被抹去的男孩

在豆瓣的to-watch list中 有一大串LGBT电影 许多也如这部作品 适合在恰当的时机 恰如其分的氛围和心境中观看 才能够更好体会每部作品表达出的这样或那样的悲伤电影叙述始终较为平稳 也自始至终夹杂着低气压一切以Jared的性取向展开 在牧师被请到家中时 Jared是软弱且无奈的 但直到Jared逃离L.A.的那一刻 他依旧是清醒的 L.A.最真实的一面也在此刻完全暴露 发生在Jared身上的一切 包括父母 L.A.以及Henry 都在平静且抑郁的气氛中被一一叙述 但事实上当我们去经历这些时是带有强烈的情感活动的 私以为正是这样仅叙事少抒情的展开方式 使作品本身未表现出过多的情感变化 也让这种悲伤抑郁的情绪在观众心中迟迟难以被抹去Jared是幸运的 和在L.A.的其他人相比 他有一个爱她的母亲 而之所以是母亲 想必也与现实相关 普遍来说 女性对于LGBT群体的接受度高于男性 加之因血缘而产生的爱 母亲最终将Jared从L.A.拯救了出来 片中母亲的形象从贯穿始终的不许Jared将手伸出窗外 therapy间隙的处处关切 以及牧师到家中时的神态等等细节都可见一斑 这是一个与包括我母亲在内的大多数天朝母亲契合度较高的形象 时常因越界让人不快 但依旧无微不至到给人负担 这无疑也是爱的表达 不去深挖这一点 至少在Jared身上 这份情感产生了更多积极影响 给他温暖与关怀 也给他力量更好地活出本我然而现实往往如父亲的态度 亦或更糟这部作品虽然一面叙述现实充满的黑暗 悲伤与无奈 但最后的转折也算是走向he至于过于美好或是悲观还需在现实中于此情境的每个人去探索最后为戳爷和多兰的神仙颜值打call 片尾曲也很有feel

影片开头是男孩小时候，看起来笑得很开心，很治愈。

但是到正片开始的时候，整个色调就冷了下来，而且特别压抑。

期间在对话中隐约听到了戳爷的歌（戳也在里面演一个配角，但是是一个很重要的配角。

我感觉在里面改造的人所形成的关系，有点类似于part of die Gesellschaft 能有人提示真的很不错了，不然靠自己探索挣扎真会付出极大的代价。

谁还不是该演好自己的角色呢？

感觉对其中的大部分人来说，只有屈服，等待出头之日，才有未来。

因为他们没有主角那么好的妈妈。

自杀的那个角色，就是一个典型的代表。

在那种压抑下，只有死亡才是解脱。

他选择帮助主角离开的时候，可能就已经决定了死亡，不然在那种环境下，主角离开了，他的日子一定会更加绝望的。

去他妈的，看得我又气又痛。

），觉得更心塞了。

最后男主父亲所给予他的尊重，其实就够了。

我觉得每个人对每件事可能是有不同看法的，但是不需要相互说服，只需要做到相互尊重就很好了。

而且会很和谐。

真诚的说明自己的想法也很重要的。

主角邀请父亲参加圣诞节也是全片的一个治愈的点。

这电影对我来说治愈和致郁并存。

一方面对主角的走向感到开心和舒心。

另一方面对于仍不得不接受性向改造的人，感到强烈的惋惜和难过。

电影并没有很强烈的展示出那个年代针对性向改造的可怕的一面，只是重点描绘出来里面在精神层面的suffer，而不太去详细描写他们身体上受到的伤害，比如电椅之类的，都是非常残暴的。

