阿巴斯遗作,电影《路边野餐》看完以后来的。
逐渐的对于电影有了另一种感觉,不需要有多么宏大的故事,和情节的反转,甚至于演员。
单看着画框里的海水潮起潮落,炊烟升起,一群人在下雨的天气站在桥上,伴随着美妙的声音。
让人沉醉!!
电影的本质,似动现象,周老师颠覆我对于电影的理解!
阿巴斯印证了这个现象。
最后一刻二人缓慢的接吻,正是对于电影本质的印证!
阿巴斯,一个诗人来拍电影,定是关于自然的田园牧歌。
Frame 1《the hunter in the snow》24帧,每一帧框住的是自然的某个局部。
春夏秋冬、海边林地、牛羊狮鸟……让看的人,觉得自己仿佛是个穿着迷彩服蹲在隐蔽处的《Discover》拍摄者,屏住呼吸,静静观察眼前的变化。
frame 2阿巴斯的风格?
大片留白、有动有静、有进场有离场,有冲突有死亡,黑白极简,像是一幅幅伊朗式的水墨画。
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frame 5看画还是故事?
鸟站在木头堆上,随着锯木声,左边的树倒下了,又一个锯木声,右边的数也倒下了。
frame 23海边,鸟群,一个枪声,一只鸟落下,群鸟散去,另一只鸟徘徊在死鸟边,久久不肯离去……
frame 13框里,有诸如此类的无声谴责,也有无意义无指向的自然片落,比如:几只鸟在海边移动、狮子在闪电下交合、一只狗在雪中保护一群羊……
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frame 1024帧,究竟要说什么,恐怕是各有各的体会,无需阿巴斯去帮大家画重点。
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Frame 16对这部电影,阿巴斯在开头就说:“我一直在想,艺术家旨在描述一个场景的真实(现实)能到什么程度呢?
画家只抓住真实(现实)的一个画面,没有之前的来路,更没有之后的去处。
对于《24格》来说,我从一幅名画开始,但之后就切换到我这些年来拍过的照片,我纳进了在我捕捉那个瞬间(照片)的前后,大概四分半钟——我所想象的东西进去。
”所以,24帧,是诗、是画、更是故事。
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Frame 2124帧中,出现最多的是鸟,场景最多的是雪天。
彩色画面只有2个,其余全是黑白。
人多是以枪声、飞机、摩托车、锯木声、脚步等声音出现。
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Frame 15我想阿巴斯对于鸟的兴趣,远远大于对人的兴趣。
因为鸟无论在哪个框里,和任何一个自然场景都无比和谐。
而人,光是他们制造出来的声音,就已经把眼前的和谐破坏了,像一个场外的搅局者。
好像没有哪个创作者,会爱自己的同类。
自大的同类,需要像阿巴斯这样冷峻的旁观者,来记录自己在历史进程中的行为,回放给他们的子子孙孙看。
Frame 242019/10/6
看了一半才想起来记一记,一定有疏漏,欢迎批评指正。
1 彩色 雪 村 炊烟 乌鸦 牛 狗2 黑白 雪 车窗 音乐 马3 黑白 牛 海 海鸥4 黑白 雪 树 麋鹿5 黑白 雪 鹿吃草 枪6 黑白 风 窗 音乐 竹 乌鸦 飞机7 彩色 雨 栏杆 海 乌鸦8 彩色 雨 栏杆 柱子 海鸥 艇9 彩色 雨 草原 土堆 洞 狮子10 黑白 雪 树 羊 狗11 黑白 雪 树 狼12 彩色 屋子 阳光 绿草 歌剧 舒缓 乌鸦影子 鸽子 麻雀13 黑白 海 海鸥 枪 哀鸣14 黑白 废墟 窗口 路 斜线 阳光 乌鸦 摩托 车15 黑白 6人背影 埃菲尔铁塔 路人 开始下雪 灯光 掌声 歌手 撑伞的人16 彩色 阴 沙滩 柱子 铁板 铁丝网 船 鹅17 黑白 雪 灌木 麻雀 乌鸦18 黑白 晴 雪地 窗 格栅 树干 乌鸦 猫19 黑白 雾 树林 牛20 黑白 晴 窗 墙上的光影 雪地 树枝 乌鸦21 黑白 窗帘 树影 乌鸦 bmg 开门声 脚步声 窗 风 鸽子22 黑白 雪 沙滩 海浪 旗子?
