新逃学威龙

1991年，一部作品的爆红，让影坛开始有了“双周一成”的说法。

那一年，周星驰主演的电影《逃学威龙》席卷院线，以4389万港币打破香港历史票房纪录。

算上前一年的《赌圣》，星爷已连续两年拿下年度票房冠军，势头极为强劲。

这让媒体开始将他与另外两位巨星周润发、成龙相提并论，星爷也顺势跻身票房超一线巨星行列。

这部《逃学威龙》不仅被视为星爷生涯里程碑，在朱延平等导演效仿下，影坛更是兴起了一股校园喜剧风。

即便在30年后的如今，《逃学威龙》系列的台词依旧深入人心，而类似题材也依旧有人在翻拍。

本月中旬，就出现了一部名为《新逃学威龙》的网大电影。

该片请来罗家英、黄一飞、黄一山等多位星爷电影经典配角参演，还请来“晶女郎”童飞助阵，班底上港味十足。

担纲男主的自然不是已经转入幕后的星爷，而是东北籍喜剧演员张浩，后者曾在去年参与《欢乐喜剧人》录制。

这部《新逃学威龙》在剧情框架与老版类似，同样讲述警察卧底校园的故事。

这一次的背景则设定在海外唐人街，特警队员浩哥（张浩 饰）接到一项紧急卧底任务。

在警方调查某国际犯罪组织的过程中，污点证人黄小贵（黄一山 饰）神秘消失，浩哥受命卧底到校园，以学生身份保护黄小贵女儿黄樱。

在上司曹达华（罗家英 饰）的协助下，浩哥在一次次校园危机中全身而退。

随着剧情的推进，浩哥在与女教师顾七七（童飞 饰）和学生黄樱的相处中产生暧昧情愫。

而在张浩的嬉笑怒骂间，真相也随着他的一次次打闹而慢慢显露...顶着星爷IP上线后，这部《新逃学威龙》开播多日持续霸占网大热榜第一，热度相当惊人。

但高热度却不代表好口碑，上线至今该片评分低至4.1分，仅“好于3%喜剧片”的评价令人不忍直视。

在看完这部近1个半小时的网大后，我对网大跟风翻拍经典有了新的认识。

在我看来，这部《新逃学威龙》的4.1分仍有下降空间，因为槽点实在是太多了。

槽点一：模仿功力不够，怼胸硬拍来凑

尽管打着再现经典的旗号，但这部《新逃学威龙》却画虎不成反类犬，给人一股浓浓的山寨味。

先从主角形象来说，这是巨大的硬伤。

昔日周星驰开拍《逃学威龙》时虽年近30岁，但颜值出众的他驾驭学生造型仍颇为从容。

而这次的网大男主张浩虽年龄刚三十出头，但面相老成的他穿起学生装却极为违和，满脸的褶子藏不住。

更夸张的是，这位被网友吐槽为“低配宋小宝”的演员还在剧中走起了桃花运。

剧情设定里，张浩还与老师顾七七、学生黄樱来了一场隐隐的三角情感，画风极为突兀。

造型之外，口音也让人很出戏。

尽管故事发生在东南亚唐人街，但兼任导演的张浩却在作品里飙起东北口音。

在张浩的带动下，主角和身边不少角色充斥着“咋地”“你瞅啥”等东北经典口语。

在他们操着浓厚东北口音出镜下，唐人街在这里仿佛变成了“东北街”。

此外为了追求无厘头，角色表情也显得过于浮夸。

比如这个段落，卧底浩哥为接近富家女而向警局索要天价经费，干警们被迫拿出积蓄资助。

此处导演用特写镜头呈现一群干警的心累表情，但用力过猛的表情却让人隔着屏幕都感受到浮夸。

显然，无厘头的“浮夸”表现真的不是谁都能驾驭的。

而在这一系列山寨模仿后，《新逃学威龙》也拿出了所谓的补救措施。

