我的警察

黄金三分钟开宗明义。

但应用英国式讽刺：爵士歌曲《Memories are made of this》。

这首歌正是回溯Marion ，Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。

本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin（1917—1995）翻唱。

这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。

欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。

“One man，one wife，One love through life，Memories are made of this，，”

这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake （1757-1827）在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》，表现的是爱情的愉悦。

Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人，难怪影片重墨渲染英国艺术史，铺垫他的非凡艺术气质和人格。

Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》：人活着就是要被passion控制，任由passion引领发挥。

Patrick知行合一了，以为就此走向跌宕不羁三人行。

之后场景甚至将tom移至后景，Patrick和Marion并肩前景。

1962年，法国新浪潮代表作品：特吕弗《祖与占》（ Jules et Jim） 。

法国人60年前就将三人行玩到极致水平。

以为本片会如此走向，结果就大失所望了。

英国人的现实主义old school哪里止200年不变。

镜头暗示过头，英国影人创作负担沉重。

不过，于本片，批判现实主义传统还是手下留情，最终三人还是获得了救赎。

影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围，不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位：世界最早电影学派布莱顿学派的发源地，那是1900年前后。

布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念，主张在露天场景自然光线下，将镜头对准社会和生活。

开创电影蒙太奇，奠基现实主义影片。

可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止，只留下支离短片，还得等集大成的美国人在1915年来收官。

批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。

会错觉这是brighton studio，跨越百年的片场。

油画《暴风雪-汽船驶离港口》，英国画家William Turner（1775－1851） 1842年创作。

（参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》，英国式old school佳作）这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。

虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地，内核还是互相抵近了。

第一次（实为Patrick和Tom第二次），Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作：你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖，会将你卷入海底，粉身碎骨。

擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles，风华正茂。

他们也是英国的文化符号。

old school，时不时散发历久弥新。

艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔，对比更易产生人物冲突。

互读彼此内心，情定布列顿美术馆。

这幅油画并非出自英国人之手（导演无奈跑题了？

） 荷兰画家Jan Lievens（1607-1674）油画《拉撒路复活》 ，创作于1631年。

这幅画作成为Patrick人生写照，忍受一生的黑暗，不放弃自己的信仰，最终实现自我救赎，人格复活。

tom的食指，如《创世纪》中亚当的食指，被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。

卷弟，你咋那么会整地方，就服你，等你一辈子。

40年流过，tom的食指还是管用啊==lll，Patrick的爱情死穴也没挪地方，稍作撩拨，他就如拉撒路一样复活了，中风也会康复吧。

很快老哥俩就可以尽情papa了。

这个惯用技法算用得恰到时机。

卷弟，我可等了你40年啊。

闪回。

Patrick和tom首次即情定美术馆。

面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。

Patrick：他站在那里，精致的头颅，不可能认错的肩膀线条，，，tom：就像在惊涛骇浪中游泳，令人畏惧。

在妻子Marion的鼓励下，Tom用半世才确认自己的情感归宿。

60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊，感受十足old school，稍沉重冗余，因为现实无法承载画意。

甚至为铺垫Patrick的艺术气质，又赋予他画家身份。

如此对手戏的tom就显单薄，即使他背负深柜型不善表达。

并且步入老年后，艺术氛围又戛然而止。

影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术，这一点呼应并不足够。

导演具备深厚的英国古典戏剧功底。

总体固定镜头少有移动，即使流动也极静谧，凸显古典舞台风格。

也是英国电影别于美法的传统。

Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样，曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监，执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。

不同的是，门德斯早就投入了好莱坞的怀抱，名利大噪。

英国影人不断流失蜂拥至好莱坞，造成英国本土电影的进一步衰退，很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。

本片导演能守住old school，擅驻足回望，也十分可贵。

Donmar Warehouse戏剧公司一角。

改造自伦敦一处仓库。

延伸阅读：爱与自由-2：https://movie.douban.com/review/14756508/爱与自由-3：https://movie.douban.com/review/15139172/