海鸥 狗 旗倒23 彩色 晴 蓝天白云 木柴 风吹树 麻雀 伐木声24 黑白 夜 窗前 桌 台灯 屏幕 PS 趴着的人 屏幕里的画在动 歌 天光渐亮 mac the end 屋外似乎在下雨
写在前面;1.5倍看的;边看边记,非正式影评1喜欢画面的红绿2喜欢车窗的开合5喜欢音响的混合以及故事联想感6喜欢[抓狂] 背景的歌剧声和窗户徭役的树枝 像我的一场梦(总体的动物感生命感 很怪异的和谐)7的色调有点像死亡笔记 感觉一般9 宫殿狮子搜索了一下,狮子为什么要蹬土23310 我喜欢这个配色 这个场景 羊好容易和宗教联系在一起 树 圆圈 啊啊啊喜欢!
11 一般 感觉重复感12 喜欢这个配色与构图 我喜欢日光与温暖(这个信鸽我家里有很多只!!!
哦哦!!
ovo!!
)14 单纯喜欢这个拍摄画面 楼道洞中 笼中之鸟15 他们有点孤独又有点热闹 俺也喜欢 放空发呆的瞭望17喜欢且一般且平淡18前遮后挡的拍摄 我没有太多尝试过19奶牛和熊猫的世界是黑白的吗233 喜欢20很开头[发呆]不喜欢21静22喜欢小狗 喜欢我的八万 主观觉得旗子与小狗很像be的亲密关系23很夏天 很像请以你的名字呼唤我的海报听觉联想运用到极致24电影落幕 再见绘梨
我在想我是怎么看完的摄影很喜欢格子构图,如窗,树木划分空间,丰富遮挡,但随着时间推移人会觉得乏味,动物即引导视线不断游走,改变景深,形成新的构图,并且触发事件,使时间有转折点和临界点,如打斗、猎杀、枪击和其结局。
视线的引导物可能是画面中本就存在的,起初不起眼,当光线改变(最后一个片段),或者声音浮现(牛的喘气声),由静转动,开始吸引人的注意,观众会觉得有发现事物的新鲜感,并继续看下去。
但我觉得更重要的是,这些片段是由一个个“不可能的长镜头”组成,像一个展示舞台,观众会期望这空寂的场景会发生什么,而主角多是敏感的鸟类,鹿或者自由自在的牛,或者实景中完全不动的人,这么戏剧的表演看起来不可能。
影片第一个片段《雪中猎人》就表明了这些画面不是完全真实的,场景也恍如绝境,但看起来如此逼真精巧,让人疑幻疑真,难以置信,尤其是音乐和自然动物的配合。
伊朗这个国家,让人印象深刻的有两点,一是敢于和美帝对着干,二是国家居然还有一个精神领袖。
如今,不妨再加上第三点——一个诞生了电影大师阿巴斯的国度。
法国大师高达说“电影始于葛里菲斯,止于阿巴斯。
”意思很明显:葛里菲斯让电影从技术走向艺术,阿巴斯则创造了一座难以逾越的高峰。
说实话,我也是看完《二十四帧》才知道这一点的。
这是二十四段每秒二十四格的电影真理,阿巴斯在静态摄影与动态影像之间,百转千回、细细探寻,搭建起两种艺术表现形式间的关联。
下起雪来白茫茫一片的林地,炊烟袅袅升起的村屋,鸟儿振翅飞过原野,鹿与牛缓步迁徙横越,世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中,每一个按下快门瞬间的之前与之后,都随着景框里的窗框树影摇曳,天马行空地流转时光,在影格与影格之间,梳理电影的本质。
(这一段是抄的简介)茫茫雪野,静静窗棂,鸟儿灵动,牛儿慵懒,或追寻,或等待,世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中,静中有动,动中有静,天马行空地流转时光,讲述哲思,传递美感,引发遐想,触动灵魂。
可说的东西很多,重点说说摄影与电影的关系。
其实摄影很像是在动态影像即电影的每秒二十四帧中抽取了一帧,相当于定格。
摄影里的连拍和延时也无限接近电影的表现手法。
那么,可不可以这样理解:一幅摄影作品是能够向它所定格的瞬间的前一秒后一秒延伸的!
