近日有一个新闻:原标题:“美国警察暴力致黑人死亡”抗议演变为暴力,明尼苏达州部署国民警卫队当地时间5月28日下午,纽约市曼哈顿联合广场(Union Square)附近爆发示威游行,近百名示威者与纽约警察对峙,抗议此前在明尼阿波利斯发生的警察打死非裔美国人弗洛伊德事件。
抗议人群高喊口号,包括弗洛伊德被警察膝盖顶住脖子后一直说的“我无法呼吸”。
大约4点15分,示威者与警察间发生推搡,警察试图将街道上人群控制在广场内。
30分钟后双方又发生了另一场对峙。
在5点过后,双方行为出现攻击性,现场一度混乱。
纽约警方称,当晚共有14人被捕,其中一名抗议者手中持有刀具。
示威活动在下午5点半左右结束,对部分人群进行追赶,并试图对百老汇人流进行清场。
此外,据部分社交媒体账户称,当晚在纽约市政厅也爆发了冲突。
视频显示警方逮捕了部分示威者。
(央视记者徐德智)。
上面这条新闻再次应征了历史,电影《底特律》里的事件又不断的重演,种族歧视问题在美国一直存在,电影是世界的一面镜子,美国从来不会吸取教训。
首先我们明确一点,第一那群黑人是有枪的(可能只是号令枪,也可能是真枪,但一定是有枪的),而且当天也对警察开枪了,但是黑人怎么被问,都说没有枪,也说没有枪手,没有开枪,我很奇怪一个恶作剧至于这样打死不认吗?
导演很厉害,把一个婆说婆有理公说公有理的事件,拍得那么好,个人觉得情节处理上比“拆弹专家”好多了,至少看着不会犯困,而是紧紧张张的。
那两个女的有可能是卖淫的,那些拿着枪恶作剧的男的极可能是皮条客(组织卖淫),两个乐队的人想去嫖娼,那个退伍军人和两个白人妹纸在搞3P,这样的人加上前面有枪说没枪,有开枪说没开枪就很让人怀疑;另一方面警察滥用权利,对面没有拿枪,没有对他人身安全造成威胁,就开枪确实不对,虽然趁火打劫超市的行为让人气愤,但也不至于要死。
后面的突击和盘问如果像电影那样,也要受到谴责与制裁。
国外的教堂唱诗歌居然有报酬,教堂一方面从物质上帮助歌手,另一方面也是心灵的疗养所。
威尔.保尔特我太特么讨厌他了,我确定不是因为他角色进入的好我才讨厌他,是看脸就TM讨厌那种看完之后压抑的不想说话,整部影片过于黑暗现实,不知道一个没有正义的审判的结局的凭什么要改编成电影,电影明显有明确的种族立场,那么正义在哪里?
不想再看这种题材,反而拍成纪录片更好一些想不到出演的演员什么感受,演完这部时候可以走的出来,观众看后我想应该会加速种族对抗情绪吧
I can't breath! George floyd1967年7月23日,2020年5月25日,晚上8点。
五十多年之后,种族歧视与某些警察的暴力执法仍然没有多大改变,我们看到的不是希望,而是绝望。
如果说武器是赋予警察捍卫正义的工具,而一昧的暴力执法确是将警察转变为罪犯的扳机。
种族歧视伴随着国家发展的历史早已深深植根于人们的脑海之中。
电影艺术来源于生活却又高于生活。
《底特侓》我并没有刻意的挑选此部电影,但当我逐渐深入,绝望与窒息的氛围使我真正理解了种族歧视与暴力执法的恐怖。
影片与现实的隔膜逐渐被打破,伴随着美国的此次反种族歧视浪潮,在50年前或许那些罪犯没有被绳之以法,我希望这种事情不要发生在今天。
我希望所有人都明白种族歧视百害而无一利,不论是白人,黑人,黄种人,我们都是人类都有基本人权,自由,民主和公平 这些自从人类诞生以来我们一直追求的具有普世性的权力。
而这个问题也不只是一个国家的问题,这是我们全人类的问题。
我知道如果不行动改变永远不会到来,但是这个改变不应是用暴力回击暴力。
这个世界或许就是如此真实又绝望,但是我希望可以引用 马丁路德金先生的话:我今天有一个梦想。
我梦想有一天,幽谷上升,高山下降,坎坷曲折之路成坦途,圣光披露,满照人间!