哎，但愿，但愿那样的日子已经过去了吧。

看了以后才觉得，有时候我现在能有的一些想法，关于自由关于彩虹，完全是因为我所处的大环境总的来说还是具有很大包容性和自由的。

不然，如果有一些不可抵抗的力量来彻底压抑和制伏我，我也可能会被迫接受一些明明很离谱的东西，并奉为真理。

or带着多重身份生活着。

本来伪装自己就是一件非常耗体力和痛苦的事情。

每次应付外界回来，我都得自己疗愈一段时间才可以恢复。

很难想象在那种情况下过日子。

天呐。

要命。

而且我万万没想到的是，这个电影2018年才出。

我以为取向平等已经是一件完成时的故事。

但，可能大方向来说，还是需要更多的努力吧。

看的时候本来也么啥期待，就是搜到一个标题还算是吸引人，便观看了起来题材不错，不算是青春校园同志爱情，或者中年出柜。

不过整个的完成不算很优秀进来之前我还担心，这个会不会是杨永信或者豫章书院那种结果是我想多了和中国那种纯粹的暴力相比这个温柔不要太多哦更多的是洗脑向，当然这一点咱们的cx组织应该更清楚这个教育机构也不是全封闭，早9晚5就感觉是上了12天的军训课，还是贼舒服的那种所以我感觉这个片中的反抗都像是无病呻吟的那种你几乎可以跑出去，你晚上有一堆时间和自己的父母沟通，和外界联系当然你也会说，父母就是希望纠正这个所以孩子说了也是白说so?那就忍受12天呗，出去了继续呀直到能离开父母12天这里面的生活和豫章书院的那种根本算不了什么吧？

不过可能也只是展示了初级阶段比如蕾丝女可能就在经历高级阶段？

那么在片中还是没有展示出来？

就从冲突点来说，就不够燃就算是男主冲着教职员的怒吼依然不够就算是有大胖哥家里的遭遇和男主母亲的对比男主母亲的态度变化没有一个能揪心的地方应该添上比如男主在旅店和母亲来了一次不指名道姓的谈话或者谈了关于做奶奶和信仰等方面的谈话让母亲想了很多，然后母亲才决定不让孩子继续完成净化而不是母亲盯着一个纸片的名字，就反思了还有一开始写家里人的罪恶降临在自己身上我倒是想到更恐怖的就是利用这个来勒索父母不过后面也没有朝这个方向转变甚至提到了有点女性化的一个叔叔也只是一笔带过，难道说是想提到有遗传性的吗？

而且片中的人物行为很没头没脑敬礼男，为啥突然愿意肢体接触了，我不太了解突然转变的点在哪里。

而且他已经不是第一次来了吧，这种事恐怕也是见过的，为何一定要拉着男主看完这场表演呢？

蕾丝女，我不知道她为啥被关起来，为啥和男主有眼神交流，想传递什么呢？

如果这里面设定了相互举报机制，那么才更加好看和符合现实而不是在台下说着we love you有一个半封闭空间，却没有做到绝望和彻底的反抗可能这就是我不是那么喜欢这部电影的原因吧不过第一个感情回放，还是蛮刺激的还是要说一句不洗就敢上不怕一身屎哦