同类型片子看了这么多，我一直觉得我的心已经比石头还硬了，没想到还是因为这部电影在深夜哭到眼睛肿。

其实直到最后Tom触碰Patrick那一幕之前，我多多少少还是能忍住眼泪的，但当年轻的Tom低头亲吻已经老去的Patrick时，我真的瞬间被击到把脸埋进枕头里放声痛哭，他们错过了太多太多时光。

其实这真的不是一部多么出众的电影，甚至有些落于俗套，可我偏偏就是不能免俗——我想我真的是这类片子的目标受众吧，只要导演演员都还算说得过去，即使故事情节早已司空见惯，我还是会一次又一次的沦陷在这种意难平的漩涡之中。

说实话，故事并不算新奇，电影本身拍得也中规中矩，每个情节桥段都似曾相识又在意料之内。

其实看的过程中我一直也忍不住吐槽，这就是一个骗婚Gay和同妻的故事啊，这种设定我已经熟的不能再熟了，故事发展堪称cliche，人物形象也都非常typical。

Tom是恐同即深柜的“直男”警察，甚至也没有多细致深入的刻画他有多“直”。

他作为一个被社会规则和道德规范束缚更深的一方，导演应该用更有说服力的方式来表现他在这段感情中所面临的来自各方的阻碍，仅仅是作为警察的社会身份、娶妻生子的社会责任和自己内心的小小挣扎力度远远不够。

这里就想到《断背山》对Ennis人物形象的塑造时讲他小时候亲眼看到被打死的同性恋那段，在他心目中留下了不可磨灭的伤痕。

而对Tom而言呢，这种背后深层次的原因着墨太少，导致他这个本来就是两边都辜负了的渣男形象变得更渣了。

怪不得这个角色要Harry来演，这样可以让观众想骂这个渣男的时候，看看他的帅脸，起码火气能稍微消点。

不过电影里也的确有地方能部分回应我的质疑，也就是Tom为什么能够如此轻松地爱上一个男人，为什么没有Ennis那样表现得更加恐同——从一开始就说了他不同于其他警察，他更加“开明”。

可这样就与后面Tom的种种行径有些矛盾和割裂，所以并不能很好地说服我。

我还是觉得他很渣。

其实在Tom第一次去赴Patrick的约时，给他安排了一场坐在海边深思的戏，也算小小地体现了一下他在思想上的挣扎和心中的彷徨。

但我还是觉得有点牵强啊。

关键是我无法共情Tom，尤其是老年时期的，我都想问他对Patrick的抵触和厌恶到底是哪儿来的啊？

如果是因为始终不知道当初Patrick被捕的真相，误会他行为不检点（即酒吧那个人声称Patrick猥亵他），觉得他由此连累了自己失去警察的工作、受到社会上的种种歧视苛待之类的，那你明明可以表现得再多一点啊，起码让观众能同情一下。

可一上来就是自己出去遛狗，对Patrick避而不见撒手不管、对Marian大发脾气，你这不是找骂呢嘛？

但凡你有点担当是个男的都干不出来这种事，这样子怎么让人相信Tom对Patrick的感情和所谓的爱呢？

所以这也导致后面老年Tom看到男护工和他男友亲吻然后去车里哭泣，还有最后Marian离开时说“你一直都爱着Patrick”这两段戏的冲击力都非常弱，因为前面根本就没有埋好足够的伏笔来把这种隐忍和痛苦发挥到极致。

但是相对自由的一方Patrick就没有太多让我想吐槽的地方，可能是因为他的人设本来就是更让人同情的一方。

而对同妻Marian更多的是哀其不幸、怒其不争了，明明在婚后坚持教师工作这点上表现得像一个思想进步的独立女性，却在面对情感问题上如此愚昧、保守、懦弱、隐忍、委曲求全。

这要搁现在劝分组里不得被骂到几千楼，当然在这里观众们就得放下助人情结，只能说声尊重祝福了。

也证明在那个时代背景下，看似先进的女性内心也还是墨守陈规深受束缚的（即使是现在也会有这样的同妻吧）。

她明明可以在第一次察觉俩人关系不对的时候、在看到他们异常的亲密举动的时候，大胆直接地对峙、毅然决然地离开，可是她并没有，她认为自己能够改变丈夫、能够帮助丈夫远离一个性变态的迫害和引诱。