种族问题是萦绕在美利坚文化深处的原罪和定时炸弹——对这一问题的讨论,自然是怎么都不嫌多。
在50年前,发生在底特律的骚乱和暴动永远地改变了一个城市,乃至一个国家的命运。
50年后,种族间的沟壑与伤疤依然难以愈合,极端主义的抬头再度将美国置于水深火热的灾难之中。
在这个时候,回顾漫长的平权斗争历程就显得格外重要。
仅在过去3年,就有《冲出康普顿》《一个国家的诞生》以及《底特律》这样从不同时空角度描绘美国历史上重大时刻的影片出现,而《底特律》更因其台前幕后的创作者而引人瞩目。
作为奥斯卡获奖者的导演凯瑟琳·毕格罗和编剧马克·鲍尔在9年内的第三次合作(《拆弹部队》《猎杀本拉登》),《底特律》很好地保持了凯瑟琳·毕格罗令人神经紧绷的叙事和影像风格。
很多场景,尤其是在第一幕的街头暴动,在镜头的抖动下有着强烈的纪实感——这在很大程度上要归功于保罗·格林格拉斯(《谍影重重》《菲利普斯船长》)的御用摄影巴里·埃克劳德,继《拆弹部队》之后再一次用他炉火纯青的手持摄影技法为影片增添了写实和震撼感。
在没有60帧、高清摄影和IMAX技术的加持下,他证明了比起硬件技术升级,艺术上的卓越追求远远要更加令人印象深刻和肃然起敬,也同样能成功地将观众从被动的观察者,变成主动的见证者。
但这并不代表,电影本身所传递出来的信息也是同样的卓尔不群。
事实上,即便《底特律》很好地在技术上捕捉到了暴动的混乱和力量感,及其对美国社会烙下的恶劣影响,但电影却依然缺乏复杂性,仅仅停留在激起观众的“共鸣”,“同理心”乃至群情激奋的层次上,而缺乏对事件背后的历史原因的纵深和讨论。
不可否认,本片会在本土的新闻行业和政治活动家之中有着较大影响,但对于普通观众来说,除了义愤填膺以外,是很难获得对历史的更深层认识的。
而这本身就已经是个足够危险的信号了。
和内特·帕克去年自导自演的《一个国家的诞生》相似,《底特律》同样改编自真实事件,以质朴的角度来回应当下美国的种族暴力事件。
电影始于街头暴乱的肖像描摹,凯瑟琳·毕格罗将叙事的核心聚焦于当时一系列“12街暴动”犯罪活动中,于1967年7月25日在阿尔及尔汽车旅馆中发生的事件。
该事件造成三名黑人男性死亡,七名黑人男性及兩名白人女性遭受无情殴打。
借对此事件的再现,来展现强烈的阶级对立和种族冲突。
而在事件结束后,将重心转向了对事件本身的再调查。
在这一部分,由于过于依赖剪报和真实新闻片段来提供庄严感和使命感,显得单调和缺乏重量。
简言之,12街暴动和底特律骚乱只是底特律地区以及整个美国的一个缩影,电影并没有很好地将这种以小观大的深层观察加以体现,显然其中有着不少取巧。
原因之一,或许是在主演的肤色之下,表现的是以白人创作者为主导的思维和视点。
当然,白人电影人也可以拍摄种族主义的故事(如2012年的昆汀·塔伦蒂诺《被解救的姜戈》),也曾出现过白人导演拍摄的优秀黑人传记题材电影,比如史蒂文·斯皮尔伯格在1985年执导的《紫色》。
但《紫色》和《被解救的姜戈》类似,是有着黑人电影人参与主要创作过程的:如《紫色》改编自黑人女性小说家艾丽斯·沃克的作品,同时有着著名制作人昆西·琼斯把关。
但这种参与的意识完全没有出现在《底特律》的身上:不仅编剧上缺少黑人视角,主要制片人也没有黑人的参与。
