西尔玛

节选自 微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm 夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。

林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。

这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。

Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。

Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。

这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。

苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。

令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。

与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。

伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。

例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。

在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。

而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。

当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。

大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。

在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。

幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。

与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。

而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？

我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。

至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。

回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。

我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。

大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。

不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。

传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。

连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》全文请进公众号 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多青春那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同不是不睡，是不愿跟你睡原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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1、电影开头，白茫茫雪地，一个男人和一个红衣服的小女孩在冰面上行走，孩子看到冰下面的游鱼驻足，男人示意继续前行。

2、森林，大雪封山，女孩看男人熟练地把子弹装进一把AK47中。

一只麋鹿出现在不远处，左顾右盼，停驻不前。

男人示意女孩不要出声，举枪对准小鹿。

女孩目不转睛盯着，呼吸急促。

男人瞄准小鹿，忽然悄悄把枪口移到了女孩的头顶。

小女孩浑然不觉，静静等待一颗子弹射到面前的小鹿身上。

男人突然放下枪，小鹿惊跑了。

女孩回头。

3、一个细长的黑蛇穿过草地，穿过玻璃破碎的橱窗，划过平整的白色床单，缠绕过一个苍老起皱的脖颈。

4、西尔玛和安娜同床一夜，第二天，西尔玛发现了安娜的一根长发。

她轻轻拿起，又轻轻放回了原处。

5、演出开始，舞台上的默剧演员投入地演出。

安娜悄悄握住了西尔玛的手，西尔玛礼貌一笑。

默剧继续演着，西尔玛忽然开始呼吸急促，她不安地看向安娜。

安娜用手背轻轻触碰着西尔玛裸露的大腿外侧。

西尔玛的右手突然颤抖起来，她赶紧钳住右手，试图让自己平静。

舞台的演出进入高潮，横卧在地上的男人开始挣扎苏醒，头顶的巨大吊灯前后摇晃，西尔玛的右手颤抖地越来越厉害。

西尔玛感到呼吸困难，她立刻起身，冲出了大厅。

6、西尔玛小的时候，妈妈生了一个妹妹。

父母不再那么关心自己了。

小西尔玛坐在地上画画，身后的婴儿大哭。

西尔玛闭上眼睛，婴儿的哭声消失，母亲回来发现婴儿不见。

几番寻找，发现婴儿躺在笨重的沙发底下。

7、妈妈给婴儿洗澡，出去拿了一下东西，再回来时，婴儿不见了，只有浴盆里面的水还在轻轻摇晃。

小西尔玛正在睡觉，她并不知道发生了什么。

父母多番寻找，发现小西尔玛赤脚走在厚重的雪地里。

她伸手指向湖面。

父亲在冰面下发现了婴儿。

8、父亲坐在小船里，飘到湖中央，双手着火。

只好浸入水中。

只要皮肤离开水就会着火。

最终父亲被淹死。

9、西尔玛在游泳池中癫痫发作。

拼命向上游却发现上面是游泳池的底部。

游到下面才是出口。

10、西尔玛救父亲，被冲上岸。

吐出一只鸟。

11、西尔玛在癫痫测试中，想到了安娜。

安娜被吸进玻璃之中。

12、插曲《Familiar》Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Because your blood's running cold said the familiar true to life 因为你流淌的冰冷的血液诉说了生命通晓的真理Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Or keep your eyes on the road and live there familiar without you and I 还是让你的双眼保持在路上 而不是我们一起住在那熟悉得地方It glows with gates of gold true to life 生命的真谛同金色的大门一起发光And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里的它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's a danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证We took a walk to the summit at night you and I 晚上我们散步到山顶 你和我一起To burn a hole in the old grip of the familiar you and I 将我们过去紧握的熟悉烧了一个洞And the dark was opening wide do or die 黑暗顺势蔓延 死期将至Under a mask of Vermillion a million ruling eyes 面具下的弗米利恩是百万双统治者的眼睛And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证

