导火线

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？

不像《盗火线》，有张力，有冲劲。

是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。

高考之前的作文写得太多？

又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。

坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。

无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？

马上有人答，刘华啦！

不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。

p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？

况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。

希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！

一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？

退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？

首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。

不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。

甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。

哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。

许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！

本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？

后来突然悟到这是合拍片！

合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。

OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。

范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？

——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？

做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！

向朱茵姐姐学习！

古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。

说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。

《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。

“他心里没你，哥哥心里有你！

”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！

”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。

刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。

枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。

倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。

不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。

最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《导火线》：回归到肉搏时代的功夫电影 □文/火神纪

　　我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。

不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

　　于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

　　乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。

题记。

　　香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

　　从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。

在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

　　对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。

于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。

然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

　　当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

　　我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。

用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

　　电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。

之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

　　情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。

然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

　　当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。

首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。

或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。

暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

　　当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。

甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

　　而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。

也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。

这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。

　　演而优则指、则导。

甄子丹的勤奋和兢兢业业让我们看到了香港功夫电影的新希望。

从一个科班出身动作明星到编剧、武指、动作导演，身兼众职的甄子丹在演艺之路越走越宽的同时，我们则看到一个渐渐成熟而且变得稳重的“甄功夫”风格。

这部由司徒锦鹏编剧、叶伟信执导、甄子丹出任动作导演和主演，吕良伟和邹兆龙出任反角、古天乐和范冰冰担当主要角色以及郑则仕衣不带水的表演打造出来的《导火线》，就动作片来说，这样的阵容不可能会让我们失望。

　　可以说，这是近年来我所看到的功夫电影里最喜欢的一部，文戏和武戏不分伯仲的侧重似乎更能替这部电影争取到潜在市场的观众好感。

而在武戏上的设计，这种拳拳到肉回归到肉搏时代的功夫电影，也更能吸引到纯粹的动作电影迷。

在这部电影里，我想说，我看到的是香港功夫电影精致的前路；至少，我们不该绝望。

2007-08-22；丁亥年戊申月戊子日。

三伏第9天。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《导火线》　　■译名：《Flash Point》　　■导演：叶伟信(Wilson Yip)、甄子丹(Donnie Yen)　　■主演：甄子丹(Donnie Yen)、古天乐(Louis Koo)、邹兆龙(Collin Chou)、范冰冰(Bingbing Fan)、吕良伟(Ray Lui)　　■地区：香港　　■类型：动作　　■片长：88 min　　■语言：粤语、汉语普通话　　■发行：Cinebox　　■上映： 2007年8月3日

首先声明此片有甄子丹大哥在内，并且是领导主演，我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地，所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。

从开拍到现在电影院里上映，一直密切留意这部片子，原因很简单，正如我所提及的，有甄子丹。

明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺，别告诉我你不感冒。

民有超级快乐男女声，神有曹操诸葛亮（最近阿亮火起来，出师表事件）。

从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片，尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》，而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈，也没有一路直飙的武打场面，更加不暗藏冷血无情的白衣杀手，完全属于另外一种戏路，另外一种让人旁观动作的快感，适合国人，适合好事者，适合中国人的看热闹脾性。

BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头，显得影片充满了城市剧情味，故事设定在九七之前，香港纯粹的英女皇殖民时代，这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口，事实的确如此，必须考虑政治。

不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答，刻意的去描述警察的职责，有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。

丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将，影片中散打，跆拳道，空手道，柔道，巴西柔术，泰拳混杂在一起，据闻是好莱坞现时最流行的做法，混合多打，科班出生的丹哥自然十八般武艺精通，发挥的豪迈万张，不时还“宽衣解带”的跟你玩命。

进来影院，别告诉我你是准备好思考一部文艺片，也别指望有爱情片的感染，这仅仅是一部商业动作片，带来的不是哲理没有包袱，博您一笑而已。

废话到此为止。

纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式（一路只打不停，《龙虎门》《男儿本色》为代表），前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来，对于入场的观众来说，实在是吊足了胃口，生怕丹哥今天忽悠人，不准备打。

