的方式去让角色们作出正确的反应，情绪和困难。

我觉得都会非常有趣，如果有机会，我愿意在内地拍摄一部这样的电影。

看最好的电影版本，值得你更好的记录记艺APP，记录你的迷影生活

這部片，從入圍金像獎，到太保拿下最佳男主角，期待了很久，又因為疫情，幾經轉折，終於有機會去hk的電影院支持。

看完的感覺，很像是喝了一碗香港九龍街頭的糖水。

溫潤，婉轉，細膩，苦在舌尖縈繞，細品又有些回甘。

跟其他LGBT的電影不同，這部片關注的是中老年人的同性議題，比起年輕人的轟轟烈烈，個性，張揚，敢愛敢恨，他們面對的更多是現實處境，那些因為生存處境被迫結婚的「直人」，伴侶，家人，子女，都並不能真正感同身受，家，帶給他們的又怎能是滿滿的溫馨呢？

於是只好把自己的慾望埋沒，隱藏，做自己，真是奢望。

回想，整部片的好多細節都異常真實，阿柏和阿海兩位主角的相遇，並不是理想故事中那個浪漫的場景——公共廁所。

一個眼神，互相便知道，是同類人，但都小心翼翼，生怕侵犯到對方。

「不如先做朋友？

」看得出，阿海實際上，是個對待感情非常認真的人。

「我送你回家，但你還是做後排好了」阿柏，其實在感情裡雖然有些畏懼，但也是個會照顧人的人。

這是香港一個很小眾的地方，在鲗魚涌海邊，立交橋下慢慢地，一步一步深入了解，就像所有愛情一樣，好感累積著累積著，慾望總需要一個出口。

在那個常人看起來有點齷齪簡陋，好似暗不見天日的同志場所，一對一對的互動又是那麼自然，正常。

我個人好喜歡那對後生仔和又老又皺的老胖子的同志，他們在一起十年了，還是說不出來由得相愛著，互相照顧著。

一桌同類人一起吃著簡單的燒味飯，有人說他們一看也應該在一起有十年了，兩人都低頭不語，心裡是說不出的滋味吧。

阿柏的妻子，和阿海的兒子的配角戲份，我覺得導演功力在這邊展現得非常到位。

點到為止的暗示，他們具體對他們親人的性取向了解多少，其實觀眾不得而知，卻留白給觀眾去猜想，因為他們的身分，就像我們每個「觀者」一樣。

我認為他們都是清楚知道的，阿柏的妻子對老伴的細微變化其實都看在眼裡，但不知內心更多的是難過與掙扎，還是有那麼一絲絲的欣慰呢。

而阿海的兒子一向對父親的言行舉止都有些嚴苛，最後隔著門聽到父親在聽立法會上Dior和阿超的發言，在門外輕聲提醒，「小聲點吧，Grace睡了」不知，是否也觸到他心裡少有的柔軟了呢？

最後接近片尾那一場蒙太奇，我個人也好喜歡，皮膚的紋理，焦外的纏綿，那個簡陋的小房，也有一扇小小的窗，透著不大卻溫暖的陽光，外面，現在也正陽光普照。

片尾credit看到張叔平作為剪接指導，難怪這一系列美學處理讓人覺得有所溯源了。

最後的結局，阿柏走進教堂，試圖踏入對方試圖釋放的好意，「我只是怕死了不知道在哪找到你」愛而不得，相知相遇，相逢相惜。

本来对这部片子期待挺高的，结果看完之后懵了，如果同性恋都是这样的话，那我这个喜欢男人的男人，不是同性恋！

如果说这样烂漫的夕阳恋很美好的话，那么我只想说，这样的美好很肮脏！

就像片子里说的那样，很多人年轻时，为了生活，为了家庭，为了父母，为了前途……选择假装做直人，所以到老了，父母离世，老伴先走，儿孙绕膝，可以完全自由地做回自己了，可以大大方方地做同性恋，不需要再看其他人眼光了。

