朱迪

心里有四颗半的星，开始一直担心她的嗓子是否会在第一首歌的时候出现问题。

以至于没有好好的欣赏她的第一首歌。

最后一场表演忍不住的眼泪，少年时的巅峰状态，习惯了观众的瞩目和掌声，拼尽自己最后一口气也要为上场的失误向观众道歉，向自己的职业生涯道歉。

那样灰暗的日子里，要花费多大的力气才能唱出那样享受舞台的精彩表演。

也许是职业艺术家的操守，也可能是她们程序化锻炼后形成的职业习惯。

尽管我真的很不想这样说，这样冰冷的话语不想用在如此深刻的女人身上，但我不得不承认这样的一层关系。

在观影过程中，唯一一处老少两个朱迪的真实碰撞是在那对男性崇拜者的家中，当朱迪在身后环抱住的演奏者时，目光停留在了自己的画像上，那当然是她曾经巅峰时期的留影。

如今呈现在观众眼前的这个落魄女人，我想不到曾经的她曾红极一时，是那么的骄傲和万众瞩目，拥有无尽的掌声和喝彩，无数的追随者和才华横溢的爱慕者。

我想不到那是怎样一种神坛上的日子，而如今只剩下寥寥二人仍在剧院门口守候。

作为女性我想去抱抱她。

如果不是因为这部《朱迪》，我几乎都快忘记Renée Zellweger到底有多好了。

当然这句话并不是真的，如果让我评选心中最精彩十个的cinematic moments，其中一个肯定是《BJ单身日记》的结尾，Zellweger踩着Ain't No Mountain High Enough副歌的鼓点，穿着内衣在大雪中奔向科林叔的场景。

2001年，《BJ单身日记》横空出世，这部改编自《傲慢与偏见》现代畅销书版的英式喜剧，为Zellweger挣得了职业生涯中的第一个奥斯卡提名。

在那之前，她最有名的作品是和阿汤哥合作的《甜心先生》。

在男人喜剧中担任女配，我们都知道这类角色留给女演员发挥的空间多么有限。

而在《BJ单身日记》中，她终于有机会大显身手。

她塑造的大龄单身女青年Bridget Jones虽然丧但是善良，虽然酗酒但是有责任心，虽然无法控制体重但是却能以一片真心感动达西先生。

并且，来自德州的Zellweger奉上了近二十年内美国演员能达到的最完美的英国口音之一。

紧接着的第二年，她又带着《芝加哥》席卷归来。

这部曾经被认为是《红磨坊》跟风制作的电影，却成为近些年来最为经典的音乐剧改编歌舞片。

导演Rob Marshall是百老汇出身的导演，《芝加哥》在原音乐剧的基础上，对编舞进行了符合歌舞片特色的影视化改编，尤其是开场的All That Jazz一鸣惊人。

在《芝加哥》获得奥斯卡奖的十年后，2013年的奥斯卡舞台上，Catherine Zeta-Jones被邀请重新演绎了一次电影中的开场舞。

在《芝加哥》中，Zellweger一改《BJ单身日记》中那个胖胖的善良女孩形象，减肥化身成为想要出名却一事无成的女演员，Roxie和Nowadays两首歌再次惊艳全场，也为她带来了第二次奥斯卡提名。

《芝加哥》在当年奥斯卡所向披靡，获得了十三项提名，并最终拿到了最佳影片的桂冠。

至于Zellweger，很可惜的是，她当年的对手是百年一遇的《时时刻刻》中的Nicole Kidman，因此也与影后的宝座失之交臂。

虽然如此，但是两次奥斯卡最佳女主角奖的提名足以让她成为好莱坞最炽手可热的明星。

2003年，《冷山》。

她与去年的对手Kidman搭配Jude Law，上演了一出荡气回肠的美国南北战争爱情史诗。

当年这个组合有多火，或许可以贴上我看过最棒的《冷山》的短评：“那一年妮可基德曼拿完奥斯卡正直颜值巅峰风头一时无两，那一年瑞妮齐薇格是最卖座的女演员演女配角拿和女主角一样的片酬，那一年裘德洛刷屏好莱坞奥斯卡颁奖礼都要揶揄他两句。

后来，这些风光都散了。

终于，那年的学院没再让Zellweger失望，给了她一尊最佳女配角奖。

奥斯卡一直有个说法，叫补偿颁奖。

有人说02年Kidman拿的奖是补偿她01年没拿到的《红磨坊》的那尊，11年Colin Firth拿的是他10年《单身男子》没拿成的，12年Meryl Streep拿的是06年《穿普拉达的女魔头》没拿成的。

