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1954年,62岁的成龙,1990年,26岁的我,成龙可以算作我的爷爷辈。
昨晚我和好友华鹏共同观看了成龙的新电影《绝地逃亡》,看着他步履迟缓的背影,我满怀感慨:成龙大哥真的老了。
我不是纯正的成龙影迷,但他的大部分电影我都看过。
每当我看到成龙电影幕后花絮和纪录片时,每个动作背后的艰辛和受伤,跳楼、跳飞机……尽管危险和受伤对于动作演员来说是常态和责任,但我都忍不住心疼,这种心疼触摸到了人类底层的情感。
于是我自然地将心疼逐渐转化成一种坚定的支持:成龙的电影,我要尽可能地进影院观看。
关于成龙曾经的辉煌已经有诸多人赞誉,我不再阐述。
看完电影《绝地逃亡》后走出影院,我问自己一个问题:应该持有怎样的态度观看成龙现在的电影?
成龙在《绝地逃亡》纪录片中叙说:“自己在片场工作了50年,片场已经成为我的生活,我喜欢同事们在片场忙绿的状态。
”50年的片场生活,对于电影的热爱毫不退减,反而依旧持续灌注。
因为这种热爱,看似老当益壮,实则大浪消退,但成龙依旧拍着自己强烈风格的喜剧动作电影。
曾经漫长的青春流光中,我特别热爱动作电影,那种热血沸腾、激情满满的状态太令我痴迷。
随着年龄的增长,再次观看美国电影大片和中国动作电影,我感觉缺乏深邃的情感和观点表达,激情尽失,索然无味,于是看电影的兴趣转向了文艺小众的类型。
而成龙说自己喜欢动作不喜欢暴力血光,于是想办法将电影动作拍的诙谐好看而不暴力。
这就是我始终喜欢成龙动作喜剧的原因之一。
成龙大哥热情随和的魅力我曾经认为是捎带装逼的,但看了《非常静距离》采访成龙和筷子兄弟。
忘记是成龙还是主持人李静开筷子兄弟的玩笑,其中一人马上起身快要走开,而成龙起身做挽留状。
成龙大哥自然流露的谦逊让我首次感受到了他的魅力,大哥称号理所应当。
思索到这里,我清晰了答案:我们应该带着一个专业电影老人持续追梦的姿态和角度观看成龙的电影,包括《绝地逃亡》。
即便带着老人追梦的宽容,我们还必须指出《绝地逃亡》中所犯的低级错误。
这部电影中设计了诸多的网络流行语,但成龙作为一个50年的电影人却没有认识到网络流行语的短暂流行后的急速消失的命运。
一部电影制作需要大半年甚至更长的时间,当观众见到电影时,网络流行语已经被新的流行语替代,让观众再次听到时会有一种突兀和怪怪的感觉,即便在影院听到时会爆发笑声,但快餐过后没有回味,必然增添了观众对电影负面的评价。
这种太过迎合流行还体现在同性恋的话题被大众频繁讨论,电影中,中国人成龙和美国男演员在西南地区的山洞中搞基的情节,一笑而过之后,同样了无生趣。
前段时间公映的《我的爷爷是特工》中,七小福老大洪金宝的角色是退休军人,作为七小福成员、洪金宝的师弟,《绝地逃亡》中成龙扮演退休警察。
当我再次听到退休二字时,本能地生出抗争变老的不甘。
成龙作为一个叫做陈港生(成龙原名)的退休警察,电影的主题是为死去的好友复仇而想办法获取犯罪嫌疑人的证据。
但整个观影过程变成了为成龙完梦的公路戏。
电影主题和情节不匹配,这是多么重大的失误。
即使成龙为了完成孕育了25年中国公路电影的梦想是拍摄这部电影的初衷,主题延续了成龙走向顶尖辉煌的警察故事题材,我认为将犯罪片和公路戏可以更好地融合,但不是成龙和美国人追逐打闹的《绝地逃亡》。
从俄罗斯开始,路径蒙古、西北、西南,最终到达香港,成龙的公路戏尽情地展示了中国各个区域的更俗人情。
但对于中国观众而言,这些习俗已经普遍熟知,没有吸引力。
如果这部电影主要是国际巨星成龙向世界介绍中国文化,那还可以理解,因为流于肤浅的风俗标签代表更大的传播性。
当一个人变为超级成功人士时,大众对他的期待和要求更加苛刻,最重要的体现是成功人士必须是道德楷模。
当国际巨星成龙把这种标签真的当做自己的一部分时,就成为了一种思想束缚,表现在电影上就是只能表达伟光正的主题,缺少情节冲突,只留下教导观众的台词,必然失去了电影的精彩。
我忽然为自己刚才的行为感到高兴。
写这篇文章之前,我穿着背心下楼买了一盒洋芋叉叉,一边吃一边走向取快递的街道上,那种自由无束缚的状态和感觉,我才不管什么形象。
我告诉自己,假设未来取得一定的成绩时,我也可以保持这种状态。
对了,《绝地逃亡》中范冰冰是女主角,但动作电影普遍将女人设计为花瓶,这一点我非常不能忍受。
是不是动作演员都喜欢女人小鸟依人的特质呢?
如果是这样,即便武艺高强、强悍高大,但这不是真正的强大。
希望在中国动作电影中可以表现中国现代女性独立自主的价值观,而不是一味地顺从男人。