可是这些人真有自己说的那么伟大吗？

为了生活？

大方的做个同性恋就活不下去了吗？

我们国家虽然会有歧视，但不至于给你判死刑吧？

还不是为了赚更多的钱，过更好的生活？

贪图安乐享受？

这还不是为了自己？

为了家庭？

为了什么家庭？

为了妻子和孩子吗？

既然你当初选择了结婚，选择了娶妻生子，那么就应该承担起一个丈夫一个父亲的责任！

一直到老，到老伴离世，到儿孙不在，才可以做自己！

否则你勇敢的做自己，妻子该多痛苦难受？

儿孙该被多少人歧视看不起？

他们的内心该多愤怒？

说是为了家庭，还不是为了怕他们翻脸不认你？

还不是怕自己是同性恋的身份被所有人看不起？

是为了家庭吗？

还不是为了自己？

为了父母？

大多数人的借口基本上都是为了父母，说什么自己是多少待单传，说什么自己是家里的独苗，要传宗接代，要怎么着怎么着……更有甚至，说什么父母以死相逼！

你的父母真的用死来逼你结婚了吗？

说什么为了父母，还不是自己内心也在渴望，拥有一个异性恋的普通家庭，让世俗接纳你，同时自己还可以出去偷吃，一举两得，这是为了父母？

努力学习也是为了父母，也没见你通宵达旦地考上清华北大啊？

说到底还是为了自己！

为了前途？

谁的前途？

当然是你自己的！

所以咯，这个就赤裸裸明白白地说了，就是为了自己！

伪装成一个直人，结婚生子，所以很多工作都不会因为你是同而百般刁难甚至辞退，你可以有正常的上升通道，可以一步步高升！

对，你选择做个直人，看上去是为了生活、为了家庭、为了父母、为了前途，为了这个为了那个，说到底还是为了自己！

影片最后，两个人终究还是错过了，也许无数人不胜唏嘘，觉得遗憾，觉得心痛，但是他们的痛苦，其实远远没有爱他们的那些人多！

你身上破了一个皮，只是冒了一点点血，可是在爱你的父母或者爱人心里，却好像天都要塌下来了，想带你去医院，连忙帮你包扎，尽管你觉得一个创可贴就够了，完全不用大费周章，那是因为你的痛，在爱你的人心里会无线放大！

如果他们两个人都选择做自己，那么柏的妻子怎么办？

他的儿子女儿怎么办？

不说他们能不能接受，心里有多痛苦了，难道外界的人不会因为他们丈夫或者父亲的身份而责难他们？

就好像早就知道父亲是同的海的儿子，一听到父亲说要跟一个老同事出去玩，立马脾气暴躁，因为他猜出来了父亲是出去找人约，他觉得接受不了，所以才气愤！

这还只是默默忍着，彼此心知肚明都没挑破，如果挑破了呢？

儿子媳妇离婚都有可能！

也不是不让他们做自己，如果做自己，请从一开始就做自己，既然选择了做直人，就请一条路走到头，你勇敢地做自己，虽然过得很艰辛，很困难，但至少你理直气壮，这样的同，的确值得所有人同情、尊重，值得所有同性平权的斗士为你抗争！

可是你既想享受家庭的温馨，又想享受做自己的自由，半路改道，还想让人同情，让人理解与尊重？

你无形中伤害了那么多人，你是凶手，是杀害家人幸福的罪犯，而他们是受害人啊！

你还想全身而退，无罪释放？

未免太不公平了吧！

这些年，越来越多的人觉得应该理解尊重同性恋，可是有很多我的同类，其实并不值得尊重和理解！

他们伤害了别人，还心安理得，觉得是这个社会，是这个世界欠他的，他们这样做是被逼无奈的！

可是杀人凶手在杀人的时候，也觉得自己是对的，也觉得自己很委屈很无辜呢！

我更喜欢《翠丝》里大雄的选择，是的，你当然可以做自己了，但是请跟家人说清楚，在此之前，请做好一个丈夫和父亲！

讲清楚之后，再去勇敢做自己，而且之后自由做自己的同时，也请尽力弥补自己对他们造成的伤害，而不是离开之后就可以毫无负担地逍遥了。

他们的那些伤那些痛都是你造成的，这些烂摊子你不收拾谁来收拾？

也许很多人觉得惋惜，他们也是被生活逼的啊？

同性恋选择假装直人也都不是自己愿意的！

但是身为一个同志，我可以自信地说，估计百分之九十五以上的人，都比我过的好，百分之九十以上的人，跟家里出柜的难度没我高，我一个本科毕业六年的人，如今三十岁了，落到了一个当保安的境地，我当然知道人生在世不容易，我比大部分人都更有体会，所以身为同的我，更能明白他们内心的想法。

