最后的武士

1.关键词，1876年的小巨河战役，这一战211名美军被几千名印第安人围歼(见小说晨星之子)，团长卡斯特是南北战争中的英雄，有人说卡斯特如果不死很有可能如同格兰特那样，成为美国总统。

影片一开始就借克鲁斯之口提到这场美国人心目中的惨败。

顺理成章的把主题导向先进文明与落后文明的冲突。

2.对最后一战的吐槽。

我勒个去，日军的装备也太强了，几十门加特林机关枪，十多门火炮，统一的雷明顿后膛枪，配上刺刀，比甲午战争时日军的装备的还强，不对，这装备在北洋时代都算强军了。

再说骑兵，坂上之云里的主角何必这麽辛苦跑法国学骑兵，跟武士们学就成了啊。

克鲁斯的那个同事简直就是刻意被安排的领盒饭，数百人的步兵既不修工事防御也不结成密集阵形以刺刀阵对抗骑兵。

这美国教官也太水了，还不如几百年前的织田信长。

太平天国时的洋枪队头子华尔也被打死。

可见十九世纪的美国教官普遍水平不高。

影片中的胜元将军和大村大臣的原型基本明确，分别是西乡隆盛和大久保利通。

但关于主角纳森阿尔格兰的原型，更多的人认为，这只是一个原创人物。

前不久看到日本历史网站上看到了相关内容，顺带着练练手就翻译了全文。

内容仅供参考。

如有错误，敬请指出。

说到“国际交流”，一般百姓感觉大概是这几十年间的事吧！

稍微准确点，是从能够到海外旅行那段时间开始吧！

但是，要是说到国家层面的小规模交流和两者关系，其实早已存在。

从幕末到明治这一期间，日本和诸多国家开始了多方面的交流。

这回所介绍的是，与戊辰战争时的幕末日本有所关系，某一国家的人物。

1911年（明治14年）的8月12日，法国军人Jules Brunet去世了。

Jules被认为是电影《最后的武士》的主角 纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰演）的原型人物。

但现实中的他却度过了与影片中截然不同的一生。

大概这里所说的原型，比起“十分相似”这一意思，更多的是“形象参考”这一层面的意思吧！

奉拿破仑三世之命 以军事顾问的身份前往日本 1838年1月2日，Jules出生于法国东部的，一个与瑞士国境临近的城市，贝尔福。

Jules的父亲曾是龙骑队所属的兽医。

这里的“龙骑队”其实是指骑在马上用铁炮攻击的士兵，说得日式一点的话，大概就是“铁炮骑兵队”之类的意思吧！

顺带一提，译成英语的话，就是“dragoon”这个帅气十足的名字。

而在日本的奇幻小说中，从字面联想到的那些骑着龙的骑士，被称为“龙骑士”“dragoon”吧！

因为龙骑士必须用马，所以照顾马匹和掌握兽医学显得尤为必要。

因此，Jules也从父亲那儿听到了许多有关军队马匹的知识以及战场上的故事。

Jules长大之后从工科学校及陆军学校毕业后，就加入了法国军队。

Jules拿下战功，成功发迹，还荣获了法国荣誉军团勋章（法国政府颁授的最高荣誉的勋章）。

此时，Jules的形象大概是“出身不好，但年轻有为的杰出军人”。

而此时，法兰西皇帝·拿破仑三世正在考虑着，想在东洋有个据点。

根据之前文久遣欧使节那里的所见所闻，看来日本是个不错选择。

就以军事指导的名义，卖个人情给日本吧！

于是，拿破仑三世就命令Jules一行人以军事顾问团的身份前往日本。

Jules Brunet, 1838年1月2日 - 1911年8月12日戊辰战争爆发的前一年来日 此时的幕府也干劲十足 当时的军事顾问团的团长是Charles Chanoine。

