基督圣体

我对基督教所知甚少，或者说一无所知。

从某个角度来看，这样的我是完全没有资格去写这样一个关于基督教电影的影评，本应该搁笔，却想起来李健吾先生评《边城》时说的一段话———“ 一个批评家，第一先得承认一切人性的存在，接受一切灵性活动的可能，所有人类最可贵的自由，然后才有完成一个批评家的使命的机会。

”我自然不是什么批评家，但这一段话给了这个宗教的门外汉一个理由，去评述《基督圣体》里边的“人”，去试一试吧，和宗教什么的没有关系，只和“人”有关。

电影在丹尼尔得到唱颂“《诗篇》二十三”时便已渐入佳境，十恶不赦的罪犯的歌声却是如此的纯洁与不染，截然相反的两面带来巨大的反差与感官刺激，单一的背景色调显示出它的魔力，这样的冷淡却又安静，在这样的电影氛围里，丹尼尔获得假释，他带着对神父职业的向往、对上帝的敬仰，在闪光灯下吸毒，在幻灭的闪动中做爱。

一个人竟然是如此的矛盾，抛去他的罪行他是一个自然而然的人，不加任何矫饰，纯洁而又安静，可他疯狂而又堕落的生活又勾勒着一个囚徒的灵肉冲突与精神困境。

人就是充满矛盾的，不断冲突的。

中世纪的欧洲贵族一边宣扬基督精神，一边执行着骑士的原则，追寻耶稣的脚步中感受谦虚，却在对敌时努力拼杀，直至俘虏无数，敌人的女儿在脚下匍匐求饶。

中国古代的士大夫传经授道，颂扬“民本”，鼓吹“民贵”，可真实的却是“四海无闲田，农夫犹饿死”。

民主与博爱，自由与宽容成为人人认可的造物原则的当下，还有无数的人饱受歧视与欺凌。

个体发生也许是整体发生的缩影，就像某些人的成长总和某些历史的演进具有高度的相似性。

丹尼尔的成长就和波兰的成长有相似之处，在精神与肉体，理想与现实之间的徘徊中饱受折磨，一定意义上像极了奥尔加·托卡尔丘克笔下那个被一队德国士兵轮奸而后又被一队苏联士兵强暴的波兰少女，民族的苦难也许来源于摇摆不定，也许来源于外部的风雨飘摇，个人又何尝不是，当丹尼尔对渴望伸出试探的触手时却是一片冰凉，身体冰凉之时内心也许灼热似火，烈火与酷寒煎熬着灵魂，沥成汁，一滴一滴地滴落着·。

这样的苦痛是边缘小国波兰的苦痛，也是边缘人物丹尼尔的苦痛。

对于生命，我们都是忏悔者，可有时候我们又都是自己的神父。

《荆棘鸟》中梅吉与神父拉尔夫的爱情也是那样挣扎与痛苦，充满着忏悔，却也充满着宽恕。

正如电影中丹尼尔的祷词那样，“主，不要批判，试着理解我们”，人需要被理解、也需要被宽恕。

电影中盗窃而来的僧衣不仅为谎言找到证明，也为丹尼尔的灵魂找到了宽恕，为他放浪不羁的身体找到宽恕、为他饱受折磨的灵魂找到宽恕。

我不敢说所有人，但是有的人也许正在为过去悔罪，也在为未来寻求宽恕。

丹尼尔迷恋于强烟与烈酒，迷恋于肉体与欢乐。

可当他穿上所谓的“神父衣裳”，一切都是那么神圣而纯洁。

囚徒与神父只有一衣之隔，善与恶亦只有一念之差。

“第三个人说 我最亲爱的，你为什么如此难过” …… ”

作为一名天主教徒，自我批判地看完这部电影。

波兰是传统的天主教国家，即便在苏联的铁幕下也没有失去信仰，但仅从近年来的一些电影来看，现实不容乐观，宗教在僵化和退化，神职人员的缺乏和失去信心，年轻人受自由思想的侵蚀等等。