都说这片压抑，我看着，不仅不压抑，全程甚至是很开心地看完的。

电影太温柔，远不及真实世界的万分之一残忍。

我还嫌它不够压抑，还在嫌它根本没来得及发生什么就大团圆了。

我以为，这是个纯教育纪录片，毕竟是由真实事件自传改编的电影，结果还蛮戏剧。

戏剧就戏剧在，到处充满惊喜。

本来以为，妮可演妈已经很惊喜了，然后多兰和troye出来了。

这够惊喜了吧，太惊喜了。

然后主角自我道德审查，回忆喜欢（？

）的男生，写了个名字，Henry。

镜头一切，Henry一抬头，呵，好家伙，焦哀文嘛这不是！

这么多大牌，这不比唐探三热血？

卢卡斯演得这个Jared，温柔又单纯，虽然是处于恶劣环境中的同性恋，但倒没有那种很苦逼憋屈全世界都在为难我的气质，可能正是因为不知道，才能保持那种单纯的懵懂。

而且看上去他也不反对自己被送进矫正所。

反倒是开始矫正之后，因为各种不适萌发出反抗念头。

但他的转变过程，又描述得很奇怪，甚至可以说，根本没有描述？

他一开始，明明挺适应这个矫正所，渐渐就不能适应并且越来越反感，但他本人又似乎并未受到什么特别非人的对待。

只不过看到别人被折磨，不知是不是围观别人的惨剧，令他心里有了察觉。

这个转变，铺垫得可能不够，看着虽然也理解，但还是突兀。

最有意思就是看Jared发疯，卢卡斯真的适合演儿子，演这种被逼到绝境的儿子。

无论是Henry打电话告诉他父母你儿子是gay后被逼说出Henry强暴事实时的又悲又怒，还是在矫正所的厕所里哭着给妈妈打电话希望她能把自己接走时的脆弱。

尤其是听到他说你根本就当我是狗的时候，真是觉得，绝了。

这种话只能由他来说。

他真的适合演儿子。

本来，儿子只是作为人在社会中的其中一个角色，每部电影里的男主角一定是某个人的儿子，但他就很适合演，“儿子”，一定要表明，正在做谁的儿子。

也许他长了一张，充满家庭委屈与折磨的脸，总觉得有更适合当他爹妈家长的人来疼爱这个儿子。

谁看了lucashedges演得儿子不想给他当妈？

我看了都想给他当妈。

长得也太乖了。

摔游戏机那里，多娇俏。

明明也不算好看的类型。

只不过那个Henry，不是喜欢的人，是强奸惯犯。

啊，可能是有一点点喜欢吧，难怪有一个镜头是Jared躲起来大哭，还在想究竟是在哭什么， 原来是在哭这个。

哭得那么伤心，就是因为觉得有点喜欢Henry，哪怕他暴力无道德，但知道他原来是个强奸犯后，整个人就崩溃了。

裂了，为什么要找焦哀文演这个角色……然后焦哀文光速下线，多兰替补上位。

兰，演一个老是salute的影帝，cos皇子涛吗？

感觉Jared很喜欢他，但他因为在矫正所里坐监坐久了，好像之前受过什么很恐怖的折磨，整个人如惊弓之鸟神经衰弱的样子，看着很惨，但是被他演得，不知道为什么又很好笑。

拉手就拉手，眼睛还梨花带雨，这勾银的小眼神。

他其实一直在帮Jared，他可是宁愿敬礼也不想跟人肢体接触的，现在主动伸手拉Jared也是不想对方做些节外生枝的事，只不过他自己也不强大，而且Jared好像真的顶不顺，一分钟也演不下去，只想跑的样子。

troye台词少出镜多，他真的太美，太美少年了，在一堆人里特别扎眼。

感觉这个角色只是增加画面细节的背景板，无论谁出演都行，但据说角色在原作里被形容是貌美而瘦弱的金发，如此看来他倒也很适合。

由于常在电影以外的社交场景上浏览到Troye和多兰，再在电影画面看到他俩，就老是出戏。

果然演员不能频繁在社交网络上抛头露面，必须保持神秘，否则很影响角色呈现的效果。

整部电影，男团阵容，俊男美女没完没了冒出来，那个Sarah也好漂亮，再出来什么大牌我就受不了惊喜了。

但凡出镜的靓仔都喜欢主角。

戏份不多搞艺术的Xavier有一句话，我听着很触动。

他对Jared说：Stay with me, Nothing needs to happen。

与第一出场的Henry那种激进野蛮相比，显得太善解人意了。

不知道跟这个Xavier又是怎么be的。

但跟那个强奸犯，真是好可惜，长得那么好看，以为要回忆什么清新但失败的初恋，结果还没开始就结束了。

幸好也还没开始。

于是卢卡斯起码有跟五个靓仔谈情说爱，焦哀文，兰，troye，xavier，还有最后厨房里一秒钟的男朋友。

虽然真的只是嘴上说说斋聊，躺在床上斋睡，但那么斋，也是可爱的。

妙就妙在，这个lucashedges，和每个靓仔，都绝配。

他还演过别的gay吗？

[facepalm]他那种看不出具体年龄的长相，也特别友好。

你可以说他十八岁，说他二十五岁我也信。

还有焦哀文，能不能演个正常gay啊。

那种蔫不拉叽的清秀气质也太少见了。

穿条短裤把腿搁沙发上，又细又长，最后从上铺跳下来，站在Jared的床前，瘦削但坚实的背影看着也很帅气，像二次元会出现的角色。

那个激烈的Rape戏，其实情景骇人，台词也很密集，一连串的stop，给人很强烈的压迫感，卢卡斯被捂住嘴但拼命抵抗的叫声，听着虽然有点哈士奇，但两双交缠动弹的腿又使画面看上去很漫画。

