明明

央视对这部片的评价很有意思，说此部片如此之烂，绝对超出你的想象，你说它是文艺片，但里面有暴力；你说它是动作片，但里面有爱情；你说它是爱情片，但里面有科幻，你说它是科幻片，但里面有现实；你说它是写实片，但后面出现了张信哲，你明白了，好像是部MTV，但是张信哲竟然演的是一个变性人……但这部片绝对不是没有任何价值，它告诉了人们，烂片竟然还能如此之烂！

………………

因为听了一首翻唱，看了一部电影，一部MV风格的现代武侠爱情悬疑电影？

可能很多人从头看到尾没有明白它想讲的到底是什么，两个人的爱情？

母爱的伟大？

一个孩子寻亲的慢慢长路？

社会的黑暗？

人性的软弱？

到底它要表达的是什么？

也许看过之后你会觉得这个故事很无厘头，或者就是一个彻头彻尾的烂片，也许你会被那个结尾感动，也许你会觉得错愕不已，也许你会觉得从头到尾就是一个骗局，也只有在影片的结尾才会找到你要找的那个结局。

不过我很怀疑，会不会有人坚持看到结局。

先不说剧情如何，只说导演的风格，确实独树一帜。

光影的效果，镜头的停顿，整部影片看下来，有一种加长版MV的错觉。

电影台词很少，大部分都是镜头的转换，这也符合区雪儿的人设，本身就是MV导演一枚，所以她才有独特的手法和角度，拍出不一样的影片。

当然，可能是大众所不能接受的影片，总之这样的风格我很喜欢。

整部片子围绕着一个盒子展开，就如同潘多拉的盒子一样，让人想要去一探究竟，但是打开后会怎样，没人能知道。

猫哥说：人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。

可是即便如此，最终他曾经想忘记还是忘不了。

一个沉浸在黑暗中的明明，一个充满热情的娜娜，明明就是一个人，却有不同的性格，明明就是不同的人，却又有相同的相貌。

明明就是明明，只是在路上她又找到了另一个自己。

阿D也是如此，他并不是一个值得托付的人，却得到了太多的爱。

而阿土却是那么执着与质朴，一路跟随，一路追寻。

最终每个人都找到了各自心中的答案，却是那么凄凉。

当张信哲那富有磁性的嗓音慢慢响起，我听到了也看到了一个曾经的自己。

随着年龄的增长渐渐懂得了很多，也明白了我们不过也是这茫茫人海中的一名苦行僧，只是不愿承认我们的虚伪，不敢成为像他一样的假行僧。

但随着时间的流逝，却慢慢的体会到了那首歌的心酸与怒嚎，懂得了它想要表达的那种愤怒。

它想要真挚与坦率但不要羁留与牵绊，它想要自由自在但不要表露虚伪，我们又何尝不是呢？

为何没有人承认自己也是一个不折不扣的假行僧呢？

因为这首翻唱又让我再次回想起曾经的那个年代，可是风格却截然不同，一个忧郁的情歌王子用自己的故事诠释了另一个版本的假行僧，从某种意义上来说，这首歌还是很符合他在电影作品中的形象，可是有很多崔健的捍卫者却无法接受这首歌这样的改变。

我倒是还可以接受了，也许这也从一个侧面说明了我并不是铁杆的崔健迷吧，只是把他当成一个传奇来信仰却不那么的虔诚，看来我确实是一个虚伪的假行僧。

张信哲的名字确实很难让人们把他和这首歌联系在一起，也无法与影片中的猫哥联系到一起。

这完全就是两个世界，一个忧郁一个愤怒，这也体现出了电影的本意，现实与想象中的自我。

这首歌经由他手别有一番韵味，也许你听后会觉得很怪，会觉得不伦不类，那是因为你没有看过那部电影，或者是因为你没有看到最终的那个结局。

就好像我一样，开始以为这首歌是唱给明明的，以为这个故事是讲述了一对类似双生花的女孩的爱情故事，以为这是一个典型的黑帮故事，以为故事的主角是阿D，以为贯穿始终的那个神秘盒子会有怎样的财富，可是最终的最终它讲述的是一个母爱的故事，还是一个寻母孩子的艰辛又或者仅仅只是一个非典型现代武侠故事，可能每个人都会有不同的结论吧。