如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要，而恰恰香港动作片来说，往往会忽略这点，而这次叶伟信把握的非常到位，风趣幽默，古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞，毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑，除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。

大片自然有美女，动作大片自然需要花瓶做点缀，范冰冰饰演古天乐的女友，或者是名夜场认识的卖酒女，关系很直接，又很微妙，用感情来了挡也挡不住形容会贴切些，至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。

三个越南人表现的非常强悍，团队作战十分默契，这年头连悍匪都要专业团队，三弟具体执行，干净利落，二弟出谋划策，隐藏暗处，指挥部署，大哥豪气吞天，气势压人，无往不利，绝对是一流的铁三角，非常优秀的创业团队。

唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述，表达的方式单调的只能用武来叙述，也就因为这点，丹哥的动作片有了不同于其他的特点，以武服人。

保护人质成为整个案件的导火线开始，剧情到了中期就开始玩起快跑，时而兴奋下观众，时而紧张下影迷，一环扣一环，贯穿的非常紧扣，让人喘不过气来，整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。

三弟医院追杀古天乐未遂，逃跑，互博，挟持人质，撕票，愤怒，暴打，失去理智，冷静，我只能这样坦言这一切带给我的冲击，实在很难给与那一刻的兴奋。

当火线点燃后，唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源，这点上影片桥段实在让人佩服，不凡的剪辑。

故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW，对打的是香港很著名的泰拳手，越南帮二弟汤米。

枪战上的描述过分的专业，过分到连阻击手怎么射击方式，用什么形式去破解都表达的清晰(学会了，以后打CS就不怕了），一片稻田里的追逐可画可点，没有太大的新意，枪可能丹哥还是不太适合拿，换了肉搏上阵，好戏也就一发不可收拾。

从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击，镜头的晃动视觉感，有亲临现场的体验，激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量，丹和越二的屋顶对打，让观众是胆颤心悬，玩命程度忘乎所以的叹息，尽情的拳拳到肉，华侨的腿法套路，致命的野战招数，一定能使你大饱眼福。

（很多招式为军用一招致敌）就这样我以被这部佳作折服，无论从文从武服人有道。

结尾，丹哥坐着冥想，早已忘却那纷扰混乱的引索，懂得了思考和原则，放过了罪犯一条生路，我说的伟大了些，通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。

几幕记忆深刻。

1。

微波炉里的鸡很有威力。

2。

开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……3。

街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。

4。

草场的枪战真的很美妙啊。

5。

渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……6。

华生和渣哥无力的姿势很相像。

7。

Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。

8。

最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。

9。

死而复生的Tony和华生。

10。

遗憾的是老人家无人后事。

11。

其实三兄弟很孝顺。

12。

至始至终觉得Tony很背背山的样子。

13。

那片草场真的很漂亮。

14。

不错的片子。

很喜欢的电影。

半年前开始关注这不片子，期待啊，脖子都长了。

关于是否真功夫，很多人都讨论了；关于剧情啦、文戏啦，很多人都批评了；我也不废话，个人以为，看电影图个啥，快乐、痛快！

想看有深度的片子，你去看“肖申克的救赎”那类的啊，别在这里凑热闹！

8月3日公映，8月5日带着老婆赶了个早场，进场后吃了一惊，难得，几乎满座，这种情况比“变形金刚”不遑多让，着实让我感动了一把（同道中人不少啊）！

开始，全神贯注，几乎没怎么分心，只是念叨怎么还没打，打的时间短了点，老婆在旁边又开始抹眼泪了（感情丰富啊），旁边一小伙间断的在给女朋友解说，或发出“靠”“厉害”的声音，周围也不断有惊叹的声音。

