两个人的芭蕾

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。

这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。

仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。

虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。

母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。

省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。

再次，细节的作用还可以深化主题。

母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。

还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。

但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。

母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。

还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

　　观片之前，看到这个题目，心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想，努力拼搏、执着奋斗，最终站在了大舞台上。

可看完后，再看这题目，让我甚是震惊，感动。

　　母爱之伟大，母爱之无私，母爱之神圣，从古至今都是文人作家创作赞美的对象。

而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩，她们的感情之深豪不逊于亲身，甚至超过亲身。

我不得不受感触，都说天下的父母是一样的，他们为自己的儿女都是尽心尽力，不求回报的。

静下心来想想，我的父母又何尝不是呢，而更多时候是我忽略了，或许因为从来到这世上之后，父母就一直是在全心全意的付出，为我打算、考虑，以至我认为是理所应当，心安理得的不断接受了，而不是怀着感恩的心。

这部电影很有教育意义，透过电影让我醒目。

此电影的一条副线，引人深思。

仙儿去县城前后，镇上人态度之迥然，真是叹服人心之现实。

同时，对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后，就认为她有邪气，避着她，躲着她，不让她跨进自家门槛，以免她给自己也带来不幸。

这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深，让我在同情仙儿的同时，也为当时的社会感到无奈。

由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛，以致总会担心仙儿进了别人家，所以始终背着，长时间的被拘束，使得仙儿三岁多了仍不会下地走动，可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。

　　而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。

被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。

被群众集体反对当组长时，母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。

在仙儿去县城放假回来，带来些吃的，母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。

母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。

她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度，让我更加的敬佩她。

　　一个平凡且有些不幸的妇女，却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。

　　或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养，使得年幼的仙儿很早就善良懂事。

帮妈妈糊纸盒，陪妈妈扫街，收水电费。

在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。

通过自己的努力，伴随着对母亲的爱舞蹈。

　　这是怎样的母女情深，朴实中的华丽，平凡中的瑰宝。

一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。

故事里有伟大的母爱，母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。

像大部分中国母爱的表达方式，不会太过严厉教育，也不常表达爱意，但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里，藏在每个日常里，藏在孩子的成长里。

影片在色调选择上以蓝灰基调为主，影片刚开始，母亲和仙被孤立在大众世界之外，蓝色本来就给人清冷孤寂之感。

蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天，伴随着淋淋的雨，伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。

蓝色同时也是一种地域的选择，在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙，也倾向于一种冷调色彩。

虽然蓝色给人一种清冷孤寂，但整部影片却传达一种伟大的母爱，乐观的精神，并没有带给观众太多的伤感，而是一种心灵的感动与沉思。

初次看这个电影，也是在电影频道，吸引住我的是那一抹红色的背带和大面积的徽派建筑。

因为我是徽州人，聊着这土生土长的文化，也知道徽州女人那特有的坚韧内敛和乐观。

对于一个喜欢电影的人来说，这无疑是一部瑕疵颇多的电影，但我还是被深深的打动了，看到别的评论说这是刻意的中国式煽情。

我倒从不这么认为，在现实生活中就有太多这样伟大的母亲。。。。。。

，一个有正常良知的人都可以被感动，哪怕是被故意的煽情带动，也说明心灵深处的情感和道德被电影中某一幕触动。

从这一个角度来说，那就是一部好电影了，《樱桃》《世界上最疼爱我的人走了》《我们天上见》即如是。

初次看，我也觉得演员倪萍表演有点过了，但仔细想一想，故事中得原型人物本就是通过辛苦的劳动来忘记烦恼忧伤，同时更重要的是寄托了对未来的希望，也正因为如此，她的言行举止就不可能跟周围人一致。

影片整体式采用徽派特有的石青色调，来渲染气氛，但影片每个画面总有中国红，别的影评说这是讨好影展评委会，我倒不这么认为。

我想这是整个影片的核心是表达中国母亲的坚强，对生命的激情，对生活的乐观，那一抹中国红可以让所有的阴霾瞬间没有笼罩的力气。

所以孜孜不倦的身影恰恰是中国所有母亲最合适的缩影，是母亲一个人在为生活而舞，是一个人的芭蕾撑起整个生命的舞台，然后延续到女儿仙身体上。。

我就静静的看着，然后不知不觉掉下了眼泪，当孩子逐步学会跳舞表演的时候，我想起的是我母亲天天检查我读书的时光，直到考上大学。

在这个繁忙没有安全感的时代，每天为生活和工作所累，其实再看这样的文艺片伤怀流浪，在别人眼里是一种林黛玉式的自虐和悲情，可是我觉得这是一种久违的感动，一次心灵的洗涤。