对，这一切九十他们自己愿意的！

如果他不愿意，没有人能逼他们！

你父母以死相逼，那你有以死逼回去吗？

他们选择假装直人，还不是因为在生活面前临阵退缩，不敢去过同性的艰苦人生，看到同性生活的艰难，他们选择当个逃兵，假装直人，想过更简单更容易的生活。

既然如此，没人怪他们，但是到老了要做自己，这多自私？

嘴上说得好听，为了这个为了那个，归根到底还是为了自己！

这些人就是自私！

同性是该理解、尊重、支持，但支持的是同性的不易，是同性的不受歧视，而不是支持你劈腿出轨到处快活地约约约！

无论任何时候，做选择前，都请想好自己应该承担的责任，如果无法承担，就会伤害别人，那么久不要轻易做这样的选择！

不要以为到老了就可以做自己，觉得自己的一辈子都奉献给了家人，是时候给自己放个假了，如果你的放假，是要伤害家人，你还要自私地坚持给自己放假吗？

首发于QAF https://qafone.co/viewthread.php?tid=197505&extra= “我想也不能想，爱也不能爱”。

世间最痛苦的莫过于，想爱却不能爱，想忘却忘不了!《叔·叔》是我等的最久的一部片子了。

刚看完影片，很沉重，尤其是对国内的那些中老年同志，影片更是真实贴切。

经常会想：当我老了，我会过着一种怎么样的生活？

片子给我了一个回答。

1.歧视压力无处不在海爸在50分钟时，接送老超仔回家，背影是两个邻居家八婆对他们指指点点。

进入房门后，海爸打开窗，外边是长满霉菌的高层贫民窟。

老超仔因为参加骄傲行而暴露了身份，从此失去了贫民窟里的平静生活。

在海和柏两个人关系逐渐深入后，波澜开始出现。

柏司机邀海爸去参加孩子的婚礼。

婚礼上，海需要面对柏在社会中的合法家庭成员，肯定是对这对老基友是灾难性的，因为他们的关系是不合法的婚外情。

海一见到柏司机的老婆，海就突然第非常不自在，失去了往日自然的笑容。

告别时，两个人的几句默契地寒暄，却被柏敏感多疑的老婆看穿。

不解为何海爸的儿子那么自私，对一个人把他带大的父亲没有任何的感激，反而是到处的挑剔和厌烦。

海爸特别担心儿子发现自己是同志，生活中处处忍让儿子对他的不尊重。

因为儿子的厌烦，海哥丢掉了去台北旅行碰到的人给他的照片和蓝手帕。

柏决定按孩子的意思带着妻子去旅行。

柏司机无法两全和海的关系，坚决地选择了留守家庭，把代表信物的十字架还给了海哥，中断了两个人关系。

香港同志一直在积极争取同性婚姻合法化，有些老同志也勇敢第站出来维护自己的利益。

但失意的海哥，单行的柏司机，虽然彼此思念，却不可能再聚。

2.深柜配深柜终归无果柏是典型的最深柜。

靠在公厕或公园打野食，是他在同志世界的生存之道。

这让我想起自己写的对于茶室文的解析文章中提到的世俗正义铠甲掩盖下的冷冰冰的人性（https://www.douban.com/note/668325558/）。

所以他是希望快抢解决性需要。

柏从来没考虑过处长久的男友，所以他在碰到认真的海第一次后，转身离开了。

第二次，还没有碰到他人，他才阴差阳错地暂时接受了海。

但柏在内心中没有海的位置，他一切都以家庭为重，他不希望同志走入他的生活。

邀请海来参加女儿婚礼，是他最错误的决定，这让海对两个人的关系充满了希望。

但婚礼上，海勉为其难地应酬着常人的社会关系场，尤其是在面对着柏妻子的灵魂面试后，海已经无力招架了。

之后，柏想继续浑水摸鱼肤浅地继续和海的关系，他勉强地接受了海送给他的定情信物：十字架。

之后，在女婿为了感谢他的帮助给了他夫妻一笔钱出去旅游后，柏决定要陪妻子旅游，认定他不能继续和海的关系，坚决地把十字架还给了海。

海受到了巨大打击。

海是离婚后，自己带着儿子生活，把儿子带大。

虽然是单身，但海还是不能为自己的生活做出突破性的选择。

很难想象为何海的儿子对他如此苛刻和不敬。

海也许是因为离婚，而对儿子带有歉意？

但这种让步，换来的是他虽单身却无法过上自由生活，他不敢对儿子出柜，变成了心灵上的囚徒，处于另一种深柜的状态。

他放弃了去找那些单身的老基，本能地想找个已婚人做男友。

他不敢向其他同志一样去争取自己的权益；凡事都想做和事佬，结果却是处处退让，让到自己无路可走。

信教也是为了讨好儿子。

