新宿事件

大傻：看到最后，成龙大哥在下水道快溺死了，还不忘对竹中直人演的警察大喊两次：我们大家不欠大家。。。

我实在忍不住笑喷了，傻可以，这么傻就不行了，难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好过去的一笔勾销 大哥啊，你丫把三和会的组长做了，会长干了，也精打细算的把老高的地盘拿下了，在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着，手下打拼的兄弟也都仰仗你，上都上这条道了，你倒是也付起责任带着大家认真的干啊，可是你到好，脑子像被驴踹了，放下屠刀立地成佛，和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意，锄禾*当午，汗滴*下土临走前还装模做样的分派下工作，既然你要洗手不干，要过安稳日子，那也要考虑有没有可行性，安排好手段，傻呼呼的甩手跑了不说，日后又跑回来教训这个打死人了，指责那个贩毒了，还带个警察回来，你不找抽么这么傻要是都不死，真是天理难容啊二傻：加藤雅也，刚开始看的时候，觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色，自己老大5票当选会长，另一个只得了两票，就很说明问题。

电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候，他马上吩咐手下处理掉文件，约束不要闹事，可见其有些才能。

可是越到后面越怀疑，这厮怎么混上去的，跟大傻简直不相上下啊。

身为副会长，作为会长的左右手，渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力，会长怎么可能不知道这点，所以再三说不要去攻击渡川组，刚掌话事权，根基未稳，马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战，渡川组暗算败露以后，会长反而要江口主动道歉，真是老谋深算啊。

渡川组以后也不敢贸然行动，自己多加防范，本来这个组就野，让他们去出头，给他们面子，抬他们，让外部环境整治他们，从内部离间他们，利用其他势力，华人帮派和他们争利，强化自己优势，人往高处走，当他们人心涣散，弱势的时候，一口气收拾他们。

可二傻你却好，找来大傻一刀捅死会长，本来你要嫁祸给渡川组也可以，做的人不知鬼不觉，但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着？

还给他地盘，还给部下解释，就是要留着他，要以华治华，可以找的人多的去了，你不犯贱么，最后不众叛亲离就奇了怪了。

二傻不死，老天也看不下去啊死人：天然呆的徐静蕾有手绝活，就是死鱼般的表情，永远面瘫一样，对女儿彩子貌似严肃，不流露关爱之亲情，老公被砍了也无所谓，敬而远之嘛，老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥，果然是不以物喜，不以己悲，整个一活死人，她能演风尘女子出身，打死也没人信，老徐还是适合演瞎子或僵尸。

蹉人：吴彦祖，衰神上身，和女孩聊个天被她老爸狂揍，打个半死，帮人占个机位结果把手丢了，打个人引发冲突，最后还死的肚破肠流，可怜的娃这人物刻画，这剧情简直就是在考验观众歌舞伎町，另一部电影要好很多，那就是《不夜城》单是歌就好听很多http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm最后留意了下这片的剧本顾问，赫然发现有李小牧的名字大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人《歌舞伎町案内人》——李小牧

相对成龙以往的影片 本片算是非常真实了片中成龙竟然不会武功了这就是很大的突破了而吴彦祖的变态造型也真是让我大吃一惊不过影片最重要的还是让我感慨现实竟然让我们每一个人变的越来越不是我们自己了身不由己的成龙从一个老实人变成变态的吴彦祖朴实的徐静蕾到了日本就变成了大佬的太太而且竟然在最后出卖了铁头还有一起的那些中国人最后竟然都变的如此疯狂甚至自相残杀也许相对而言范冰冰饰演的角色是最从一而终的了但也许这种性格的从一而终正是因为完全背离了自己完全放弃了原本的自己最后要说一下片中的两位大陆女演员应该也是比较重要的角色但是不知道是剪接还是其他原因两位女演员都被剪掉了那么多戏份甚至虎头蛇尾连最后的结局都没有交代更别说范冰冰和成龙竟然都没有激情戏三个人之间的三角关系完全没有交代也是本片的一大遗憾吧