男主出入少管所，就一个混混，偶然情况竟混上了假神父，这也是电影的表现（其实天主教会非常严谨，除非战乱不会出现这种情况的，因为有教区管理制，没有身份获得证明的外地神父不可能在教堂行圣事的），临时抱佛脚，通过手机搜索勉强会主持弥撒仪式，这说明神父的技术活，经过学习不难，但神父这个职业最重要的是牧灵，面对堂区内那些伪善、信仰僵化的老教友，难怪老神父酗酒且想逃离，假神父的到来确实注入了新的气息，比如没有成见地看人，和青年人的沟通，但还是禁不住诱惑（女青年诱惑神父是大罪，也可能她感觉出来那男孩不是神父），和女孩上床了，这里所有的角色都没有做好自己的本分。

影片还通过假神父调查一起死七人的车祸和镇长的新工厂开工，这几件事来集中表现小镇各类人的信德观念，通过几次在集会中的讲道，启发人们自我悔罪和救赎。

当然，纸是保不住火的，最后假神父选择当众脱去神父衣袍，结束了这段自我救赎，回到少管所，脱离了神圣的引导，于是又是浑浑噩噩。

影片充满了悲凉和失望，有稍许慰藉的是，老神父回来了，教友们也接纳了那个寡妇，可救赎之路还很长很长。

很简单荒谬的故事，却值得回味。

不愧是奥斯卡提名作品。

假扮牧师这件事据说在波兰很常见，但从一个吊儿郎当的假释少年犯直接成为上百村民的精神领袖，这倒是导演自创。

这里面当然有关于人的转变的探讨，比如服装和境遇对人性格和作为的作用；也有关于教会的讽刺，比如那个正派牧师酒精成瘾而冒牌小混混却正义感爆棚；还有关于真相的无常，比如那场车祸的真正原因以及每个人愿意相信和不能相信的版本。