到了最后才知道，这首歌不是唱给明明的也不是唱给阿D的，其实是唱给猫哥自己的或者应该说是唱给张海华的，但是它同样也是献给明明和NANA的，也是诉说给阿D的，更是给每一个迷失自己的人的。

可能你现在越看越不明白我在写些什么，我想说些什么，是推荐阿哲的翻唱经典？

是一部电影的观后感？

还是人生的一次感悟？

想知道那个神秘的盒子到底藏了什么秘密？

想知道电影的结局如何颠覆？

那么就去听听张信哲翻唱的这首歌，去看看这部叫做《明明》的电影，可能看过听过之后你会明白我写了些什么，你也会有自己的一番感悟吧。

也可能你会觉得这真的一部不可理喻的的影片，但是我觉得，还是值得一看的！

我问他最想要什么？

500万！

我再问他最想要到什么地方去？

哈尔滨！

他问我最想要的是什么？

我说是惊天动地的一秒！

张信哲说，人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。

要死过一次，才能重生。

明明和娜娜，也不过是同一个人的两个自己。

一个柔弱平常，一个英气逼人。

一个是鲜艳的橙色，一个是永恒的黑色，从头发到眼睛，从衣服到包包，由内而外。

张信哲也是黑色的，和他的那帮兄弟们。

但他手里一直握着一个橙色的橘子，“老鼠，你对我的事知道多少”，他说，“有些事情其实一直就在眼前。

”而你却不知道。

不知道这世上还有另一个自己。

强烈风格化的片子，让人爱憎分明。

不过我喜欢。

MV风格的视觉盛宴让我颇为享用。

紧张的气氛营造也让人欲一窥究竟。

尤其是大胆的结局更出乎意外但却铺陈合理可自圆其说。

整出戏明明就是猫哥的内心呈现，或者说，在他不同的自我之间的对白戏。

他说，这封信放在我面前这么多年了，一直没有注意，从写了，退回来，被抢，又被抢回来，才发现我想忘记的都没有忘记。

阿D到最后也都没有看到那封信，因为明明把它射走了。

然后烧了。

坐在火车里，镜头从一个车厢滑到紧邻的一个车厢，猫哥和明明，就在相邻的两个车厢里，坐在一起。

那一刻我知道，他们两个人是一体的。

黑色，浓郁的黑。

明明就像是猫哥的沉睡多年的记忆中跳出来的自我意识，想把那段回忆重新唤起。

于是她抢了信，又回来把它还给猫哥。

明明和老鼠交手抢信的那一幕动作特别精彩。

我不会描述，总之电光火石之间就从餐厅到火车了。

“别忘了，你只是只老鼠。

你后面还有一只猫。

”说这话的时候，猫哥削橙子的那只刀，就飞到了老鼠的身旁。

最后，阿D只得到了一只空盒子。

除了猫哥和明明，没有第三个人看过这封信。

当最后一个镜头明明在摩托车上张开双臂飞驰的时候，我知道，明明就是他内心想做的那个自己。

她不但帮他找回回忆，还要实现他过去曾经的一个白色情结。

而娜娜，或许代表一个平常的过去。

钱丢了，身边还有一个可靠的男人。

她的幸福是可见的，而明明的，则来自于未知。

最终，还是明明带着500万去了哈尔滨。

不过只是她自己，没有阿D。

阿D作为男一号在整出戏里唯一的作用，只不过是引导明明揭开这个回忆并向往哈尔滨的一个线索。

如果按照我的想法，整场戏是猫哥的内心呈现，那么男人的形象，在猫哥的眼里，其实是不可靠的。

那是他自己做女人时候对男人留下的印象。

和他爸爸一样，阿D并不是一个理想男性的角色，利用女性，玩弄感情，明明和娜娜，对他来说，都一样。

而男二号阿土则是形成互补的一个理想男性角色，耐心忠诚百依百顺，只可惜娜娜被抢后哭着说了一句实话：你又好又土又不贪心，你凭什么对我这么好，我不喜欢好人。

只有在丢了500万身无分文又遭大雨之后，女人才会不再做梦，投入好男人的怀抱。

至于哈尔滨是什么，我说，也不过是另一个自己的意像。

那里有着上海冬天所没有的鹅毛大雪。

那里很远，远到需要500万才能到达。

那里很远，远到需要彻彻底底地忘记过去，改变自己。

那里是白色的，到处下着雪，就像猫哥头上刻意染的白发，那是阴郁黑色中唯一的白。

代表他从来没有忘记曾经内心的渴望。

让我想到了《苏州河》，周迅同样一人扮演两个角色同样晦涩昏暗的基调，同样悠长缓慢的情节，同样混乱的人物关系但是，起码苏州河还是比较清楚的故事情节这片。。。

容俺无语下这样一部烂片，真委屈了周迅和小吴帅哥

非常烂的片子.最多就是一部2个小时MV.除了画面,没可取之处.纯熟玩技法,这样的片子,导演自己用来做做练习簿就可以了拿出来公映就不厚道了还好我看的是碟,并是借来的碟,不过我还是打算去买一张,以后做片子可能会用得着.