所以她选择写匿名信举报Patrick，然后让自己的余生都活在罪恶感的阴影之下，然后还要在晚年伺候Patrick来赎罪。

不过最后能够离开，去追求自己的自由也的确让人替她松了一口气。

而且我很喜欢的一句台词就是当她坦白是自己举报的之后，老年Tom居然有脸说：“You destroyed him.”把自己摘得干干净净，然后Marian回他：“We destroyed each other.”对啊，Marian遇上Tom才是倒了八辈子霉吧，到底是谁毁了谁啊！

人家明明可以拥有一段幸福快乐的婚姻和人生，就是因为你Tom非得找个同妻祸害，还想让她给你生孩子，人家凭什么受啊。

不过，看这种类型电影的过程中，我都会劝自己把道德感和现实思想先放到一边，不然真的会很生气哈。

但是在这么多的吐槽之后，我还是会为这部电影的许多瞬间流泪。

最催泪的就是Tom对Patrick两次触碰的前后呼应。

第一次就是在Patrick为Tom画完肖像之后两人喝酒聊天的时候，Tom的手握住Patrick的肩膀，然后他伸出食指触碰摩挲他的脖子。

这是情不自禁的一种试探、一种引诱、一种挑逗、一种邀请、一种确认，然后两个人有了第一次的亲密接触——尽管事后Tom提起裤子就翻脸不认人地跑了。

但这也是为最后一幕的冲击埋下伏笔，甚至可以说全片都是在为第二次的触碰蓄力。

直到最后一幕，年轻时的Tom和年老的Patrick双手交握紧密依偎，真的直接让人眼泪决堤。

专门去截图的时候看到这幕还是会流泪😢还有，我感觉单独给人画肖像画这种桥段真的是非常暧昧非常好品的，眼神的流转，呼吸的节奏，滚动的喉头，胸膛的起伏真的是暧昧细腻至极啊。

画与被画，凝视和被凝视的双方之间的关系也很有意思：作画的一方大胆直接、毫无顾及地观察注视，看似掌握主动权；而被画的一方则紧张局促、处于不安的被动地位。

可在二人的关系之中，被画的Tom却是主动出击的、掌握节奏、任性妄为的那个人，Patrick却始终被牵着鼻子走，他妥协、挽留、牺牲，最后原谅。

另外就是一般在这种电影里都会有的，而且我还总是会被击中的一个小桥段，就是二人在海滩散步，尽管方圆几里都荒无人烟，Tom还是有所顾忌不敢与Patrick牵手，然后又在下一秒环顾了四周确认无人过后，主动凑上前去给了Patrick一个深深的吻。

在这样一个短暂又甜蜜的瞬间，Tom也算是勇敢了一下，“对于警察来说，这么做的确很浪漫”。

然后还有两人去威尼斯的那段也很美，但就不展开说了。

不过我发现意大利真的是这种片子绕不开的地方，不论是威尼斯还是克雷马，所有的苦命鸳鸯都会在这里逃离现实的束缚得到短暂的自由，留下分别前的甜蜜回忆，然后在这里有多甜，之后就会有多伤😢我已经中过无数次这种伤，却还是像飞蛾扑火一样执迷不悟（Call me by your name 你伤我最深，你欠我的拿什么还？！

最后，其实电影最打动我的是布莱顿的海，这也是片子一开始就抓住我的地方。

观影的过程中始终有一个念头在我脑海中盘旋：下辈子就让我投胎到海边吧，从出生到死亡，让我一直待在海边吧，甚至不用非得当人，哪怕只是做海边沙滩上的一块石头我都愿意，只要让我永远留在海边，听着海浪翻滚的声音，吹着寒冷潮湿的海风。