当你在一幅优秀的摄影作品(抑或一幅美术作品)前伫立凝视久久不愿离去时,其实,你是在把眼前这个定格瞬间在脑海里还原成电影在回放,你自己根据这画面编导的电影!
一张宇宙微博背景辐射照片,看似定格,却蕴含着数十亿年的时间跨度。
一部电影,看似动态连续,却可以分解为每一帧静态图像。
其实电影里也常用“定格”手法。
电影的原理,把静态图像连续成动态,利用了“视觉暂留”原理。
那么,摄影,由动态凝固成定格,需要用视觉延伸和思维联想去还原。
《二十四帧》,是用电影艺术在讲哲学,是诗和画的结合,看似写实,实则写意,是一种精致异常的大写意。
窗棂的光影,动静虚实的对比,彩色与黑白的把控……堪称经典。
对摄影的讲解和感悟只是这部电影的副产品而已。
人们膜拜大师的作品,经常会自问两个问题:不知道人家是怎么想的?
不知道人家是怎么拍的?
也许,向大师学习,不断追问这两个问题,正是成为大师的路径呢。
这部电影我连看了两遍,中间偶尔跳戏。
比如奶牛海边酣睡一场,想起了皮克斯的《鹬》,都是用极其高级的电影手法,把哲学讲的浅显易懂发人深思。
以窗为框那场,想起了“捣衣砧上拂还来”,同样的空灵、深邃。
把照片变成电影,从静态到动态,动作的延伸,带动情绪的延伸,进而思想的延伸,再慢慢地静下来……看完这部电影再去卢浮宫,相信你一定会在那里逗留双倍的时间。
我到现在还一直在想,阿巴斯是怎么想的?
阿巴斯是怎么拍的?
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(短评写不完的备忘)阿巴斯用电影的形式来说明电影是什么,丢掉一切修饰,它纯净地只剩下你和电影,24帧固定镜头里,你和电影相对而坐促膝长谈。
1揭示电影与绘画的区别与关联,画面内一旦有了运动和声音,电影就可以区别绘画而诞生。
2.3回归电影最纯粹的一面,把单镜头的魅力和力量最大化,静静观察平静的冲击和每一次汹涌。
4.10.11.21枪惊林中鸟等,声音营造的画外空间远比任何外部冲突更有力量。
5单纯呈现音乐与生俱来的叙事效果,适时加入会为画面无限增值。
6-9.13-14.17-19.20电影几经变迁,仍是风吹树叶自成波浪,凝视自然展现它渐进现实的天然属性。
12自然的光影同样发挥功力,投映在幕布的鸟和声音,即可成为电影。
15前景运动后景静止,并置照片与影像,音乐游走,雪花飘零,极致动人的美。
16交由观众任意阐释,也是电影的魅力之一。
22抽掉人为创造的故事,依靠画面自然叙事。
23构图角度的选取亦可充分表意,仰拍木堆,闻声而倒。
24用最纯粹的电影形式——画面内的运动和声音框入播放的电影,回溯叙事开启的电影的魅力,自反并告白,是最大的礼赞。
提醒我们不要忘记电影最纯粹的面貌,没有故事没有理论,只有固定的画面和声音的力量。
抽离所有,真诚的面对电影才是最重要的。
此时电影不需要任何“理论”阐释,若有,或许是对它的一种“亵渎”。
阿巴斯展最后一部安排《24帧》再合适没有,于我而言,这是对“电影止于阿巴斯”最生动的读解,格里菲斯创造人为叙事,在故事已经成为电影必备的此时,阿巴斯回归它本质的属性和最纯粹的面貌,重新告诉我们电影原本是什么。
帧指动态中的静态构成图像,一秒的流动用二十四帧静态画面是人的眼睛捕捉动态的最低标准,低于这个帧数视觉会告诉大脑:不真实。
但帧并不完全是静态的,在所有静态绘画的创作里面,往往通过一个静态画框内容要表达出许多,这被称之为艺术的感触。
我们会对静态帧画面产生动态的联想,这样的艺术触觉不需要被教导,因为我们的生命本身是流动的。
却看到有人好像发现新大陆一样,煞有其事的把它进行了包装成一部电影来解释。
艺术家总有种自恋,仿佛唯有他掌握了对事物观察的定义。
对这样的充满逼格崇拜的世界,只有一个办法可以鉴别它们。
在心里替换掉导演的名字,假设是毕志飞张艺谋郭敬明之流捧出如此作品,会得到什么样的评价?