下属士官包括Jules在内共有五人，均是各军事方面的专家。

Jules在炮兵方面的经验丰富，担任炮兵教育的负责人。

就这样，Jules和上司们千里迢迢来到了当时的日本。

那时正是1867年的年初。

也就是戊辰战争爆发的前一年。

幕府方面为将士们提供了学习法语的环境，整体来看也是干劲十足。

Jules迅速投入到幕府军队的训练中。

只过了三个月，Charles就整理汇总了目前的问题和改善的方法等，写出了建设白皮书。

由此可见，当时的法国军人在他国之地很热心地履行自己的任务。

在军事顾问团谒见德川庆喜之后，根据这个白皮书，幕府军队进行了大刀阔斧的改革，将军队改造成了西洋式军队。

现在还能看到当时庆喜身着法式军装的照片。

这也是那一段历史的证明吧！

身穿拿破仑三世赠送的军装的德川庆喜 但是，即便是Jules一行人鼓足干劲训练的幕府军，在戊辰战争一开始之际便接连败北。

法国本国也发来命令，让他们立即回国。

决意留在日本 与榎本武扬们共赴箱馆战争 然而，或许是在日本的这一年生活，让Jules一行人将感情注入到了这个国家，或许是自身背负的责任感，或许两者都有吧，Jules他们决意留在日本。

他们向法国提交了退役申请，并多次写信给Charles。

接着，他们以武士的装扮参加了在意大利使馆举办的化装舞会，趁机和部下Andre Cazeneuve一起逃走，和榎本武扬们汇合后一同加入了箱馆战争。

榎本 武揚（えのもと たけあき、1836年10月5日（天保7年8月25日） - 1908年（明治41年）10月26日）は、日本の武士（幕臣）、化学者、外交官、政治家。

海軍中将、正二位勲一等子爵。

如果真是这样的话，Jules他们或许还与土方岁三有过接触。

虽然不清楚Jules能否说日语，但至少榎本武扬学过英语和荷兰语，所以无论Jules说什么语，榎本都有可能担当他的翻译。

这样一来，Jules即便辞去了法国军人一职，仍旧积极协助幕府军，但是1869年6月， 五棱郭 被新政府军攻下，Jules也决定和榎本一起投降。

之后的6月20日，Jules离开了日本。

回到法国之后，经过几年的预备役，Jules在1870年的普法战争中复役，回到了陆军。

看来认真提交了文件这一招很有效啊！

在日后的日清战争（中方称 甲午中日战争）中，因对日本有所贡献，被日本授予了勋章，同时，他也经常照顾来到法国留学的日本陆军军人，与日本方面的联系此后也一直持续着。

逃离法国军队 奔赴箱馆战争的Eugene Collache 和Jules一同逃走的Andre Cazeneuve在明治时代再次来到日本，向明治政府提出了改良军马的建议。

Andre Cazeneuve, 生年不詳 - 1874年 戊辰战争之前，拿破仑三世向幕府赠送了阿拉伯马（纯种马的先祖的一种）。

但在战争后踪迹不明，因此Andre被命令前去搜寻这些马匹。

在东北各地旅行寻马的过程中，Andre于1874年因病倒下，据说是在福岛县浪江町去世了。

此外还有数名不以军事顾问的名义，以其他途径加入幕府军的法国军人。

其中可以看到明确足迹的是，法国海军所属的Eugene Collache。

Eugène Collache、1847年10月29日 - 1883年10月25日 他所乘的法国舰队的军舰停泊在横滨的时候，Eugene听到戊辰战争的爆发，便和友人一起逃走，同Jules一起前往函馆……由此看来，这真是位胸怀大志的有为青年啊！