错选了一个摄氏31度的午间看《明明》屋外阳光灿烂屋内色彩斑斓光怪陆离 镜头拉伸 看的愈发头昏很累于是开始左顾右盼开始放松的啃鸡爪 喝东西幻想在办公室脱掉球鞋把脚翘在桌子上会更舒服点如果这是7分钟之内的mv相信我会很喜欢想象力丰富 视觉冲击但1小时40分钟冲来冲去的冲击到44分钟时 就已经疲惫不堪了进退两难看下去 有些审美疲劳不看吧又有些不符合一贯看电影坚持到底的习惯就这样犹豫着 给自己找到理由是黄耀明做的音乐看作是明哥的音乐录影带算了忍忍但娘娘腔做了大佬吴彦祖也不幸被造型成阿杜...我开始不知所措或许是老了另类文艺印象派电影损耗脑细胞 有些吃不消最终匆忙上网选部小电影看一个刷牙的镜头3分钟逐渐平息之后得出结论太闹腾的 受不了

昨天中午看完了《明明》，今天坐在公交车上突然觉得心里有点痛。

记得最早看到周迅的样子应该是在《小娇妻》，那时还不知道她的名字，和许多看过就忘的电影一样，这部戏并不算好，只觉得这个把老公折腾的团团转，穿着婚纱骑摩托的小娇妻实在漂亮。