片子的节奏极其急促，紧到喘不过气来，不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和，而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇，相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边，即使放弃未来，放弃芭蕾，放弃舞台，没有什么放不下的，除了母亲，也只有母亲，与母亲在一起相依，心里永远跃动的是最完美的芭蕾。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。

故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。

电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱红色，是母爱的主题色在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。

红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。

德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。

这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。

德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。

晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。

德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。

这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。

红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。

红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。

红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。

仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。

导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。

第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。

第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。

她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。

红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。

面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。

红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐

德贵家，出生就在黑暗中。

她在黑暗中摸爬滚打，总也找不到那束可以依靠的光亮。

人生，贪得无厌的家伙。

总在你一无所有的时候，再夺走你被爱的权利。

直到一个天使仙仙的出现，那是她命中注定的幸福。

她们的日子过的好清贫，但她终于找到了，找到了她以为的幸福。

她寂寞了太久，需要一双将她拉出黑暗的双手。

此片，重要的不是芭蕾。

它真正的意思，是你可以拥有很多很多包括芭蕾，但你的母亲，真正爱你的人，她只有你，她一辈子也只有你。

“谁家的姑娘唉，都有两朵彩云呦。

我家的那一多唉，你看不清呦......”当这句极具民谣味道的旋律在耳畔唱响，那一对淳朴执着的母女边扫街边跳芭蕾的画面便在观众眼前浮现，执着的母爱不禁让人为之动容。

《两个人的芭蕾》采用倒叙的手法开启讲述之门，通过外孙女探望姥姥而将故事的主体回忆引出来;因为德贵家的不能生育所以抱养了仙仙这个女婴。

因德贵的意外摔死，村民们认为是仙仙身上有邪气而不让仙仙迈进家门。

德贵家的因此将仙仙背在身后天天扫街，镜头重复着日夜劳作的母亲，身后的仙仙就在日复一日的扫街妈妈背上快乐的成长....... 片中有一个人物配角孟奶奶，把那份古道热肠和朴实的山村人形象演绎得惟妙惟肖，让德贵家的在众人避之唯恐不及的境遇中感受到一丝人情的温暖。

党德贵家的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”一边喊一遍快乐的扫着大街时，反反复复的镜头把一种接近于精神失常的母亲的母爱展现得淋漓尽致。

影片随着德贵家的日夜劳作并运用蒙太奇的过度手法展现了仙的成长:六七岁的仙仙不会走路，一次次用小手扶妈妈，母亲却一次次把仙的手拿开.....母爱的别样表达被倪萍演绎得入木三分。

在仙舞蹈考试时，母亲情绪激动，在身旁抽起扫把扫起了雪，女儿仙仙被触动，在雪中跳起了妈妈从前教的一招一式..........此刻，观众在看乡村雪景的同时，又一次被这对痴情而执着的母女深深打动。

歪歪曲曲的长巷子，一家一户的门板铺出的舞蹈之路，仙儿轻盈的身姿就在街坊邻里的门板上起落，舞动的双腿起起落落，宛如一只美丽的蝴蝶，与小巷乡村白雪勾勒出衣服至纯至美的图画。

《两个人的芭蕾》展现爱的另一个角度是德贵家的对爱的执着孤守。

从穿上鲜红的旗袍舞动笨拙的自创舞蹈到因朋友金梅介绍男人闹翻，再到鸳鸯剪纸，无一不昭示着这个女人对爱的执着。

片尾，又回到旁白者外孙女这一人物上来，姥姥身着红旗袍安详地坐在摇椅上，回忆让那份母爱历久弥真。

母亲那首口头禅的歌曲渐渐清晰起来，音形画的处理不知不觉把观众拉了进来，母爱在这里，又被赋予了一层更深更浓的情意...... 《两个人的芭蕾》唯美的画面，原生态的音画，于不事雕琢的的淳朴中让观众见识了别样的母爱。