于是，正当他考虑着训练海军来对抗新政府军时，却因事故丢掉了幕府军最大的军舰·开阳丸号。

因此，他提出了“悄悄地混入新政府军中一把夺过新政府军舰”这一冒险激进的想法。

虽然等到新政府军的船停靠在宫古湾时再行动，但是这一大胆的作战计划最终还是未能成功，反而失去了己方的军舰，造成了人员伤亡，最后只好就这样投降了。

因为企图夺得控制新政府军的军舰，和同样投降新政府军的Jules不同，Eugene被判为罪人，并被宣判死刑。

或许是为了避免和法国交恶，新政府还是马上释放了Eugene。

这之后回到了法国本土。

与Jules不同的是，Eugene没有向本国军队传达退役的决定，结果一下子被军队开除了。

但是，事情的舆论热潮过去之后，Eugene在普法战争期间加入了陆军。

至于为什么不是原来所属的海军，果然还是有所芥蒂或者存在其他问题吧！

或许只是因为陆军兵力不足。

原文链接：映画ラストサムライのモデル「ジュール・ブリュネ」 幕末のフランス軍人たちが熱い！

我叫纳森.阿格伦。

　　　　我的军衔是上校。

作为一个战士，在美国的战场上为征服而战。

　　　　当国家没有了敌人，我就成了一个醉鬼。

　　　　卖笑，卖我那从战场上带来的悲伤。

我不能够从酒精中解脱，因为酒精麻醉的只是口齿，心中的伤痛永远不会洗清。

　　　　但是，机会来了。

　　　　我受政府委派去日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。

　　　　　　　　1876年7月12日，大海的空旷给我片刻解脱，没有过去也没有未来。

　　　　解脱只是片刻的，训练那些从来没摸过枪炮的日本人比想象的要困难，何况还有一个很让人恼火的上司。

　　　　在我还没把他们训练好的时候，我就被派出来带领这些日本人第一次拿起了火枪，与武士们为战。

　　　　结果输得很惨，我也成了战俘。

当然，我不似那些日本人那样软弱，我也杀了他们头领的弟弟。

　　　　武士们没有杀我，还把我带到了他们的家乡。

　　　　没想到武士们居住的地方风光那样优美，广阔的田野，古典的木屋。

　　　　我知道，在这里，我们作为敌人将相互了解。

　　　　　　　　在这里，我认识了很多日本武士。

他们彬彬有礼，他们讲究仁义理信，也许那些精神来自东方的另一个国度。

　　　　想不到的是，首领让他的弟媳负责照顾我，我们在一个桌子上吃饭，同桌的还有她的两个儿子。

　　　　很多时候我们会尴尬，但是命运的安排总是很奇妙。

比如我一个美国人竟然与一个日本漂亮的女人同桌吃饭。

　　　　　　　　1876年冬天，那个季节的日本很多雨天。

　　　　我们在雨水中互相鞠躬。

　　　　我杀了她的丈夫。

我一直满含愧疚。

　　　　我总在想帮她做些事情的时候听见她温柔的声音。

　　　　她说：日本男人不做家务。

　　　　我说：我不是日本人。

　　　　对不起，我终于说出这三个字。

　　　　那一刻，她微笑着流泪。

　　　　也许时间真的能改变一切，我不再仇恨武士，她也已不再仇恨我。

　　　　　　　　春天来了。

　　　　樱花树下，武士首领眼神有些悲伤但充满坚毅。

　　　　在我眼中日本的最后一个武士对我说：冬季花开，值得等待。

我一直试图将我的梦写成诗。

可是......　　　　他还说：从一朵花中一杯茶中感受生命，这才是真正的武士道。

　　　　我仔细的倾听，发现武士的心中都有那么多生命力在伴随鲜血涌动。

当武士希冀的一切没有实现，鲜血将会在胸腹的裂口处喷涌。

他们用自杀成全一切。

　　　　　　　　最后还是要离开，为了一场场的对决和征战。

我已经和武士们站在一起，面见天皇，然后捉对厮杀。

　　　　在温泉边，我向她道别。

她一袭白衣，头发黑湿。

　　　　我说，你对我很好，我不会忘记。

　　　　她要哭的样子差点将我挽留住，从那一刻起，我想，如果我不死，我就会回来。

　　　　　　　　明治天皇剿杀武士的决心在一些人的推动下愈发坚定，最后一战势所难免。

　　　　我不知道为什么自己变了，从剿杀他们到现在离不开这种武士道精神。