主角最后回到了那个永无宁日看不到出路的少管所，这很黑色但很合理。

我觉得对于他的身份，老妈和女儿应该早就察觉出来才对。

所有人都被蒙蔽大概也体现了这个压抑封闭看似平和虔诚实则冷漠扭曲的小镇已经太需要精神疏导。

回看片子里的人，小镇居民受到丧亲之痛，整日祈祷，但也会恶毒地给寡妇写信。

告密者看似以此要挟丹尼尔求财，实则是对自己女儿的爱与自责。

镇长意图平息事端，后来也多少被感化。

更不用说混子丹尼尔黑衣加身成牧师，传播神性。

在最后的告别弥撒上，丹尼尔脱下上衣，举起双手，用文身诉说罪恶，又用眼神祈祷宽恕。

神性和邪性在他身上同时蛰伏。

片子围绕小镇旧案展开，而内核是“上帝到底在哪”的问题。

丹尼尔在弥撒中说，上帝就在门外。

他自己更是这句话最现实的践行者。

一个无恶不作的人，当他推开心门，神性开始觉醒之后，也能成为一个善良的人，甚至是传播神学的人。

我理解中，这就是神性和邪性统一在人性上的答案。

其实就是你怎么看待自己，你就是什么。

当他最后赤膊离开教堂，母亲跟他说愿上帝保佑你，他全片唯一一次没有回答。

因为这时他已经被迫的从这个位置上下来，回到了原来的状态，无疑这是可悲的。

一个本来已经“觉醒”的人被所谓的宗教权威拉回了泥潭，讽刺至极。

当真正的托马斯牧师和女生说，这个教区总会有牧师的，女生意味深长的一笑。

牧师虽然多，丹尼尔只有一个。

人们缺的不是牧师，而是丹尼尔这种能唤醒人们内心神性的存在。

如果教会没能使人真的感受到神性，那它的尊严与权威又何在呢。

其实有点类似英国宗教改革后新教徒的感觉，用一种人文主义的观念去解读宗教的意义。

在教会垄断信仰的时代，神到底是高居庙堂还是触手可及？

人是必须苦苦悔过还是可以立地成佛？

这也是导演在结尾，借丹尼尔满脸的鲜血和空洞幽蓝的眼神抛给我们的疑问。

今天我们反对歧视，比如被称为“蝗虫”、“东亚病夫”，因为我们是受害者。

而会不会在某一天，我们也成为施暴者，亦或我们曾经就是。

下一个简单的结论，在原始社会可能可以帮助人类躲过很多危险，即使这个结论是错的。

而到了现在这个文明社会，贴标签下结论一般来说就仅仅是一招偷懒的操作——尽管不知这波操作是否能帮我们躲避什么危险。

我们依照某个侧面、某个特点定义一个人，甚至一群人。

好人、坏人，成功、失败，老师、学生、家长——标签、观念、身份将我们的世界简化。

于是，我们失去了一份五彩斑斓的世界。

我们也会依照某些轨迹，定义一些路线，进而再次定义一个人、一群人。

比如，到了某些年龄应该要学会什么，做到什么，成为什么。

如果别人的行为跟你不一样，或者跟你认识的大多数人不一样，这个“别人”对你来说会是“奇怪”还是“特别”，会是一份惊讶还是一份欣赏？

反过来，如果你和大多数人一样，这样的你收获的是一份安心还是一份自豪？

你成为你，不是因为你是谁，而是因为你做了什么——所以不必太在意你是什么、会成为什么；试着去想你要做什么，然后再试着去执行。

标签、既定轨迹，无论在行为上还是精神上都是束缚。

希望有一天，在这个复杂的世界里，每个人都不被简单的定义。

不轻易定义自己，也不轻易定义别人；简简单单做个复杂的自己，认认真真去观察这个世界：它有硝烟弥漫，它有山明水秀；它有时乌云满天，它有时晴空万里；它某刻是这样，它下一刻是那样。

我们望着它，微微一笑，继续做自己想做的事，无论它是硝烟弥漫还是晴空万里。

1、丹尼尔想要在朋友面前表现自己，所以失手打死了一个人，从此他就开始了在少管所的新生活。

但是少管所的生活也同样悲催，他老是被欺负，几乎就是人见人欺的那种小白；虽然丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的杀人记录让任何一座神学院都避其远之。

所以有的时候我们老是说什么西方社会格外包容，其实那都是骗人的。

这个世界运行的内在逻辑始终都是想通的。

你做了一种选择，就必然要为这种选择承担与之对应的代价。

丹尼尔盗窃、杀人这就是他在现实世界里的罪行，那么最终自己的人生之路越走越窄这也是他自己要去承担的代价。

2、丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的罪行已被打上了烙印，不论他走向哪里，这个犯罪的纪录始终都会跟随着他；所以，任何时候都要不要把犯罪当作一种担当，当作一种酷炫，可能你当时爽了，觉得自己在朋友面前威风了，但是代价也是极其惨烈的，因为你很大概率会堵上自己的整个人生。

当丹尼尔的牧师梦难以实现的时候，他阴差阳错的竟然在木材厂周边的小村庄找到了归宿。

在这里他成为了一名冒牌的神父，而且显然他收获的鲜花和掌声要远远高于前者。

这就是新青年带给传统社区的一种改变。

就像丹尼尔所说，我不是来机械的让你们祈祷，因为最终能救赎自己的也只有你们自己。

不可否认丹尼尔在社区内是做了一些贡献的，但是他对教廷的蔑视，以及对上帝的这种亵渎，必然是会被追责的。

在这里也引出了一个很严肃的话题。

那就是当丹尼尔这样的角色都能承担神父的职责，而且还能保持一个非常良好的解决问题的能力，那么是否意味着神权的被践踏？

丹尼尔在拯救别人的同时，也是对自己的救赎，他完全不知道自己人生的路在哪里。

他们曾经犯的错也都是基于年少轻狂，如今想要试图去过不一样的生活，已经是变得不太可能了。

丹尼尔如是，他在少管所的朋友亦如是。

3、当一个社会不可避免的在走下坡路的时候，作为年轻人一定要看得清这个趋势，不要在一个传统的要死不活的地方过度留恋，年轻人的战场永远都是在那些竞争激烈的超级城市。

剧中的那些青年人，就像如今台湾的青年，总是觉得自己所处的土地格外的好，什么福利政策都是世界一流.......可当你真正走出去一圈回来后，就会发现，鼠目寸光是多么耽误一个人的发展前途。

看不到未来没关系，做好当下就行，但是明知道未来就在脚下，还不去紧紧抓住，那除了傻别人真是一点办法都没有。

圣体：耶稣最后的晚餐时，拿起饼来，祝谢了，擘开。

递给门徒说：“这是我的身体，为你们而舍弃的。

你们应为纪念我而行此礼。

”即圣体=耶稣的象征回到本片，观察到一细节，丹尼尔作为代理神父初来乍到，礼貌性邀请信徒进门，但门徒丝毫不动。

随后村里的另一位妈妈叫喊她们进去，顷刻间鱼贯而入。

本片导演想要表达的也就在此刻具象化了。

你内心供奉的“圣体”到底为何物？

这一问题贯穿整片，神父是耶稣的传话人，当丹尼尔用少管所的那套发泄方法来感悟信徒，大家纷纷感谢；当丹尼尔出于善意要将肇事者也葬在村庄，丹尼尔的仓库都被人蓄意点着了。