他希望带着柏一起参加教会活动，以让两个人有更多的相处时间；但柏却以怕信教了后被家里知道的理由拒绝了海的权宜之计，并最终在妻子和他之间选择留守家庭。

海，自此从一个善于察言观色和善的老头变成了伤心落魄的老人。

电影最后一幕，柏自己路过一家教会，怀念着海，去感受了一下气氛，却不希望在现实中有任何的改变。

影片在抑郁的气氛中结束，带给人的是一种暗沉沉的伤感和无助。

故事虽然简单，朴实无华，但却足够沉重。

影片反映的就是中国同志目前真实的状态。

把故事发生地放在香港，还能看到一些权益争取的场景；而在内地就更加地一潭死水，这些人就任凭自己老去，放弃自己所有想要的东西和人生，死于悄无声息。

有人会问：为何有些老头基会选择坚持和女人死守到老？

因为封建思想的枷锁深入大脑，被观念洗脑或思维控制，自己是无法认识到也难于摆脱的；家庭是从金钱和亲情关系上同时进行对人的控制的，剥夺你的金钱和房子；儿女再以我是你的孩子所以你必须“孝顺”我的观念来控制父母，此时封建的父母为大的观念又被子女利益为先的当代宠溺儿女的观念取代了。

五六十年代人，过的是最糊涂的，被封建和当代两个阶段的不同观念搞的不知所以。

别看六十年代的人长的多像长者，他们的思维却会让后一代无法理解。

上一代的人过着最苦的生活，付出的最多，却被80后及之后最看不起。

已婚同志没有自己的生存空间，所以看着柏和海在公厕和浴池里找爱，也就不足为奇了。

同志群体中这种灰暗的艰难，对老年人来说是如何结束痛苦生活的煎熬；而就国内并不明朗的生存环境来说，对年轻同志是如何开始并度过艰难的一生：从自我认同，到是否结婚，到何时出柜，每一步都是战战兢兢又十分沉重的。

希望独生子女一代可以有改变自己生活的勇气和智慧，而不要重复老一代同志的悲剧。

3.没有合法的权益就过不上人的生活很多人认为同志不需要合法的权益，同性恋婚姻合法化没有意义，两个人能偷偷摸摸第在一起就可以了，要求那么多干啥，甚至是很多同志也是这么认为的。

前年看完《普通女人》一片，变性人因为老头男友死前没有给她合法的权益，造成了她在爱人死后受尽了爱人前妻和儿子的欺辱。

这让我深深地感受到了，对于任何一个人（而不是说他是否是同志），有合法的生存和生活权力有多么的重要。

而一段感情关系，想要长久，没有现实的经济基础，没有法律的保护，是几乎没法维系的。

那种民不举官不究，你们忙您们的，不影响他人生活和社会就好的态度，是非常害人的。

当事人以自己原有家庭的利益为重，自己却过着偷鸡摸狗的生活。

没法有合法的权益，更是被扣上了有违良俗的帽子。

被迫地适应或变形，委屈地探求生存方式，对每个人都是非常艰难的。

而被迫适应僵化的婚姻模式，造成了很多人凄惨的一生，这不光是对同志的虐待，也同时把纠葛和矛盾带给了是对同志家庭其他成员。

社会对同志的忽视或歧视，造成了家庭问题和悲剧，不是用一句你们的存在无所谓就敷衍过去了的。

中国的《婚姻法》刚刚修改，但支文条款，各种权益里都没有同性恋等性小众人群的份。

发言人只提到了民众中有同性婚姻合法化的呼声。

但基本上是20年一大修的《婚姻法》，只能让目前的中老年同志，带着非法身份走完人生了。

没有被自己的祖国认可自己的合法身份，是所有同志终身的遗憾。

4. 仅二座金像奖太少了男主角是如何定义的呢？

太保的表演无懈可击。

但袁富华的表演也很到位啊。

袁富华的表演更有跌宕起伏感。

我也是更喜欢袁。

袁作为第二男主，就没有竞争男主的机会了吗？

都没被提名呢？

要是像《七月与安生》那样有双主角奖就好了。

毕竟，那些贫民窟里，两位老头古铜色的皮肤，映衬出来的光泽感，都太具有浑厚的穿透力了。

影片在为同志，尤其是在为老同志说话，为这些人在争取大众的理解和同情，这份关爱让人感动。

影片仅在金像奖中得到最佳男主和最佳女配，没有获得更多的奖项，这让我太感遗憾了。

#时不时的戏#叔叔#SukSuk

其实挺无聊的，全片节奏都很慢，很像为了艺术而艺术，两年已有孙女的老年人，在维系普通生活的背后，寻找寂寞宣泄的出口。

剧情实在没什么可说的，一个女儿改嫁，为了个新女婿，老人把车给了新女婿求生；一个儿子婚后生活与老人有隔阂，融不进同一个世界，但迫于生计，而又不得不屈居于一个屋檐下，最后在各种压力下，两个由性生爱的老人只能维持原状，真的蛮老套，蛮无聊，故事性不足，而且也没有多大的艺术性。