也许是因为男人，也许是因为女人，还有孩子。

我已经成为一个武士，为武士道而战。

　　　　　　　　我把在美国内战时所用到的战场战略应用在了日本人身上，可兵力悬殊。

我和日本最后的武士们一起进行这场有败无胜的战争。

　　　　战争的结果是，武士从此在日本消失。

　　　　　　　　有些结果早已注定。

　　　　我没有死，我把首领阵亡後遗失的剑交给了明治天皇。

　　　　我知道他很痛苦，因为他自己消灭的是保护他登上皇位的武士。

自己培养，自己剿灭。

也许是宿命吧！

武士的宿命。

　　　　　　　　一切结束。

　　　　死亡。

永生。

相伴而生。

　　　　其实，我才是这个帝国最后的武士。

　　　　因为我曾经和这个帝国最后的武士有着最近的距离，亲眼看他们怎样将一种武士精神在这片天地间如何发扬，更重要的是武士道精神从来不曾死去。

因为我就在其中。

　　　　　　　　我还是要回去的。

不是回国，而是回到一个女人身边。

　　　　因为我发过誓——如果我不死，我就会回来。

一个美国退伍军人，不远万里来到日本，把武士的荣耀当做自己的事业，险些以身殉职，这是什么精神？

爱德华·茨威克的史诗片总是那么荡气回肠余音绕梁。

从英雄主义到儿女情长，从贩卖情怀到塑造人物，从战争场面到音乐摄影（Hans Zimmer + John Toll），都堪称好莱坞顶级水平。

影片最牛之处在于阿汤哥（提名了金球奖最佳男主）这个纯YY的角色居然毫不违和（除了主角光环过于强大），他从北美印第安战争留下的PTSD让最后的慷慨赴死基本可信。

影片最大的问题在于渡边谦（提名了奥斯卡最佳男配）饰演的胜元盛次空谈理想主张不明（天皇让你说你偏不说），除了悲壮谢幕很难让观众引起共鸣。

当然，胜元的人物原型西乡隆盛也确实有着类似遭遇。

从倒幕运动的名扬天下，到王政复古的权倾朝野，到西南战争的起兵反叛，只不过匆匆十年时间。

当初作为维新三杰之一的他为天皇夺权浴血沙场，为日本崛起兢兢业业，到头来却发现自己所在的武士阶级也随着时代变迁成了明日黄花。

为了不合时宜的尊严和众人拥戴的信任，稀里糊涂的打着“清君侧”的旗号走上了多年前被自己颠覆的德川幕府的老路。

如今看来，西乡只是为了保住武士和藩国的既得利益而孤注一掷，实际并没有对于国家和人民的长远可行的办法，被时代淘汰在所难免。

但因为他本人恪守武士道精神品德高尚素有威望，因此被誉为“最后的武士”也不为过。

话说西乡战死的场景与本片也颇为相似。

当时他率领萨摩藩的将士向天皇军队做自杀式攻击（但应该没有片中加特林机枪对长剑大刀那么悬殊），在身中数弹后东向遥拜，由旁人介错斩首。

死时不到50岁。

刚看完这部2005年上映由美国人拍摄讲述日本明治维新时期武士们与新式陆军对抗故事的电影，看完后我的内心久久不能平静～如果不是一个对日本传统文化范畴中对生死的认知文化以及真正的武士道精神有所了解的人是无法看懂这部电影的。

电影的主角是由阿汤哥饰演的一名参加过美国南北战争并在战争期间立下赫赫战功获得美国国会荣誉勋章的英雄上尉军人，他名叫纳森欧格仁。

战争结束后，纳森始终无法释怀战争期间自己参与的屠杀手无寸铁印第安部落的残忍恶行以至于得了战争应激反应综合症，他一直在酗酒并撂倒的生活着，直到他在曾经的上司引导下见到了一群来自日本替天皇来美国寻找合适的新式军队教官人选的商人们…故事由此开始，纳森来到日本并亲自见证了日本明治维新时期，最后一股精锐的武士群体与新式陆军进行对抗直至覆没殆尽的历史事件，纳森的身份也由日本新式陆军教官转变为武士群体中一员…武士虽然覆灭了，但是纳森在武士群体中感受到的那股虔诚的，超脱生死的精神信念却让他无法安灵的内心找到了寄托，获得了安灵！

具体情节我就不多说了，大家可以亲自去看看这部优秀的电影。

现在我要说说我对这部电影的一些想法：当纳森来到武士村庄中，他看到每一个人都是那么聚精会神的对待着自己的工作与生活，农民们在伺候着粮食庄稼，妇女在准备着餐食，小孩子在一起玩着游戏，武士们在场地里锻炼着战斗技能…他在此感受到了一股特别的精神力量，那就是虔诚！