如果这个说法是真的，那《冷山》这一尊应该是学院一次性奖励她连续三年出色表演的奖。

除了事业上的成功之外，Zellweger还是传说中的男神收割机，维基上有一个她前男友的列表，乔治·克鲁尼、布拉德利·库珀、金·凯瑞都在榜上。

然而，正如短评所说，那些风光后来都散了。

当年奥斯卡还没有那个“保障演员五年饭碗”的说法，而是让人事业与爱情走下坡路的奥斯卡魔咒。

04年的《BJ单身日记：理性边缘》，05年的《铁拳男人》和07年的《波特小姐》虽然口碑都不错，但是已经比不上当年风光无限的气势。

2013年的奥斯卡，Zellweger和《芝加哥》剧组的几位演员重聚登台，为当年的最佳原创配乐和最佳原创歌曲颁奖。

多年未见的Zellweger让我几乎已经认不出来了，可她的声音仍然很动听，带着BJ那标志性抿着嘴才能发出来的音色。

2016年，《BJ单身日记3》终于来了。

戏内，BJ需要面对高龄产妇这个身份所带来的挑战；戏外，Zellweger也失去了BJ最标志性的圆脸。

我记得这部电影上映的时候，我去电影院看了两遍。

我一直很喜欢《BJ单身日记》系列，它们陪我走过了高三压力最大的时候，因此能在电影院再看一次Zellweger和科林叔总是很开心。

我能感觉到，Zellweger多少有寄希望于这部电影来为自己打一个漂亮的翻身仗，但事与愿违，无论是Zellweger本人还是曾为她打下天下的英式喜剧，都已经不再享受聚光灯下的掌声了。

2019年，Zellweger出演了《朱迪》。

和所有讨巧的传记片一样，《朱迪》没有费力地去展现朱迪·加兰的完整人生，而是选取了她生命中最后的一次演出，伦敦演唱会期间发生的事情。

开头是年轻的朱迪在片场的风光无限，镜头一转就是中年的加兰为了一百五十块的演唱费唱歌，在被酒店拒绝入住后投靠到前夫门下安顿两个孩子。

那一年，朱迪四十七岁了，而现实中的Zellweger也已经五十了。

电影给了朱迪很多的面部特写，而Zellweger有一双令人无法抗拒的眼睛，这也是为什么她在胖瘦之间摇摆那么多次却仍然能捕获人心的原因。

同样地，大量的特写也在时刻告诉观众，告诉我——她的粉丝，她已经老了，我想起她曾经在科林费斯和休格兰特之间摇摆可爱，想起她在漂亮的镜子布景中摇曳生姿妩媚动人，想起她在美国南部的山村里为Kidman守夜时的坚毅果敢。

当朱迪最后一次拿起麦克风，唱起Over the Rainbow这个代表作的时候，那一瞬间，她不再是朱迪，而是Zellweger本人，或者说此时的Zellweger和加兰合为一体，回望过去，他们都曾有过如此辉煌的过往，放眼当下，周围又是如此地寂寥。

当她唱到中间语塞的时候，台下的观众为她合唱唱完整首曲子，银幕外的我也想告诉她，我们仍然记得那句经典的“Titspevert”，那条丑到极点的老奶奶收腹裤和那本惹事的日记，我们也想为她唱一次Ain't No Mountain High Enough，让她能够再一次跑过下着雪的伦敦街道，朝着更好的未来奔去。

最后，加兰插着腰，泪光闪闪地对台下的观众说：“你们不会忘记我的，对吗？

”那就让我再对你说一次：“我们从未忘记你，Renée Zellweger。

”

恭喜Zellweger拿下金球，离奥奖更进一步了，分享一下她在金球奖领奖台上的一句感人至深的话：“...the top doesn’t matter. It is the journey that matters and the work that matters.”美国太平洋时间 2020年2月9日晚，杜比剧场，Renée Zellweger在凭借《冷山》拿到最佳女配角奖的十六年后，凭借《朱迪》获得了第92届奥斯卡最佳女主角奖。

当地时间2月9日晚，奥斯卡获奖名单揭晓，蕾妮·齐薇格凭借《朱迪》拿下奥斯卡最佳女主角。

这并不令人意外，毕竟在此之前，她已经在整个北美颁奖季大杀四方。

这位以《BJ单身日记》中大龄女青年的角色为人熟知的演员如今也已经年过半百，而距离《BJ单身日记》第一部上映也过去了17年。

朱迪·加兰是怎样一个人？

蕾妮·齐薇格是如何演出了这位歌手的灵魂？

为什么一个“过气”女星对另一个“过气”女星的演绎能得到北美标杆奖项的认可？

这是观众和电影人都想了解的。

1.要明白为何朱迪这个角色出神入化，首先要了解蕾妮·齐薇格的表演方式。

一般来说，表演派别分为两种，即方法派和体验派。

前者注重通过特定的动作、肢体语言、语气等方法来代入角色，后者需要的是沉浸式的体验，即演员需要完全把自己代入到角色当中，体会剧中人的所思所想，来感受情感的爆发，此时规定动作显得不那么重要。