最后呼吁大家,请带着电影老人持续追梦的视角走进电影院观看《绝地逃亡》,支持成龙大哥。
看了下相关影评,出现最多的论点都落在了“廉颇老矣,尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。
【我为何说它无意义】?
首先,成龙还在拍戏,用命搏,用心演。
他的电影不管是用怎样的形式让你笑,至少你还是会笑出声的。
那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”,“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。
再者,难道观众不知道他已经老了吗?!
60+的成龙,其实是每个人都早已知晓的事情。
即使你我不愿承认,那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥,早就该老了……谁能不老呢……岁月最是无情,海浪淘沙,带走了太多太多的东西,太多我们曾经无比熟悉的东西和人……周星驰老了,四大天王老了,连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性,但不得不承认,现在的人眼里,真是“只见新人笑,不见旧人哭”了。
【无奈】他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品,但领情的人似乎越来越少。
比如,刘德华的《拯救吾先生》。
周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴,本身的好坏已然无人在意,嘴仗后来慢慢就便了味,沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。
我常常说要撇开“情怀”去看一部作品,不然“绑架了情怀”,伤的往往是观众和作品本身。
但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。
【为什么抛不开情怀】?
因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。
80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”!
冲着一份“喜感”,一点不一样的成龙式搞笑功夫!
没有更多人在意故事逻辑到底怎么样,仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。
电影究竟怎么样?
说真的,有多少人在意?
这个时候的成龙是年轻的,直接的,爆米花电影!
开心就好!
可人会长大,成龙会老,他比你我知道的都更为深刻。
那些年,从好莱坞“征战归来”。
于是,我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。
想想《新警察故事》,开头的全灭多么震撼!
(当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω\*))成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物,甚至带给人很多思考的故事了?!!
毫无疑问,这是我个人最喜欢的成龙电影之一,它于我的意义不信而喻。
后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片,他一直在试图通过故事讲清楚一些东西,说清楚一些道理,治愈些许东西,揭示些什么东西。
这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地,把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……我将这些称为“成龙式的情怀”。
【成龙式的情怀,不同于成龙式的功夫喜剧】成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。
当年因为李小龙的成功,太多的这个那个“龙”应运而生。
但“李小龙”只有一个,没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。
这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子,为了不再被师父打骂,愣头愣脑地闯进来。
功夫没人比得上李小龙,那“我”就走搞笑路线!