人在日本，长夜一人上网看此片，大阪的灯火投射在窗子上，分不清是现实还是虚幻。

5年前看《极道追踪》，铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。

3年前看《不夜城》，刘建一这个身份迷失的中日混血，惆怅在白雪落定时。

今夜看《新宿事件》，铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。

串联在脑海里的电影片断，与如今亲身经历的在日生活，感觉如同二维与三维的本质区别。

现实只是一把钝刀，割得人没有察觉，却隐隐作痛。

永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。

电影可以凝聚深化痛苦，但现实只是痛苦的集合，一点一滴，没有那么可怕，也没有那么美好，只是恰到好处让你悲从中来。

有人告诉我身在异国不要看这类电影，但看过又如何。

身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨，真是自作孽不可活。

也许天生有种知识的串联能力，很喜欢做一些类似物的对比。

港片横跨三十年，不变的题材，却是迥异的体现。

仔细想想，实则是件很有意思的事。

那就让我试着对比对比：89年，许鞍华——《极道追踪》：“初恋似的惊鸿一瞥”主演：刘德华，钟楚红，石田纯一华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影，女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力，中性视角与人文情怀，将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真，残酷现实与浪漫情仇交相辉映，让人在唏嘘扼腕之际，转而思考自我人生与未来征程。

90年代初，刚刚上位的刘德华，即将引退的钟楚红，还有风头正劲的石田纯一，近乎完美的一次合作。

98年，李志毅——《不夜城》：“隔空搭建的海市蜃楼”主演：金城武，山本未来，周海媚可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作，李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。

当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。

浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈，黑帮火拼显得耍酷有余，底气不足，杨伟民的老辣缺乏深层体现，剧情整合度有待提高。

但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影，我们也许并不能苛求写实电影的效果，权且将之视为一次梦境江湖的表演，从审美角度来欣赏精美绝伦的画面，会是一次美妙的视觉享受。

曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消，简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。

好在反串没有过分，崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。

周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁，普通话烂得可怕。

当然，缺点也许正是该片的亮点。

反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。

但帅哥很帅，这是事实。

09年，尔东升——《新宿事件》：“冷夜凝练的一刀”主演：成龙，吴彦祖，徐静蕾，加藤雅也，范冰冰权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义，如果非要用一个词形容该片，我想应该是“肃杀”。

尔东升这回是铁了心要一黑到底，揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面，不给看客任何喘息机会，这样的电影总会让我想起黑泽明。

也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀，整个剧情凝练、纵深，没有太多哗众取宠的噱头。

尔导看来钟意小切口，大智慧，但火候似乎欠了一把，震撼度上就有小小欠缺。

吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现，高捷又让我激动了一把，老戏骨不是盖的，那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗，谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。

主角就有些中规中矩了，疑问是选择成龙的原因到底是什么？

国际票房？

就没见他好好打起来，除了一刀一捅，就是疯狂奔跑。

还真不建议奔6的人演小伙子，看着很难受。

范冰冰表现不错，此外还有林雪的普通话。

对比完毕，看来我还是最买许鞍华的账，当然，《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。

在大阪这些日子，也见过工地上辛苦劳作的中韩男子，实在不知道如今这个年头，是否还存在着那样的黑户。

只想说，一切都是钱作怪，高姿态还是低姿态，很可悲地说最后都落在这个东西里。

人能做的是什么呢？

用幻想支撑自己？

用现实麻痹自己？

还是游走于二者之间，做一个痛苦的清醒者？

能说的，其实不多，自己是怎么样的，心知肚明。

我们是一群条件反射的生物，需要做的，只是创造更好的条件，做更好的反射而已。

在日、在美、在全世界，中国人，走到哪里都还是中国人。

这个身份，是流在骨血里的事实，不论是好的，还是坏的，更多的超越了自我能够审视的范畴。

身份迷失在哪里？

不过是迷失在自我的幻觉里。

而外人的眼里，我们也许永远都是一个样子，不曾变过。

就如同他们在我们眼里，十年如一日。

而只有关注着生存本身，才能体会到全人类共同面临的本质问题。

荒谬感也由此产生。

电影，能做的，也只是呈现一角供人窥探而已。

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。

用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。

面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。

关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。

而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。

满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。

但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。

以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。

在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。

唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。

剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。

只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？

我觉得征兆不够明显。

二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。

跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。

一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。

静子第一次喊“不要打他！

”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！

”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。

虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。

而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。

他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。

在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。

阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。

”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？

尔冬升曾说这不是成龙电影，而是一部尔冬升的电影。

但他只说对了一半。

影片前部分的确是他在主导。

虽然大陆偷渡客变成为黑帮老大的故事，一度让人想起了成龙的《奇迹》，但具体的发迹过程还是按照“教父”模式在进行。

比如这个人必须从众多非法勾当中敏锐发现风险性低见效快的那个然后开始组织实施、他必须在兄弟们与日本房东发生冲突时及时制止理智应对、他要对吴彦祖关怀备至生意一有起色就买了栗子车送他；而到了吴被扁甚至毁容剁手还要单刀赴会替兄弟复仇……等等。