电影嘛，还是要拍得美。

五个靓仔，各有各的闪光点。

焦哀文这个角色，完全漫画式的设定，在极短的时间里极速甜蜜到堕落，实在很难不让人印象深刻。

他出现的每一个瞬间，都是闪光的。

至于troye，在众人围观其中一位病友被带走时，透过玻璃隐约映出的表情引人注目，他的眼中像是有泪。

多兰，拉卢卡斯手手嘛。

拉就拉，还拉得那么郎情妾意我见犹怜。

Xavier，当然是斋睡。

岁月静好不过如此。

至于最后的男朋友，出现即闪光，人家还会做菜那么贤惠。

就是最后这个结局，给我眼珠子看掉了。

也许是地域差异，东边的我没想到，西边这些家长，居然还是有人性的，虽然把自家孩子送进去了，但孩子受伤，至少还会觉得不对劲，还会走人。

而在豫章书院和杨永信医院，很多家长都觉得自家娃活该：人家怎么不打别人就打你？

主角何其幸运。

至少他的妈，还是正常人还在支援他，结果到了最后，这爹，居然也是讲道理求和解的爹。

在我朝，你绝不可能，至少我绝不可能，看到一个年长的家长，对自己的孩子，那么谦卑的道歉。

尤其是，这个家长做错事的出发点是：为了孩子好。

以我朝例来观点，为了你好，就是圣旨是皇恩浩荡，况且这个当爹的没打没骂，这不是个天大的好爹？

为什么外国的月亮是圆的。

原来是个家庭片。

真的看愣了，这不比你好李欢迎催泪？

只是一些观众在密林评论里讲自己的惨事，看得人很难过。

现实很惨的，没有作者本人那么好命，作者虽然觉得自己很惨，但世上确实多得是比他更惨的人，没有那么好沟通的父母，并且有更多无数看不见的敌人。

人类不必谋求悲喜共通。

大家之所以觉得，出柜并非大事，gay都能得到家人朋友的支持成为自己想要成为的人，是因为，能令众人看见的这些同性恋本身就是幸存者。

那些遭到抵抗或打击折磨的，已经被迫沦为茫茫人海的直人了。

影片拍得周正，只是看着没有高潮。

起承，没转过来，就直接合了。

导演兼编剧，似乎并未抓住原作中的小细节将其编排成高潮。

比如，小胖哥的自杀，其实可以当作主角转变的节点。

Jared在发言时，说自己只和一个男生牵手躺在床上睡觉，并没有做更多的事，但治疗师不信。

这里应该也可以制造成冲突节点。

也许导演把剧本交给专业的人来写更好。

后来知道他本人还出演了那位大治疗师，觉得演得比编得好。

原作是小说，可以铺垫很长交待完整的细节，但一拍出来有时间限制，必然要会取舍抓重点。

幸亏故事本身已充满冲突元素，所有角色都暗自相互为敌，而且主演们特别会演，演得生动演出了涟漪，不然不知道是不是会闷成一潭死水。

可能西洋人真的不懂什么叫克制，只知道，反张扬肯定是新意，于是就出现了这种，没有反好的反张扬。

西洋人不会克制的，克制是不可能克制的，下辈子也不可能克制的。

用克制为它说项有些偏题。

尤其影片长达30分钟的删减戏份，看得我整个人一愣一愣。

以往看别的电影删减内容都觉得，为啥要删掉呢明明挺好。

但这个片的删减戏，看每一条都在想，这为什么要拍出来呢。

甚至不是可有可无，而是明显拍出来会分散剧情重点打乱情绪。

虽然可能这些情节在原作中都是必要且细节的，但出现在电影里就零散且无谓。

这些内容几乎都发生在矫正所之外，与主线偏离，并且无可避免的会导致源源不断的配角出现并与主角产生对话。

看这些删减内容就会明白，为什么卢卡斯要嫁一个五人偶像天团，这还是导演忍痛割爱过的。

原本可能是个akb48。

在Henry向Jared自首过去的罪行后，第二天Jared躲在远处看等自己的Henry，犹豫片刻最后出现了。

这一段确实删除后更为紧凑，尽管也同时删除了他的寝室被人乱涂基佬这样有助于表现主角凄惨处境的霸凌场景。

没有出现在Henry面前的Jared也是脆弱惹人怜的。

只不过，有一段一分半钟Jared和妈妈早餐的内容，Jared在餐厅看见多兰，找由头跟兰搭话，问他眼睛上的伤怎么回事，但兰身边好像跟着一个监视者，整个人很害怕的样子，只看了Jared一眼，没有回他。

这个情节放出来其实对故事发展有益的，时长简短但内容丰富，还有Jared在电话里跟父亲报假喜这种细节，同时也一定程度上解释了多兰费事拉住Jared手腕时那种完全不必要的深情。