这种全面的白人化,所引起的创作上的失衡,显然会导致对于素材上的理解偏差,进而让电影在思想表达上南辕北辙。
虽然身为女性导演,凯瑟琳·毕格罗的电影作品中有着独特的美国男子主义气质,这在他的早期作品中尤其明显。
这种英气也帮助了《底特律》的前半部分有着强烈的视觉冲击。
但从整体来说,电影的角色显得有些脱离历史和表面化,缺乏深层认识。
更为关键的是,电影将整个底特律暴乱微缩到了一场冲突,却在不知觉间忘记了将其表现为是时代的选择:电影中的种族和阶级冲突,似乎并没有带有历史性。
这种历史观的缺乏,让几位主演虽然表现出了应有的状态和反映,却在有缺陷的整体设定下带有刻板的感觉,同时电影也没有为冲突提供思考或解决的方式。
受影响最大的当属约翰·波耶加,而表现最为出众的则是威尔·保尔特,无论是戏份还是表现,都是电影中的最大亮点,甚至可以说是他职业生涯中最出色的表现。
在阿尔及尔汽车旅馆事件中,虽然没有黑人女性的身影,但电影中黑人女性角色的缺乏,毫无疑问是最大的败笔。
《底特律》尽管花了相当多的时间来描绘汽车旅馆以外的冲突,却对黑人女性扮演的历史地位不感兴趣,也没有给予她们应有的关注。
总的来说,凯瑟琳·毕格罗在《底特律》中展现出来了一种看似水泼不进,实则错误不断的复杂状态。
她所擅长的动作和气氛塑造显然非常有效,但和克里斯托弗·诺兰类似,无力捕捉人物的丰富情感状态和更深层次的社会意义,从而难以捕捉到真正的历史感。
和2015年的《聚焦》相比,《底特律》的确捕捉到了种族冲突和平民伤亡,但同时也显得中空,更忽视了司法系统,以及城市或社会本身在冲突中所扮演的角色。
在黑人电影人话语权逐渐提升的今天,我们遗憾地看到,《底特律》虽然有着很强的可看性,但从潜在的政治惊悚,走向了纯粹惊悚,甚至成为了《稻草狗》那样着力感官体验的剥削电影,丧失了人物、时间和地点的历史特殊性,除了激起人们的愤怒,是很难产生更深远的影响和意义的。
历史观的缺乏,使得《底特律》最终还是离一个个人很近,却离人民和种族都很远。
这是个非常重要的事情,也是巨大的可惜。
如果仅仅描绘令人作呕的暴力行径,却不对其背后的思想进行批判,又怎么能够阻止种族主义继续分裂国家和人民呢?
答案在风中飘。
超棒的纪实电影,前90分钟的剧情紧张到心脏狂跳,导演太牛,演员很赞!
人物纷繁而剧情毫不杂乱,主线清晰,步步紧逼。
一上来便把观众带入到了暗流涌动的环境之下,先是交代族裔间固有的对立情绪,而后事态逐渐升级,阿尔及尔旅馆内是全片高潮,剑拔弩张的气氛,命不由己的挣扎,被虐待、被审问、被玩弄的死亡游戏,剩余的人所知道的仅限于被拖出的人已被射杀,待宰的心理预期实在过于惊悚。
片中人物命悬一线,观众如临其境。
作为观众,你知道惨剧终会发生,但你无法预料将以何种形式发生。
命运未卜,张力拉满。
之后则是庭审及后续,酷爱唱歌的Cleveland退出演唱团,再也难以如当初那般阳光、洒脱 令人惋惜。
影片节奏缓下来,幸存者归于平静,却让观众觉得悲悯、无奈,久久不能释怀。
看不少友邻评论电影缺少反思,我倒是觉得复现事实就是最好的反思。
非得借导演之口讲出个123,才是更好的吗?
影片2017年上映恰逢Trump当政期间,有色人种被不平等对待有愈演愈烈之势,不少人指责他煽动暴力以及racist,显然种族歧视问题至今无解。
您觉得应该怎么反思?