在“晶女郎”童飞的助阵下，导演组以一个个秀身材的画面吸引眼球。

童飞扮演的女老师顾七七及主要角色黄樱出场时，多次有意无意地秀身材。

比如学生们郊游的画面里，黄樱等多个女学生就以清凉泳装出镜。

随着一路怼腿跟拍乃至最后持续怼胸数秒拍摄，低俗的画面也让网友吐槽：这恐怕是一部自导自演的色情喜剧吧？

槽点二：创意不够，搬运来凑

尽管片名是《新逃学威龙》，但编剧却没有体现“新”，而是搬运多个经典电影老梗。

比如《逃学威龙》的学堂抄袭梗。

面对即将到来的考试，卧底主角选择用场外方法，让警察局的队友帮忙解答。

这个30年前的情节在这部《新逃学威龙》里重现，看着确实没有太大新意。

再比如《逃学威龙》的恋情纠葛，也在这部网大里重现。

面相老成的浩哥使用金钱攻势靠近富家女黄樱，竟硬生生地把对方给感动了，于是出现了对方冒雨送药的偶像剧情节。

另一方面，女老师顾七七也主动要求到浩哥家补课，在看到黄樱时，她也隐隐会出现不快。

剧情本身就有点扯，再加上男主的违和颜值，让感情戏画风实在不敢恭维。

此外，影片还杂糅了其他电影的元素。

男主因过于靠近黄樱而引发小混混嫉妒，于是对方在天台试图围殴男主。

随着热血燃魂的BGM响起，两方以血气方刚的形象对峙，弹幕纷纷飘过“热血高校”的点评。

导演组在片尾还设置两个女角色先后到男主家避雨、洗澡的情节，这一段同样令人似曾相识。

为了不让两个女生互相碰面，男主游走于她们间不断哄骗，忙前忙后好不热闹。

而这段情节也在星爷电影里找得到，在《家有喜事》中，他就与李丽珍和张曼玉有过类似桃色误会...槽点三：剧情不够，强行反转来凑

影片另一大大槽点还在于多次制造强行反转，细数一下，竟然足足有三层。

第一层反转在于反派大BOSS的牵强设定。

罗家英饰演的警司曹达华前期无条件支持男主，甚至不惜搭上积蓄每天穿背心，也要为其提供经费。

但就是这样一个快赔上身家的角色，却在影片结尾被揪出是警队大内鬼。

在真相败露后，这位内鬼没有解释，而是一脸委屈地表示：“你们都没资格审判我”。

但直到影片结尾，编剧完全没交代曹达华的所谓委屈或变节原因，这一场反转极为强行。

第二层反转则在于女老师顾七七身份。

影片的最后，揪出内鬼的张浩与女老师顾七七在海边浪漫骑行，镜头突然给了顾七七身后一个特写。

此时她的颈部浮现一个扑克牌标识，这正是男主所调查的犯罪组织专属纹身。

随着男主的一声惊呼，正片故事至此戛然而止，剧情就强行留下无限疑窦。

或许是编剧觉得这样确实解释不通，于是在正片结束后的彩蛋里，第三层反转又被安排上了。

彩蛋里，编剧设定一切都是浩哥的一场梦，而他也不是特警队员，只是一名学校保安。

换句话说，此前一个小时剧情都是假的，一切只是男主梦里的想象...将逻辑不通的部分全部归给“梦境”，这样的取巧方法也引发网友们的质疑。

总的来说，从各种搬运电影元素，到模仿效果的低下，再到强行反转的剧情，都体现着这部《新逃学威龙》拿下4.1分是不冤的。

而它的扑街，也折射出当前网大的两大乱象。

一是热衷于模仿和套用热门IP。

翻开主演张浩近年的作品，就可以看出这一点。

与今天这部《新逃学威龙》类似，前几年他还曾推出一部古惑仔IP的《浩哥大战古惑仔》。