每个人都很虔诚的，认真的生活着 ，他试图去理解这种精神力量。

作为观众，我也对这种虔诚的生活态度深深着迷。

生活在精神世界日渐空虚的现代社会，我深深向往这种对每一件事都专心去做去体验，任何时候都心绪宁静的精神状态～△日本阪神大地震惨状日本这个国家地质非常特殊，自然灾害频发，他们无时无刻都要准备着面对地震海啸以及各种自然灾难带来的生离死别，在生死面前毫无抵抗力的日本人学会了直面生死，他们对生死的淡然态度让他们学不会人性中的悲天悯人，他们眼中的死亡是美丽的是充满着神秘力量的，武士们在战争失败时喜欢将自己的生命通过切腹这种方式献祭于这股精神力量以此证明自己的荣誉，而这也是武士道最显著的特征之一。

为什么说日本人眼中的死亡是美丽的了？

电影中另一个主角武士首领胜元在和纳森交谈时提到了这么一句话：你不怕死，有时候甚至很想死…单纯的理解武士道精神就是不怕死是错误的，这句话的意义是武士们眼中死亡是显示自己武力荣誉的最佳证明，他是光芒，美丽的，胜元临死时眼中看到了樱花盛开你可以理解为武士们眼中死亡是可以和盛开的樱花一样美丽…我看电影时弹幕上有人在批判质问鼓吹日本武士道的罪恶与可耻。

我不觉得日本人传统的武士道精神与二战期间被军国主义扭曲的伪武士道是一回事！

我觉得深入了解别人的文化对照自身查找弱点防范于未然远比毫无意义的抵制选择性无视别人的文化来的更有意义，我想这也是为什么这部电影能在大陆市场获得这么高的点播评分而未被禁播的主要原因…