亮灯，完场，老婆坐着不动，这么短啊，从来没这么投入过呢（老婆8个月身孕了，也算胎教吧）！

听听，女同胞也爱看！

我心里犯嘀咕，还不够狠，下次在狠点，丹丹，我期待你的下一部作品！

今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。

还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。

但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？

还是让我发现两个很无奈的地方。

第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。

这在我看得粤语版里是没有的。

新加的这几句差点让我笑疯了。

还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。

本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。

虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。

在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。

不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。

前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。

太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？

于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。

甄子丹不知何时学习了十七大报告。

其实这都只算是明面上的，暗面里呢？

为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？

没有任何血腥的镜头？

要知道这片子里可是有枪存在的。

我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。

哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？

还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。

可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。

难道说九七以后香港就没坏人了？

那你还要警察做什么，都干乐队算了。

一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。

这是不可避免的。

但是，这样的影响我真的不希望发生。

如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？

能再拍出《倩女幽魂》吗？

能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？

反正我是无法想象的。

嘿嘿，看得我直乐，以往的警匪片，那警察窝囊的啊，被坏蛋使劲欺负，自己不敢咋滴，掏枪刚说了句“不许动，警察”就被一枪撂倒了，要是看早几年大陆的警匪片，更是气死个人，一大堆人围着桌子开会，发言，总结，计划，大费周章，然后警车一排排的呜呜出动了，把坏蛋吓跑了，空车回来了。

看甄子丹，可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。

都知道他是坏蛋了，那就使劲打贝，他能钻法律空子杀人越货呢，那警察就不能利用职务之便打他个半残啊？！

本来是觉得古天乐挺帅的，奔着许久不见的帅哥去的，自从知道他是警察卧底后，发现该卧底非常无能，还不如他当混混时风头劲呢，做卧底没提供啥有价值情报，还把腿弄折了，最后的价值是做个证人，他还临阵退缩，说自己什么都不记得了，就算你出于爱女朋友心切吧，也不能不走大脑吧，真不知道是他没智商，还是导演没智商，还是导演以为观众没智商，这样老套的我们都看烦了，不能换点新鲜的啊？

再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊？

开头不就是一场床戏么？

饭的胳膊比古天乐的都粗，然后就是讲了个“松花蛋”的故事，并告之已经二个月了，我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的，饭还问你不喜欢么？

你没看见人家都哭了么还问啥问？

就这么一眨眼的功夫，床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活，希望你放了她”，莫名其妙啊。

与之相比，甄子丹多帅啊，吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了，拿起电话就问tony“在哪？

”甭跟丫废话，一个人拎着吕良伟就去交换人质了，那么多狙击手没狙着他，充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。

tony估计是狂惯了，大哥还在甄子丹手上呢，就冲古天乐放枪，甄子丹立马回敬他大哥一枪，看的人真是解气。

tony急了。

喊“放下枪”，甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。

对！

就这么打，你以为警察都得按老套路出牌啊，你不开枪，警察就不能开枪了？

古天乐开车回来后，把吕良伟撞上了天，甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定，小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了，还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。

这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。

一个人眼观六路，耳听八方，既掩护了自己，又保护了同伴，还消灭了敌人，枪法好智商高身手好，到底是法不容情，还是情在法上，这个不好说，正义和对错也不是绝对的，可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧，但看到这么扬眉吐气的警察，还是非常高兴的！