然而很少演员是纯粹的方法派或体验派，大多数人都是将两种方法糅合在一起，或者稍有侧重。

当然，这其中也有非常典型的演员，比如好莱坞超级女星梅丽尔·特里斯普就是名副其实的方法派。

她把非常微小的细节密集而连续地注入表演当中，就像密密麻麻的水光针打入脸中，让剧情容光焕发。

比如在《大小谎言》中她与妮可·基德曼的对手戏，有很多的小动作：一会儿摸一下十字架项链，一会儿甚至把十字架放在嘴唇上亲吻，这都是设计好的。

但是蕾妮·齐薇格不是这样的演员。

她在这部电影中有非常多的小动作和个人的习惯，甚至和《BJ单身日记》中是一样的。

比如她笑的时候把嘴努起来的的样子——由下图可以看出，没有丝毫改变。

更不用说，蕾妮对面部的调整非常明显，她的表情幅度如果过大会显得非常不自然。

因此，她的表演是更偏向体验派的。

这些的特征和习惯，她并未在电影中进行改变。

恰恰相反地，她为自己的个性找到能与角色相契合的点，并充分利用起来。

比如说，齐薇格的嗓音非常柔软，甚至有一种撒娇的意味，她就把这种语调和朱迪性格中一点点的矫揉造作融合在一起；再比如她知道自己年华不再，甚至50岁的她比去世时的朱迪还大三岁，因此那种在欣赏的人面前掩饰老去容颜的动作非常自然——当她在派对上见到一位英俊的年轻人时，说话时就总是微微侧着脸，又在每句话的结尾转过头来，露出一个经典的微笑。

因为不是每一个人都能像梅姨那样把技巧运用得淋漓尽致，这种浸入式的表演就显得十分重要。

它要求演员仅在一开始的时候做一些改动，也只是为了剧情的流畅——因为这种表演的发力点不是在剧情的前段，而是随着故事的深入而逐渐变得铿锵有力。

因此一开始也许观众会对演员和角色持有怀疑态度，但是会逐渐地震撼和感染，这种方式非常动人。

2.在日常生活中这种微妙的表演方式已经很困难了，更难的部分在于一段段的舞台表演。

在其中，这种“体验感”的作用会被淋漓尽致地发挥出来。

首先舞台表演不同于电影表演，没有镜头特写，最远处的观众可能与舞台有几百米的距离，需要极强的感染力和表现能力，这种表演是单纯的技巧很难达到的。

更何况，朱迪·加兰两岁开始登台，是一位出色的艺术家，舞台是她安放灵魂的地方，是她孤苦人生中的唯一慰藉，要完成一场“朱迪·加兰”式的演出，需要巨大的能量。

看看这位奥斯卡影后的表演吧！

朱迪到了伦敦之后，内心紧张十分抗拒演出，是助手把她拖了出来。

在从酒店到后台的途中，面对着红毯、粉丝和媒体，她神奇地表现出一种迷糊而老练的本能。

在车停在门口的一刹那，她好像被按下了“朱迪·加兰开关”，立即展示出一种随意而迷人的姿态，这种姿态并不是几个设计好的动作传达的，而是由内而外散发出的一种气场，仿佛半个小时前在酒店厕所发抖的人已经完全不见。

等到登台的时候，她已经完全呈现出最光彩的状态。

那时候的话筒全都拖着长长的线，她知道如何优雅地捋着线走来走去，边唱边跳，即使转很多圈也不会被绊住或摔倒。

在舞台上，朱迪像被充上电一样亢奋，她的身体抖动着，仿佛真的有电流通过，她的强磁场吸住了所有人的心。

她非常奔放，非常热情，时而坐在乐队的钢琴凳上，时而走上第一排观众的桌子，接受他们的崇拜和喜爱。

值得一提的是，在这部电影中几乎所有的演唱都是由齐薇格的真实声音呈现的，这样整体的表演更加真实自然。

事实上，从现存的朱迪·加兰的演出视频中就能看出，她的确是那样一个人，在舞台上唱着“他们说我疯疯癫癫毫无逻辑，但是我不屑一顾”，她手舞足蹈，唱到兴起甚至跑下去拉着柱子转了一圈。