他出手都是硬的,那“我”就‘’带‘’回来一点!
——这就是当年成龙的想法。
看多么单纯~就是这样一个糊口的简单想法,一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。
年轻的成龙太过“简单”,没有读过什么书,没有什么太多的阅历,更谈不上什么“情怀”……如果有的话,那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧~年少时的偶像,谁不向往。
但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”,也估计不想成为“第二”,他注定只能做“唯一的成龙”。
年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。
诚然,成龙自身的身体状况也不再如前,电影形式的转型,势在必行。
难么,这些年的成龙电影里都多了些什么呢?
新宿事件,是残酷的现实。
宝贝计划,是人与人间的温暖。
神话,是穿越千年的真挚爱情。
……越来越多的新鲜面孔出现在电影里。
观众的审美在变,成龙的演员名单也跟着在不断变化。
真是铁打的成龙,流水的配角电影咖。
“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界,没那么完美不可能次次让我们惊艳,但自有自己的电影“情怀”。
“成龙式的情怀”,这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。
这是这十多年来,成龙电影的坚持,这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。
→_→想想王晶,想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇,你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←(抱歉,忍不住爆粗口了,但是真的不能忍!
)看一个人的电影作品,有时候是不得不联系一个电影人的一生的。
说到凯文-科斯斯特拉,就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。
在他多次的顽固里,唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。
但凡是知道其人的资深影迷,当不会忘记他对“西部精神”的执着追求,一如一名“放风筝的人”,叫人唏嘘难忘又甚为感动。
我尊重每一个认真做电影的人,我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……
《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人,中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。
它虽然遍布老梗,但至少算不上无趣,时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。
看着成龙从香港跑到莫斯科,再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感~直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等!!
我去!!
这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rollingin the deep》吗🐴?!?!?
word哥?!?!
我要说您厉害呢~还是说您……流行后置呢……orz。
可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时,我突然有些悸动:不得不承认——音乐真的是没有国界的~文化亦然。
于是,电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的,人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的!
片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。
单从画面感上就不得不赞叹的大美!
这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》,叫《文化苦旅》更合适些!
”想来倒也确是!
233不过,如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢?!?
说来也是可悲啊~明明想做些有思想的东西,但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……“功夫喜剧”是故事的壳,它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。
初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加,可看到后来,不由地会淡淡感伤。
就如电影里反复提到的话题,翻译过来成我的话就是“你老了,你该停下来好好看看四周的风景,多学习些东西,才不会留遗憾”!
60+的成龙大哥,一年4部电影,每部都选择了截然不同的题材,截然不同的演员配置,截然不同的人文内核……人活到老,学到老,即使有时有些笨拙,但依旧值得尊敬,值得鼓励!
接下来的《铁道飞虎》,《功夫瑜伽》,又会有怎样的精彩呢?
电影的情怀,说不清道不明,但也许就是这样的一种心情~
本片分为中文版和英文版。
目前看到的国语版,除了成龙、曾志伟,其余演员台词的中文配音效果不是很好,其中更有严重的问题:俄罗斯女演员大波沙全程中文配音,在与成龙交手的时候,忽然一句“double D”,很是突兀;成龙与外国搭档全程国语配音,却在蒙古篝火晚会上,用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》,并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。
此问题在国语版中,全片呈现。
演员方面,成龙还是以往的动作喜剧风格,动作套路太明显,大哥已老;约翰尼的表演还是挺棒,却被国语配音给毁了;范冰冰完全是在打酱油,并且毫无演技;曾志伟戏份很少,作为幕后大boss,却草草收场;其他演员的表现也非常尴尬,好像连演员自己都不知道在干什么。
特效方面很一般,成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假,不应该在这样规格的影片中出现,这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题,其中存在诸多问题。
影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样,可以达到娱乐观众的效果,但是没有新意。
所以,如若观看此影片,一定不可认真,它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。
似乎越来越多电影都开始搞那种最后真相揭开高潮迭起的结构。
看电影之前看评论,发现这部电影往往被贴上了老套以及落伍的标签。
但看完后从影院出来并不觉得亏着了,起码我还知道,我是笑着出来的。
第一,成龙本身就是优质电影特级制作的一个招牌。
武打戏也看了很多了,这一部电影中的武打和动作不仅仅是有刺激和紧张的部分,最难能可贵的是其中的幽默。
幽默,在其他片子可能也会有,甚至可能更自然更有感染力更加成熟,但那些都不是动作片!