感触最深的是，电影正反两个角色（圣元将军和大村）所对应历史人物的不同性格与命运。

先从电影Last Samarui的历史背景说起。

一般认为圣元将军的原型是明治维新三杰之一的西乡隆盛，反派人物大村的原型是维新三杰的另一人--大久保利通。

“维新三杰”的西乡隆盛和大久保利通是萨摩藩的同乡，都是靠自己奋斗起来的下层武士。

他们都是倒幕府、恢复天皇皇权的忠君维新派，但性格与处事方式导致了他们人生道路的不同：西乡隆盛自幼受传统严格的武士教育，性格既尚武又极度忠孝仁义。

在其服侍的第一任藩主岛津齐彬_百度百科死亡后，西乡本打算自杀殉死，后来经月照和尚苦劝，才放弃自杀念头，立志进行幕府改革。

在倒幕勤王过程中遇到挫折，西乡被驱逐，他感到倒幕勤王改革大势已去，便与月照和尚相拥一起跳河自杀，所幸被救起。

后来，在掌握了大权的大久保利通的帮助下重返权力核心。

在维新改革中，传统武士士族利益受到侵害，西乡隆盛所在的萨摩藩的武士造反，拉开了西南战争的序幕。

尽管西乡隆盛并不在萨摩藩，本可脱离干系，但他闻讯之后慨然长叹，依然为义所困，回到萨摩藩统率士族，以「质问政府」为名挥军北上。

最后政府军击败萨摩军，西乡隆盛在负伤的情况下由部下砍下头颅。

日本最后一场内战结束。

反观大久保利通，虽然同是萨摩藩下级武士出身、同为倒幕勤王，却是八面玲珑、铁血无情、不念旧情。

年轻时落魄的大久保利通与同乡西乡隆盛成立了政治团体“精忠组”，希望在政治上有所建树。

对比西乡的性格看，在藩主岛津齐彬_百度百科病死，西乡准备自杀殉死之时，大久保利通决心在新的实权人物（久光）身上下功夫，实现自己的抱负。

他发现久光爱下围棋，便苦练棋艺，以便交流。

听说久光想看《古史传》，他便设法弄到多达28册的《古史传》分册借给久光，并乘机在书中夹带纸条以让久光明白自己对形势的见解。

功夫不负苦心人，久光终于逐渐疏远保守派，开始重用大久保利通， “精忠组”也获得合法地位。

在倒幕勤王过程中，大久保利通纵横捭阖，与不同政治派别分分合合，通过联盟、政变等手段逐渐控制朝政。

并且保回流放在外、自杀未成的西乡隆盛，自己处理内务配合西乡，由西乡统帅军队通过戊辰战争，消灭了幕府，彻底回到明治天皇统治时代。

在明治天皇统治时期，因为是否征韩，大久保利通（反对征韩）与西乡隆盛（提倡征韩）产生分歧，最终大久保利通在政治斗争中再次获胜，西乡隆盛被迫辞职。

介绍了正反主角的历史背景，返回题目，即“最后的武士”给我的感触。

电影总要塑造正反，在对比中丰富剧本。

圣元将军（西乡）不放弃传统武士精神，在传统落伍之际宁愿为殉死，用生命捍卫传统的尊严，值得尊敬。

需要大家知道的是，被刻画成懦弱多变的大村，其原型大久保利通的真实结局是这样的：【山吉走后，大久保便到太政官（相当国务院）去办公，乘马车来到曲町清水谷。

大久保在马车内还利用时间阅读了文件，不料8点左右，遭到石川县岛田一郎等六名征韩党士族的袭击。

大久保虽然身受白刃，还厉声呵斥，沉着将放在膝上的文件用绸巾包好，不久倒向前方断气了。

时年49岁。

】大村（大久保利通）同样是对传统皇权极度忠诚的，在变革难以避免的时代，为了恢复皇权、振兴日本，忍住个人痛苦，投身纵横捭阖的恩怨情仇、身不由己之中。

由于有了大久的掌控权力，几次只知殉制的西乡才有被召回权力中枢的机会；有了大久的后勤保障，西乡才有统帅三军平定幕府的战功。

作为传统武士，大久所忍耐的难度与痛苦更甚。

如同有过经历的人才能体会，活着才是最大的勇气。

越来越有一种应当被批判的价值观，为了理想活下去、成就理想后死于非命者，是世界上最幸福的人。

PS 渡边谦好帅。

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。

但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。

另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。

他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。

他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。

内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。

很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。

这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。

而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。

查了一下，武士指1019世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。

而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。

这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。

也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。

恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。

在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。

对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。

这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。

内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。

在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。

我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。

不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。

他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。

在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。

在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。

漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。

这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。

这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。

内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。

每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。

他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。

我从没见过这样严明的纪律。

我很惊讶日文‘武士’代表服侍。

胜本坚信自己叛变是为了天皇。

武士道的真谛是什么？

约束自己服从道德规范？

追求内心的平静？

练好武士刀？

这里有太多我永远无法理解的事情。

我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。

但是，在这里却充满精神的力量。

虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。

在这里，我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。

应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。

试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？

虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。

那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。

小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。

高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。

如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。

这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。

然而，对于胜本来说则不一样。

作为一个武士，他的内心是骄傲的。

他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。

然而同时，他又是悲哀的。

当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？

当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。

战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。

漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。

在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。

画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。

幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

《燃情岁月》导演作品，依然两个多小时，而且讲历史，当初看的时候曾以为又是又臭又长，很难看得下去，结果却是一气呵成地看完。

电影唯独爱情戏有点狗血和讲不通，小雪扮演的女主角竟然能和杀死自己丈夫的洋人阿汤哥搞上，编剧有点一厢情愿了，而且电影也有点过分夸大了阿汤哥这一洋人男主角对明治维新时期的日本的作用。

最近失去了一个兄弟，心里非常的沮丧。

现实的生活中诱惑太多，太多的人为了一些自私的目的或儿女情长舍兄弟情谊于不顾，这固然无可厚非，但是也让人十分伤感。

下午，看了阿汤哥的《最后的武士》，被感动的一塌糊涂，被友情、也被理想。

事实上，我对日本人怀着非常矛盾的心理，一方面，由于二战而对其异常反感，另一方面，日本的文化确实有很多让人向往的地方，这并不是因为我爱日本文化，因为那其中的精髓尽从我们而来。