这就是朱迪·加兰，按一个一个的片段去拼凑不出来她的绝代风华，齐薇格对她的再现可以说是淋漓尽致。

3如果说一个四十多岁的女人状态是朱迪的“皮相”，舞台上的明星是朱迪的“骨相”，那么亲情的流露就是朱迪这个角色的灵魂。

因为舞台表演再出众，也只是朱迪的一面，个人生活中的脆弱无疑让她表演的维度体现出来。

挤在电话亭里，她非常温柔地告诉女儿，即使想和爸爸在一起拥有稳定的生活，也完全可以，然后得到了令她心碎的回答。

在这里，齐薇格将一个问句变成非常长的从句，犹豫了很久才问出口，把最残忍的问题放在最后，来一字一字地表现她的不舍和温柔。

母亲部分表演是对悲惨童年回忆的反思，也是聚光灯下的舞台与枯黄的人生两个极端之间的平衡点。

此时演员将自己代入到了朱迪的角色里已经不够了，她必须比朱迪更像朱迪，将自己想表现的气质嶙峋地凸显出来。

所以如果说蕾妮·齐薇格只是与朱迪·加兰经历相似，才能有这样精彩的演出，笔者是难以认同的。

演员必须高于角色，像一把解剖刀一样以一种绝对冷酷的姿态明晰角色的痛苦和桎梏，才能将表演发挥到淋漓尽致。

这却又是技术了，然而那种历尽世事后的了悟，却仍然渗透在《朱迪》的每一个镜头里。

这里的表演让人很容易想到同届获得奥斯卡最佳男主的杰昆·菲尼克斯，他入戏太深，不仅减重四十多斤，甚至这一个角色精神状态受到影响，至今仍没有完全恢复。

有时候深刻的表演需要付出代价。

这部电影也引起了笔者对于演员的反思。

在朱迪生前，并没有一个人真正地爱过她，那些在舞台上劈啪作响的火花是燃烧她的生命得来的，没有人向她美丽的灵魂中灌注爱，她只是日复一日地透支自己，最终陨落；然而在她去世后，人们又如此热爱她的歌曲和气质，甚至一场关于纪念朱迪·加兰的活动引发了石墙运动，拉开了一个世纪以来同志运动的帷幕。

甚至今天，一部关于她的电影得到了电影界最高奖项的肯定和赞美。

这一切是为什么呢？

为什么人们会喜欢一个过气的女明星的故事？

为什么人们喜爱她、抛弃她，又在她死后为她的故事流泪？

只有对待一个物品，才能如此反复无常——这正是好莱坞所要创造的。

提到相对论，我们崇拜的是爱因斯坦，提到《绿野仙踪》，人们却只知道桃乐丝，而不是那个十几岁就要每天工作十几个小时的少女。

这是表演行业无情的本质决定的。

不必说朱迪了，就是齐薇格这位奥斯卡影后，在《朱迪》之前又有多少人还记得她呢？

在这个故事中，一个不幸的人飘零一生，最终在她悲剧的根源中获得着唯一的幸福，人的命运原来与悲剧的本质缠绕得如此紧密，这令人叹惋。

然而在戏外，因为悲剧的深刻性与揭示性，人们永远地残酷地热爱着悲剧。

这个故事无法告诉我们什么哲理，但是在看过《朱迪》之后，笔者不禁有一点思考：从前我们说电影反映人性是通过情节展现的，也许表演也有一种类似的作用——就是让人们忘记表演，而更去关注人类个体本身。