不像外国电影那种靠语言幽默抖包袱,成龙是在用武打来搞笑。
有些情节还是相当令人印象深刻,特别是仓库激战时,成龙拿了俄罗斯套娃来抵挡敌方进攻,(虽然那一瞬间我已经知道要发生什么了),每打一拳碎一个套娃,又一拳又碎一个,配合上成龙精湛的演技以及无辜和失措的小表情,还是逗得全场人哈哈笑不停。
第二,场景设置非常讨巧。
可以说大场景贯穿全中国,有沙漠,有山水林地,有繁华都市,也有贫瘠村落,小场景又很适合情节展开,有香港赌场,有船舱,还有生产工厂。
当然最妙的就是工厂里的打戏,合理而充分地利用上各种传送带和包装装订工具及各种组件,配合产品包装本身的操作流程,各色人等以不同表情不同姿态在不同平台或传送带上跳上跳下并且相互影响相互施压,滑稽而敏捷,又带有成龙独特的一点小狡黠和小机智,虽然人多场景复杂,但仍然衔接非常流畅,一定是经过仔细编排和演练,总的来说,很用心,真的看得出。
第三,剧情大反转的超级大boss登场。
在武打里添加悬疑的部分也是很出彩的。
这也该是所谓的打造“好莱坞级别”电影的一个较好体现。
最开始曾志伟饰演的角色(角色名记不住了)的死亡我以为只是为陈港生照顾白舒做铺垫,没想到还有一个惊天大阴谋。
这就好像把整部电影连贯起来,就是一个人自编自导自演了自己的死亡来做了一个局,引得一堆人在里面翻江倒海,最终这个人来做个了结的故事。
(我在打下这段时脑中有了我在做高中阅读题来回答双线索的感觉)最后还是忍不住吐槽,不得不说一说歪果仁的频繁乱入。
这是不是已然成了一种趋势,虽然搞不太懂为啥每部贴近国际的大制作电影都必须有那么一个两个外国人当主角。
如果把一部电影提升到国际水平就必须有歪果仁,必须有英文字幕,必须要3D,那么我其实并不买账。
要不是这部电影确实有些地方戳中我的笑点,我才不会认为这种扑向国际化的尝试是成功的。
中国导演里像张艺谋的文艺片十面埋伏啊归来啊,就算没那些虚的噱头,在我心里也都值得被称为中国电影的较高水平,足以代表中国电影冲向国际。
当然,像那部饱受诟病的《艺妓回忆录》所谓中国演员用英文演日本电影而能在国际上票房攀高,称为一时经典的,也只能说是少数。
可能通过这部电影,成龙希望塑造中国式的公路大片,但是一种旅游观光式的尴尬倒是把这种野心冲击的体无完肤,并不是说这部电影没有可取的地方,而是刻意营造的笑点让本片总是烙下了网络段子式的拼凑感觉,与预期所产生的大片感觉还是相距甚远,毕竟我们在四月份经历过一次“洪金宝式”动作大片欺骗(还记得四月一号的《我的特工爷爷》吗),并不希望成龙再来一次。
不过有一点还是值得肯定,那就是成龙一贯的惊险打斗还是让电影的观赏度并没有丝毫减少。
场景变换+戏谑打斗说起戏谑性质的打斗,这应该是成龙一贯的特色,从电影开头的那段木屋追逐就可见一斑,用bra摁在匪徒脸上胖揍,用网球来引走小狗的骚扰,木屋倒塌的过程中依次呈现肥仔洗澡的臀部,夫妻在床上的尴尬场面,这种套路式的喜剧效果对于观众来说,的确百试不爽。
当然,电影既然属于公路电影,自然不会仅仅满足在香港的一个棚屋区,其后在澳门、俄罗斯、蒙古、广西等地都进行了大量的实景拍摄,效果的确相当不错,成龙向来擅长把每个特色地区的景色和自己的动作喜剧结合在一起,这种手法像是一贴永不过时的膏药,永远能治愈走进电影院整日被琐事烦躁的都市青年。