1967年7月23日,警察突袭了底特律一家无牌酒吧,并逮捕酒吧里的82名黑人。
这件事立刻引起了轩然大波,黑人们认为警察是故意针对黑人,认为这是赤裸裸的种族压迫。
很快,黑人们组织起来抗议警察。
就如今年发生在美国的抗议浪潮一样,抗议逐渐演变成骚乱,许多商店被抢劫,抗议者到处点火……当时的美国总统林登·约翰逊出动了民警卫队镇压。
最后据统计,在这场暴乱中有43人死亡,1000多人受伤,7000多人被逮捕,2000多座建筑物被不同程度损毁。
—这是引自网易1976年美国底特律暴乱的一篇报道,这是这个故事让导演凯瑟琳.比格罗有了灵感以这个事件为原型勾画出底特律这个影片。
影片一开场就交代了故事起因,在黑人聚居地底特律的一个晚上,一群警察将聚在酒店的一群黑人无故拘禁,被周围的黑人群众发现,起了冲突,进而爆发了近七天的黑人暴乱。
在暴乱开始的第一晚上,在剧场里的一支黑人乐队被迫终止了现场表演,并被勒令快速离开由于警方为了控制暴乱规定了九点宵禁。
乐队的成员弗雷德和拉里来到了阿尔及尔旅馆,也就此卷入了误杀警方的案件之中。
影片中白人警察有种族歧视的事件比比皆是,影片刚开始奉命支援平息暴乱的两名白人警察暴力执法,误杀了抱头鼠窜的抢劫犯黑人,随后长官并未立即停止他们的职务而是通知他们,会向法院投诉他们谋杀。
还有他们调查汽车旅馆开枪案的嫌疑犯时,不断的言语辱骂,殴打,迫使现场的嫌疑人供认凶手,但这一系列殴打恐吓,还有言语中的轻蔑,无疑是加重的黑白人之间的间隙,还有在最后法院中12个白人评审团成员,可以窥见白人在美国身居高位,黑人往往诉之无门,在与白人交流中处于弱势地位,这无疑是误解的土壤,试想一下,你和你的上级之间会有真正的友情么,有也是很少很少,因为地位不平等,信息内容接收不一致,决定了你们之前的疏远,再加上政府的无效沟通,暴力执法猖獗作为诱导种族歧视的养料,广沃的土壤加上源源不断的养料,又岂能不长出恶之花呢。
2010年,凯瑟琳·毕格罗执导的《拆弹部队》击败前夫詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》夺得第82届奥斯卡最佳影片,总共9提6中。
2013年,她又凭借《猎杀本·拉登》入围第85届奥斯卡并且5提1中。
今年,她带来的新作品《底特律》也将是颁奖季的种子选手。
1967年7月23日,底特律发生了一起黑人骚乱事件。
起因是警方扫荡一间黑人区的酒吧,这次执法行动引发黑人不满,他们闻讯而来向警察投掷石块和砖头。
密歇根州州长乔治·罗姆尼为尽快平息暴乱,下令密歇根州国民警卫队进入底特律,并要求总统林登·约翰逊派遣陆军入城强行驱散黑人,但这一行为适得其反,黑人越聚越多最终引发波及全城的大规模骚动,进一步演变成美国历史上破坏性最大的种族骚乱之一。
这场骚乱持续了5天,造成43人死亡,467人受伤,超过7200人被捕,以及超过2000座建筑物受破坏。
但事实证明,那篇提倡所有种族享有同等机遇的宣言,到头来只是一纸空文。
《底特律》改编自这起骚乱事件,并且选择在事件的50周年上映。
电影很简短地概括了骚乱事件,把重点放在了骚乱之后的男子乐队“戏剧合唱团”上。
此时,整个底特律已经一片狼藉,纵火案和抢劫案频频发生,学校、商店也纷纷关门,整个城市将在晚上9点宵禁。
在福克斯剧院,戏剧合唱团正准备上台表演,想借此机会与摩城唱片公司签约,却在表演前被警方勒令立即离开剧院。
戏剧合唱团的成员弗雷德和拉里来到了阿尔及尔旅馆,遇到了两名白人女孩和一些黑人。
他们聚会的过程中,黑人小伙卡尔使用发令枪对着窗户外开枪吓唬警方,却被误以为是狙击手,导致底特律警察和州警包围了旅馆。
电影开头有一个小小的铺垫,一位女孩从百叶窗向外张望,却被当做狙击手遭到射杀,说明警方对狙击手是相当敏感和重视的。
其中底特律警察菲利普·克劳斯有严重的歧视黑人倾向,
电影开头他为了逮捕一名手无寸铁的黑人而开枪射杀,最终黑人流血不止而死。
这位黑人确实是抢劫犯,但罪不至死。
当侦探说菲利普犯了谋杀罪之后,菲利普仅仅说了一句“对不起”。
侦探说:“这就完了?
”菲利普理直气壮地反问道:“不然呢?
”侦探告诉菲利普以后遇事要冷静一点,但菲利普丝毫不长记性,他在接到通知说阿尔及尔旅馆有狙击手后,冲进旅馆率先就射杀了卡尔,并在卡尔身边放了一把刀,
事后谎称卡尔手里有刀,想抢他的枪,他是出于自卫才开的枪。
看来他对“冷静”的理解不是避免随意开枪,而是开枪之后要记得诬陷受害者。
随后,菲利普协同同事将旅馆的房客排成一排,开始侮辱和殴打他们,
菲利普的目的已经不是查清狙击手是谁,而是玩弄他们。
敢瞪我?