通过观众所看到的“表”象，看出“演”的痕迹，从而以一种共情的态度去关注真正的人，不管是虚构还是真实的角色，还是做到这一切的演员。

我想这就是表演的真谛。

今天不忙。

我们这个工作，忙的时候忙死，闲的时候，闲的特别心虚。

总觉得哪里有事等着，有事还没干。

昨天呢，我因为有点事情，动了气，这个气到现在还没消。

惯常不忙的时候，一定是忙这件事的，但是这件事因为我的生气也忙不了，所以昨天开始，翻了JUDY来看。

唉，昨天看的时候，就觉得特别憋屈，觉得自己真心不想看这种电影。

觉得压抑，我啊，最喜欢看些三星封顶的无脑爱情片，或者轻喜剧，比如Knocked Up这种，我就特别喜欢。

人生已经够苦了不是么。

Judy呢，全片看下来，最后唱SOMEWHERE OVER THE RAINBOW的时候，我还是眼框里有泪。

尽管，这是个不争气的女生，不硬气，不独立，但是我还是希望，整个世界，能对她好一点。

她是个孩子的时候受了太多委屈，这个我恨不得把那个胖老板掐死，太坏了，挣钱不要脸。

但是Judy对于这件事，消化的很好，她只是说，让她的孩子远离这个圈子，远离那些混蛋。

所以她知道他们是混蛋，她恨她们，但是至少在影片里，她算了。

长大以后呢，不独立，也很伤。

她对爱情和值得信赖的关系，是特别渴望的。

她希望有个人，能无条件爱她，即使她错了，还能被原谅。

这要求过分么？

不过分呀。

谁不是呢？

我不知道男人啊，至少女人，或者说，至少我，也当然希望有这样的关系。

只不过，我们都早早的认知了，这！

是！

不！

可！

能！

的。

即使有那么一点点可能，也只可能是，多年的惺惺相惜的朋友关系，例如，不是塑料姐妹花的闺蜜。

是万万不可能从男人身上获得的。

所以，我们比她呢，绝望来得早一点。

那你说，她总是相信爱情，总是有希望，错了么。

我看到这种人，总是希望世界对她一点。

像最近看乘风破浪，也有这样的感觉。

每个姐姐，都辛苦，都不容易啊，好好的美美的活着吧。

加油。

北京时间2月10日，第92届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶举行，蕾妮·齐薇格毫无悬念地拿下了奥斯卡最佳女主角，这是她凭借影片《朱迪》拿下的第13个影后，之前在各大奖项几乎是每提必中。

《朱迪》是好莱坞巨星朱迪·嘉兰的传记片，作为美国家喻户晓的童星，朱迪被米高梅公司的老板路易斯·梅耶发掘并包装，1939年通过《绿野仙踪》一举成名，电影歌曲《飞越彩虹》也广为传唱，此后她的邻家少女形象广受欢迎，为米高梅拍了一系列歌舞片。

然而在朱迪29岁那一年，她结束了第二段婚姻，而且还被公司辞退，自此陷入人生怪圈，曾一度自杀。

她最接近东山再起的一次，是1954年主演了《一个明星的诞生》，获得奥斯卡影后的提名，颁奖之夜，记者们都聚集在朱迪的产房之外等待做深入报道，结果奖项被格蕾丝·凯利领走，门口的记者们也迅速散开了。

1969年，朱迪服用过量安眠药致死，年仅47岁。

《朱迪》选取了朱迪·嘉兰去世前半年在伦敦巡演的片段。

此时的她生活落魄，带着一双儿女奔波在小剧场演出，换取一点微薄的出场费，因为无法支付房租被酒店赶了出来，只好让儿女们借宿在前夫家，为了有足够的钱争夺监护权，朱迪接受了去伦敦巡演五周的合约。

可是伦敦之旅并不顺利，舞台上朱迪偶尔再现巨星风范，但大多数时候她迟到、避演、精神恍惚、发挥失常、辱骂观众、被喝倒彩，合作方表示要跟朱迪解约。

在崩溃边缘的朱迪再次走上舞台，演唱了成名曲，和观众做着最后的告别。

《朱迪》运用过去与现在交叉的蒙太奇剪辑，不幸的童星生涯让朱迪·嘉兰的窘迫现状有迹可循，自从她被母亲推给米高梅后，每天吃不饱、睡不够，被强制服用各种药物维持身材形象，还要忍受高层的骚扰。

多少观众爱慕朱迪天真可爱美好的银幕形象，可谁了解她被拒绝、被限制、被剥夺的疲惫人生。

明星是一种不真实的职业，人见人爱的背后是什么呢？

女演员蕾妮齐·薇格简直是在用自己的灵魂与激情演绎朱迪，完全撑起了这部结构平庸的电影，在她那张岁月沧桑的脸蛋背后，观众看到了一个沉寂已久中年女演员的呐喊。

你很难想象饰演朱迪的女演员就是爱情喜剧《BJ单身日记》里那个笨拙、莽撞、可爱的大龄剩女布里奇特·琼斯，囧事一箩筐，是被两大男神追求的现代灰姑娘；

也很难将她和《芝加哥》里的性感丰满、雄心勃勃的洛尔茜联系起来；

还有《冷山》里手持猎枪、坚强勇敢的鲁比，《铁拳男人》中朴素美丽的妻子。

2010年之后的十年，蕾妮·齐薇格有整整6年没有拍戏，她的复出作品毫无水花，反倒是暴瘦、整容这样的新闻引人关注，直到在《朱迪》里，一向以健康自然的形象示人的蕾妮·齐薇格让人吃惊，堪称整容般的演技。