老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。

当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！

《西尔玛》开头就不同寻常，小时候父亲带她打猎，鹿在她的左前方，他父亲却是将枪指向她。

这就有了悬疑气氛，导演让你觉得会有事发生，结果闲置一笔不说这事了。

转眼之间到了她长大成人，正常的上学，突然有一次浑身抽搐，让她以为自己得了癫痫病。

西尔玛一直生活的很压抑，父母好像无所不在的监视，对课程的监督，对她行为的控制，对她有自己的见解训斥。

她不能成为自己，不能解放自己的天性，欲望让她觉得羞耻。

每次梦中出现的蛇，在西方是诱惑亚当夏娃的罪魁祸首。

后来看心理医生，才知道她六岁时，因为有了弟弟，父母都把爱给了弟弟。

她的特意功能让弟弟瞬间挪到了沙发底下，她从小就被作为医生的父亲喂食精神方面的药物。

后来把她弟弟移到了冰河里，这种不平等的爱，让她父亲打猎时想杀了她，根源也就在不平等上面。

如果把主角换成男人，弟弟成了妹妹，一样有可能是这种结局。

这说明主角是男是女，都没什么差别。

说女性意识的觉醒，不如说被压抑的人性觉醒。

不是一味的压制，而是接受你本来的样子。

让天性得以舒展，活力也就出来了。

西方总是通过弑父来打破阻碍，获得自己的蜕变。

最后用特异功能烧死了父亲，昨天看的星球大战更是如此，不仅弑父，还要杀了自己的母亲和师父，简直大逆不道到了极点。

全片出现不合常理的事件时，都有着隐喻。

生活本来就是如此，一帆风顺时，人很少去思考，碰了壁，路途不顺畅的时候，才真正看清生活的样子。

或许这能力是传女不传男。

就像色盲一样（传男不易传女），是X的隐形遗传。

带着怨念，奶奶把爷爷误杀了。

带着怨念，女儿把弟弟误杀了。

带着怨念，女儿把妈妈给诅咒了。

误杀弟弟的原因还不是因为对弟弟和自己有了不公平。

（可能是还小，能力不够，只能将妈妈的腿给诅咒掉。

）这段不正确，被指出是，自杀未遂而导致的瘫痪。

之后父亲说服了母亲要用药来试验，不管承受多么大的痛苦。

（这段估计是枪杀自己的女儿不成，夫妻俩协商后的结果）。

可是最后却把执行的人烧死，把策划的人给治好了。

有一点说不通。

不过到是对后面的觉醒剧情不是很感冒，好像脱节的挺严重的。

如果觉醒和家庭的戏份能有更多联系就好了。

感觉可以拍一集《黑镜》了，这部拍了110+分钟实在是冗长。

6分。

据提尔搭档Eskil Vogt透露，“新作是一部在挪威前所未见的电影，它展现了强烈的视觉元素。

”我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。

这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。

所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。

涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。

有宗教，男权的元素。

有女同，性觉醒的元素。

有最终的自由意志觉醒元素。

电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。

我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。

以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。。。。。。。

按分镜头依次顺序吧。

1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。

2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。

父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。

2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。

晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。

3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。

片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。

4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。

5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。

这段是不是有点潜意识相连的味道啊。

蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。

在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。

6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。

西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。

父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。

最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。

7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。

和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。

8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。

见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。

两人挺正常的在一起度过了一晚。

9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。

她们想挣脱父权，挣脱宗教。

讨论中，火被赋予了地狱的象征。

10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。

最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。

11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。

安雅以为她会回归到之前的状态。

但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。

12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。

在压抑中，她崩溃了。

13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。

影片已经一半14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。