对港产片的兴趣好像只剩来自于香港的景色，以及粤语了，其他方面为什么都变的不吸引人了呢，那个为港产电影疯狂的年代好像已经是上一个世纪的事了一样。

无论是商业片还是艺术片，好像就都只剩偶尔一下了。

在80-90年代港产片的黄金年代，LGBT的题材简直凤毛麟角，除了耳熟能详的几部经典之外，入围金像奖或金马奖的都很罕见。

然而，近年来，此类港产片如雨后春笋般不断涌现，有不甘落后于台湾同类型作品的气势。

去年的《翠丝》让人大开眼界，而今年的《叔·叔》更成功入围金马奖多项提名，也获得香港金像奖的最佳男主角，大有跻身主流电影行列的意味。

影片的主角是一位的士司机和一位退休单亲老爸，两人各自有自己的家庭，却因为偶然的邂逅而引出一段不为人知的恋情。

老年人的情感题材本来就不算多，同性恋老年人的故事更是万中无一，大部分观众潜意识里对此不感兴趣，要看就看青春貌美的脸孔，谁要看年老色衰的肉体？

这部作品首先在选材上胜人一筹，彻底颠覆大众的期待，用“噱头”制造宣传效果。

影片以细水长流的日常记录为主体，无非是在家做饭、家庭聚餐、接送小孩等司空见惯的生活情节，看起来很像许鞍华的《天水围的日与夜》，只是主角换成了两位老年的男同志。

片中对性爱的描写大胆而不露骨，唯美而不低俗，色而不淫的镜头不至于令人感到冒犯和不适。

这些噱头十足的画面极具吸引力，但是这位新导演的野心不小，在平淡的生活情节里不时引入各种社会议题，从同志养老院到同妻问题，均充满了不可忽视的现实投射。

可惜的是，这位导演的功力未够火候，导致节奏感过于散漫。

这种欠缺戏剧情节的叙事最考验人，侯孝贤和许鞍华都是拍这种题材的高手，不论是《咖啡时光》还是《桃姐》，他们轻易就能营造出让人身临其境的氛围感。

而对于这部作品而言，导演去戏剧化的手法略显刻意，往往在即将出现戏剧化的时刻生硬地切换镜头转场。

而另一方面，在现实话题的挖掘上却不够深入，关于社会对老年同志的关爱这个层面值得多花笔墨钻研。

仅仅依靠过多的配乐和反复出现的一首国语老歌来渲染氛围，感觉上似乎无济于事。

影片的重点还是回到了同志题材里常见的核心：究竟是压抑自我本性去维护家庭观念，还是不顾世俗传统继续追寻自我？

在中国传统社会里，这个答案往往是一面倒的倾向，而导演在结尾给出的答案也没有太出人意料之处，自然也难以延伸出更多的思考空间。

相比之下，大部分看点都落在了几位实力派的表演上。

太保和袁富华两位男主角各有千秋，一个沉静泰然自若，另一个活泼骚动，两种演绎方式都可圈可点，但太保的沉实演绎更能打动我。

饰演其妻子的女配角区嘉雯也不遑多让，简单的几场戏就塑造出一位传统、勤劳、坚忍的母亲形象，让我过目难忘。

香港这座城市，人口拥挤混杂，这个背景是很多电影故事的基底。

《天水围的日与夜》里，陈丽云送鲍起静的320元「冬菇」曾让许多观众，甚至导演翁子光，哭得死去活来。

这份来自香港上环「南北行」的干货，在来往馈赠中，发酵出专属于香港底层市民的芬香品质。

《天水围的日与夜》（2008）洗车、接孙女放学、炒菜、吃饭，讲述老年同性故事的《叔·叔》用开场的日常铺叙告诉观众，这不是两年前的《翠丝》，没有抓马、锋芒和爆炸，要讲的是同志，也是生活。

「人生的羁绊，不止老同志这个身份。

」《叔·叔》的导演杨曜恺从小就意识到自己的同志身份，在美国求学的经历也让他很自然把「出柜」「做回自己」当作同志发声的基本要求，直到他回香港看到社会学家江绍祺书写的《男男正传：香港年长男同志口述史》。