不管是用俄罗斯套娃娃来作为打斗中的道具,还是在桂林的大峡谷中用绳索来滑到另一侧,惊险刺激的场面配上异国风味的产物,总能勾起银幕前渴望“走出去”的观众。
要知道,在电影诞生之初,除了新闻片和故事片,最受欢迎之一的就是风光片,不管是1900年代法国的百代公司,还是高蒙影业都生产过此类异国风光的电影,就连卢米埃尔兄弟都在早期电影中遍访埃及和意大利等地。
所以《绝地逃亡》中公路片的猎奇感觉,的确让人们能够随着两位悲催的主人公,在一场场冒险刺激和异国情调的历险中体会旅途的喜怒哀乐。
令人尴尬的网络笑点和故事设定这部电影之所以不能让人有过多的观后余味,还是在于爆米花式的故事情节以及一票网络用语,这又是一次原创大片向生活在互联网世界内“原著居民”的脱帽致礼。
诸如“你不作就不会死”、“no zuo no die”之类的词汇在电影中不绝于耳,仿佛让我们时空错位,进入到了年终的春晚小品节目中,不过各种歌曲的乱入算是一种另类的尝试,说不上多么糟糕的点子,但是也不见得多么高明,不过总归还是能让人印象深刻,商业电影做到这一点,是否就算做成功呢?
比如在蒙古人的歌舞中,成龙突然唱起来了adele的《rolling in the deep》,最起码adele得感谢成龙,这让她在中国的知名度再次得到一次免费的宣传。
还有就是西南少数民族中的“唱歌才让穿过”的风俗,《明明白白我的心》和《小苹果》又成为大家议论的爆点。
故事线的糟糕不仅反映在反派设定的俗套上,还让反派复活后再次说出一句:“照顾好我的女儿”这句话,这就让人尴尬了。
俄罗斯婚嫁的那条辅线像是一种插科打诨,算是反派的俄罗斯黑帮,召之即来,挥之即去,也太过于随意了,虽然是喜剧片,也不能如此安排。
可能是个人的偏见问题吧!
总觉得电影中的范冰冰真的是演什么都像是自己,“千年毯星”的定位看来短期内真的不会有什么改观了!
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我不专业,所以也说不出专业的话,什么武打套路,我也不是很懂,也看不出来,只是在七月的这些电影里面,只有这个我觉得还算能看……这也不算影评,就是写一下我看这部影片的想法和心情。
没有什么章法,就想到什么说什么了……第一幕曾志伟出来之后,我就跟朋友说,曾志伟杀青了,但是朋友跟我说,他肯定是大boss,最后揭晓,我们都笑了。
成龙真的老了,但是还是卖力的做出一些动作,真的很敬业,特别是看后面花絮的时候,好像还摔了,但他都说没关系。
大家好像都特别在意中文配音的事情,这个刚开始看嘴型对不上,嘴型在说英文,也很有违和感,但是我觉得这是无法避免的,以前的电影中文配音又不是没听过,感觉大多都是这个调调,没什么好在意的,我只是在为什么说英文配中文而不是说中文配英文上稍稍不爽了一下……成龙唱Rolling in the deep的时候,真的从头笑到尾,为什么把一首英文歌唱出了京剧的调,真的,我以前也没少听这首歌,但是是第一次这么清楚听到歌里的每一个单词😂结局曾志伟救范冰冰死了,又被朋友猜到了,但是觉得他悔过的真的太快了,完全没反应过来啊,难道又是一次假死?