是父权对她觉醒的禁锢。

也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。

片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。

15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。

16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。

通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。

17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。

18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。

19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。

父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。

冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。

20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。

21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。

22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。

23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。

群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。

几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？

24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。

西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？

还是希望自己得到更深层的净化呢？

最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。

25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。

西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。

西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。

26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。

27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。

她自由了，自由的选择和安雅在一起。

整个片子结束。

超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。

编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。

最后说几句，可能是废话，可以无视。

西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。

片名应该是双关语。

意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。

但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。

（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）

《西尔玛》。

7分。

约阿希姆·提尔编剧、导演，艾丽·哈尔博、卡雅·威尔金斯主演作品。

这真是一个令人叫绝的故事，它介于科幻与奇幻之间，同时兼顾剧情与同性爱情，甚至还带有犯罪与惊悚。

它的画面之美、选景之美以及安静但不恐怖的氛围，都值得耐心静静看完全片。

开篇在大雪中的狩猎十分惊悚，父亲带着小女儿出去打猎，但他的枪口却指向了女儿西尔玛，小姑娘红色的外套在茫茫白雪中显得格外刺眼。

然后镜头一转，西尔玛长大了，进入了大学生活。

一方面是新鲜的世界，一方面是来自父母不停的电话问候甚至是控制，譬如查看她是否喝了茶（茶里有药）？

西尔玛很快就对自己的同学卡雅饰演的安雅产生了兴趣，两人在学习、游泳、饮酒、抽烟的过程中，甚至开始了爱恋。

这个时候，西尔玛发生了一件事，她在图书馆发病，癫痫发作，倒地抽搐。

这个病，或者说这种失控，正是她身体里一种超能力的展现——西尔玛可以通过意念让人或者物瞬间移动。

她的弟弟，年幼的婴儿，正是因为她的这种超能力，被她瞬移到了冰冻的湖水下。

悲伤从画面中扑面而来。

西尔玛身上的遭遇牵出了她那个充满悲剧的家庭——他的父亲是个医生，用权威与药物控制西尔玛，她的母亲因为弟弟的意外跳桥自杀下肢瘫痪，她的祖母不知何故躺在病床上宛如木乃伊。

不能再剧透，满屏都是不忍。

片中大量出现的黑鸟，最后在西尔玛从湖水中苏醒过来后，从她的口中吐出，十分诡异又令人欣喜。

西尔玛 评分：6.0一念成魔，一念成佛一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。

小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。

父亲要杀自己的女儿？

而且还是故意的，为什么？

刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。

但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。

经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。

因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。

最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。

做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。

那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？

我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。

而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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《西尔玛》开头就不同寻常，小时候父亲带她打猎，鹿在她的左前方，他父亲却是将枪指向她。

