阿洛伊斯

孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。

——Kahlil Gibran孤独、寂寞，如影随形，挥之不去！

人生，虚空的来，空虚的去，似幻！

孤寂、虚幻，人生旅途的永恒伴侣！

今天，在下以“孤独”为题，引荐一部另类剧情片给到各位，让我们跟着作品一起探索“孤独人生”。

瑞士影片《Aloys》（阿洛伊斯）作品类型：科幻、剧情主要演员：Georg Friedrich（饰演Aloys）、Tilde von Overbeck（饰演Vera）故事概述：两个孤独灵魂（Aloys与Vera）的碰撞上映时间：2016年9月23日在英国上映

这是一部讲述“孤独”的影片！

画面的色调、稀疏的对白、大量的空镜头，将作品寂寥之感发挥到了极致。

接下来，让我们跟着镜头语言，探索一番“人生孤寂”。

I，孤独个体Aloys：孤独的私人侦探，由于父亲的离世，使他进一步陷入了孤寂的深渊。

Vera：Aloys的邻居，迷恋于动植物，不善交流，故事中另一个孤独的灵魂。

两个孤独的个体，两段孤寂的人生，两场不期而遇的相会（①电梯内的偶遇②救护车旁的相遇），将两颗忧郁、压抑、寂寥的心牵在了一起。

一个是迷恋偷拍的私人侦探，一个是喜好用声音传递思想的寂寞女人，看似毫无交点的两人，在不知不觉中走到一起，奏响了“人生新乐章”。

II，心理暗示孤独，一种难以形容的心理状态。

孤独，悄无声息、不可名状。

如此复杂的心绪，又该如何传递给荧幕前的观众？

画面与配乐！

Tobias Nölle利用电影的两大属性，通过心理暗示，将无形的“孤寂”，以有形的方式展现出来，令人回味无穷。

接下来，个人通过几组画面、几段配乐，详细说明一番。

画面篇男主Aloys（相关的画面）①开场时，空无一物的房间②陷入孤独漩涡的Aloys，在执行偷拍任务时走神被人察觉③宿醉于公交车上④独处于阴暗的房间内，循环播放自己过去拍摄的影像⑤少言寡语，一副“生无可恋”的模样

女主Vera（相关的画面）①偷拍Aloys宿醉模样，拿走其包中的DV磁带②通过电话、短信方式与Aloys交流③屋中的摆设，花草植物、动物相片...杂乱无章④自杀未遂

一组组阴暗的画面，一段段压抑的场景，为影片营造了浓郁的”孤独、寂寥“氛围，令人感同身受！

音乐篇浓重的“抑郁黑”充实了作品的大部分时间！

低音弦乐独有的忧郁悲凉之感，搭配缓慢低沉的曲式节奏，散发出浓郁的“抑郁、厌世”气息，令人窒息！

冷峻的画风+悲凉的配乐=>孤寂感十足III，现实<=>幻境（内心世界实体化）游走于现实和幻境之间的Aloys与Vera，被实体化的梦幻场景所包围，迷惑着、疯狂着、享受着。

现实与幻境的反差，“害怕孤独”与“渴望热闹”之间的距离，沉醉于“通话时”所产生的幻想森林，迷失于”疯狂家庭派对“所激发的幻觉...在心途中迷失了自我的两人，就像影片中“那只单身20年的陆地龟”、“那条被困在水族馆永远都回不去大西洋的小海豹”一样，陷入禁锢，被自己的精神世界所囚禁！

IV，自我认知（摆脱孤独）陷于孤独->释放孤独->走出孤独三段式的情绪输出，将孤独之人Aloys内心的转变表露无遗。

不与人交流（封闭自我）↓↓被迫用电话交流（第一次接触）↓↓迷恋上言语交流（尝试开启自我）↓↓声音交流之中产生出幻觉（打开自己的精神世界）↓↓沉迷于幻觉（享受精神世界的馈赠）↓↓打破幻境与现实的枷锁、回归现实人生（完全释放、摆脱孤独）故事以“走进孤独”开场，“走出孤独”收尾，清晰、准确的剖析了“孤独症候群“的现状，很有思想、颇有深度。

孤独，是什么？

是自我内心的囚禁，是忧郁压抑的表象，是精神世界的本质，是一场躲不开的邂逅。

导演★★★☆☆（过分注重形式感，而忽略了内容的饱满度）演员★★★★☆（Georg Friedrich的独角戏，情绪表现力很足）剧情★★★☆☆（内容不算新，架构不算挑，“克制与压抑”用力过猛）视效★★★★★（现实中的冷色调，幻境中的暖色调；一个隐忍，一个狂放。

搭配、切换，很有感觉）音效★★★★★（暗色系“抑郁黑”曲风惊爆全长）推荐度★★★★☆（只有孤独的人才能够读懂的影片）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

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這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。

這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。

畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落，其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳，乘客臉部只有一撇，因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。

因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影，無論是從那個視角觀看，電影的光影設計都是主角內心狀態的延伸。