因为我永远向往大海，尤其是冬天的海，裹紧外套竖起领子，缩成一团站在海边望向远方，那是我所想象到的最平静又最满足的瞬间。

而导演把布莱顿作为电影的取景地，就已经为这部片子加了不少分，起码在我这里。

所以也感谢这部电影，让Peacehaven的海风吹到了我的心里。

在同性恋有罪的年代，Tom，Patrick和Marion三人是闺中密友。

Tom爱着Patrick和Marion并且和后者喜结连理。

Partick深爱着Tom，两人爱情隐藏在水下。

Marion在得知了两人的爱情之后，向Patrick工作的博物馆举报了他。

Patrick的不伦恋被曝光，Tom没有受到惩罚，和Marion两人在一起直到老年。

Patrick被监狱的人殴打， 失去工作，人生被毁。

迟暮之年，Marion终于放手，让深爱的两人在一起了。

总体看来和另一部电影《橘衫男子》大差不差，都是占有欲强烈的妻子，双性恋丈夫和男小三的故事。

只不过本片里的Marion是主动举报的那一方，虽然后面也有所后悔，也用自己的行为做找补，可是仍然无济于事。

伤害已经造成，弹孔般的创伤不能用创口贴来弥补。

她为自己筑建起了婚姻的囚牢，同时也毁了一对彼此深爱的同志情侣之间的感情。

并不是要为男小三以及出轨双性恋张本的意思，而是觉得这种注定无法幸福的爱情，不如在知道真相的时候就选择放手，这才是明智之举。

自身的偏激，对爱的占有欲，让她觉得，把自己深爱的人所深爱的人割去是一种得到的行为。

实际不是，只不过是互相伤害的手段罢了。

也就是说，握不住的沙不如早日扬了它。

橘衫男子 (2017)8.32017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·塞缪尔斯 / 朱利安·莫里斯 瓦妮莎·雷德格雷夫电影里面对🌈殴打的群体以及集体猎巫，真的是看着让人有一点触目惊心的。

无止境的殴打以及暴力行为，被关进监狱的待遇。

我很庆幸自己活在这个年代，不用因为这种原因而被关进监狱。

这是我的幸运， 同时也是全人类之幸。

相信随着时间的推移，全世界也会逐渐接受，塑造一个没有偏见的世界。

被评分误导拖到现在才看 划重点：一点不难看！

尺度🉑️画面🉑️男二🉑️bgm🉑️ 说剧情老套骗婚可耻的 50年代背景的片还能有啥别的套路 不是骗人骗己就是暗无天日不然就是死路一条 光明磊落争取权益那是很后来了 五十年代的街头出现同志游行pride parade就不是剧情片是科幻片了当然男主年轻时眼里确实没啥爱的火花 相较于《断背山》里俩男主一蹙一笑眼里都是戏 本片男主满眼写的都是“不好意思走错片场 我是来自21世纪的青年” 男二倒是很有味道 气质拿捏也很到位片中两个细节很恶心 一个是男主问“你们可以分享我吗“ 另一个是男主自己一个同性恋表达出对易装癖的“变态们“的强烈反感 真是自己窝里搞歧视 都是脆弱群体还要划阶级分高低 男主的恐同心理明显高于女主 还夹杂着巨大的自我厌恶与自我沉浸 啥事都以自我为中心 并不真的在乎他人感受 这和他是不是gay没关系 他就是个自私的人 女主其实不完全歧视同性恋 她只是不理解 如果她对同性恋一视同仁嗤之以鼻她大可以把女同事也检举了 她只是恨男二抢了自己的爱人罢了 一种报复的心理 如果是一个女人抢了她的爱人 她大概也会找方法报复泄愤片尾男主手搭男二肩膀可以来个一瞬间画面转换回到年少时 回到男二的公寓 放上老唱片 在桌椅之间站在一束自上而下的光中跳一曲华尔兹 祭奠那些本可拥有却被断送的可能就像《自梳》结尾两个年迈老媪在久别重逢后于镜头中幻化回年轻少女携手同行一路相望而笑渐行渐远 所谓要cheesy煽情干脆cheesy到底嘛最感人是女主坐在出租车上把手伸出窗外感受open air 她自由了

一直在Brighton上学 都不知道卷妹来拍了电影 期待电影 感觉好奇妙啊 能在电影里看到自己熟悉的事情 毕竟Brighton就那么小取景应该去海边或者hove吧。