那就打你。
敢不听话?
那就打你。
敢反驳我?
那就拼命打你。
菲利普把他们治得服服帖帖的,他们只是浑身颤抖,却什么都不敢说。
菲利普还大义凛然地说“如果你们觉得能随意地朝无辜的人开枪,并且能逃脱法律的制裁,那你们就大错特错了。
”
这句话应该是受害者对他说的吧。
接下来,菲利普开始和他们玩一种“死亡游戏”,他把李带进一个房间,盘问狙击手是谁,眼看李没有回答,菲利普就对着空处开一枪,并命令李不要出声,否则就来真的了,从而让其它人误以为菲利普真的杀了李。
电影开头也做出了一个铺垫,黑人警察用同样的方式假装殴打嫌疑人,看来这种手段已经相当普及,它不仅仅是一种盘问技术,对菲利普这样的警察而言更像是一种游戏。
菲利普继续侮辱他们,其中格林(安东尼·麦凯 饰)当了8年的伞兵,两次服役,光荣退伍,是真正的国家英雄,如今却像狗一样被菲利普殴打。
他们甚至连白人女孩都不放过,撕碎她们的衣服,并且进行言语上的侮辱。
后来,菲利普让同事迪曼斯对黑人小伙奥布里进行盘问,然而不知道菲利普之前是假装杀人的迪曼斯,竟然真的枪毙了奥布里。
菲利普深知事情的严重性,决定放走这群人,但前提是他们要保证没见过自己。
这样的话,菲利普等人就可以对外宣称他们来到旅馆的时候,卡尔和奥布里已经死了。
选择明哲保身的格林和拉里被放走了,但不愿撒谎的弗雷德遭到菲利普射杀。
事后,法庭审理这一案件,包括菲利普在内的三位警察都有重大嫌疑,事实上这三位警察也正是罪犯。
但巧舌如簧的律师帮助他们逃脱了一切指控,律师甚至选择性忽略了三位的警察种种罪行,反而问起受害者的过错:“你以前有做过犯法的事吗?
”
黑人原告身为受害者,却被问到如此荒谬的问题,他怒火攻心:“现在又不是我在受审。
你们看到我是黑人,就自然而然地觉得受审的人是我,然而杀我朋友的人可是他们。
他们打了我们,把我们排成一列侮辱我们,而你们现在的所作所为如出一辙,这里根本没有公正可言。
”
他说的话赢得了在场的如潮掌声,可惜法律是不讲人情的,在律师的辩护下,三位警察都被宣判无罪。
面对如此可笑的结果,甚至在场的白人都对此嗤之以鼻:如果当时死的不是三个黑人,而是三个白人,那么法庭绝对不会做出这么不公平的判决。
故事的最后,一家民事法庭起诉了三名警察中的一员,但这位警察仅仅赔偿了奥布里的家人5000美元。
弗雷德的家人将底特律城告上法庭,但底特律并没有认罪。
而戏剧合唱团的其它成员成功与摩城唱片公司签约,但拉里本人拒绝了摩城唱片公司抛出的橄榄枝,之后再也没有加入合唱团,而是选择去教堂的唱诗班工作,因为他不想给白人唱歌。
也许这么做并不能改变什么,他拿着更低的报酬只是和自己过意不去,他最终只伤害了自己,但他就是有不为五斗米折腰的气魄,他就是要坚持自己的信仰和原则,真是又愤青又可敬。
通过这部电影,我们可以看到50年前黑人的社会地位仍然是相当低下。
1862年,林肯公布了《解放黑人奴隶宣言》,在这之后的一百年里,黑人平等的公民权在南方却从未获落实,直到1950年代马丁·路德·金博士领导民权运动才使得歧视黑人问题有所转机。
1950年代和1960年代,美国民权运动兴起,种族矛盾也达到了爆发点。
蒙哥马利市的黑人抵制公共汽车运动,南部各州的黑人普遍在公共场所静坐示威,伯明翰市爆发黑人抗议示威斗争,华盛顿举行了该市有史以来规模最大的示威游行,哈莱姆、费城、沃茨、纽瓦克也相继发生了多起暴力示威事件。
而在底特律,少数几个相对拥挤的街区是禁止美国人进入的,负责巡逻这些街区的警力大部分是白人,他们以暴力执法而闻名。
改变是必然的,但问题是如何改变,以及在何时改变。
底特律黑人骚乱事件成为了一个重要契机,但黑人地位提升仍然经过了几十年才实现。
正如电影中的国会议员所说的:改变是不会睡一觉起来就发生的,但是改变正在发生。
电影的格局很小,但是以小见大,通过阿尔及尔旅馆的事件辐射整个底特律,甚至整个美国。
像菲利普这样严重歧视黑人的警察并非特例,他代表的是当时的一部分白人,而这部电影就是当时整个美国的缩影。
菲利普觉得自己高人一等,他很享受可以决定别人生死的体验,他可以像玩弄一群蚂蚁一般地对待黑人,他肆意射杀黑人,还反过来对受害者说:“如果你们觉得能随意地朝无辜的人开枪,并且能逃脱法律的制裁,那你们就大错特错了。
”而事实证明他说的就是自己,他不仅开枪杀人,还被宣判无罪。
格林那样的国家英雄在菲利普那样的人渣面前毫无反抗之力,仅仅是因为格林是黑人,菲利普是白人。
格林是真的打不过菲利普吗?