甚至在她演《人间四月天》时，我还认为她笑容清澈，够不上林徽因的聪慧。

直到《橘子红了》，两行眼泪会聚到一起从绣禾的下巴上滴下来，才知道《红处方》里让人同情又头疼的女孩，其实也是她。

周迅就是这样让我着迷的女子。

喜欢她从十几岁到三十几岁仍然坚持的任性、疼痛和眼睛里苍茫的恐惧。

她总是把别人的命运演绎的如她自己。

从《苏州河》牡丹的单纯和失望，美美的艳俗和善良；《香港有个好莱坞》里的无奈、无辜和无助；欢子在《那时花开》中青春的任性和疼痛；《十七岁的单车》中碎掉的偶像。

《宝贝》的天真、向往、恐慌；伤痛残忍过后的《美人依旧》；《如果爱》中孙纳洒脱、坚韧、逞强。

周迅总爱伪装成一个无所畏惧的小太妹，来掩饰自己的简单、成长的疼痛、对真实和虚幻恐惧、对爱情和生活坚持。

她的笑容，她柔软的小下巴，她躲闪又坚定的眼神，她奔跑的姿势，让我心疼。

看着她在爱情中受伤又沉迷，坚决又纯粹，实在是命运对她和残忍和馈赠。

期待了很久的《夜宴》，却很失望，一度怀疑爱情中的周迅——她是不是老了——尤其是看见她可以从容的面对媒体，优雅端庄。

直到《明明》，又让我看见周迅独有的眼神，忧伤、胆怯、坚定像《苏州河》中美美看到马达和牡丹的尸体时，从人群中回过头，眼睛里对现实的怀疑，恍若梦境的不真实感。

那个回头至今都让我觉得惊心动魄。

很多年都坚持去影院看她的电影，看藏在角色里的周迅，看她一边成长一边抗拒成长，有时以为这样就是真实的她了，有时又觉得又不了解。

甚至真实的周迅是什么样子，也不重要了，我喜欢的就是我喜欢着的周迅。

我喜欢的就是我理解的她所表达。

周迅说——小一点时，想要那种特别轰轰烈烈的爱情，现在，希望平淡。

什么是爱情？

我不知道，但我知道它的魅力所在，它是我的致命伤，但是我愿意为它受伤，我可以在爱情方面遍体鳞伤，我可以什么都不要，只要我的真性情。

———谈爱情 　　我和李亚鹏的恋情是一场“劫难”。

不过，我始终认为，最痛的时候是最好的时候，你能看清很多东西。

两个人在不合适的时间碰到不行，两个人在合适的时间碰到但不是同路也不行。

必须天时地利人和，碰到了，在一起了，一辈子了。

———谈“靖蓉恋” 　　之前，有一阵子我的生活挺黑白的，然后大齐出现了。

咦，就开始开花了，世界就开始变成了彩色，变成(现在)这样子。

他很善良，很懂得体谅人，不是说只对我这样。

然后，就是很有才华啊，才华很重要，我会对有才华的人特别没办法。

可以肯定地说，李大齐是我一生的选择。

———谈大齐 　　章子怡是个可以交往的朋友。

她是非分明，你对她坦诚她就会对你坦诚，而且工作很努力。

她只是一个小女孩，能承受得住这么多的压力是难得的，我觉得她挺不容易的。

我跟她相处得挺单纯的，就没有那种女孩儿之间的要干吗、要干吗，也没有两个演员之间的较劲，你今天比我漂亮，不行，我得补一光。

———谈章子怡 　　刚出名那会儿，我不是很高兴，因为生活突然间完全不一样了。

我是慢慢学会接受的。

比如采访，以前我不善于表达自己，现在已经能和记者沟通得很好。

幸福或者委屈，总是要慢慢学会承受的。

———谈成名 　　难道你们不知道我口吃吗？

我是一个说话会结巴的人，但这并不影响我唱歌、演戏。

现在，我为这缺点的存在感到骄傲，因为我克服了它，并且取得了成绩。

———谈口吃 　　有人说我的声音很沙哑，其实我的唱态也不雅。

我喜欢蹲着唱歌，就是在录音棚录歌时，助手也要帮我搬个凳子到话筒前，我像蛤蟆一样抬着头蹲在那里冲着话筒唱，就算去钱柜也一样蹲在沙发上！

———谈唱歌 2007-5-25

把標題裡的書名號去掉也可以。

因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。

可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。

這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。

碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。

新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。

《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。

《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。

再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。

但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。

在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。

像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。

王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？

為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？

難道是內心深處還是認為MTV比較高級？

那又何必要巴巴地來拍電影？

就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。

Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。

原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。

而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。

Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。

這個兩個女人都是周迅。

我看《明明》的動力也是周迅。

我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。

一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。

這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。

可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。

所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。

不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。

只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。

一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。

但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。

現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。

硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？

驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。

直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？

后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？

我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。

有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。

本片之所以在这里会被提及，是因为本片绝对是2007年度毫无争议的烂片之王。

作为一部商业上完全失败的电影，《明明》在艺术上也开创了新的烂片纪录。

如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。

如果你以为它是爱情片，它却有打斗；如果你以为它是动作片，它却有科幻；如果你以为它是科幻片，它却有现实；如果你以为它是文艺片，可它看着还挺恐怖；最后你以为明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV。

可是你最后还是没想到，张信哲演的却是一个变性人。

《明明》这部电影就是这样一步步地突破了观众的心理防线，让他们绝望地知道，原来烂片还可以这么烂！

似乎大家骂声一片，我到是对影片颇欣赏不愿漏去一个细节,大概有幸见过导演真人风范,作为一名女导演,却一点不让我们失望下面是我转的,自己还要好好长进啊:区雪儿于纽约修读电影。

凭作品《To Hide and Seek》赢取第16届香港国际电影节杰出电影奖。

1992年回香港，自此成为音乐录像片（MV）导演。

在中、港、台的流行乐坛，区雪儿以独特风格和出色的制作广为人知，曾与无数名歌星合作，包括王菲、张学友、刘德华)、金城武、张信哲、黄耀明、陈慧琳、郑秀文、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、容祖儿等，更在多个国际及本地颁奖礼中屡获殊荣。

（文/徐词）王菲、黄耀明“御用MV导演”十年磨一剑！

没错，区雪儿为《明明》确实等待十多年。

1992年从纽约学成回港便开始拍摄MV，她与香港大部分知名歌手都曾合作过，其代表作包括获Channel V和MTV大奖的王菲的《半途而废》、张学友的《情网》和张信哲的《用情》。