为此他还请来吴志雄（大B哥）、朱永棠（巢皮）等古惑仔经典配角，但评分依旧不及格。

而在《余罪》系列走红后，张浩还请得“大哥”张锦程一起拍网大，开启了一个名为《江湖学院》系列。

这部则更为惨淡，画风与《余罪》类似的它评分勉强过了3分，分数只有3.1分。

网大将各式经典IP拿来炒一番并非个例，但过度炒冷饭却也会将原IP韵味给炒丢了。

第二个乱象则是昔日港片配角的消费情怀。

一如评论所说的，现在的网大领域已渐渐成为老港星们的养老院了。

这其中，不少昔日周星驰电影配角就在过去十余年不断以套用情怀的方式刷屏网大。

前几年，就有一部名为《逃学英雄》的网大由“星爷老友们”联手推出。

黄一山、黄一飞、“如花”李健仁和“石榴姐”苑琼丹等老面孔都参与了拍摄，但在无趣的剧情下，这部片子评分只有2.4分。

星爷御用跟班林子聪也在前几年开拍过一部《笑林足球》，这部套用《少林足球》的电影同样负评连连。

而在今年，星爷被消费的频率更高了。

仅在2021登陆网大的就有模仿《喜剧之王》的《龙套王》、风格类似于《唐伯虎点秋香》的《唐伯虎之偷天换日》以及今天提到的这部《新逃学威龙》。

在这些电影里，黄一山、黄一飞、“如花”等人多次出镜，而这一部部打着“星爷原班人马”旗号的电影的口碑均极其不理想。

事实上，连星爷都差点“消费”了自己情怀。

林子聪2018年筹拍模仿《喜剧之王》的电影《喜剧之星》时，曾公开表态愿以3秒300万邀星爷出镜。

但相比一众港片配角们无底线圈钱，IP制造者星爷却更为爱惜羽毛，他断然拒绝了这份邀请。

这横向对比，无疑体现了顶级影人与过气港星的格局差异。

1991年，星爷用喜剧创造力打造出《逃学威龙》这一经典IP，将自己推入“双周一成”的行列，也将校园喜剧题材炒热了。

而在30年后的如今，不少影人却站在巨人的肩膀上搞破坏。

随着这部《新逃学威龙》以面目全非的形式上线，纵有IP加成，观众们也毫不留情以4.1分表达反感。

毕竟这年头，影片如果质量不够硬，情怀一样也不好使。

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最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿，花了一个半小时买星爷的情怀，电影是个行活儿，准确地说，技术含量还比较高，现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹，门槛越来越低… 星爷的无厘头有根有魂，笑点泪点都在故事里，结构完整，情感充沛，哭或笑都带有思考的回音，他何止不可超越，张什么浩连模仿都不配，玷污眼睛，回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼…

在我看来新逃学威龙是近三年最搞笑的华语喜剧片没有之一，开头的动作戏太惊艳了。

整部电影节奏紧凑没有尿点，现在还记得9年前在宿舍大家一起看四平青年时候的欢乐。

支持浩哥，等浩哥的电影进院线，我一定去支持！

浩哥电影里的女主角拍的很有感觉啊，小劲儿拿捏的挺到位，看的人心里痒痒的......