如果有一丝信仰的动摇,足以证明,你是一个雏。
当然,阿巴斯毕竟不是阿西吧,如果没有点内涵,才完全是疯子。
在每一幅画面里都包含着数个不同物体,声音,乃至自然背景的动态速率差异。
这个细节比较生动形容出来动态流动的本质,让人察觉自己的感触,懂得分辨世界就是一种美的获得。
人死如灯灭。
灯灭前的一秒,如果真有传说中的走马灯,那么每一个热爱电影的人都会希望它有24帧。
人生的一天是24小时,电影的一秒是24帧。
虽然只有一秒,但实际上是24张静止的画面。
当然,这在电影大师阿巴斯·基阿罗斯塔米心中,每一帧画面都不是静止的,每一帧画面都有它自己的过去和未来——一个电影导演是不会满足于摄影的。
因为他的电影,就是每秒24张摄影照片(所以构图,用光,意境都极为精彩)。
用“一瞬”来代表“永恒”这种事,只是摄影师耍的嘴皮子罢了。
真正的永恒是有声有色的,流动的,可感的。
《24帧》是阿巴斯的遗作,我把这看作是他人生的走马灯。
这是一部完全用影像叙事的电影。
看完发现,其实也没有什么事可叙,就只是“存在”。
或者说,“美”即是“存在”。
名画里流动的炊烟,黄狗,昏鸦。
大雪中的牧羊犬,羊群和树。
海岸,风雨,黑鸦停驻的栅栏。
车窗,雪中嬉戏的黑马。
风中飘摇的树,流动的云。
埃菲尔铁塔前看风景的路人与演奏家。
海浪,黑鸦,风中摇曳的树,这些意象在《24帧》中反复出现,令人感到似曾相识。
这便是寻常。
生活中奇迹很少见,能遇见的大部分都是平凡。
也有一些荒诞的组合(奶牛如何会在海滩边行进)。
但它们未必就不会发生。
若没有电影这种伟大的艺术,我们究竟还会对多少日常熟视无睹呢?
《24帧》是窗外的景,世界的景。
也是内心的景,灵魂的景。
这是我们所见的生活,这是我们所闻的生活。
你的人生又有怎样的24帧呢?
“电影始于葛里菲斯,止于阿巴斯。
”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。
从摄影出发,拓延影格之间的空隙,电影起始于24张照片,通过技术手段让动态画面与静态画面实现完美互动,再次探讨了电影呈现的艺术方式。
如果说内容的探讨发人深省,那么形式的探讨则可能是一场革命。
同时这部电影大部分的画面是暴雨之前的狂风大作,是风雪交加的狂想,一出出自然的狂想曲,偶尔穿插进某个午后草地的鸽子,静态画面之后的观者惬意的视角,又仿佛是在讲述生命的恬静。
但只有看到终叙,你才会恍然大悟,原来以为是生命的恬静与狂想,却只是狂想,田野中的,废墟里的。
*一帧可以被延长的时间是有限的 但一帧里的意味却是无限的 通过这一帧仿佛可以到达银幕的那个彼岸 一次静思 或者也可以说是一次机械复制时代的拓宽-对待某一张照片每个人的想法都不一样 因此将我的想法投射在银幕上 那你的呢?因此特别喜欢铁塔前的那一帧 伴着枯叶的调子 是理解的某一种
你觉得阿巴斯会拿这个出来介绍说:“大家好,这是我的新电影”么?
没看完
这种玩意能捧成这样,电影是他么可以止于阿巴斯了,“影像诗”可能曾偶然产生自某些没想要诗性的导演手中,但绝不是在这貌似开放但实际无比封闭的24格中。
非常纯粹的艺术电影,其实要以我目前的电影知识的理解,真的不能妄加评论!只是看完之后感受良多,虽然有些部分没太明白,但我能清晰感受到电影大师在探索和表达自己对于电影艺术的理解,也能看出导演讲故事的水平非常之高。片中有寓言故事,有爱情有亲情,有悬疑,也有惊悚等等。。电影虽然没有台词,但是仅仅凭着画面以及声音足以讲一个故事,而且对于观众来说有了更多的想象空间去思考故事本身,或许这就是电影艺术所带给人的魅力所在,也是称之为艺术的原因吧。这部片子的试听也非常的出色,回归到了生活的本质,可能我们在生活中没有这么安静的听过风声、雨声、海浪、鸟叫···这近两个小时下来,我感觉非常的平静,很像是一本散文,带着淡淡的的情感,感受真实的当下,看似是动态,实则是在看照片,带观众去感受按下快门的前后,那触动你的瞬间!