成龙和约翰尼几乎是跨了大半个中国回香港,里面有很多各地区各民族的景色和风俗,我觉得这算是一个点。
他俩逃亡的片段都是很正常的逃跑,也有挺多笑点。
总之呢,我对电影的要求不高,我觉得这篇电影没有让我失望,没有让我觉得无聊,看电影的时候很开心,我就觉得还可以……
成龙电影的特点无需多说了,欢乐、正气、热血,精诚,虽然是以动作著称,但他的电影里从不宣扬暴力,也不混淆黑白,在紧张刺激之余还有很欢乐的笑料。
《绝地逃亡》还是这样,而且和《十二生肖》《天降雄狮》略微的有一点主题先行不同,这一次,成龙真的是回归真我了,演绎的是一个最成龙的故事,角色就是行不更名做不改姓的香港探员陈港生,带着约翰尼诺克斯维尔饰演的新一代逗比展开一场长征,从天寒地冻的俄罗斯到流光异彩的香港,一路上对抗着敌人的追杀,上演了一场又一场笑破肚子的逃亡好戏。
值得赞扬的就是成龙这一次仿佛回到了巅峰时代,无论荒山野外,峡谷、沙漠、草源、山川、峭壁,还是人工建筑火车、工厂、木屋、酒店、街道,处处都能变成他施展功夫的舞台,那些原汁原味的动作戏,信手拈来的武器和笑料,莫不展示着成龙电影的真正魅力,而片中那些迷人的风光,从俄罗斯到中国的旅程中,异域的风情,广西的“泼泥节”,莫不是美轮美奂,给人以清洗眼球的感受。
和其它动作片相比,《绝地逃亡》的贴心之处在于叙事并不复杂,虽然悬念一直都在,但并不会让人感到烧脑累心,而是随着一场又一场的打斗,两个主人公在同生共死之间从斗嘴斗智发展出男人之间的基情,并接近事件的真相,这样的设置很像是一部功夫版的公路喜剧,从头到尾都欢快,让人一边紧张,一边欢笑,并不像之前几部成龙电影还有沉重的情感元素。
看这场电影大家会关注的点是成龙大哥内心的愿景,我关注的是那个承诺,陈港生为了答应老朋友的承诺,照顾了其女儿九年,为了追踪仇人,没有结婚,没有自己的生活,完全是靠着意念去复仇,但是九年的等待,都是一场空。。。
仇人是九年前死了的兄弟,我想这真的很难接受吧,里面最喜欢的是大波莎,之前为了conner杀入中国,带着几个黑衣小弟,简直不能再帅了,尤其是打斗场面,打套娃的那场戏我真的服了,一拳一个套娃(心疼),但是后来也是大波莎出面帮助他们打坏人,大波莎说的那句以后我们就是一家人了,好暖心啊
本来我是不想为这个烂片写影评的,但是刚刚看到一个大v竟然恬不知耻的夸赞这部戏有多棒,我就恶心了,这是得收了多少钱才能夸的出口啊!
这篇影评我不说别的,下三路是喜剧片不可缺少的元素,但我头一次见能把下三路其中一路用的这么极致的电影,但凡要表达男性尴尬就要端出一碗蛋羹(蛋梗)。
原作、编剧、导演眼里难道只有蛋蛋?
一个生殖器附属品竟然在剧中反复作为爆笑梗出现,你考虑过蛋蛋的感受吗?
一、踢蛋!