浩哥其实是个很不错的段子手，但是很抱歉浩哥真的不是一个好的演员，也不是一个好的喜剧演员，更不是一个好导演。

这部《新逃学威龙》可以说真的是一个烂片了。

坦白说，在开始看之前，我就不抱多少希望，但是冲着浩哥，还是忍了，决定浪费一下时间看一下，结果还真的是浪费时间。

整个故事，其实基本上是在抄袭星爷的故事，虽然里面有些变动。

可是问题在于，张浩没有星爷的天马行空，在学校里压根没有出现类似星爷当年的神来之笔的表现。

再加上这几位香港电影明星，纯粹就是来赚钱的，压根也没有把这当做一个事情来做，哦，对，那两位黄姓演员，本身就没有戏可以拍，来这样子的网大赚钱也就难怪了。

只是可惜了罗家英老师啊，为什么你会来这里参与演出的呢？

还有更可怕的事情是，这电影里的女主角，好看吗？

讲真话，我完全不知道，为什么会选择这个姑娘来演班主任的角色的呢？

看了那几个满分的影评，全部都是新号，小号，而且号里只有这么一个动态，给这部电影发影评，没有任何其他的动态。

这不是水军是什么？

笑死了哈哈哈哈哈哈真没必要，烂片就是烂片嘛。

找水军都还找这么不专业的。

莫名其妙的笑点，奇形怪状的演员，俗不可耐的剧情。

那个女老师，鼻子嘴整过分了吧，随便找个网红都比这强。

0分

这部张浩执导演出的华语喜剧片，相对于星爷的《逃学威龙》，这是我第一次看张浩导演的电影。

整部电影给我的感觉是快节奏，又不失细节描写。

最值得看的就是武打的戏份镜头了。

因为一只壁虎，张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。

然而，这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。

唐人街警署面对的都是街坊邻居的“要案”，而特警队的则都是要案。

直到一次机会，张浩被糊里糊涂的送去当了卧底，负责接近黄樱来寻找其父亲的踪迹。

张浩来的贵族学校都是有钱人家的孩子，黄樱也不例外。

为了接近黄樱，他闹出了不少笑话。

而张浩，也结识了自己的心爱之人顾七七。

接近黄樱的同时，他也与喜欢黄樱的男生鹦鹉产生了矛盾。

除此之外，还有另外一波杀手试图杀害黄樱。

虽然鹦鹉这帮学生是坏学生，但其实本质上他们是很善良的。

所以，纵使张浩身怀功夫，在鹦鹉他们打他的时候也没有还手的意思。

这部电影里没有绝对的好坏之分，整体人物刻画都非常不错，只是剧情走的有点仓促，如果能够注意一点进度的速度就好了。

其次，我说我觉得这部电影最好的镜头在于武打镜头。

开头片段的武打镜头震撼到我了，这是出乎我意料之外的。

在这部电影里，有亲情，有爱情，有背叛，有义气。

在片尾，也给观众留下了一点悬念。

张浩坐在单车后座无意间上看见了顾七七背后的大王图案，原来，顾七七才是这个组织的大王。

彩蛋上给观众说明了其实张浩只是一个学校的保安，顾七七身上也没有了那个图案。

这一切只不过是张浩的一场梦。

张浩像极了那些身为普通人却有着不甘于平凡的念想。

这部剧里的角色都有着各自的特色。

希望这部剧有第二部，那时，我一定会去看，去看这些人的后续。

这部所谓的电影我是拉着快进看的，也觉得浪费时间，你说多垃圾。

低俗的桥段，毫无演技可言的演技，翻抄逃学威龙又抄不好，不伦不类的笑话，奇形怪状的演员，特别是主角，要演技没有，要帅没有，演个学生，带资进组了吧，还是有钱就顺便做做导演演演主角自己捧自己？

网大还是最好别碰了大家，都是浪费时间的，找一些港台边角料来充场，不妨碍有些演技是很好很在线，比如家英哥，但是全部都水土不服没意思的，拍拍这些垃圾拿些养老钱完全没问题，至于我，是不会看的。

这次硬着头皮看完也是为了看网大到底有多烂。

都2021年了，还能出这种垃圾。

几乎完全复刻逃学威龙，所以创新桥段太少了，这样必然不会得太高分不过也不至于一分二分的，给五分的也是比较违心了晚上黑人划船那段笑死了，还是非常用心的不过也确实很多桥段没有新意，凑合看吧罗家英等老戏骨还是表现不俗的，值得肯定，一如既往的好有些致敬经典的桥段也还可以，总是就是比较凑合还