文革加上后来的改革开放，中国的传统在北方已经荡然无存（可能香港和台湾还保留了一些），只留下近乎迷信的行为，一国的精神渊源要看别国的作品才能体现，想起来就tmd不舒服。

《英雄》和《天地英雄》都试图做着振兴，但处处流于形式，张艺谋的眼界也越来越小，不清楚《十面埋伏》和《无极》能做到什么地步。

扯远了，回到片子，《最后的武士》说的是一个美国的军官内森怀着对战争的痛苦回忆来到日本，帮助明治政府训练新军；另一方面，森胜元（皇辅）作为代表武士道传统的最后支柱，带领旧式军队实行兵谏，对抗实用洋枪洋炮的新军。

一次战斗中内森被俘，被森胜元带到了自己的大本营，并在那里接受了武士道的精神转而投入敌方。

在最后的决战中，武士方全军覆没，内森则归隐山林。

幕末和明治时代，武士阶层已经没落了。

作为领主的家臣，武士随着幕府的倒台也沦为为人卖命的浪人。

而森胜元做的，就是要维持菊花与刀的统治，并劝谏明治不要接受不平等条约。

与前者，他所做的应该算是逆流而动，最终的失败是不可避免的，与后者，他的死也改变了明治的抉择。

内森在捧着森胜元的剑跪在天皇面前时，明治问内森：“他死的时候你在他身边嘛？

”“是的。

”“那你告诉我他是怎么死的？

”“不，陛下，我会告诉你他是怎么活着的。

”内森加入叛军，很大程度上是因为个人的原因，他在美国参加了对印第安人的战争，参加了对妇孺的屠戮，为此，当他来到森胜元的村子，看到那里恬淡的生活后，才决定用剑保卫这一切。

另外一个原因，可能是他与森胜元英雄相惜。

我不清楚女人之间的友情，也许家庭才是第一位的，但我深以“妻子如衣裳，兄弟如手足”的话为然，这也许就是《天地英雄》里那几个兄弟放弃小家毅然跟随着校尉李的原因。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，信义二字做为立命天地的根本早就被人踢到九霄云外了。

说起渡边谦一扮演的森胜元，让人对国内的影视圈心存忧虑。

中国的影视圈弥漫着一种雌气，真正让人感到像男人的屈指可数，姜文、陈道明、孙红雷……，更多的是一大票下巴光光演技平平待价而沽的小二爷们。

最后，所有的武士都倒在了机枪的扫射下，那是技术的胜利，重伤的森胜元在内森的帮助下切腹，所有新军的士兵全部脱帽下跪，为一个人生而伟大、死而荣耀，那是精神的胜利。

另外提一句的是那里面唯一的女主角真的很不错，虽然不是非常得漂亮，但是一举手一投足让人看着非常舒服。

看来要拿给老婆作为教育片看看。

网络资料：在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。

甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。

而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。

我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。

而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。

日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。

因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。

“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。

一文一武,一静一动。

虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。

1 禅宗的日本化及其特点所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。

[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。

“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。

“印度佛教只有禅而没有禅宗”。

[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。

所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。

真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。

因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。

[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。

自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。

但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。

与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。

荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。

其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。

其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。

他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。

但这种真理“离文字相,离心缘相”。

只可意会,不可言传。

并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。

另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。

并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。

强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。

另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。

印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。

而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。

但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。

因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。

主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。

道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。

强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。

他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。

他开创了日本的曹洞宗。

自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。

尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。

禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。

留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。

禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。

日本禅宗与武士道“武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。

它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。

“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。

[9]武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。

而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。

这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。

在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。

故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。

[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。

一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。

这就是武士道的最初内容。

在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。

明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。

因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。

自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。

禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。

但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。

这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。

“武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。

当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。

在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。

武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。

禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。

在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。

禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。

这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。

禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。

禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。

一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。

最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。

此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。

另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。

日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。

禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。

禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。

这些都可成为武家精神之支持力量。

而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。

这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。

禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。

自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。

为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。

武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。

另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。

在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。

总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。

综上所述,正如乔治•萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”