总之，整个中国偷渡帮在日本的生存发展壮大过程中遇到的所有困难，都必须要由他一个人搞定摆平！

对于这样的故事情节，虽说有点审美疲劳，但又并非不能接受。

如果帕西诺从学生仔陡然间变成黑帮老大都不影响教父成为经典中的经典，我们当然也无需对成龙大哥的大包大揽过于计较。

然而，就在两次刺杀黑帮老大而抢得对新宿的控制球之后，风云突变，尔冬升的指挥棒由成龙接管。

庆典仪式上以老大的身份告诫大家要做正当生意不要沾毒的那一段，活脱脱就是大家所熟识标志性的成龙式说教。

传统意义上的那个正义勇敢善良的近于天真的成龙又回来了！

公平地说，成式说教在其自家作品中（A计划续集、我是谁……）并不显得有多突兀。

因为无论是轻松诙谐的影片风格，还是单线条角色性格尚可与之合拍。

可当它出现在《新宿事件》中时，却显得格外肉麻和失真。

仿佛此人已浑然忘记自己刚刚才靠断人手臂取人性命（即使他们是咎由自取）混得黑帮老大。

而这种诡异的感觉，在他被吴彦祖手下的少年帮羞辱推搡时达到顶点——拜托，何必装出一副无辜痛惜的表情，你又不是第一天才出来混黑社会的！

不知这样的处理，是否是成龙自觉之前的血腥杀戮过于颠覆自身形象而必须要在后半段有所挽回并与导演之间相互妥协的结果。

但可以肯定的是，它破坏整体写实风格和角色刻画的所应有的深度。

着力塑造的核心角色以失败而告终。

其他主要角色的刻画也没有因为一百三十分钟的片长而显丰满。

其中吴彦祖所饰演那个角色的蜕变就让人不知所云。

没错，情场失意、毁容断手的确会给人造成严重的身心创伤。

但由于前面对此人的刻画相当的正面（善良、开朗、缺少野心、讲义气够忠诚），没有丝毫的恶的暗示（相比之下，对于钱嘉乐、林雪等几个小角色，影片倒是给了一些合理的铺陈），所以观众还是难以接受他在后半部分的所作所为。

很显然，尔冬升在引导故事向悲剧性结局转化时，有些施力过猛，忽略了相关角色性格变化的内在合理性。

徐静蕾的角色本可更出彩一些。

因为按照惯例，当剧情出现与已嫁为人妇的前女友在他乡重逢的时候，一定会产生许多令人期待的戏剧冲突。

特别是她现任日本丈夫还是前中国男友的老大。

可奇怪的是，尔冬升似乎无意在这条线上多着笔墨。

日本丈夫那令人惊奇的亲华姿态，以及对妻子过去的超然态度，使得所有潜在的感情纠葛都失去了着力点。

徐静蕾的角色也开始往花瓶的方向急速靠拢。

而与旧爱相比，新欢范冰冰则更像是一个局外人。

既无需面对偷渡客式的生活困顿，也从未与当地湾黑帮产生任何瓜葛。

她唯一的任务，就是教几句日语和含泪糊一大哥巴掌。

或是真是在拍摄前就预感到日本民主党会上台，影片中的亲华浪潮从黑帮蔓延到了警事厅。

竹下直人所扮演的日本警长，在成龙刚刚落脚还是无名小辈之时就对其颇有好感，甚至不惜在警方抓捕时误导手下放他一马。

后来成龙当了老大之后，他依然痴心不改，多次约出交心。

这样的情节如果出现西片里，一定会引发断臂的遐想。

当然，尔冬升肯定没有这个意思。

他无非是想塑造一种类似于吴宇森电影中的亦敌亦友惺惺相惜的警匪关系而已。

可日本警察和中国偷渡客惺惺相惜？

呃起了一身鸡皮疙瘩。

至于片中的其他几个日本角色，印象不深。

除了加藤雅也长得有点像邵兵，以及看到了久未露面的仓田宝昭。

最后还是诚心诚意劝大哥一句：劝人向善没有错，可您也不别逮哪哪用啊！

独在异乡为异客。

客死他乡谁人祭看完片子后发现，从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头，这显然是刻意为之。

从来不用替身，所有危险镜头都亲力亲为，在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜，算是一种本色出演吧。

而观众都是喜新厌旧的，也许正因如此，有些人早已看腻了成龙的这种形象，所以在《新宿事件》中，成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想，哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。

只不过，一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人，却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥，实在让人有点难以接受。

确实，现在这样的滥好人已经不多了，在中国更如凤毛麟角一般稀少。

有历史原因，教育原因，也有政策原因……在现实的压迫下，一部分或快或慢地变成了社会人，即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡，衡量一切，衡量友情、爱情甚至亲情。