影片复刻了周星驰版逃学威龙，大体剧情框架与老版类似，同样讲述警察卧底在校园里发生的喜剧故事。

背景设定上做出了改编，老版逃学威龙是因“找枪”而来到校园当卧底，而新版逃学威龙则是因为“壁虎”，而且地点设定在海外唐人街。

《新版逃学威龙》打着星爷的旗号再现经典，难免面临新老版本之间的比较，口碑也是褒贬不一，无论从人物刻画上还是故事情节上都将承受不小的压力。

首先男主张浩形象气质确与当年的星爷相去甚远，其次在翻拍的笑梗上失去了内涵，星爷的无厘头喜剧是有魂有根值得细品的，这次的翻拍有点画虎不成反类犬的意味。

但在创新的笑梗上，如谐音梗：满口大碴子味的黑人作为语文课代表，他提出的“刻舟求剑”让人印象深刻。

片中多处港式无厘头的老喜剧梗和东北新喜剧梗并行上阵贯穿全片，使得整部影片确实笑点不断，一部合格的喜剧片是要能让观众哈哈大笑，再往上升华就是让观众能够在欢乐声中体会深意，虽然这部《新逃学威龙》还没有上升空间，但在网络电影中已经算是比较成功的喜剧作品。

从整体表现来看，其优势是新时代的特效舞美、画面感和服化道等方面的技术支持，画面色调给人感觉和谐有美感，特别是晶女郎童飞的出现，确实为影片加分不少。

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

最近，又有一个不怕死的。

目标对准了经典的《逃学威龙》。

什么水平？

非常尴尬，非常无聊。

消费情怀？

那你有没有想过。

情怀是什么？

为什么周星驰的电影，没有人抄得来？

往下滑，派爷为你解密。

《新逃学威龙》

这电影一开始就奔着 圈钱去的。

瞅准经典IP。

演员阵容，凑 “周星驰周边”。

罗家英，饰演警探曹达华 （蹭吴孟达的角色名）。

黄一山。

在《逃学威龙》原作里饰演过黄小龟。

上《新逃学威龙》；下《逃学威龙》黄一飞。

凭《少林足球》“大师兄”一角被大众熟知。

少林功夫好耶 真是好

收益真的不错。

上线8天，累计分账票房1448.4万，累计观影人次594.3万。

可，豆瓣评分， 4.1。

伤害的是观众的感情。

《新逃学威龙》烂在哪？

没有任何新东西。

故事梗概——东南亚某城市，犯罪集团老大被逮捕，公司会计黄小贵（黄一山 饰）愿意做污点证人，却遭到追杀，于是逃脱。

为了找到他，特警张浩卧底到国际贵族学校，试图通过接近其女儿黄樱来找到黄小贵。

这种故事， 80年代 的香港警匪片早已经拍烂了。

设定也很难成立。

你看特警张浩扮演的学生， 从形貌上看，他比校长都老。

情节，更是匪夷所思。

接近黄樱，被简化成了把妹。

而方式，是不断给警局要钱。

从买跑车。

到充88888的会员卡。

钱从哪来？

先是警察众筹，后来 由一位关在警察办公室的犯人提供。

犯人为啥始终被关在这里？

警察为啥对无理要求回回满足，最后到了以死相逼的地步？

一切都很扯淡。

为何非要这么拍？

派爷唯一能想出的理由是， 效仿周星驰，做无厘头喜剧。

类似的桥段还有。

张浩不知何故，突然跳进游泳池，一头栽下后，才显露“水深0.4米”的标志牌。

再比如，张浩的国际友人同学。

黑人叫“小白”，白人叫“小黑”。

主创很想让观众笑，但这些笑料与情节割裂，有严重凑数之嫌，其做法，正是陈佩斯口中的“串糖葫芦”。

在派爷看来， 《新逃学威龙》完全曲解了“无厘头喜剧”的含义。

真不知道，周星驰看了这样的作品会作何感想。

我们常说“翻拍片消费情怀”。

可情怀是什么？

在派爷看来， 一部好作品禁得起时间淘洗，观众对其感情愈加深厚，情怀随之产生。