Brighton的日落总是紫红紫红的 夏天一直到晚上10点都是天亮 冬天4点左右就暗了。

路过中学的草坪会看见很多很多抽烟的学生 一切美好的事物或者没那么美好的事物都在渐渐离我而去。

我的限定同性爱人也留在了Brighton。

期待这部电影

#同志之路同志之路是一條，破破爛爛，坑坑窪窪，崎嶇難走單行道，謹慎駛入。

只有直男變成同志，沒有同志變回直男。

在一個，同性戀違法的時代，同志身份被揭發，可能葬送自己的事業和人生，送進監獄，乃至生命。

大家都小心翼翼隱藏自己，躲在深櫃，暗無天日。

在那個時代下，2個Gay➕1個同妻的故事，所謂不是一家人不進一家門，三個奇葩的人，奇葩的事。

#同志圈三種典型Patrick➕Tom➕Marion，折射了同志圈，普遍三種人群。

Partrick＆付出舔狗戀愛腦型——不顧一切，追求自己的愛情，追求屬於自己的幸福，不向主流妥協，感性衝動，愛情大於一切，主動付出犧牲，自然註定，最後頭破血流，悲劇人生。

Tom:索取自私優越感型——通常外形姣好，外表＆工作條件都優秀，自恃清高，自我為中心，自私自利，不會主動付出，習慣了身邊的花團錦簇，遇到問題時候，首先想到自保。

Marion:愚癡逃避傻天真型同妻是可憐的，同妻通常智商低，外加懦弱。

身邊的男人是Gay，毫無察覺，當發現的時候，還幼稚以為可以改變，身邊好言相勸，固執己見，自我欺騙。

#佔有慾佔有慾就是一個魔鬼，最後毀掉兩個戀人關係的，往往就是佔有慾。

隨著兩個人交往的深入，佔有慾不經意間，就越來越強烈。

不知不覺，想佔有和掌控對方，想了解對方的一切，讓對方在自己面前，成為一個透明人。

豈不知，幸福就像手中的沙子，抓的越緊，越會失去。

人生就是一場幻夢，水中撈月，遊樂一場，不必計較太多。

我的警察 (2022)6.42022 / 英国 美国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·格兰达吉 / 哈里·斯泰尔斯 艾玛·科林

有生之年根本没想到能在电影里看harry styles演同性床戏，几年前坚定不移ship Larry Stylinson的我心里五味陈杂。

harry styles早已不是十多年前刚出道的那副青涩模样，如今也很难从他的脸上再看到那些几近真实的流露，曾经在后台低着头说my first crush的他，如果知道多年后自己会成为炙手可热的queer icon，同时被指责queerbaiting，不知道会作何感想。

在我看来，迈克尔·格兰达吉依旧如此平庸，不明白是碍于原著，还是其他什么限制，总之这样的话题性题材、演技派+星光十足的演员阵容，成片这样挺让人失望。

海边发生的电影故事通常暗流汹涌，《我的警察》却让我心如止水，我看了太多银幕上的同性爱情故事，以至于young Marion的行为丝毫不让我惊讶。

观看过程几度梦回2017年《天才捕手》，冗长温吞，不知所云。

两场指尖触碰脖颈的戏是为数不多的亮眼之处，当harry styles没有台词的时候，当摄影机镜头里他哀伤地坐在海边，或低头亲吻爱人的头发，他几乎可以以假乱真，让人相信他是个演员。

Tom隔着玻璃窗望见亲昵的护工和他男友，回到车上潸然泪下，他没能有机会拥有这样的自由，实际这枷锁是他自己为自己套上的。

原著小说发表于2007年，那时候写这样的三角关系不奇怪，但现在还拍这种三角关系，就多少有点落伍了。

这样的电影让人反思，我们应该在世界电影范畴内里看到怎样的queer representation？

自2005年好莱坞第一部主流LGBTQ+电影《断背山》问世以来，影视行业生态已经经历了翻天覆地的变化。

如果说《戴上手套擦泪》《天佑鲍比》《迷情站台》《当我们崛起时》《米尔克》《平常的心》《伟大的自由》《这是罪》这类作品道尽生存之苦，那么轻松如《爱你，西蒙》《乐队男孩》《寻》《火烧岛》《哥们儿》《假偶成真》……又为queer representation增砖添瓦了多少呢？