这就有了悬疑气氛，导演让你觉得会有事发生，结果闲置一笔不说这事了。

转眼之间到了她长大成人，正常的上学，突然有一次浑身抽搐，让她以为自己得了癫痫病。

西尔玛一直生活的很压抑，父母好像无所不在的监视，对课程的监督，对她行为的控制，对她有自己的见解训斥。

她不能成为自己，不能解放自己的天性，欲望让她觉得羞耻。

每次梦中出现的蛇，在西方是诱惑亚当夏娃的罪魁祸首。

后来看心理医生，才知道她六岁时，因为有了弟弟，父母都把爱给了弟弟。

她的特意功能让弟弟瞬间挪到了沙发底下，她从小就被作为医生的父亲喂食精神方面的药物。

后来把她弟弟移到了冰河里，这种不平等的爱，让她父亲打猎时想杀了她，根源也就在不平等上面。

如果把主角换成男人，弟弟成了妹妹，一样有可能是这种结局。

这说明主角是男是女，都没什么差别。

说女性意识的觉醒，不如说被压抑的人性觉醒。

不是一味的压制，而是接受你本来的样子。

让天性得以舒展，活力也就出来了。

西方总是通过弑父来打破阻碍，获得自己的蜕变。

最后用特异功能烧死了父亲，昨天看的星球大战更是如此，不仅弑父，还要杀了自己的母亲和师父，简直大逆不道到了极点。

全片出现不合常理的事件时，都有着隐喻。

生活本来就是如此，一帆风顺时，人很少去思考，碰了壁，路途不顺畅的时候，才真正看清生活的样子。

在只有四人上座的放映厅看完《Thelma》之后回味良久，觉得这是一部充满符号和隐喻的电影。

然而发现关于这部电影的评论并不多。

这里从个人的观影记忆和感受出发，对片中出现的主要角色和意象做一种简略粗疏的解读。

涉及大量主观看法和剧透，以下内容请谨慎浏览。

男性角色：《Thelma》全片总共出现了三位和女主角有对手戏的男性。

首先是Thelma的父亲。

父亲是本片当仁不让的“男主角”。

父亲这个角色隐喻了控制女性的父权制度。

影片开场，父亲带着小Thelma在林中狩猎，枪口却对准了年幼的女儿，这一紧张的瞬间立刻展示出一种强弱极端对比的权力关系。

枪口然而他没有杀死Thelma，镜头一转，女孩长大，出现在现代都市中的大学校园。

但父亲仍然通过电话和网络对她进行着严密监控（记得母亲在电话中说的那句话吗：你父亲教会了我如何用网络查看你的选课）。

Thelma与父母通话时的神色，从一开始就充满不安，但她此时仍是驯顺的。

不久之后，父母入城来探望她，三人在餐厅时Thelma由于发表了自己关于科学和信仰的观点而遭到了父亲的严斥，一度落泪。

父亲真的是在批评女儿“嘲笑他人”吗？

不，他不想看到的或许是她对这个世界萌生出自己的看法。

当Thelma“生病”后，我们了解到原来父亲是一名医生，早在女儿幼年时就发现了她的反常，因此对她进行了“治疗”，手段包括宗教引导和药物控制。

然而这些手段在Thelma搬入大学校园后纷纷失效，她开始故态复萌，因此不得不搬回家中重新接受父亲的“照料”——绝对的身体和思想控制，在祷告、吃药和洗澡的戏份中表现得淋漓尽致，令我观影时如坐针毡，深觉不快。

癫痫科医生是另一位戏份较多的男性。

与“父亲”同为医生，这个角色可以看作父亲的分身、一种意在控制和规训的社会制度。

在Thelma接受检测的场景中，医生用一系列问题窥测她的内心，引发她的压力和欲望，使她失控。

最终他告知Thelma，她并无器质性病变，而是精神方面的问题，换言之是“疯癫”。

福柯曾指出，医生在疯癫面前的权威正是因为他“父亲和法官”的身份，“他的医疗实践在很长一段时间里不过是对秩序、权威和惩罚的古老仪式的一个补充”。

电影中关于疯癫的诊断，引出了Thelma童年时的问题，也将她推回父亲身边，重新接受童年时期与父亲的权力关系（女医生作为父权制度体系的一员，也试图将Thelma推回父亲身边，“你或许该问问你的父亲”，但这一过程最后仍由男性完成）。

疯癫也进一步引出了Thelma的 “家庭病史”，将在稍后讨论。

第三位有台词的男性是Thelma的男同学（好像叫Kristopher）。

认识之初，男同学对Thelma从小受父亲灌输的宗教思想和生活方式投去哂笑，并称自己笃信科学和理性。

那么他会是帮助Thelma摆脱父权控制的人吗？

一场“吸烟”的戏拆穿了他：他引发女性的欲望，只是为了满足其男性凝视和幻想的需求。

男孩的卑劣手段被同行的女孩点破后，Thelma的呕吐反映了她对这种男性凝视和幻想的极度恶心，以及对自身欲望的羞耻和厌弃。

最后一位具有重要符号意义的男性角色是Thelma的弟弟。

虽然这个角色出场极晚，戏份极少，没有台词（毕竟只是个婴儿…），但其存在仍然树立了自己的特殊身份：父亲的接班人，父权控制的继承者。

Thelma和弟弟同时出现在父母面前时，弟弟明显是受到偏爱和照顾的那一个，而Thelma则总是受到质问和斥责（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯来语词源中意为gift from God, 一种上帝的礼物，仿佛天赋特权）。

