大家的家

剧本写得太琐碎，冲突虽多却更像是人物性格问题而不具现实普遍代表性（本应是东西方、传统与现代冲突），而且矛盾双方还不对等，父亲一方描写相对全面立体，唐泽寿明则非常扁平（虽然他才是官方主演）。三谷擅长的喜剧效果也没有，最后的和解实际上是某种变体的机械降神。还有，三谷幸喜的长镜头和别人不同：其他善用长镜头的导演，是基于电影美学的一系列设计或是为了达到某种令人惊异的效果，而三谷幸喜的长镜头，是因为他根本“不会”或者“不愿”拍电影，就只是排练几幕舞台剧，无非是景搭得更真实一点，然后让摄影师去追着正在说话的演员拍就是了。当然他也有电影化很出色的作品，但在本片只能说是并不成功。

传统与现代的碰撞 熟面孔很多啊 尤其那帮老演员 我还是比较喜欢闹腾一点的三谷幸喜

想了很久为什么会这么差，其他三谷幸喜的电影就算不喜欢我也是能看完的，这部真是看不下去。我觉得一方面是像三谷幸喜自己说的，这部电影是以他自己当时正在经历的事为蓝本。或许因为距离太近，剧作上反而没有真正的提炼。剧中的矛盾也根本只是一方永远在妥协而已，并不是喜剧那种对立冲突。另一方面我觉得是三谷在拍这部电影时还没有走出舞台剧导演的身份，甚至可能从来没有走出过。毕竟他最精彩的电影都有强烈的舞台感，差别只是小到处女作的广播间到后来的整个飞机场而已。电影中的镜头切换不是为叙事服务，而是为台词服务的——这句台词只能在卧室中说出来，那就拍一下卧室吧，这些镜头除了拍主角说台词以外毫无意义。这非常舞台剧：在角落摆张床就是卧室，它的功能就是为了让角色说台词。而电影遵循的是另一套法则，因此这种简单的嫁接显得非常失败

初次体验三谷幸喜，太棒了。怀旧情怀+日式职人精神。剧本老练有章法，音乐好像是Stephane Grappelli的爵士小提琴，搭配昏黄的色调太带感了。

《大家的家》是三谷幸喜执导的喜剧电影，由唐泽秀明、田中邦卫、田中直树等主演，于2001年6月9日在日本上映。

6/10。直介编剧的节目被换喻为造房上的理念冲突，节目里被邻居抗议的男子家跑出的生物从人形哥斯拉（日本怪兽）、银色外星人（西方科幻），最终修改成两者的结合体，隐喻着西方设计师和日本工匠的和解。凝聚了柳池艺术梦的建筑图纸被长一郎私自修改，一个欧式洋房被以清漆、大黑柱、和室的日式改造方案所置换，打地基前长一郎家举办了土地祭拜仪式，为感谢劳作的木匠们摆酒设宴，向神祈福时满脸无奈的柳池与工匠对传统文化信仰的冲突愈加激烈，而将西方盐换成日本盐的调酒师，幽默地调侃了建屋过程中东西结合的文化矛盾，自我价值与他者达成和解的原因，是柳池和长一郎不约而同来到大雨的屋内检查防水效果，尽管观念不同，但对本职工作的态度都一样敬业。长镜头内跳轴：长一郎集合工友聚会的场景，镜头移至最后一人再从背面绕回去，完成群像的空间定位。

温馨的电影，满满的人情味

通过盖房子这条主线来达成观念不同的两代人的和解，深受西方教育影响的设计师和顽固守旧的木匠父亲之间的不和构成了片子的主要矛盾，夹在其中的窝囊女婿则充当笑点，全片最温馨的桥段就是这三个男人一起修复家具的过程，文化差异造成的误解都一并被修复了。

关于家的故事~拍的非常温馨好看~

温水片，平平无奇的一部三谷幸喜

算是三谷幸喜电影里面的温馨家庭剧，两代工匠的磨合，最后殊途同归。

很闷 节奏好慢 看得只想睡觉

三谷大大的电影一贯的让人笑的很开心，哭的很不经意。不说了，我要去撒盐…

可能是三谷电影里，最不好玩的一部。不过匠人精神挺感人，尤其是给作品“签名”这个细节。

板挟みシリーズ

所以说一个人就好了。收获是门往外开的疑惑终于解开了

建房子搞装修跟拍电影相似，来自于集体创作，充满了新老观念冲撞，各自的坚持和妥协，当然，三谷幸喜拍出了他一贯的温馨愉快

学习建造营式

不喜欢这本子，前面一大段老爷子的自我发散的优越感最后去了哪儿？然后就互相谅解大团圆了。

暖