首先，這部戲角色很少，有和其他人物對話或同框的畫面、橋段中，都有被誇張化的距離感，可能是用畫面的虛實，也可能是用光線區隔雙方，而在只有主角的畫面中，玻璃都是霧化的，被簾子遮住的，和建築的視覺比例之對比也被誇大，是為另一種與正常世界的距離感營造。

第一次和同行較為外向的友人們看完後，得到的感想是畫面偏冷，氣氛太孤獨冰冷且因陰沉，但對於他們而言，這樣的畫面是明亮、偏暖的並纖細的，因為這就是他們眼中的世界。

如果眼前有人，他們對眼時，先感受到的是於對方之間隔著的光或各種介質，最後才是看見對像 。

如果沒有被強迫，通常這類型的人會先用聽覺去認識一個人，再來是與對方相關的事物如配件、舉止，最後才是看對方的面部並用語言交談。

這部電影的畫面對內向的人來說並沒有一般歐系冷調性電影的陰沉感，雖然畫面構圖冷冽，但每次主角出現的畫面都有重點光或重點暖光，大部分是從窗外而來，也可能是自行想像出來的鏡球光，或者森林中遠方太陽撒入的一道強光，但幾乎沒有無重點光的畫面，這和許多其他調性偏冷的電影是有很大區別的。

另外一個燈光設計的特色是窗簾的運用，以及窗簾和從外面打進來的光所呈現的細緻感。

窗簾在這部電影扮演了很重要的角色，主角家的窗簾是非常細緻且柔軟的，辦公室的窗簾則是較為正經的格柵狀，車子被塑膠車罩罩住，這些都是主角保護並表現自己世界的方式，窗簾和光也是將主角心理狀態視覺化的介質。

內向或有社交障礙的人，看窗簾或看世界的時候並不是如同王家衛電影那般高對比、高彩度、人和人之間互動中濃郁的情感交流氛圍，也不是如多數導演選擇冷硬的布景光線和對白，那是一般人對這類人的印象。

社交障礙者更需要很期待與世界和人互動，他們也穿大紅色的衣服，他們也能瘋狂投入的開趴，只是他們看世界比較細膩，而且無法用社會化的方式與人溝通。

他們看窗簾時會最先感受到窗簾和光的質感交雜，當他們身處在人群與公共場域時，對他們而且就只剩下自己，不管到哪，不管有多少人，他們會自動無視，並把無視人類的精力轉移到其他面向、如聲音、光線或材質、觸覺等等。

一般電影畫面素材的材質選擇是為了追求寫實和氛圍營造，這部電影的材質選擇卻是功能性的、象徵性的，從電影裡動物的特寫、主角撫摸地毯、家具、卡帶、老舊撥放器到主角衣服的選擇等，都讓觀眾的觸覺神經被不經意的放大，透過主角舉動和光線襯托出來的材質細節，觀眾才有機會用比較正確的方式理解社交障礙者的世界。

"他们是你窗外开启的盛大派对……而你没有被邀请……"1.像不像是两个很久很久很久才见一面的异地恋的恋人？

他们除了互诉衷肠、还电话性爱……吖？

好像《Her》的节奏阿！

但也有《别人的生活》的前奏，窃听者监听者最后背离☞闯入他极富规律的生活的女人/男人……但后半段是《维罗妮卡决定去死》的套路……是不是那种何必跟你说，你这个纬度的人类理解不了……2.所以男主是被☞一个人不饮酒两个人不打牌……套路了？

在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。

aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。

不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。

在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。

于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。

当然他也有自己的说辞：每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。

这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。

但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。

当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。

后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。

第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。

第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。

这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？

这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。

在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。

事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。

所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。

第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。

其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。

在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。

真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。

而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。

电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：

像这样，失语的维拉

还有这样，被挤压到快被吞没的维拉而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。

作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。

就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。

所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。

”

“你又没自杀过，所以你知道个屁！

p(´⌒｀”

摔椅子的维拉哈哈哈“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。

二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。

（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。

残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。

一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：

所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：

他们仍然界限分明，高下有别。

在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。

不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。

有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。

（而导演也给了他自己的答案）

孤独、逃避 心理战术玩的淋漓尽致，让我想起了电话性爱，靠一部电话构建起眼前的一切。

高潮部分看的人血脉膨胀，前半部分把推动高潮的铺垫做的很足，到了高潮起来仿佛自己也被带入了剧情。

其实是一部非常写实的电影，每一幕都是用电影的手法做现实的呈现。

男主由于工作原因窥视他人隐私、女主由于工作原因看到和人类本该不同却又无奈相同的处境，两者恰恰都应该相同却被自我或者外界禁锢，我们终究逃离不了思想的局限，却又被思想的无穷所吸引。

片中太多构建出来的虚拟场景导致你不能分辨什么是真什么是假，父亲的离世、邻居的疏远都在电话的虚拟构建中得以相聚却又不得不面临分散，天下没有不散的宴席，每个人都无法走出自己构建的虚幻。