《我的警察》里的三角关系，将三个不幸福的人捆绑在一起，四十年后才以Marion的出走告终，是不是如果她没有离开的勇气，Tom永远不会真正接受自己？

最近在影视作品里看到这样的台词，男女结婚多年不幸福，男方离开，投入新欢，妻子决定改变自己，赢回丈夫，新欢却对她说：以前我们是三个不幸福的人，如今只有一个不幸福的人了，很可惜那个人是你。

如果没有婚姻关系，这个道理在自由恋爱的三人之间可以成立，但婚姻改变一切。

这也是为什么《我的警察》里young Tom和young Patrick再缠绵深情也无法让我感动共情。

这是一部以男同性恋为主旋律的电影，围绕40年前警察汤姆、教师玛丽安、博物馆馆长帕特里克三人之间的三角恋，以帕特里克的日记为索引，在现在与过去两条时间线反复穿插。

反应了社会对同性恋认知转变的故事。

大致意思就是40年前，汤姆因为世俗不许，无法与帕特里克在一起，而与玛丽安结了婚，婚后汤姆由于自身原因无法与玛丽安生育，进而产生了许多矛盾。

而到影片结尾，玛丽安看完帕特里克日记后，回想发生在过去的种种，终于明白了汤姆真正爱的是帕特里克。

玛丽安选择离开，因为虽然这四十年汤姆在身边，但是玛丽安从未拥有过，而汤姆最终选择了帕特里克。

换一种说法，影片的意思：如果那个男的是gay，就别想掰弯他，40年的时间都不可以！

我个人对于同性恋是一种中间偏反对的立场。

看这部影片的时候，我对于汤姆和帕特里克的禁断之恋还是表现出许多的不理解，但同时我也认为这是他们的事，我对此不予反对，只有他们双方都愿意就好。

然后我对于影片中我认为它所要表达的意思，也就是我上面换一种说法的那句话，提出反对！

我认为汤姆就是一个双性恋，他对于玛丽安的爱也是真心的，并非只是为了职业或是世俗眼光而带着的遮羞布。

但是，重点来了，他自身有疾病——男性功能障碍，这也导致了一系列的矛盾。

其中最重要的就是无法正常生育，而由此导致的就是结婚40年，和玛丽安两人一直无儿无女。

我的观点是：对于传统家庭来说，子女是维系家庭的纽带，是极其重要的一环。

缺少这一环的汤姆与玛丽安就无法正常生活，加之两人还有其他更深层次的矛盾。

我相信如果在帕特里克进入监狱后，汤姆能与玛丽安生下子女，也就不会有40年后的这些事情了，而在这40年间，汤姆和玛丽安也能开心生活，玛丽安不至于感觉和一具没有感情的肉体生活40年。

那最后一个镜头怎么解释呢？

为什么汤姆又最终选择了帕特里克。

我的解释是汤姆就是一个渣男！

和玛丽安生活40年感觉不到快乐，也没有生孩子，而最后也得知是玛丽安摧毁了帕特里克，也摧毁了他的工作和事业，他感觉40年前的选择是错误的，而对于帕特里克，他仍爱着他，也对此怀有愧疚。