原来人们信奉的还是自己的内心。

片中将这种信奉叫——机械性祷告。

就像村长对丹尼尔一开始说的那样，你只不过是过来支持工作的。

对，需要支持的时候，你是神父，你的思想与我相左时，你什么也不是。

托马斯要带走丹尼尔时，女孩问托马斯，丹尼尔还会不会回村庄的时候，托马斯的答案是，你放心每个教区都会有一个神父。

到这，神父一如圣体一样，已然成为了一个工具，就像高高悬挂在哥德式教堂上冰冷的圣体塔一样。

本片借宗教对人们心中的准则线，是非观进行直白的讽刺，同时又在对宗教进行反思，一针见血。

同时导演的风格化表现我也很喜欢，在灰色调的阴冷世界里，至少还有丹尼尔做弥撒时的教堂天窗射来的暖光，即使他是一个刚刚释放的少年犯，在给老妇人做终傅时窗外的神光让他的身份不再重要，老妇人眼角的最后的泪水是对他善良的认可。

不论东西欧洲，嘲讽和反思宗教的电影都很多，这是一种科学精神。

时刻保持自我审视与反省。

相对比而言，我们明朝还有《西游记》和《金瓶梅》这种反思宗教和朝廷的作品。

可能我们地下有些反体制的作品，勉强算是有吧。

但我们现在是基本没有反本土宗教的作品。

这一点上来说，是个空白，我们有反传统礼教过，但跟非常具体的反宗教，还是有些空白的。

也许我们三教合一的状况让这个命题更复杂了。

说回电影，本片是切实的反宗教题材，一个在传统意义上亵渎宗教的小流氓最后跑了，获得了自由。

整体上的立意是清晰的。

其实这个类型略带黑色幽默的意思，可以做的再用力一点。

节奏和反讽再紧些，激荡些会更好。

最后大家都分别获得了救赎，结果男主牺牲的话，立意会更高，效果也会更好。

影片本身既没有黑化当地的牧师，也没有黑化管教所的牧师。

还是给予了宗教本身正义性。

这也使得这个教义与现实的矛盾产生了降级，变成了仅仅是教廷默守陈规，跟不上新时代产生的新问题而已。

而没有升级到对整个宗教体系与教义的拷问。

所以加上降级的矛盾和降级的结尾，打个还行一点都不冤。

不信的话，对标《神父有难》和《感谢上帝》两部影片，就知道这个有多弱化了。

但是最后说一句，反省总是好的，哪怕一点，也比掩耳盗铃强百套。

别因片名以为这是部跟宗教有关的电影，导演只是用这个题材来映照人性的善恶，影片有两个分别在善与恶之间摆度事件，一个是在少管所却期望能成为神职人员，另一个是小镇车祸被害者与加害者家属，当这个少年囚徒意外假冒成为小镇神父，这两个善恶间摆荡纠葛的情境意外碰触，让少年与小镇民众都在善恶距离间拉扯，导演用看似轻松的假冒神父题材，去引导出实质深藏在人性心中的善恶，是部深入浅出非常具有思维空间的影片，影片维持波兰影片特有偏冷调性手法，但导演运用了虚假年轻神父的活泼性质，投入在因为车祸造成冷漠的小镇里，也巧妙形成了强烈的对比与善恶变证，唯一可惜的地方是少年少管所同僚出现，成为揭开虚假神父的安排显得有些俗套，也少了让少年自我产生在囚犯与神职间，可以拥有持续维持心中辩证的机会。

1."刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。

但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。

去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。

经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。

其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。

他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。

当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。

他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。

在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。

Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。

而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。

但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。

松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。

但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。

随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。

从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。

Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。

Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。

忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。

整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。

与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。

他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。

导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。

在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。

这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。

一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。

问题在于，这种方式有效吗？

如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。

救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。

正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。

但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。

当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。

而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。

在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。

但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。

Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。

《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。

现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。

“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。

站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。

最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。

或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。

在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。

没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。

至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。