恐怕只是不敢还手吧。
再伟大的英雄,在菲利普眼中也不过是一只伟大的蚂蚁,实在是讽刺。
至于这群受害者为什么不把卡尔使用的是发令枪的事实告诉警方,电影并没有给出明确答案,不同的观众心中也有不同的解读。
我个人的理解是,捉弄警察是很严重的事,黑人捉弄白人警察就更严重了,尤其是在底特律事件这个节骨眼,说出真相说不定会遭到更严重的惩罚,保持沉默说不定还有一线生机,所以索性死不认账。
值得一提的是,电影中有一位州警私下放走了李,还有底特律警察对拉里伸出援手把他送进医院,法庭外也有白人帮黑人受害者说话。
但州警也并非都是好人,两位州警明知道“底特律警察完全疯了,他们在恐吓嫌疑人,又打又骂,想强迫他们认罪”,他们嘴上说“这么做肯定不对,他们也是有公民权利的”,但又因为“不想惹麻烦,特别是与公民权纠纷有关的”而选择了旁观,他们虽然没有亲手杀死黑人,但他们的不作为使得事情变得更坏。
导演并没有非黑即白地说白人全都是歧视黑人的,并没有说底特律警察都是坏人,也并没有说州警都是好人,她辩证地看待了这一问题,并使得电影呈现出性格各异的人物,客观地还原了历史事实。
如果不这么处理,就会显得导演带有偏见,是为了黑而黑。
电影不仅没有说白人都是坏人,更没有说黑人都不是坏人。
电影里中弹身亡的受害者有两种,一种是弗雷德和奥布里这样的无辜者,另一种是菲利普在电影开头射杀的抢劫犯,以及用发令枪捉弄警方的卡尔。
此前,军警部队攻击对着窗户外张望的小女孩的行为也说明他们确实十分重视狙击手。
但关键在于,无论是抢劫还是捉弄警方,都罪不至死,更不该被侮辱和玩弄。
只讲述弗雷德和奥布里遇难的故事是不够的,导演拍摄电影之前应该是收集了许多底特律事件的材料,想必不乏白人警察击毙无辜黑人的行为,但导演最终选择了两起黑人犯错在先、白人击毙在后的案件,理由在于这才能使得菲利普的犯罪动机站得住脚,同时也起到一个塑造菲利普的人物形象的作用。
假如《底特律》里的黑人全都是没有抢劫、没有捉弄警方,什么事情都没干无缘无故就被击毙,那这部电影就毫无意义了,因为那已经无关种族,只是警察滥杀无辜的犯罪片。
电影中的抢劫犯和卡尔犯了三分错,却受到十分的惩罚,才更加凸显黑人的地位如何低下。
卡尔捉弄警方肯定是不对的,但如果阿尔及尔旅馆是一群白人,说不定他们就不会被恐吓和殴打了,倘若仍然被枪杀,警察也不会宣判无罪。
正如法庭外的白人所说:如果当时死的不是三个黑人,而是三个白人,那么法庭绝对不会做出这么不公平的判决。
而最震撼的不是历史上发生了这样的事情,而是美国人把它拍成电影让全国男女老幼去电影院观看,并且允许任何人在IMDb、烂番茄、metacritic上自由打高分或低分。
要做到这样,这个国家需要怎样的勇气和包容心啊!