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！

他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！

那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。

但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。

有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

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《导火线》 甄功夫再次席卷了全国各大影院，这回引进了新的武打风格：混合格斗.就是结合各国的武术特长,创造出一种全新的格斗模式.以带给人更为强劲的视觉冲击力.动作片也因此走进了一个新的里程碑.《导火线》片名曾经过两次的改动.最初是《杀破狼2》，因为这次甄子丹演的警官马军一角跟《杀破狼》中的角色如出一辙，火暴的脾气，什么事都靠拳头解决，被他盯上的贼，千万不要作出任何反抗行为，否则会被他打得非死即伤.接着是《破军》，那是剧中马军一角命犯破军，兄弟朋友都相继遭遇不幸，他不得不单枪匹马面对困境.至于最后改名为《导火线》，还是因为甄子丹（说他是绝对主角还真是没话说，连片名都围着他转），他的性格就像导火线一样，一旦点燃就一发不可收拾.越南帮三地头很不巧地惹到了马警官,阿渣、托尼、阿虎无恶不做的三兄弟，杀警察、杀证人，而警局又苦于没证据不能抓他们，其间还害死了上司（郑则士释）.似乎最近的警匪片都少不了卧底(拜《无间道》所赐），《男儿本色》中未能露面的魏景达（郭富城释），到《导火线》中古天乐释演的华生；而且卧底的下场都比较悲惨，魏景达被自己人出卖被杀，华生一样被精明的托尼发现，断了条腿（已经算走运了，还有命活）.当然还少不了追逐戏：或追车或赛跑（实践证明两个都很有看头）.电影中,马军和阿虎的一场追逐戏,虽然障碍不大,没有《新警察故事》和《男儿本色》中来的刺激，但它胜在距离够远，双方的一段类似于长跑的比赛，哪个体力差哪个就玩完.碰到像马军这样玩命的警察,做坏人的真是有够背的(尽管你是很能打的). 甄子丹的电影最值得我们津津乐道的无非是拳拳到肉的实战动作场面,严格来说本片就两场打斗(似乎有点少).PART1：马军VS阿虎，经过长时间高速的赛跑，马军追到阿虎，一场大战在所难免.本来马同学无心杀人的,但当小虎丢死了人质小女孩之后,马军这根导火线彻底被点燃.一来就是一连串的泰拳膝击术(效果良好),接着是美国拳击(力量感十足),再是巴西柔术(最实用的战斗技巧),光凭阿虎的蛮力根本抵挡不了马军的混合式格斗,在标志性的反抗几下之后就直接处于被打状态,以至于被活活打死.武术出身的行宇(释三弟阿虎),早在《功夫》中受星爷提拔，之后一直在反派上打滚，《龙虎门》中演的火云邪神甚至连露面的机会都没有，大概是形象问题，功夫再好也没用.PART2：马军VS托尼，这场打斗可载入动作片之经典.托尼使用的是泰拳,善长肘击,而马军使用的是截拳道(把李小龙创的截拳道发挥得淋漓尽致的也只有甄子丹了),一场恶战之后,双方两败俱伤,这时,托尼的老母亲过来找儿子的一幕给充满男性荷尔蒙的大战贴了一笔伤感的色彩.小做休息,又开始了新一轮的格斗,马军最终以巴西柔术结合摔交打败了劲敌托尼(果然是遇强则强的战斗机器).释演托尼的是近来名头不小的倪星(原名邹兆龙),让人印象最深刻的是在《中南海保镖》中倪星与李连杰的密室煤气之战,此君算得上是个超级反派.远赴好莱坞发展战果不错,风风光光地在《骇客帝国》系列里秀了把CHINESE KUNGFU. 《导火线》中虽然削减了打戏,倒是增加了一场狙击战.甄子丹打的没话说,没想到拿起狙击枪也有模有样,俨然化成了一名狙击高手.这场草丛狙击战无论从速度感和紧张感都堪称上佳.考虑到《龙虎门》的武戏100分文戏50分的尴尬局面，导演叶伟信痛定思痛，决定重现并超越《杀破狼》的辉煌.超没超越暂且不说,不过导演的诚意是有目共睹的,《导火线》在文戏上确实下了一定的功夫：马军虽然行事独来独往，但却很注重亲情和友情；古天乐和范冰冰的感情也给火爆的动作片带来了温暖；郑则士的好好上司形象和许晴的严厉死板形成鲜明的对比；越南帮三兄弟虽然行事狠毒，却个个对老母亲十分孝顺.文戏空前超过了武戏,武打部分精炼出彩但看得人不够过瘾.还有要明确的是在预告片里甄子丹和倪星的两个超酷的动作在电影里找不到踪影. 近来香港影坛的黄金组合开始称霸市场：刘伟强、麦兆辉、庄文强的铁三角、陈木胜和成龙的强强联手（现在是谢霆锋）、叶伟信和甄子丹的火花四溅再到最近的徐克、杜琪锋、林岭东三剑客.期待他们给我们带来更多的惊喜.