陈港生去俄罗斯营救康纳,在躲避俄罗斯黑手党的抓捕中误打误撞来到一间工厂。
这就开启了成家帮电影笑料的老路子,成龙以一敌二,打斗中,三人各种互踢。
男人真动起手来打架,肯定是要踢蛋的,第一次端上来的蛋羹,我吃!
二、吃蛋!
在成龙一阵乏善可陈的打斗后,营救任务取得阶段性胜利,两人摆脱黑手党控制后来到火车上,陈港生喂食康纳吃肉,康纳说味道不错这是什么肉,陈港生说:是羊的蛋蛋。
呵呵呵呵,第二碗蛋羹就这么猝不及防的端了上来,就像剧中被捆绑手腕的康纳,观众们也被强迫吃下了第二碗蛋羹!
三、硌蛋!
不多时,二人来到外蒙,康纳借着成龙查看受伤孩子的空挡,偷骑了蒙古男孩的马,三秒后,这货就大喊着:“我的蛋要碎了!
OMG!
”前两碗还没消化,这第三碗来的也太快了,硌蛋这碗羹,煲的是真好,合情合理合乎气氛,一点也不尴尬,一点也不蛋疼,甚至硌出了高潮。
四、顶蛋!
正当我在为频繁端出的蛋羹感到反胃时,接下来十分钟的场景里,导演又再一次刷新了观众的耐受值。
外蒙人围城一个大圈,成龙和摔跤手扭打时落了下风,康纳围坐着喊出技术指导:“顶他的蛋蛋!
”第四碗蛋羹又那么突兀的被端了上来!
五、抓蛋!
当你以为所有的蛋羹都吃完了的时候,一切根本不是你想的那样,成家帮关于蛋羹的做法还有无数种。
在接下来香港黑帮的在广西的追击中,俩人飞身上了索道,成龙一把抓住了康纳的下体,当然这个动作观众是看不真切的,一切的一切都是康纳用英式英语大声的告诉我们的,他喊道:“不要抓我的蛋蛋!
”
以下是灯哥给您普及的科学小贴士:营养学家研究表明,人在一天内食用一个或者两个鸡蛋最佳,所以说,你tm在一部戏里让我们吃了那么多碗蛋羹(梗)骚气不骚气?
导演,不管是人蛋还是羊蛋都tm是蛋啊!
不管你是踢蛋、踹蛋、掏蛋、顶蛋、吃蛋,同样一个蛋,怎么可以用那么多次,观众表示如蛋在喉,难以下咽!
想必成龙对“蛋疼”两字有极为透彻的了解,几十年如一日的对捂裆部乐此不疲,真蛋疼也。
https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/small/public/p224838.jpg图/网络文/路灯
看了成龙的绝地逃亡,我还挺喜欢。
一开头的片头剪影我就超喜欢,尤其三D效果下的一层层的感觉配上音乐超带感。
然后剧情的展开下,成龙饰演的警官与赵文暄饰演的犯罪分子的前仇旧怨和斗智斗勇再现了港片经典的感觉,而现在的成龙演这样一个悲愤,力不从心的形象也相当契合。
至于美国赌客的不羁形象也相当好。
再到两人踏上逃亡之路,穿过白桦林,走出大草原,淌过黄河峡谷,走进十万大山中发生的各种相爱相杀的笑料故事也在水平线上,至少我就笑的停不下来,眼泪都出来了。
而各地的秀丽风光在3D效果下真是美不胜收。
范冰冰在剧中相当美,在家中与坏人打斗那段让我认识到她的演技也在提高,电棍击水时相当可爱,可惜与曾志伟父女相认的那段就让人违和了,看见爸爸与看见爱人一个样,还需要继续努力啊。
结尾大反转就是辅垫不够让人突兀,尤其一个抛弃女儿许多年的坏人头头突然悔悟自杀真心是牵強,救女儿有可能,自杀?
他不是应该绞尽脑汁逃走,卷土重来才像吗?