现今的美国当然做不到人人平等,全世界任何一个国家都做不到。
因为平等只是相对的,不可能有绝对的平等。
而且我们必须承认,能把自己国家的严重问题拍成电影、能在这一两百年间不断减轻歧视,已经是非常重大的进步。
我讨厌人们对有关种族、女性、同性、弱势群体题材的电影贴上“政治正确” 的标签,毕竟这样的电影并非每个国家都能拍,并非每个国家都能上映,并非每个国家的公民都能自由评论,除非这个国家足够民主、足够勇敢、足够自信、足够包容。
敢于正视历史、正视过去的民族才是有希望的民族。
而敢于自嘲的人,才是真正自信的人,才是胸怀坦荡的人。
这也是为什么美国电影频频出现轰炸白宫、绑架总统的桥段,这也是为什么凯瑟琳·毕格罗将这可以称为“历史污点”的事件拍成电影,她并非是自黑,反而体现了美国人强大的内心和坚决的自信。
从这个角度来看,《底特律》无论冲击奥斯卡成功与否,它都证明自己是一部优秀的电影,也证明美国是一个强大的国度。
一部电影,前因背景,内战之后大量黑人劳工进入底特律,引发的种族矛盾逐渐激化。
事发经过,在底特律全城动荡时期的一次汽车旅馆搜捕事件,让人窒息难捱的一夜。
遗憾的结果,涉案警察全部没有被追究刑事责任。
但在一曲圣经诗歌结尾中,仿佛听到了释放,怜悯,甚至宽恕。
历史已经成为历史,敢于直面曾经的过错,并且如此深刻,我想反而对现在的种族仇恨是一种弥合,这是一个诚恳负责的态度。
1967.7.23狂乱的暴力下,人性的光芒暗淡失色。
底特律,这个位于铁锈带的“海峡之河”在六十年代的衰退中矛盾重重,由于黑人的涌入,白人的撤出,这座城市种族矛盾十分的尖锐。
就在这样的关头,警察逮捕了一个酒馆里的黑人,导致了一场暴动。
很难相信,政府会动用陆军,国民警卫队,警察来联合镇压暴乱,还是在美国的城市。
难怪电影中的人物会说,还以为这里是越南。
国家的暴力机关风声鹤唳,到处提防着平民“狙击手”,仿佛这些人是敌国的军人。
就在这时,在“阿尔及尔”小旅馆,一个黑人青年,仅仅因为使用一把玩具手枪,发出了枪响,就遭到了军队,警察的合力进攻。
同时,警察中的一些种族主义分子,也借着这个时候迫害黑人。
当然,在此压力下,没人可以理性。
可是这并不能成为种族主义分子的托词,如果是那些黑人是白人,他们的结局肯定不是这样子,黑人总是被先入为主的认为是罪犯,再加上根深蒂固的种族歧视,他们一开始就处在一个极度被动的地位。
正如那个黑人青年所说,白人警察不会管你做了什么,他们只是因为你是黑人就会对你大打出手甚至射击。
而对于三名种族主义警察的审判也是非常有趣,被告律师竟然会问证人,之前犯过什么罪,就因为他是黑人,所以就要陈述一些和自己毫无关系的罪行?
当然,审判结果肯定是白人无罪,全部是白人的陪审团当然也无法公正裁决。
想起来上个学期学的一篇文章Pony(小马),主人公因为遭遇各种困难,看到了各种各样的幻觉,最后只好拿起圣经。
而电影的最后,其中一名主角,因为害怕白人,害怕警察,只好在唱诗班工作。
他最后唱起圣歌,难道只有宗教才能安慰他们吗?