书中将许多被新形式同性恋消费文化所遮蔽的年长同志经历浮现出来，那些被遮蔽的鬼魅个体让杨曜恺认识到，中国式家庭里的「房间里的大象」，有许多心知肚明的同志秘史。

「有个书中人（李叔）我没访问，因为已死了，但他从没后悔没出柜，因他认为自己从大陆游水到香港，两手空空建立家庭，返屋企有老婆煲汤给他饮、仔女又会给他零用钱，他觉得自己是一个成功故事，没有遗憾，更不会离开屋企。

我们这一代人，才说『做自己』更重要，但我们是没权限可以判断他人成功与否。

李叔即是《叔·叔》里由太保扮演的柏的原型。

一方面，在前半辈子只把「同性之欲」压缩在公厕这个又脏又臭空间里的他，遇到一见钟情的海，也只懂邀请对方去公厕「解决」。

另一方面，无法逃避旧时代桎梏的他，却还是会对自己被迫组建的中式家庭催生出同样具有时代症结的关怀和责任感。

香港电影评论学会曾力赞太保的演出，「生活化的自然演绎，由抹车开始，举手投足完全进入角色状态。

从容淡定，低调内敛，欲望埋藏心底，又在蠢蠢欲动，暗暗试探......太保把传统家庭角色与个人情欲之间千回百折的心理挣扎，透过细腻的反应，精准拿捏，一脸沉默已叫人动容。

」

18岁进邵氏，跟着洪家班和成家班出演过许多绿叶反派的太保，委实长着一张很让人猜透的反派脸，当他紧缩、深陷的眉头盯着坐在长椅上的海时，最先让观众感受到的其实并不是一见钟情的欣喜，而是猎人寻觅到目标的隐秘的功利感，我们猜不出他在动脑筋还是发呆，这个人的深沉让人畏惧。

这确实是属于柏的功利感，半辈子没有「计较」自己的同性身份，让工作就工作，让结婚就结婚的柏，从新移民打工仔成为自给自足的香港人，他没有年轻的同志经验，他的中青年时代是香港历史宏观常规化的构成——模棱两可的实用功利感。

柔化这种功利感的海显然更投入，全片都被儿子揶揄的他，明确认识到自己缺乏的是情人和爱人，他心中比柏更少年，虽然他也对家庭不离不弃，但他有颗更想证明自己的心。

海在同志桑拿房向柏证明了自己的心，手搭在肩膀上、向前移动、触碰胸部，三段桑拿房的情欲戏，没有刻奇，也没有故作悲悯，在光影婆娑的局部身体展示中，年长男同志的正常情欲搭配着《微风细雨》的老歌，也自然地流露出写实浪漫的美感。

全片最活泼的戏份也发生在桑拿房的同志餐桌上，一众年长男同志在饭桌上以猎艳心态谈论各自经手的男人，好赌男的幽默、老少恋的深情、生猛的两性台词，将多元的中老年男同志的面向轻松展现出来。

现实远没有这么轻松，上了年纪的男同志除了会被「常规」社会歧视，也会被同同志圈子歧视。

杨曜恺对《男男正传》里一位老年男同志的经历忿忿不平：同志桑拿房的店员在闭路监控电视中不小心瞥见了老人「有碍观瞻」的身体，竟对他下达驱逐令，「解释」只有会员才能消费。

老年人本就是社会边缘，同志老年人只能被驱逐到边缘里边缘的。

同志餐桌上的菜肴是个很容易被忽略的细节，白切鸡、冬菇，这两个极具香港风味的菜肴和《天水围的日与夜》一样，也可以是《叔·叔》的故事底料，抱团取暖在逼仄昏暗中老年桑拿空间的男同志，在这个仅存的舒缓空间里找到了自我身份的芬芳。

《叔·叔》在豆瓣电影的短评页面，也有许多不同声音，比如从道德面出发的「同妻」讨伐，「把别人牵连进来，就是不可原谅」。

作为柏的枕边人，妻子清对柏的同志身份一直引而不发，最明确的一次反馈也不外乎在女儿婚礼上短暂性地瞪了海几眼，并没有歇斯底里的第三者指控。

眉眼颇像鲍起静的清的饰演者区嘉雯此前并没有电影表演经历，退休前是个英文教师的她最终凭此角色获得2020年香港电影金像奖最佳女配角的奖项。

上了年纪的人很少会触碰生命里的主要问题，只会对次要问题给予逃避的答复。

导演刻意设计的清和柏的吃蟹片段，就是清和柏对「房间里的大象」的逃避回复：儿子特意从北角买来高级螃蟹给两位老人，柏没意吃，清也不想一人食；柏知道清爱吃，又突然说要两人吃，最后柏特意把大的蟹黄分给清吃，清没有说谢谢，只是又把自己的一份给了柏。