我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。

通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。

影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。

画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。

目盲与文学在此获得了紧密联系。

目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。

正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。

《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。

声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。

因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。

文字与（能指／所指）联合体有一段距离。

有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。

这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？

正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。

紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。

随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。

借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。

一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。

可以说，两人通过phone坠入了情网。

而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。

有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。

懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。

房思琪疯了，林奕涵死了。

这不是发生在艺术想象中的事情。

话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。

能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。

记住，话语制造假象。

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。

虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。

当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。

我会很期待Tobias Nölle之后的作品。

影片开头设定在一个密闭的空间里，空旷的房间里，一台摄影放映一体机在地面上孤独的摆放着，接下来主人公阿洛伊斯在父亲的遗体旁出现，手里拿着他平常工作时摄影机，拍摄父亲最后的画面，除了主人公冷淡的表情以外，一切都很正常。

主人公办理火化手续时，接待他的是他的一位同学，但主人公并不认识，而且显得非常厌恶与她交谈并匆匆离去。

之后电影对时间先后进行了小范围的调整，有一些故弄玄虚的意味，这种做作占据了电影的前半部分。

之后时间回到正常次序，交代了主人公的工作和生活状态，重点是无论做什么他都是孤身一人，从他打包购买食物和乘坐电梯时挤在角落，还有对电梯到达楼层的密切关注，以及邻居叫门时他的反应，还有当他观看视频时对人物和动物的不同反应等等都是为了说明他的孤独，父亲的离去应该是加重了他的孤独心理状态，但他对人间冷暖的忽视让他没有正常人的反应。

（吐槽一下国外的火化设备真的比国内好的不是一点点）车库里孤零零被遗弃的车里坐着孤零零的男主，从没有出现过的所谓的老板和从没有过的“我们”以及工作时监视别人的浪漫感情时忽然对父亲的想念和一瓶瓶下肚的烈酒和写着“有你真好”的小册子都说明了主人公渴望摆脱却无法摆脱的孤独。

男主不开车，只坐公交出行，导致在车上喝断片后醒来发现摄影机不见了，触发了接下来的剧情并让快要沉睡的观众打起精神，身上多出来的录像带更加吸引了观众的好奇心，侦探先生在对威胁的恐惧下开始与未出现的女主在电话中交谈，女主像是在考验一位侦探的基本素质一样开始了观众期待已久的游戏，男主开始跟随线索寻找目标，电影解释了之前时间错乱的部分并继续讲述，男主找错了人，并开始跟随女主的引领走进了一个全新的世界，随着摄影机和录影带被寄回，渐渐踏实下来的男主开始向往之前那个新的世界，向往与女主在电话里交谈，他对中餐馆老板建议的采纳说明了他离新的世界越来越近，空荡荡的葬礼现场让人压抑，回家的路上，同样孤独的女主的电话留言和到家之后发现电话里的女主被救护车拉走，男主觉得自己的所有世界都要崩塌了，他开始尽力去挽救，并从帮助饲养女主的蜥蜴开始做起，他和女主在电话里通过冥想见面交谈，渐渐的在这个世界里，男主感受到了从未有过的远离孤独的幸福，男主引领女主通过冥想参观自己的公寓，女主在男主的家里办起了派对……两个孤独的人，一个在医院里，一个在密闭的公寓里，在自己的意识里邀请了他们交谈过的为数不多的人，享受着短暂的脱离现实的“远离孤独”的欢乐时光。

男主在现实和梦境中摇摆不定，在中餐馆里异常的男主被现实中的邻居打断，动物园里的象龟尼格瑞塔、海豹法拉和鲸头鹳都象征着两位主人公的生活，密闭孤独、向往外界和冷漠，这时男主感觉到有两种不同态度的女主在和自己交流，一种是追求与他的脱离孤独的虚幻，另一种是面对封闭无法走出的现实，男主手机掉落的一瞬间说明他被虚幻所吞噬，而现实中的女主意识到了男主的改变决定亲自来找，最后男主面对屋内屋外两个女主，他选择了接受现实，男主自己驾车来到医院换好病服躺在女主的房间地面上，电影结束。

电影结尾可以理解成现实发生的事也可以理解成男主的心理意识，总之他面对了自己的孤独，并选择能够理解他孤独的那个电话里的声音陪伴着自己。

作为悬疑电影的爱好者，我更想理解成，之前所有的场景都是男主幻想出来的，包括自己的职业，其实这一切都在医院的两个病房里发生，但我觉得我希望的理解会有很多的漏洞，总之，这是一个讲述自闭精神患者的内心意识的电影，电影过于追求大卫·芬奇式的精神错觉，导致前半部分过于冗长做作，而且惜字如金式的对白压抑到呼吸困难，不过非常喜欢男主手机铃声的选择，电影的配乐也很精彩，是需要用心体会的，很多年没有出过这种类型的刻画内心世界的电影了，这部模仿了很多经典的新作还是值得一看