所以在对玛丽安的离开不做实质性的挽留，选择拾起40年前的那份旧爱。

一部好剧，需要慢慢咀嚼。

纯真的人面对少数才会说这是不对的。

只有反复咀嚼过的人才会真正意义上知晓，万事不会非黑即白，游走于灰色地带，偷享片刻欢愉的人生，虽然无奈并被人不齿，却是他们存在的唯一证明和能攫取的最大快乐。

四十年不见，四十年后心怀不能表露的情愫被迫再见，汤姆真的冷漠内心决绝么？

一边钢筋水泥的堤坝，一边汹涌的海浪，一人一狗行走于光线晦暗中，风吹乱的头发，没有表情的面目。

四十年，或许汤姆就是这样封存了自己才得以活过来没有你，我的世界失去了颜色，从此我在晦暗不明中行走。

编剧没有在剧中告诉大家这么漫长的大半人生，汤姆和帕特里克又经历过什么，或者是否又再见过，也许他们真的诀别于帕特里克被捕的那天。

如汤姆说：他的眼神从我身上扫过，就好像不认识我一般……。

不见不等于不思念，老年汤姆近乎冷漠的拒绝玛丽安接回帕特里克，读懂了才能感知到爱而不得团聚的遗憾和痛苦，甚至因为爱而怕再次伤害帕特里克。

帕特里克两年的刑期，狱中所遭遇的暴力伤害和心理摧残，或许都难以和这四十年的生离之苦相比较吧。

我爱上一个人，那个人恰巧是你，无关性别，却不能不畏世俗，不畏伦理，不畏生死。

帕特里克曾说，我有过一个爱人，我们交往了五年，他…被一群暴徒打死了……。

彼此深爱的两个人，不会因为我爱你，而执意带给你死亡，所以他们不再相见，因为至少他们知道，彼此还好好的活着，他们还活着。

强硬拒绝帕特里克再次进入自己的生活，却在夜深时站在帕特里克门外凝视着已经无法离开病床的他，这一幕的震撼，是直击心底的，我深爱于你，却不敢、不能、没有资格再接近于你。

商店里，年轻的同性情侣牵手亲昵的一幕，无意却必然的撕开了汤姆这半生的伪装，无法抑制的眼泪，为了自己也为了帕特里克，在错误的时间遇到对的人，终结一场刻骨铭心，汤姆所爱的人还是帕特里克。

影片最后一幕，汤姆用第一次抚摸帕特里克的方式，轻轻碰触帕特里克，俯身亲吻帕特里克的头顶，帕特里克握住汤姆的手，他们等到了，迟来半生的两个人的世界，可以彼此依偎不再恐惧的世界。

镜头切换，老年汤姆的形象变成年轻时的样子，一如当年的青春少年。

四十年，我还是你的汤姆，四十年，你还是我的汤姆，唯美催泪的一组镜头。

感性思维，汤姆很渣，帕特里克咎由自取，玛丽安何其无辜。

理性去思考，一场悲剧里，没有谁是无辜的，也没有谁能幸免。

爱情本身往往伴随疼痛，更何况还有血淋淋的时代无时无刻的窥视和打杀。

文字的确很文艺，哈卷也还是很帅，很多人说的他的演技被吊打的问题，其实也还好，他在片中扮演得本来就是一个空有美貌但实际浅薄自私的人。

剧的优点还有复古的剧服、房子等明丽色彩，优美文字，对同性感情挣扎的纠结等文艺片常有的优点。

但缺点也很明显，影片极大美化了g的感情，包括淡化他们骗婚出轨的事实，淡化同妻的痛苦，甚至连写豆瓣影片简介的人都帮着隐瞒骗婚的事实。

简介说，婚后才发现是同性真爱。

怎么，他俩的关系包括肉体关系难道不是婚前就发生，并且一直保持到其中一方被抓进牢里的么？

怎么，tom结婚前和男友说的难道不是说，他要为了升职和孩子去娶一个女孩子么？

怎么，难道tom不是一直和他男友说，婚后以后要和他老婆一起分享他么？

同性关系是婚前就有的，甚至认识女方也是在他俩有关系很久之后，tom为了升职要在世人面前有个正常家庭，才故意去认识的女性。

tom从来都是为了他自己的前途和所谓正常家庭，才去刻意结交并且对女性骗婚，在他老婆发现并责问后，反过来pua他老婆多心，直到男友被抓紧牢，才惶惶不安，也没有多少对男友的担心，都是担心他自己。

这就是真实的同性视角吧，借女主同事的口斥责女主对同性爱不包容，可是女主是被骗婚的啊，她并不是随便judge某一个同性爱，她明明是被骗婚的同妻，却连说点不满就要被斥责，最后还安排她才是心怀愧疚的一个，并且极力促成了她老公和男友的团聚。

那两个男的呢，蓄谋对她骗婚的老公，同谋出轨的老公男友，他们就没有一丝丝对女性的愧疚？

看来是没有的，女主自己、女主同事甚至简介都帮着男的斥责女性，就算他们故意骗婚也要歪曲成不是故意，就算g是忍不住经常在公共场所乱搞才事发（其实没有女主举报也会事发，之前就差点被抓到几次），就算女主被骗婚后还照常装着没事照顾老友一辈子后面又不顾反对照顾老公男友。

但女性在男性的同性故事里只是工具人，这就是现实的g。