一场吃螃蟹的拉锯战下来，两人没有爱情，但又有感情，相濡以沫几十年的家庭生活，彼此都想守候住这份离奇的情感。

生活不是回合制的单机游戏，不是你来我往的战术「牵连」，生活在你还没开始经验它时，它就已经把你「卷」进了漩涡。

除了唯一一次在海家的情侣幽会，柏和海的约会空间从来都没有私密性，公园、海边、餐厅、桑拿房等空间，即使景框内只有海与柏，模糊的「外在世界」依旧以一种注视的眼光存在着，两位男主的情感发展除了家庭，也一路被这个外在世界推动。

海送另一位老同志超仔回家，这是电影里「外在世界」对同志群体的一次明确敌意，背景里模糊不清的领人面孔对超仔指指点点，只因超仔曾在同志运动中亮相。

道德判官当然可以按自我意愿裁制和验视出非黑即白的施害者和被害者，当然也没有必要去泯灭所谓施害者多样立体的复杂面。

《叔·叔》的剧情，本来有杨曜恺取自《男男正传》的一个心心念念的原型故事：老人与男友一起三十年了，但家人一直蒙在鼓里。

他说死前会写封信叫家人不要来丧礼，因怕男友不懂处理那情境。

「这就是到死也不能让人知道，要计划到如此，即是他的内心盛载很大罪疚与羞耻感。

」

电影不是比惨大会，杨曜恺最终放弃了这段剧情，他和《色，戒》一样，让物是人非的床铺和树荫成为故事的留白。

海丢掉了自己同性生活的证据，柏归还了海的定情信物，柏和海最终都没有放弃自己的家庭，这段迟暮的中年之爱，注定在遗憾和罪咎感中，归于香港城市的日常。

看完这部电影非常感动。

没有过多刻意的煽情，人们的真情实感，就慢慢蕴藏在他们的生活过的细节当中，等待我们，随着光影，一点一点地去发掘。

如果一不注意，可能这种细微的情感，就从缝隙中流逝，被埋藏在琐碎的生活中了。

这是一段无力的、无疾而终的爱情，令人唏嘘，但符合常理。

中老年同志，他们所需要面临的社会压力太多。

在我们的社会里，他们仿佛是隐形的，不存在的。

他们几十年如一日，隐藏自己的情欲，怀疑自己，克制自己，面对来自家庭社会的规范，成家立业，最终隐身于一个个家庭里。

一段爱情电影一开始，柏叔洗车，然后接孙女，回家吃饭。

我们看到了他的圆满的家庭，陪伴多年的妻子，孝顺的孩子。

有了孙辈，某种意义上，柏叔已经步入老年，即使他还不舍弃工作。

柏叔，苦惯了。

从一无所有来到香港，他什么都不信，只相信自己的双手；奋斗啊奋斗，人到老年，苦尽甘来，香港有房，孩子各自独立，抱孙女，可以安享晚年，不愁吃喝了。

直到这时，他才想起自己，开始忍不住内心的悸动。

想要得到什么。

情欲？

要不要进去？

｜直面欲的邀请在公园，从他和海叔的第一次见面。

“你要不要进去？

”直接了当。

想要，想做。

“不如先做朋友吧？

”，海叔说。

“那下次吧。

” 对于柏叔来说，这种对情感，欲大于爱。

他的身体需要某种宣泄。

要不要进去。

观察，试探。

说明他也不是第一次在公园的厕所里，寻找安慰了。

在两人感情的开始，柏叔是试探的，担忧的。

他不喜欢海叔晚上给他打电话，不让他坐他的副驾驶。

他在害怕什么呢？

其实有同性朋友并没有什么可怕的。

他怕的是自己内心的顾忌，怕被发现，怕爱上他。

在两人慢慢了解对方（性爱）后，他们也陷入了爱情。

对于柏叔来说，这是某种初恋，他从开始谨慎，尝试，看似主动，实则是被动，一步步地被引入禁忌之爱。

而对于海叔，我们可以猜想到，他有过很多无疾而终的爱恋。

柏叔可能只是他这一阶段的恋人。

他也知道，和有家室的人恋爱，不会有好结果。

他看似被动，但实则才是一开始主导的那个人。

他们去了廉价的同性浴室。

只属于同性爱人们的隐秘天堂。

那里有他们许多美好的回忆。

老年人的性爱，不可言说的隐蔽，羞愧，在昏暗的室内呈现。