《逃学威龙》好在哪？

就在于，它是 周星驰无厘头喜剧风格的成熟之作。

无厘头，什么意思？

借用某科的解释——无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚， 但并非没有道理。

香港电影发达时期，很多人尝试这种风格。

王晶特意为葛民辉 （香港二人娱乐组合“软硬天师”成员之一）打造过《赌圣2：街头赌圣》。

此外，王晶还力捧过张家辉、张卫健，但都被市场抛弃。

《千王之王2000》

《超级学校霸王》最终，市场选择的只有周星驰。

这其中，当然有外形、演技方面的原因。

但更关键的，是 理念。

周星驰在电影《逃学威龙》中做了完美诠释。

第一层，黄金搭档，碰撞火花。

周星驰的无厘头风格能发挥到极致，一定离不开黄金配角吴孟达。

吴孟达在接受采访时说，公司拍《他来自江湖》。

周星驰和吴孟达常常在夜里假装情侣约会，为的是偷听他们对话，寻找灵感，这成了所谓“无厘头表演”的起源。

在《逃学威龙》里，这样的精彩对戏时刻，非常非常多。

比如，周星星和曹达华聊着聊着天，两个大男人突然来了个亲吻。

再比如，周星星向老师何敏 （张敏 饰）表露了身份。

曹达华担心，周星星顺口一说：“你去杀她灭口。

”一旁的曹达华立即显露出 搞笑的、狰狞的表情。

第二层，演员的行为不管多离谱，必有意义。

就说周星星的出场。

一次拯救行动，他是队长。

队员一一往外冲，他却在滴眼药水。

部署行动路线，他手势一通比划， 直接把队友绕晕。

后来，队员阵型完全乱了套。

无奈之下，在与对手决斗时，他留下空枪做遮掩，在楼房上下穿梭，以一人之力救下了人质。

周星星不管是说话还是做事，都让身边人费解。

我们爆笑，就是因为这种强烈的 反差。

而这所有一切不是没有意义的，都指向了一点——周星星的个性：个人能力突出，但全无领导力、合作精神。

还有更深层的意义——周星驰的喜剧，无厘头只是外观，他将笑料与情境相融，从而探索人的困境，或者揭露、批评某种社会现实。

还记得《逃学威龙》讲的是个什么故事吗？

周星星，一个因为讨厌学习而当警察的人，被派去学校当卧底，寻找上司丢失的那把善良之枪。

所以，周星星很痛苦。

他是把学校当监狱看的。

在他眼里，学生迟到被罚，如同劳教。

操场无异于劳改场。

身在教室，却幻想身陷囹圄，唱起了《铁窗泪》。

以及，对学校教育的反思。

霸道的老师，会让学生丧失学习的兴趣。

电影里，何敏那个角色不仅仅是爱情元素之一。

她代表了周星星对理想教育的一种渴望。

所以你看。

周星驰喜剧立足的是真实的人、真实的环境，且有深入的社会观察。

反而，那些无厘头笑料，是自然生长出来的点缀，是拉观众进入他电影世界的引子。

这样的作品，常读常新。

才可以历经时间的淘洗，成为不灭的经典。

而一众模仿周星驰的电影，根本连皮毛还没摸到。

再看《新逃学威龙》。

笑料凭空乱来。

人物行为，浮夸造作。

尤其是里面的女性角色，其作用，只是为了满足某些男性角色的猥琐YY。

更别提什么深刻的内涵了。

每一次看类似的低劣仿作，我们都会有这样一种感觉：“看看原版洗洗眼睛吧。

”消费情怀，可耻。

但更可怕的是， 如果惰性创作依然可以捞钱，那势必会引来更多的跟风者。

后果呢，劣币驱逐良币。

派爷坚持认为。

情怀不该用来消费，而应当成为滋养。

每一个时代，都该有这样的人：愿意在创作的道路上呕心沥血，披荆斩棘。

能够打造出这样的作品：数十年以后被奉为经典，笼罩着情怀的光环。

没有人可以成为周星驰第二。

但，一定会有人成为xx第一。