从外形上，蕾妮瘦成了皮包骨，她戴上了深灰色的美瞳以便更像朱迪的深褐色眼睛，之前的眯眯眼化成了圆眼，充满了惊恐和焦虑。

她脸上的皱纹如此真实，标志性的尴尬笑容这时候更让人分不清楚来真假，像一张面具似的揭不下来。

她不能自控的面部表情和夸张的肢体动作给人僵硬的虚弱感，同时也暗含着骄傲和自信。

她走起路来松松垮垮，左摇右晃，表现出朱迪用药多年，极度没有安全感的神经质一面。

这样即使不交代前史，观众也能从蕾妮·齐薇格的表演里看到朱迪过往的生活痕迹，找到一条清晰连贯的成长线。

那些怼着脸的特写实在太催泪了，将一个女演员破碎的内心全呈现到脸上，那么抓人，那么丰富，那么克制。

在影片结尾，坐在舞台边沿的朱迪对观众说：“你们不会忘记我吧？

答应我不会忘记。

”这一刻，她沉浸在舞台，还是那个光芒四射的女王。

《朱迪》不仅仅讲述了朱迪·嘉兰的人生，更是蕾妮·齐薇格的翻身仗，鼓励着所有身处低谷，历经波折，找到方向，开始新生的人们，就像《飞越彩虹》唱的那样：只要你敢做的梦，都会实现。

附2020年奥斯卡获奖完整名单

影片的开头，是一个女孩略显迷茫的青涩面孔，大大的眼睛里藏着不安，又略显无助。

一个苍老、威严的男人声音在耳边响起，告诉女孩她绝不是最漂亮的，却因为有一副天生的好嗓音，这才让她与众不同、令她出类拔萃，男人问了句“然而我却听说你还是不快乐？

”，接着不可思议般地转身离开，女孩追着男人的背影急急说道：“我只是想要更多的时间”。

站在制片厂内的门廊下，朱迪的身影在男人肥壮身躯的对比下显得越发矮小、单薄，这种压倒性的姿态一如女孩目前的境遇——被眼前米高梅电影公司的掌门人路易·B·梅耶牢牢掌握。

路易·B·梅耶用成功学理论给女孩洗脑：你要珍惜自己的天赋，不要学那些普通女孩，“要那么多时间干嘛”？

而其实，大电影制片厂制造、生产所谓的“明星”，只不过是想从他们身上，最大程度地榨取经济价值而已。

如著名电影学者戴锦华老师所说的“在合同期间，所谓的‘明星’与制片厂之间处于某种近乎于人身隶属的关系。

在无穷辉煌璀璨的明星生涯背后，是一种近乎‘准奴隶制’的血泪故事。

”在好莱坞三四十年代的大制片厂制度下，“明星”只是制片厂给公众制造的幻梦，电影则是让公众暂时逃脱现实、抚慰心灵的乌托邦，背后起支配作用的是残酷的金钱法则。

今年的奥斯卡最佳女主角获奖影片《朱迪》以一代好莱坞童星朱迪·加兰的真实人生改编而成。

朱迪·加兰1935年第一次与米高梅电影公司合作，当年只有13岁的加兰外形稚嫩、心智懵懂，在影片《每个星期日》中的她表现并不惊艳，剧组人员甚至给她取了“小驼背”的绰号。

直到1938年，因为秀兰.邓波儿的档期问题，朱迪·加兰幸运得到了电影《绿野仙踪》中女主桃乐茜一角，从此一举成名，片中朱迪演唱的歌曲《Over the Rainbow》也广为传唱。