本片的音乐，用得绝美。

调动情绪最大化的配乐就是最好的，而非一味炫技。

不止作曲好听，音乐出现在影片中的时机也特别神，如果没有这个配乐，整部片不知会失色多少。

卢卡斯，真会演啊。

他怎么演起来这么轻松、毫不费力的样子。

甚至感觉在九五后里，已经没有人可以跟他比演技了。

他呈现出来的状态，与其他人完全不同。

别人都是，演，在用力的演，而他就是角色本人。

和他搭戏的所有年轻人，在他面前都好逊色。

只有年长的父母老师那些，才能稍微镇住他，才好像和他是同一世界的。

感觉他演戏的天赋值是满的，似乎不怎么费力就能直接变成另一个人。

原来演爸爸的就是大名鼎鼎我不认识的罗素克劳，演技真好。

影片结尾卢卡斯和他飚戏，真是两个影帝。

都是眼泪一直在眼眶里打转但坚决不掉，把父子间充满隔阂但又不愿放弃的复杂情感演得格外立体。

高阶哭戏就是这样的。

想想国产影视还停留在，只要挤出眼泪那就是哭戏好的低能阶段。

这部片是我第一次听多兰讲英文，就看过他两部电影，在戛纳宣传也讲法文，令我一度以为他嗓音也就那样公鸭，结果发现讲英文时整个人正常好多，甚至听起来还有点性感帅气。

讲法文的时候像是那种疯了好多年嗓子都疯哑了好不容易吃药暂时抑制住的精神病患者。

也正是因为他讲的法文，导致我一直觉得“法文是世上最美的语言”是放狗屁。

明明跟中毒的哈士奇叫一样难听。

直到看了真的法国电影，听了真正的法国人讲法文，才发现，法文，还挺好听的。

前几天一直强迫自己看头号玩家，四五天看了三十分钟整个人都暴躁了，千辛万苦看烂片。

人间不值得。

Boy Erased是整个春节档里，我唯一看完并认为最好的电影。

当然，上一次在电影院看电影，还是2019年11月的双子杀手。

当时从不二刷电影但突然六刷此片的我无论如何也想不到，这一看，就提前预支了未来两年的观影份额。

随着社会的发展和人们思想观念的进步，以LGBT人群为题材的电影越来越多地被搬上了大银幕。

众所周知的是与LGBT人群离不开的“社会歧视”。

在有些人眼里，他们被视为疯子，他们的行为也被视作是在亵渎上帝。

近些年来的影片在真实的呈现这种社会现象的同时，也在深入地挖掘这种现象产生的最本质的原因。

那就是——无知。

最近美国又上映了一部新片，名字叫《被抹去的男孩》豆瓣评分7.4分，连续两周蝉联豆瓣电影口碑榜。

它的成绩证明了它的“不俗”。

杰瑞德是个“普通”的男孩子，有一个牧师老爸，还有个漂亮老妈以及可爱的女朋友。

这些元素合在一起构成了他“正常”的生活，但是在他的内心里藏着一个惊天大秘密，他的“不普通”之处——他是个同性恋。

曾经想要千方百计隐瞒的“秘密”终于有一天压垮了他，他不想再继续伪装下去了，向爸妈说出了他的性取向。

儿子的话犹如晴天霹雳般打在本来幸福无比的家庭里，身为牧师的爸爸更是无法接受这一事实。

在他的眼里上帝只赋予了人们一种权利，那就是男女的结合，而同性恋这种行为简直是奇耻大辱，十恶不赦。

他找来了牧师朋友为儿子祈祷，并把儿子送进了名为“爱的行动”的一家“矫正”机构。

在那里实行“监狱式”的管制，所有人的行为必须符合规章制度，如果有人违反纪律，就会得到惩罚。

杰瑞德在这看到了很多同他一样等待着“救赎”的人。

这里的一切陌生而又新奇，他开始尝试着去“改变”。

每天他们要做的事情就是在“管理人员”的带领下向上帝忏悔，进行品德检讨，说出自己的罪恶……可是所谓的“改变”并不是那么容易的，他还是会对同性着迷，会不自觉的观察他们。