父母抱着弟弟望向Thelma的眼神女性角色：电影中出现了远多于男性的女性角色，下面分析一些我认为比较重要的人物。

首先是Thelma的母亲和奶奶。

Thelma的母亲和奶奶，是历史上所有在父权控制下衰老和死亡的女性的缩影。

在电影开场不久的打电话戏中，观众便能发现Thelma的母亲下肢残疾。

但直到影片后半才揭示了母亲残疾的原因：她曾由于无法控制女儿、无法照料好男性继承人而跳桥自杀。

除了自戕的过激行为，母亲在父亲面前一直是驯顺的，以帮手形象出现的，也是父亲用来控制Thelma的感情手段之一。

她打电话给Thelma查课，敦促她喝下有药的茶。

父亲也用“你母亲很担心你”这样的说辞逼迫女儿接受远程监视。

奶奶的角色则表明了在父权控制下，母亲和Thelma可以预见的未来。

英文字幕是grandma（不知挪威语里有没有区别），并不明确是奶奶还是姥姥。

从影片情节看来，这一老年女性似乎是父亲的母亲，而有意思的是，其形象却与母亲极为相似（好吧也有可能是我脸盲）。

奶奶的“反常”和“疯癫”与母亲和Thelma的经历也形成呼应——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，对应着与母亲和Thelma认为自己与儿子/弟弟的死具有责任而残疾/发疯（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因为我们无法辨别照片上的是“奶奶”与幼年的“父亲”还是“母亲”与“弟弟”，再度暗示了父权制度在代际关系间的再生产）。

最终奶奶在医疗/父权制度的治疗/控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体，并被后代几乎彻底抛弃和遗忘。

奶奶病房里的照片除Thelma之外，片中另一个最重要的女性角色是Anja. Anja可以被视为Thelma作为女性的主体意识和欲望的外化（我一度以为Anja是Thelma精神分裂幻想出来的“朋友”，但看完之后觉得她作为女性意识和欲望是一个更合理的解释）。

Anja这一角色，出现在Thelma远离父母、进入城市和校园后开始的新生活中。

Thelma对父权控制每一点有意无意、或明或喻的突破，几乎都发生在Anja在场的情况下。

从图书馆初遇时的身体失控，到同去夜店、喝酒、吸烟，最后发展为恋人之间的亲密行为。

Thelma在和Anja的交往中，经历了精神的剧烈波动：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞耻和痛苦，最终学会接受和享受。