此后朱迪为米高梅公司拍摄了一系列歌舞片，从少女演员到歌舞片明星 ，朱迪电影事业一路风生水起，然而在成功背后她却承受着巨大的精神压力。

电影《朱迪》开片后，情节直接跳到了中年朱迪的生活，她在饭店后厨给孩子们理衣，为了150美元的出场费，她带着两个孩子一同登台献艺。

舞台炫目灯光下朱迪笑容灿烂，却仍透出丝丝苍凉。

深夜演出结束后，朱迪带着孩子们疲惫地回到宾馆，却由于长期欠费，她在酒店的房间已被退房，无奈之下只能将两个孩子送往前夫家中。

这一系列的凄惨处境，不禁引发观众诸多疑问：一颗冉冉升起的新星何以沦落至此？

影片开头处，少女朱迪放弃了平凡的安稳生活、一心追求的浮华世界为何最终成空？

面临着事业、家庭的双重失利，朱迪将如何直面今后的人生？

影片似乎并没有急着给出答案，而是从朱迪为了还清债务并争夺孩子的抚养权，而来到伦敦的一家酒店驻唱讲起。

顶着好莱坞昔日巨星的光环，朱迪初到伦敦时，受到了众人的热情欢迎和镁光灯的疯狂追捧，朱迪微笑着从容应对，仿佛又回到了过去的顶峰时刻。

现实中，朱迪·加兰童年出道以来，为了控制体重、为了入眠、为了醒来，她长期滥用各种药物。

而为了完美“人设”的呈现，她就像是大制片厂手中的提线木偶，跟随着“一拉一扯”扮演着给她设定好的”角色”。

这一切摧残着她的身体，也一点点毁灭了她的精神。

从18岁起，朱迪·加兰就定期接受精神治疗。

1951年，29岁的朱迪被米高梅公司辞退，诸多影片也均以"药物依赖导致状态迷离"为由拒绝她参演，她的演艺事业一度跌入谷底。

而朱迪在伦敦的演出，也并非一帆风顺，这儿是她深爱的舞台，有她期待的瞩目与掌声，却也一度成为她噩梦的来源。

伦敦驻演半年后，朱迪·加兰死于药物服用过量，终年47岁，她给世人留下了美妙的歌喉，也为好莱坞“黄金时代”增添了苍凉的注脚。

电影《朱迪》中“朱迪”的扮演者蕾妮·齐薇格却在现实中上演了“华丽转身”，沉寂六年后，凭借此片一举获得今年第92届奥斯卡最佳女主角。

齐薇格在本片中，从表情、体态、音调各个方面把朱迪人生最后阶段的苦痛、迷茫、纠结、挣扎和对“爱”与舞台的渴望、依恋表现得淋漓尽致，是她的精彩表演让这部剧情略显老套的电影焕发出不一样的光彩。

《朱迪》把故事聚焦在美国身兼演员与歌手的朱迪·嘉兰的演艺生涯，并以传记电影的形式，以今昔交错的叙事手法，讲述她在年轻时期受到电影公司的压迫和药物控制，并用一个镜头暗示她遭到性骚扰的经历，是如何对她性格与整个人生造成不可抹灭的伤害和影响。

以此呈现这位曾经受人爱戴的女演员如今风光不再，长期受到自身酗酒、药物依赖与无法控制个人情绪等问题困扰的晚年时光。

这是一个关于Judy Garland的传记类电影。

Judy，作为LGBTQ的icon拥有短暂坎坷戏剧化却极其多彩的一生。

本片聚焦的是她在人生暮年，最后一次登台演出，一场为期五周，远在异国他乡——英国伦敦的演唱会。

她是一个过气的演员，在美国寻遍机会却仍然无法得到大众像当年一样的赏识与认可；她是一个妈妈，为了一双儿女，在各种酒吧摸爬滚打登台献唱，赚尽了最后一分钱却还是无法将孩子留在自己身旁好好照顾；她是一个演员，在孩子们面前装作若无其事，实际内心如千刀万剐；她是一个歌手，在英国剧院舞台上一首接着一首，让观众沉迷，让所有人醉心；她是一个酒鬼，每天表演都会迟到甚至醉到与观众起冲突而罢演；她是一个失眠者，整夜整夜地睡不着只好靠酒精来麻痹自己痛苦又脆弱的神经；她是LGBTQ🏳️‍🌈团体的icon，以一首Somewhere over the rainbow 抚平了多少同志心灵深处的创伤......历史赋予了她多种多样的角色，好的坏的一起咽进肚子里；生活为她涂抹上了很多色彩，不管哪些是她喜欢的，哪些是她不愿意的。

殊不知，在她心中，她一直渴望的，或者说她一直就是，《绿野仙踪》里那个无忧无虑天真活泼的桃乐丝。

1939年，Judy迎来了事业巅峰——绿野仙踪里的Dorothy，从此开启了她在好莱坞里自带光环的演员生涯。

所有人都看到了Dorothy单纯可爱的百灵鸟的形象，却看不到荧幕背后制作人用药物对这只小百灵鸟的摧残，饿了，两片药片，困了，两片药片，没精神了，再来两片......她已经分不清什么时候是白天什么时候是黑夜了，她所知的只有工作和不工作，拍戏和不拍戏，睡不着和...睡不着。

仅仅是为了让她在拍《绿野仙踪》时保持身材，就毁了她的整个身体，她的噩梦也从此开始。

Judy这一辈子必须要靠药物才能睡着，可以说除了钱包，药片是她必备的“包里揣”。

她放下自己最牵挂的一双儿女只身一人来到伦敦街头，只为能赚够钱做一回自己。

她像小女孩一样任性，开心就唱，不开心就酗酒罢演，她爱着那个聚光灯下的舞台，爱着那个清清楚楚地让自己遍体鳞伤的职业，最后一场演出，她眼里满含不舍，对于她割舍不下的观众，对于她满怀歉意的乐团，对于她享尽荣华最后却身败名裂的演艺圈。

她想做回一个普通人，过一个平凡的渺小的，不太危险，不太刺激，本本分分的家庭主妇的生活，或者是一个出纳员，一个小学老师，一个农夫的妻子，像其他女孩那样去看电影，像其他女人那样看着自己的皮肤因家务活而粗糙。