或许,基督耶稣所承诺的王国,是需要自己去争取的,一代又一代的民权运动人,用他们自己的汗水或鲜血为同胞争取合法权益。
我想,这一点也是值得我们学习的,合法的权利是要敢于去维护和争取,虽然道阻且长,不过依然可以看到希望。
纪实手法群戏刻画历史真实事件,借古讽今,直指美国社会尖锐的种族问题。冷峻收敛却又情绪暗涌。总体略过于克制,且结尾稍显仓促无力,也许正是对题材本身的哀叹。
中间那段旅馆情节简直是马拉松折磨,让我一晚都没能睡好的水平,毕格罗的镜头已经足够冷静客观了,但这种恶行活生生重现在镜头前我还是没能冷静起来,太难受了
没想到这个电影如此好看,故事简单却一直吸引我的目光。里面的种族歧视真是让人气愤,到最让人气愤的还是司法的不公。
前中段可以打满分,结尾法庭戏仿佛看到了毕格罗对文戏的不屑脸
1,1967年底特律黑人骚乱事件。阿尔及尔旅馆,白人警察射杀三名无辜黑人,最后法庭宣判无罪,2,浓浓的仇恨。白人对黑人的,黑人对白人的,化不开的仇恨。3,一个小小的导火索,可以摧毁所有,如果这个城市的市民心里充满了恨的话。
8.5。中间那长达40分钟的生猛审讯戏,惊!心!动!魄!本以为是历史课般的半记录性作品,实则是极具戏剧化及批判性的影视佳作。人权问题直击人心。可见美国的种族问题渊源之深范围之广,各种矛盾夹杂乱成一团,god bless the united sates of America...
虎头蛇尾啊,前边的全景式很好。后边转入惊悚人性拷问剧了。拍的不错就是煽情太多了。核心问题都没讲。反正就是仇恨就是了,从骨子里的仇恨和不信任。。。
女孩百叶窗,yellow,逃出遇白人警察的反应,觉得节奏很好,结尾较弱 / 50年,一些事情一点没变
毕格罗阿姨的又一部水准之作,相对于之前两部作品的冷静,本片更加注重氛围的营造和矛盾冲突的渲染,叙事视角由大到小再由小到大,以一个个体惨剧带出整个时代的创伤,不论是故事的代入感还是震撼力都是极强的。
除去太强烈和简单粗暴的政治指向性,缺乏更深入的探讨这一点外,电影语言的其他部分都近乎完美。如果说拆弹部队时还是很考虑普通观众接受度的话,毕格罗近两部已经彻底放弃对观众的讨好。后半个小时完全不多余,看似从残酷激烈的氛围中暂时挣脱,实则从感官震撼上升到心灵煎熬。最后一幕处理完美。
很多人喜欢电影前半部分的紧张气氛。凯瑟琳从社会局势动荡出发,第二幕视点锁在旅店的特点事件,第三幕则更加浓缩在人物心理的转变。剧本丝毫没有头重脚轻之感,反而更加震撼人心。
可惜生不逢时。到底主角是谁呢?中间的拷问时间有点久了。一个大概不会去的城市吧。
凯瑟琳.毕格罗就是典型的被骂作圣母婊的优秀白人女性吧。看看把,她在多么认真、仔细的还原50年前的历史事件,提醒善忘的人类。
低端人口看好了,不接受果家的清理,就准备接受果家的铁拳
原以为会用很多大场面去还原暴动,但KB这次只完整呈现了一个独立事件从而串联起所有角色,并再次展现了她对暴力细致入微的刻画能力以及对群戏超强的调度水平,黑人歌手的故事线令人动容,用他放弃一切回归教堂的故事点了“创伤”深重的主题。比起前作ZTD和THL剧本略弱,白人男性警察刻画略僵硬
为什么到现在黑人依旧仇视和不信任美国警察,这部片里讲的清晰且不过火煽情。在拍摄手法上这比我不是你的黑鬼等记录片更有纪实感,从开头依靠夸大背景混乱在把观众快速拉进了67年的底特律暴乱,再用演绎和当时的新闻物料交替模糊了真实与戏剧,观感不要太棒。可以说是今年第一部强有力的奥斯卡竞争作
所以我们到现在也不知道当时旅馆里真相到底是什么,仍需要靠猜测填补关键细节。大处着眼的种族骚乱,最终落在了旅馆凶案的法庭辩论;始终晃动的镜头,让观众在呕吐的感觉中体验了混乱的夜晚#法庭判决俨然就像后来辛普森案判决,充满讽刺#
毕格罗是导演界的真女汉子,对时事题材的偏好,对临场感的营造,气场上丝毫不输老爷们儿
真实而绝望。毕格罗让观众和主角一起,在一个普通的黑人兼职保安视角下看底特律旅馆的警察暴力事件。近几年很多种族冲突主题的电影,它们无一例外地给人希望,就算法律操蛋,光明不灭。而这部真是黑暗,是目睹了一切却无法做出任何改变的绝望,看完我只想和主角一样抱着恐惧和自责在路边干呕不止...
83/100 顶级叙事水平,2017年的最佳群戏之一。