他小心翼翼地“隐藏”和“压抑”着自己的本性，以为只有这样，一切就会重新走上正轨。

可是慢慢地杰瑞德发现了事情有哪里不对劲，在这个团体中，有人在恐惧，有人被同化，有人被否认，有人在演戏。

每一个人都像是行尸走肉一般，没有意志，没有尊严地活着。

所谓的“救赎计划”根本就是个骗人的幌子。

他意识到自己不能成为他们那样，他没有办法去改变自己，去强迫自己适应这个思想已经被扭曲的团体。

他开始想要逃离，于是他给父母打电话说出了自己的感受，结果只换来了他们的一句“你可以挺过去的”。

在这一刻杰瑞德像是一个被全世界抛弃的孩子，他只得听从父亲的意见，继续咬牙坚持。

品德检讨会上，维克托让他开诚布公地说出自己的“恶行”，并对着“空气”父亲发泄心中的怒气与怨恨。

这一举动惹恼了杰瑞德，虽然他对父亲的言行与举动不满，但是他并不恨他。

相反的是他爱他的父亲，因为有爱所以才更迷惑，更纠结。

后来母亲出现带着他离开了那个恐怖的地方，也开始尝试着去理解，去拥抱他。

卡梅伦的自杀让杰瑞德彻底地明白了原来并不是逃离了那个地方就是结束，因为还有着许多人像之前的他一样在那里受罪。

他写了很多关于这个经历的文章，集结成书后出版，让更多的人了解了“矫正疗法”的本质。

美其名曰是在“治愈”他们的“罪恶”，实则是在摧毁他们存在的意义。

以上帝的名义去否定与自己不同的存在，残忍的，野蛮的剥夺他们的权利与尊严。

“就算是存在裂缝，我们的价值也不会变”这是以维克托为首的人们宣扬的道理，但是他们的行为却与这些完全背道而驰。

“同性恋不是一种罪，它不需要饶恕，也不需要救赎，它需要的只是理解与包容”。

这部影片是根据作家加勒德.康利的原作改编，片中的事件描写的就是他的真实经历。

讽刺的是曾现实生活中经一味地追求矫正疗法，强调要信仰上帝的维克托原型人物其实也是个同性恋。

我想这部电影的成功之处就在于它的现实意义要远远超出影片本身的意义，加勒德的成功“逃离”是一个个例，而事实上还有许许多多的人陷入这个“矫正疗法”的漩涡无法自拔。

他们中的大多数都只是十几岁的孩子，有些甚至都不懂得怎么去保护自己不受伤害。

如果这部影片能让更多人认识到这种矫正疗法的危害性，就已经成功了。

爱上帝，爱信仰，但更要学会爱自己。

LGBTQ电影大多基调类似，这部也不例外，特别是当它将镜头对准同性恋矫正机构的时候。

监视、魔鬼、道德清单、罪、爱的行动，以宗教的名义侵犯人权，每一个词都让我感觉到恐惧、窒息、毛骨悚然。

很难想象在21世纪，而非唐顿庄园那个年代，竟然还有这样的事情发生。

特别是那个后来自杀的男孩，“导师”声称他是魔鬼上身，让众人用圣经打他时，我简直怀疑自己在看什么中世纪惩罚女巫的宗教仪式。

但片尾的字幕又实实在在地告诉我们，类似于网瘾治疗这样的机构，在大洋彼岸也同样存在着，并且影响甚广。

观众对这部电影的争议点主要在它的“克制”上。

有人觉得这种克制恰到好处，有人觉得过于寡淡。

诚然，对于想要看到以摧枯拉朽之对抗同性歧视的观众来说，这部电影在表达上的克制令人有些失望。

但克制也同样是它的优点。

电影没有用跌宕起伏的剧情来体现主角对矫正机构的抗争，而是把镜头聚焦在主角的自我成长上。