左边小孩全场蹦跳,右边情侣全场讲解,中文配音糟心,剧情漏洞真多,除此之外,电影居然没我想的那么糟。笑的时候还是挺开心的。
1主角中国一个 美国一个 地形跨俄罗斯 蒙古 和香港等地 这些的挺有趣的 文化差异和文化融合让人忍俊不禁。2 缺点,,故事和配角 半生不熟 还有点扯蛋和复古 最后曾志伟的角色,,,像不像30年前的美国老动画。
除了从蒙古跳到广西有点不知所谓,我觉得这一路风光拍得还可以,这旅游宣传片做的不错。这里所有人的英文说得都蛮溜的。颜值担当Eve Torres
更像是一部完全由外国人拍的中国旅游宣传片。看之前没什么期望,就是为了看成龙差点连片名都忘了。看来可能真的要打不动了,但是有下一部更加会去看。
途牛规划的中国风景旅游路线,美还是蛮美的
如果你想不带脑子两个小时,看这个
从这部电影开始我决定不再看成龙的新片,套路满满,尴尬神经。
不管大家怎么埋怨,成龙电影还是在及格线上的,而且那首翻唱很有意思
曾志伟是每年演一次片尾才反转的大boss吗?《万万没想到》大电影是他,《绝地逃亡》是他,《侠盗联盟》也是他……这部公路旅游片在沿途取景上尚可,俄罗斯部分没什么展示,外蒙的风光拍的尚可,广西境内的摸你黑长桌宴什么的,也都算好看,但是地理上是完全胡来了。其实这片的摄影很差,调色也好打光也好,非常网大的感觉,全程都是靠塞满了配乐来烘托气氛。主线写的也有问题,成龙和约翰尼分明是绑架者和被绑者的关系嘛,请证人有这么请的?范冰冰那几场戏演的尴尬,就是很用力很明显的在试图表演,16年这回儿她挺肥的,像个唐朝娘们儿。约翰尼的演法挺蠢蛋的,滚垃圾桶什么的,看着听疼。开场那个重复《警察故事》的拽倒一堆木房的戏一看就是硬来的嘛,摩托艇有这个拉力?蠢。俄罗斯黑帮够义气,D罩杯打女和套娃是全片唯一让我想起成龙盛年风格的桥段
成龙老了,笑笑看看咯。
周末,傲娇的金宝街百丽宫,诺大的厅十余人,爽,为观影环境加一星。依然不含糊的动作,不尴尬的笑点,还有我朝的大好河山,以及反转的结尾,当然除了略显俗套的模式和一点不适合大屏幕的范冰冰外,没有失望即是满意。
真是毫无一点意外的糟,羊驼是官方自嘲么?反正心中踏过各种草泥马就是真实观影。如此刻意卖腐我丝毫不能领账,对,就是不想看毫无火花的中老年谈恋爱。anyway,同场观众倒是不少买帐的。
不能说这部电影有多好,但是相对于成龙近几年的作品而言,我觉得已经很不错了。虽然剧情老套,但也比胡编乱造的情节强很多。而且动作场面也比较精彩。
717首映礼观影,2.5星。不知道为啥周遭的朋友看完后都觉得还不错,但是我觉得很没有意思,整个故事都是不足够吸引人的。2.5星,半星给成龙,年纪这么大了还这么拼。
我长大了,你也老了。
看得尴尬癌都要犯了,成龙是该退休了
CENet111国语,虽然……梗很老剧情很尬,虽然动作很慢眼妆很假……但是我看的很开心,另外强尼实在是太逗了哈哈。
不出意料,预告就是正片。一颗星给花絮里戏都很足的动物们,一颗星给一路的风景,一颗星给成龙到现在还在打。剧情和笑点,几乎没有。
还是熟悉的配方,还是熟悉的味道。2.5
老孔雀自我感觉良好,误认为魅力无限,其实四处乱开屏是很烦人的。