其实一切也都不是不可说的。

一切也是真实感人的。

他们谈着曾经的过往，感概度过的人生，相互爱抚依偎。

老年的爱欲紧接着，我们看到了许多他们的同伴。

柏叔在这样一群人里，终于做回了自己。

他完全放松，露出来笑容。

（在电影中，只有和海叔在一起的时候，柏叔才难得有笑容）

浴场晚餐｜他们像一对相守多年的恋人柏叔和海叔，他们像一对相濡以沫，相守多年的恋人，一起吃饭，聊天。

旁人都说，你们有十年了吧。

十年。

不过几天而已。

他们的爱情是否真的坚固？

其实不过是包裹在层层制约下的易碎美物。

而悲伤的是，他们都知道。

这份感情会忽然戛然而止，忽然消失不见，只能随着自己死去，永远不能言说。

最喜欢的一个场景，是两人在海叔家做饭的画面。

他们躺在沙发上，像一对多年的恋人，对望，亲切自然。

柏叔主动靠上去，又如初恋般地亲吻。

爱意奔涌，平淡又浓烈。

爱的对望他们爱情的美好在于，既有需要经年累月形成的那份默契，又有纯真的，热烈的，小心的试探的初心。

婚礼于现实而整部电影中最悲伤的莫过于在两人情感的顶峰之时，也就是在海叔家过夜之后。

一个美好的邀请，让他们的感情直转急下。

因为爱海叔，所以希望他可以参加自己女儿的婚礼，这是自己人生中重要的时刻，也是希望爱人可以陪伴左右作为见证的时刻。

于是，柏叔郑重地向海叔提出邀请。

但两人都没有想到，这份隐秘的感情，会在婚礼后被撕碎。

也许本身，对于他们两人而言，这份爱情是无法面对现实世界的考验的。

婚礼代表了现实，他们必须回到自己本身的社会身份中。

海叔是一个多年的老朋友。

柏叔是孩子们的父亲，妻子的丈夫，是一家之主。

婚礼｜柏叔一家人影片中多次给了柏叔手上戒指的特写，预示着家庭，对于他的束缚。

婚礼上的一家人，父亲形象再次出现，男子气概和同性之爱格格不入，他望向海叔，藏不住的爱意，但他是爸爸，是合照需要坐在中间的人，他要握着妻子的手。

柏叔作为父亲、丈夫的身份和爱人的身份在婚礼上冲撞，充满矛盾的两股力量在对抗，然后身份破碎。

于是，他们的感情也就到头了。

海叔意识到自己终究是一个过客。

毕竟在他们的年龄，想要再怎么冲出规则，作出不同的选择，太难了。

因为限制，可能来自于他们自己的内心深处。

充满无奈，但是也无可奈何。

婚礼｜海叔而海叔，看似潇洒，却在儿子面前小心翼翼、如履薄冰；自己的性取向，是他对家人最大的秘密。

无论是想要被送去普通老人院，因为如果去了同性老人院，就等于向家人出柜，暴露出了自己隐瞒了一辈子的秘密。

他还是丢弃了与曾经恋人合照的盒子。

告别过去，或者是，就这样永远埋葬自己的取向。

这样自己行动不便之后，就不会有人拿出盒子，发现自己的秘密。

婚礼过后，两人的爱，两人的梦，就这样戛然而止。

好似初恋，从互相试探、到热恋，然后就各奔东西，无疾而终了。

信仰海叔在儿子的影响下，信了教，他觉得，只要信了教，就不会失去儿子。

他说，只有这样死后，儿子才能找到他。

才可以和家人团聚。

这是一种自我安慰。

他把十字架送给柏叔，希望他也来教堂，这样他们死后才会相聚。

他希望不要失去他们的联系。

也许可以通过教堂再次连结吧？

柏叔收下了，又退还了。

他说他不需要，他只相信自己。

这是他们在影片中的最后一次会面。

其实我觉得柏叔虽然隐藏了半辈子，但是他反而更像是能做出选择的人。

不需要十字架，其实是不需要将自己的情感隐瞒在虚无的信仰中，不需要去逃避。

最后，柏叔去了教堂，仿佛在缅怀他们逝去的爱情。

开放性结局。

他们会不会再见呢？

还是这场梦就这样结束了呢？

柏叔还是去了教堂留白，也许未来的世界会更好，也许一个更好的世界，可以让这些老年同志们更勇敢地面对自己。