从概念到技术都非常糟糕。说不好阿巴斯完成的部分有多少。
我也会开始幻想,在瞬间的定格中幻想流动的时间。
一部无法用语言来形容的电影,还原了电影的本真
从最后一段看来,露馅了,狐狸的尾巴没收住,既然探讨电影的本质,电影从何而来,为什么要结束,如果只是单纯的解构,为后世做个表率那么大师确实热爱电影,是电影之子,然而大师给电影画上了句号,可笑至极。不管怎么样,很多人看完之后会得到自己的意义,不过在我看来,这些强加的意义把电影这种生活的艺术变得无聊起来
和《宣言》一样,都是美术馆电影。戈达尔说,电影是每秒24格的真理。他也说,电影始于格里菲斯,止于阿巴斯。这两句话完全可以成为这部片子的影评,因为阿巴斯在这部遗作中开始延拓电影的疆域。我一直在思考(以抵制困意)导演为什么要拍这24帧,以及为什么要用这种顺序放映。但这种思考没有结果。
确实非常美非常有意境,适合弥留之际观看,去天堂走得更安心。也适合在一个好天气去星巴克之类的地方,慵懒地去品生命的真谛。我会留着,以每个片段,分段在应景的时刻重温。不为生计奔波的人越看越有品,陷入绝望的人越看越绝望。8.4/8.2K 【IMDb6.9/1.8K 北美票房3.44万美元,全球票房3.7万美元】
毕竟是他最后一部电影,所以看完了
我都知道的。但這是一篇文筆尚可的日記,也沒有打動我。有幾格比較喜歡,第三格的海浪翻起恐懼,第二十格的牛在夢中,還有忘了是第幾格的窗外的樹,後面漸漸有了人聲,有了破壞。
数字控的我终究还是拖到了24日观看了犹如24个影像展览的《24帧》。—— 阿巴斯:画家只捕捉某一时刻的现实场景,不叙述过去也不预测未来。在《24帧》里,我以名画(《雪中猎人》又名《冬猎》)开场,接着转向这些年来我拍摄的照片,这之中包含了四分半钟我所想象的「在我拍摄每张照片之前或之后可能发生的事」。
这片儿也太好睡了8⃣️
在橄榄树下,碎石路上,阿巴斯等待着,等待运动和相遇。在《24帧》里,他等不及了,迫不及待地让雪降下,让鸟飞过,雌狮和雄狮相遇(跟《追风》有几分相似)。多么紧迫的一部作品啊,仿佛要在死前把所有的秘密和盘托出。上楢山的老人最爱下雪,因为雪能掩盖死的寂静。
美,但是看不下去
4.5;寒枝雀静,林莽雪原,烟波浩渺,万物有灵,生命至静至美,就纯粹观赏角度而言,已经足够让人沉醉;所谓「Frames 」不仅是「帧」,也是取景框,通过画框中的画框,阿巴斯再次实现与观众的互动;影像赋予静态画面的流动感,所有时间命题的终极呈现,并合成为新「介质」——以电影独有的传统技法在模拟现实的同时,也在进一步虚化现实(后期的、人为的运动)。最后一帧简直美哭,一帧一帧地吻到心爱之人,而其制作者沉睡犹酣,宛如对电影的告白,又像是漫长的告别。
回归影像内含的旨趣。映后值得回味解析并不能让我在观看的过程中受到的折磨减少几分……作为美术馆影像展览/线下实验短片/白噪音背景……如何都是比在影院观看更好的形式(困)。
大师镜头之下,万物有灵且美。喜欢雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮、喜欢栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站、喜欢被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭、喜欢雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿、喜欢海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟、喜欢对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗、喜欢雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬、喜欢喊同伴下来吃饭的狼,还喜欢丧生在枪口下的鹿、猫口下的鸟、以及电锯口中的树。每一帧都源自天然,每一帧都是无与伦比的艺术。