黄耀明的《春光乍泄》、《不夜情》和王菲的《Di-dar》也曾分别获芝加哥国际影展的音乐录音带方面的金、银及优秀奖。

南方都市报（以下简称“南都”）：你认同王菲、黄耀明的御用MV导演这个称号吗？

哪些作品自己是很满意的？

区雪儿（以下简称“区”）：一是大家合作很久，太熟了；二是我能一直有新的想法。

王菲跟黄耀明的MV大多都喜欢，也有感觉不错但拍得不算太好的，比如张学友的《一千个伤心的理由》。

近期则喜欢杨千的《大城小事》、陈奕迅的《十面埋伏》。

南都：拍电影和拍MV有什么不同？

区：我一直觉得自己的MV是很有故事性的。

MV只要把故事说得诗意或抽象就可以，电影不一样，音乐不是放在前面而是在后面衬托，先有画面再去配乐。

南都：转行拍电影，以前拍MV的成功经验会如何移植到电影中？

区：在拍摄手法和剪接技巧上，我会有一些个人自信的风格。

比如说之所以用到很多摇晃镜头，是因为我很喜欢纪录片。

纪录片给人感觉很真实，我会跟着一个演员在当时的处境里跟拍。

我相信演员在每一个处境里表现他当时的角色时，会有一些即兴的东西流露。

这是我自信的一个手法。

比如拍王菲的《誓言》，一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。

跟王菲在路上走来走去，足足跟拍了16个小时。

南都：转型做电影新人会觉得自己有劣势吗？

区：没有。

但在现实社会里，投资者永远认为MV导演是不会拍电影的，找投资很困难，在香港工作就有这个沮丧的感觉。

在外国读电影时，他们从不会分MV导演或电影导演，马丁·斯科塞斯也拍MV，给比约克拍MV的米歇尔·甘德瑞(《街区宴会》导演)也拍电影。

只要对电影有热忱，哪一种工具不重要，看怎么去利用这个工具说话。

我太喜欢拍片了，所以如果要等拍长片等很多年，不如每一天都可以拍MV。

我一直在等。

■寻找MV的影子细数经典MV与《明明》之前世今生从五个王菲到两个周迅王菲、黄耀明作品所代表的同一类都市气质，会否在电影《明明》中延续？

区雪儿答：会。

从《当时的月亮》里的5个王菲，到《明明》里的2个周迅，其实一脉相承。

诸多证据显示，该片将延续区雪儿绚烂华丽的影像风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，可能是其个人才华及特色之集大成者。

影子：变身前世：《当时的月亮》(王菲)“王菲不是永远有那么多造型吗？

我一直会想让一个人演很多角色。

拍《当时的月亮》时，忽然想到：让5个王菲在你面前会是什么感觉？

过去与未来的不同时间的她们坐到一起，镜头不动，让她们利用唱歌的方法来对话。

”今生：周迅一分为二影子：奔跑前世：《情网》(张学友、王馨平)“我早期的MV作品里，所有演员都要跑的。

后来我的解释是，原来我真的喜欢用奔跑这个意象来表达一个在寻找的概念，找自己、找爱情、找一些自己也不清楚的东西。

虽然重复，但我还是坚持固执地让他们跑。

”今生：周迅跑得最多。

其他人物也跑，从香港跑到上海，再跑到哈尔滨影子：迷宫前世：《当爱已成往事》(林忆莲、李宗盛)“林忆莲和李宗盛被放在很多玻璃隔成的房子里，像个迷宫。

我很喜欢说，人生就是迷宫，会逃亡会跑步。

于是当时就在摄影棚里说：我们搭一个迷宫吧！

”今生：周迅和杨佑宁在香港中环周旋，线路复杂得像迷宫，以至于杨佑宁错过明明遇见娜娜影子：迷幻前世：《四季歌》(黄耀明)“这首歌给人的感觉是很小调，但拍MV时把小调拍成一个摩登和迷幻的感觉，用人物不断回头和微笑去说一个故事。

这种感觉也符合明哥的味道。

”今生：黄耀明担任电影音乐总监，还和周迅演唱电影主题曲。

“有一点点中国式的迷幻。

”区雪儿表示影子：自我前世：《假期》(王菲)“这个MV的概念是一个人在很小的房间里享受自己喜欢做的事情，比如说织毛衣、打乒乓球、煮东西吃，王菲做得很好看，有一点像她在《重庆森林》里。

但拍这个MV是在《重庆森林》之前。

后来一看电影，哈哈！

”今生：周迅饰演的明明很自我和绝对，区雪儿认为这种沉溺是现代人的一种普遍心态