Thelma对Anja的态度变化，不是恰恰和大多数女性认识自己——尤其是自己的性别意识和身体欲望的过程一致吗？

以这个视角来看整部影片，也就不难解释主角Thelma的“病”或者说“超能力”了。

Thelma的异常，隐喻的是女性主体意识的觉醒和成长。

表面上看，Thelma的病/超能力会引发她对自己的身体和精神失去控制（产生抽搐、幻觉），也会引发物质世界“客观规律”的失控（人或物瞬间位移）。

仔细回想，不难发现病/超能力的发作，总是出现在Thelma产生被爱和去爱的愿望时。

因此Thelma的失控，其实是她作为女性的主体意识和她曾经被父权制度严格规训的身体和精神的交战。

而病/超能力对客观规律的扭曲则暗示，我们自以为对世界的“科学认识”，其实可能并不如想象的那么确定不移。

记得影片开始的大学课堂上讲到了光的波粒二象性，而这一认识，正好体现出某种“科学”的不确定。

在不对等的权力关系下，我们对世界的认识很可能是当权者用种种手段敷设的幻觉。

“父亲”和“医生”利用宗教、社会制度（对应医院）和技术（对应药物）在Thelma和奶奶四周搭建幻觉，并冠以疯癫之名，以此引发她们的自厌和自弃。

影片中，Thelma搜索精神疾患的资料时，发现了疯癫与女巫审判史——亦即女性受迫害史的关联。

Thelma在网络搜索自己的“疾病”时看到的关于女巫审判的历史插画这类幻觉，也许相对容易被撕破—— 现代人自然不会再轻易被中世纪流传的迷信混淆视听。

可是，用“现代知识”搭建的幻觉，往往却更容易令人视作理所当然并深信不疑。

但知识生产又何尝不是一个不断被权力形塑和建构的过程呢？

影片对“客观规律”的扭曲，恰恰挑战了观众的常识，敦促我们反观自认的“真实”和所处的“客观世界”：一个仍然存在着性别不平等的世界。

那么，影片又呼唤了一个什么样的世界呢？

从角色的命运或许可以看出导演的取向，而角色的命运也和几个反复出现的意象交缠在一起。

人物命运和意象：

火火，曾是父亲用来规训小Thelma的工具（“父亲把我的手放在蜡烛上，告诉我这种灼痛就是地狱的感觉。

”），它代表着痛苦和惩罚。

疲惫不堪的父亲在船上自燃，喻示了父权制度最终对男性自身的荼毒。

而水的内涵则更加复杂：它有时是危险的，在实现报复时也几乎扼杀希望（溺毙了父亲和弟弟，也几乎溺毙母亲和Thelma）。

但它同样可能疗愈（Thelma和Anja在游泳时再度相遇而互生好感，甚至连两人的facebook头像/主页背景都是游泳的照片！

）。

Thelma和水的互动，一定程度上折射出女性和整个社会环境的互动：或仇恨，或温柔，很多时候无法预测，难以受女性自主掌控。

但最终，Thelma从湖水中清醒过来并浮向岸边，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鸟。

实际上，黑鸟的意象贯穿了整部影片，如同父亲对Thelma的控制遍布四周。

这些黑鸟盘旋在校园上空，当Thelma第一次邂逅Anja并产生朦胧好感时，它们疯狂冲撞过来，尔后便发生了Thelma的第一次痉挛。

影片海报上，也正是一只黑鸟遮蔽了女主角的双眼，按照本文的解读，这样的设计或许暗示出父权控制导致的女性的盲目。

吐出黑鸟与Thelma吐出的黑鸟紧密相连的另一个意象，是曾爬入她口中的蛇。

在基督教传说中，蛇是魔鬼诱惑女性时的化身。

然而，这是历史上由男性掌握的话语所造的比喻。

影片中的蛇，在男性凝视之下强行贯入Thelma之口，像是由男性灌输给女性的耻感，一种对女性欲望的羞辱。

蛇和黑鸟，羞辱和控制，如同一枚硬币的两面。

最终，Thelma将僵死的黑鸟从腹中清除出去—— 她终于摆脱了束缚。

随之而来的那些近乎“神迹”的情节（治愈母亲的残疾，预感Anja的电话和身后一吻），自然也就不难解释了：它们象征着女性拿回了她本该拥有的能力和幸福。

预感之吻影片最后，与开场时镜头渐近地面相呼应，结束的镜头渐渐推远。

镜头之下，她和她牵着手融入人群之中，仿佛成为了和你我一同行走在这世间的普通人。

Thelma的名字再度浮现于大银幕。

这个名字来源于希腊语，意思是希望和意志（wikipedia）。

回想起影片中，父亲看着Thelma表情复杂地说道，There is something with you. 而母亲也说，It’s something much greater than us. 在种种欲言又止的晦涩隐喻背后，我想影片其实只讲述了一个“简单”的故事：女性如何从“第二性”的历史命运中挣脱出来。

幸运的是，这件伟大的事，something great，已经发生，正在发生，也必将继续发生下去。

（所以我说...不愧是女权主义大本营的北欧产出的电影啊……）关于戏中戏的一点补充：电影中Thelma与Anja以及Anja妈妈一起去看舞剧的那场戏，虽然对舞台表演只给了很少的几个画面，却瞬间让我觉得和某个现代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。