主角从最初的顺从父母，到最后的坚定自我，除了砸广告灯箱那一次之外，大多数时候都是隐忍而安静的，似乎让电影显得不那么有戏剧性。

甚至在得知矫正中心那个被羞辱的男孩子自杀时，也没有哭得天崩地裂。

这种无声的伤痛反而加深了电影的压抑感。

或许这正是大多数平凡人的人生常态吧，默默地忍耐，又默默地坚持，无力去对抗整个不友好的世界，只能选择尽可能地保护自己，然后鼓起勇气舒展开来。

要勇敢，要抗争，要呐喊，真正做起来并不简单。

能够将自己的经历都记录下来，使这种黑暗机构得以包曝光在公众视野里，其实已经十分了不起了。

更多的人还在柜子里，还不敢说，还没有出来。

最后，世上只有妈妈好，诚不我欺。

讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

以一种真实且激发思考的方式展现了同性恋题材，但同时又不过于说教。

非常迷人，又不失娱乐性。

虽然涉及了大的社会问题，但核心还是母亲对儿子的爱，这一点妮可·基德曼表现起来游刃有余。

卢卡斯·赫奇斯、罗素·克劳，特别是妮可·基德曼的表演都很出色。

卢卡斯·赫奇斯贡献了话不多却很有力的表演。

作为导演，乔尔·埃哲顿对影片的节奏把控地很好，其中对杰拉德·埃蒙斯从治疗到拥有了对自己性别的理解这段情节运用到了闪回，处理得当。

该片是一部佳片，以一种尊重的方式展现了棘手的问题，一众演员的表现也是一流的。

合法并不代表谁都能接受。

影片中的父亲显然是无法接受的，父亲是个牧师，信仰基督教，而自己的儿子却是同性恋，身为父亲的他，无论如何也不想接受自己的儿子，以至于故事的最后，他都没能真正地接受儿子。

这才是常态，总会有些不包容和误解，好在儿子并没有顺着父亲的意思生活下去，而是勇敢地脱离出来，做真正的自己。

儿子对父亲说；“我是同性恋，我是你儿子，这是两个无法改变的事实，你只能改变你自己”。

一部有教育意义的电影，关于矫正治疗和父母矛盾。

对矫正治疗的着墨还不够强烈，更多的是信仰和亲情的矛盾以及自我的成长。

电影中道德忏悔那段真的好扎心，明明是没想过没做过的事情一定要逼到你承认，从一开始就用有色眼镜定义人，这样的疗法怎么会有用呢？

怎么会是对的呢？

同性恋真的不是一种病，是无法通过治疗来矫正的，电影中的机构都是通过洗脑压迫虐待的方式来强迫改变的，就像豫章书院，很多人可能会因为受不了心理摧残而选择自我了断，这就是悲剧所在，就像电影中卡梅伦最后还是选择了自杀。

然而这些机构的存在是因为一些自以为是的父母，他们自以为这能改变孩子，让孩子“重回正道”成为他们想要的那种人，总是认为自己没错，用“善意的谎言”来粉饰自己，用借口这是为孩子好来给自己心安理得。

其实有时候解决问题的本质是改变父母的一些想法，而不是所谓的矫正孩子的一些行为。

后来电影中的妈妈温柔又强大，儿子求救时不问为什么就相信儿子过来接走他，一句“Shame on you！

”帅炸了！

这样的父母才是孩子坚强的后盾。

这部电影忧伤又治愈，希望更多人能够给予更多的尊重和理解，希望我们最终都能找到自我。

Be yourself. Love is love.