可她是Judy，是演员，是歌手，是全美国的邻家女孩，她就像美人鱼爱丽儿，为了心之所向放弃鱼尾换来了人类的腿，每一步都像走在刀尖上却仍然向大自然贡献自己美妙的歌喉，向生活歌唱。

她也是全世界第一个同志icon，她是这首歌的原唱，这首歌也被认为是彩虹旗🏳️‍🌈的灵感来源，但是大多数LGBTQ的人生都跟她一样并没有《Somewhere over the rainbow》那么美好。

《Judy》献给所有勇于与命运抗争的人，就像她最后说的:"It isn't a song about getting anywhere.It's about walking toward somewhere that you've dreamed of.And maybe,maybe the walk,is every day of your life.And the walking has to be enough.It's about hope.And we all need that."朱迪·嘉兰，全世界第一个同志icon，她是这首歌的原唱，这首歌也被认为是彩虹旗🏳️‍🌈的灵感来源，但是大多数LGBTQ的人生都跟她一样并没有《Somewhere over the rainbow》那么美好。

The Wizard of Oz：A heart is not judged by how much you love;but by how much you are loved by others.君心澄澈不以君爱多少而判，但以他人爱君之广深而断。

如果一个天才某个方面过于闪耀，这往往会掩盖他/她在其他方面的无能。

一方面人们总是会选择性地更加宽容，忽略这些缺陷；更可恶的是另一种情况了，人们为了培养天才的所谓“天赋”，不惜牺牲普通人所具有的其他能力。

（养废了的朱迪，让我想起了早些年新闻里那些生活能力极弱的学霸故事，考进了大学却连洗脸水都不会打，除了会读书考试外简直一个废人了）人生的议题有很多，某个领域的成功也许可以帮一个人在其他方面暂时蒙混过关。

比如朱迪没有稳定的住处，没关系，她可以去巡演确保自己在酒店的住处，婚姻不顺也没关系，有名声有事业可以获得下一任丈夫，似乎生活中的一切难题对她来说都不是问题。

但这样的作弊对朱迪没什么好处，因为她不知道如何解决这些问题，只会一贯思路觉得只要自己好好唱歌🎤好好赚钱，这些都会被解决的。

可这是治标不治本啊！

人们应该真正面对这些问题，然后从克服困难中获得力量和自我意志，而不是——“只要我好好唱歌”这些就会好了，只要“演出顺利”就会好了。

朱迪为了完成这两个目标几乎牺牲掉了生活中的其他部分（正常饮食，睡眠，喜好，稳定住所……）所以她根本不具备安排生活的能力，甚至也不具备自我意志。

她不了解自己，看不清别人，处理不好自己的生活琐事，也不会与别人沟通，她竟然除了唱歌做什么都能一团糟！

于是唱歌就成了她的救命稻草。

她从唱歌这件事上才能获得认可和存在感，她也相信，通过唱歌其他问题也能被间接解决掉。

这一方面造成了朱迪的内心压力，她根本无法从歌唱中获得快乐，因为歌唱只是手段，是达成目的的工具。

被工具化了的事情，怎么能给人带来发自内心的快乐呢？

所以，朱迪强逼着自己唱歌，每次登台前都像自己按着自己的头去吃shi这种混乱的生活，看起来那么令人绝望和痛苦，不知要怎样才能改变——直到——朱迪的光环散去她发现自己已经没必要歌唱了（剧院终止合同，没有人再愿意听她歌唱；儿女们要和爸爸在一起，不再需要她巡演来买房），她终于获得了歌唱的欲望，也重新获得了对舞台的热情。

但匆匆已经47年过去了，她仿佛未曾拥有过人生。

（朱迪的人生已经无法重来，但如果看到这部电影的你还年轻，希望不要再跌入同一个陷阱：不要为了某些“远大”的“目标”，放弃。

生命中值得起舞的每一天更不要被自己的某些光环蒙蔽双眼，光环固然耀眼，但总会有照不到的角落，也总有失散的那天，能陪伴我们的只有我们自己。

把自己磨砺地更强大吧，学会照顾好自己，学会生活。

生活是需要努力才能学会如何过好的，需要勇气也需要坚强。

）

该片讲述了1968年冬，朱迪与管理层的斗争，以及与音乐家和歌迷之间的关系故事。

2019年12月1日，该片获得第22届英国独立电影奖(BIFA)技术类最佳妆发奖，蕾妮·齐薇格凭该片获第22届英国独立电影奖最佳女主角。

1968年冬，朱迪参加为期五周的演唱会，故事将讲述偶像朱迪与管理层的斗争，以及与音乐家和歌迷的关系。

该片由鲁伯特·古尔德执导，汤姆·艾吉(《王冠》)操刀剧本。

影片中也将会收录朱迪·加兰的著名歌曲