但我一时想不起来是哪个剧团的演绎，而且对莎翁戏剧了解不多，因此本来不敢妄言。

不过看了豆瓣上这篇评论（Q&A NYFF ）后，发现可能并不止我会将这部电影与《哈姆雷特》联想到一起。

简单看来，《Thelma》的故事似乎与《哈姆雷特》中的许多元素都有呼应，包括疯癫、落水、是否选择挑战父权等等。

但《Thelma》的剧情并不仅仅单向地接受《哈姆雷特》的影响。

前者也能视为对后者的解构和重述：舞台上发生的事情不仅仅是剧目，更寓意历史，HIStory，一部由男性写作的文本。

Thelma等女性，是被排除于舞台之外的观众（舞台上的角色，与电影相反，以男性居多，并且舞者的形体姿态格外突出masculinity）。

可是Thelma和Anja在台下的互动却在整个剧院掀起了巨大的危机：天花板上的吊灯摇摇欲坠。

这一剧情似乎在说，当女性的主体意识觉醒，那么即便被排除于聚光灯之外，她们仍然可以积蓄起颠覆性的力量。

Thelma在危机将要爆发的关头竭尽全力控制自己并逃离现场—— 我们再次看到她身上那场新生的女性意识和过去所受的父权规训的交战。

但令人庆幸的是，最终她接受了Anja的吻，接受了自己，并与爱人携手共赴未来。

因此《Thelma》没有成为《哈姆雷特》式的悲剧，这部电影也恰如其分地以她的名字为名，可以称得上是一篇HERstory.

戏中戏的男性* 剧院戏的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的现代建筑啊…按照我的理（脑）解（洞），电影中女主角身处的环境也是很有意思的：现代城市环境，如片中的大学校园，是孕育女性意识之地。

身处城市让女主一定程度上脱离了父亲的控制。

现代建筑的表皮：玻璃幕墙，也隔绝了黑鸟直接冲击女主。

反观养育她的前现代空间，即乡村和自然，则是压抑女性意识之地（幼年的女主在森林里差点死于父亲的枪口）。

当然，这样的二分法是粗暴浅薄的，以上所有的解读也都囿于个人局限。

而无论电影或是生活，永远应当有以不同方式去理解的可能性。

看了第二遍，补充的一些细节用*号和斜体加在文内。

另外想要补充谈一谈的一点是影片关于“光”这个元素的运用。

影片开头的分级信息便提示片中有大量强光闪烁镜头，而闪烁的光，总是出现在Thelma产生“去爱”的愿望时：影片中第一次灯光闪烁，是Thelma看见Anja在社交网站上发布在某间酒吧的信息时。

随后她便去了那里，在酒吧的灯光闪烁中与Anja之间的气氛升级。

之后，她在宿舍楼下找到Anja时，路灯也发生闪烁。

而在剧院，Thelma同Anja的互动也使头顶的吊灯明灭。

在医院，医生诱使Thelma回想起与Anja的过往时也伴随着大量闪光镜头。

最后Anja在闪光镜头和爆炸场景切换间消失，可以理解为Thelma无力调和自己“去爱”的愿望同自己受到的规训之间的矛盾，于是只能选择将一切情感隐匿封藏，连回忆也一并抹杀，如同婴孩被封冰下，Thelma被封泳池。

消失和伤害，实际是对情感的压抑造成的，而非情感本身。

Thelma最终在恐惧中回归被“家庭”和“宗教”控制的生活。

烛光熄灭，仿佛女孩心死。

烛光熄灭这里就不得不让人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理学观点之争：前者认为人类的潜意识/本能是危险的，需要被社会控制和压抑；后者则认为危险的往往不是人类的潜意识，反而是社会对人类潜意识/本能的控制和压迫造成了危险。

我想影片是偏爱后一种观点的，因此它将“光”这个元素同Thelma内心对Anja的切慕联系起来，仿佛为突破社会禁忌、自由去爱的观点赋上了与“要有光”这样的神谕同等的崇高地位。

与此同时，点出“光”的特性似乎也表达了本片对不同解读的开放和包容态度。

影片开篇，片名在强光闪烁中出现，并且如前文所述，电影开场不久后便借教师之口说：它（光）具有波粒二象性，取决于我们使用何种仪器检测。

而这部影片本身恰恰也具有类似的性质，其意义取决于我们持什么观点去看。

强光闪烁中出现的片名