人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益，美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”，殊不知在奋斗过程中，随着个人财富的增加，自己也会失去一些真正宝贵的东西。

一切，都是公平的。

铁头出身在一个偏远农村，如果从之后的新宿城市人的角度看，开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调，但对那时的他而言，每天和家人、朋友，和那些孩子在一起是那样快乐，简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西，更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。

直到有一天，他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后，知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的，外面的世界有很多新奇有趣的东西。

女孩说，我要出去打工，等挣了钱，会回来找你的。

男孩说，别去，外面的世界有灯红酒绿，出去了你就会变的。

女孩坚定地说不会，男孩坚定地说会，两个人就这么争论了好久，好久……事实证明，女孩说错了，但女孩却找到了她层梦寐以求的东西，甚至比她原先所想到的还要好很多：别墅，名车，名贵衣物和饰品，完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活，有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公，还有个可爱的女儿。

这一切，宛若梦境，却是不折不扣的现实。

男孩说对了，他真的失去了女孩。

为了寻找初恋情人，他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后，面对完全陌生的文化，无法交流的语言，艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。

二人历经苦难的重逢，却代表着新的别离。

大山里曾经两情相悦的年轻情侣，就这么变成了生活中的两个现实的成年人。

对各自的变化感到惊讶、无奈之后，仅仅数秒钟就默然接受，这是成熟的做法但也是一种悲哀，一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。

铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了，也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑，那些都是只属于年轻人的浪漫，而他们已不再年轻。

人，由于环境的改变，究竟可以成什么呢。

一个朴实的农民，从他偷渡到日本海岸，迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起，就彻底改变了。

而他自身却对这种改变一无所知。

初到日本的时候，他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去，老老实实、本本分分地做事、做人。

但现实很快告诉他，“你不可以这样”。

于是，他就变了。

从融入周围华人的生活，做一些不难么光彩的事情起，渐渐赚到原始资本，到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争，再到举刀杀人，他的一系列变化是那么快，但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。

在梦里，他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。

在他打拼出一片天下的时候，由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根，他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”，和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐，一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上，嬉笑着，打闹着，无忧无虑的农村少年……而次时的他，上已是身负命案的黑帮分子之一。

铁头从被拥戴到众叛亲离，看上去似乎是一种命中注定的事情。

看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子，我猜测结局一定会很悲惨，但没想到会那么惨……直到坐上黑帮老大的位置，他还恍若置身梦中，他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情，常常忘记自己亲手杀过人，以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易，要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。

但一个个没受过太多教育的人，不懂得人心、不懂得经营、管理，更不懂得学习和吸收，他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴，打天下；却无法靠着这颗心坐天下。

在一片腥风血雨中，被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀，没人能够停下来——有人为了自己拼杀；有人为了兄弟拼杀；有人为了家庭拼杀；有人为了野心拼杀；有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向；善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑，人世间最真挚的情感，以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。

旧秩序不断被破坏，新秩序不断建立，有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地；有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子；有的人身心疲惫却无力脱身；有的人麻木绝望只待死亡来临；而有的人作为真正的管理者，默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的，“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值，所以，三合会经历了接二连三的巨变，无论中国人还是日本人，冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了，满身鲜血毫无意义地死去了，而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往，在舒适安全的环境下，心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。

而铁头，对日本而言他始终是个“外乡人”，正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。

有一些本质的东西，并不会随着人素质的提升而有所改变。

一个地方的原住民，是很容易仇视外来人的，很多时候仇恨和爱情一样，并不需要任何理由，就可以产生刻骨铭心的仇恨，这仇恨可以不断传递给其他人，传递给下一代，而且被不断增幅、扩大，直至冲突、厮杀。

这一切，是非常可怕的。

作为一个原本不受欢迎的外来人，铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情，直至犯罪。

最悲哀的是，眼看着他堕落，却几乎没有任何人同情他、帮助他，曾经一起打拼的伙伴们一个个背离，在他良心发现的时候女朋友也离开他，而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待，甚至想帮助他、拉他一把的，竟然是那个一直想抓他的日本警察。

这是一个不折不扣的国际玩笑，却让人笑不出来，因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人，和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。

这本身，又是另一个都市童话了。

但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。

作为日本人，一开始就自谦地说“学过中文，但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文，但在铁头临终时，用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂，他只能大声问铁头到底说了什么，也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。

作为中国人，漂洋过海来到日本的铁头，无论他是始终自欺欺人还是最终承认；无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱，还是那悔之晚矣的良心发现，都无法弥补他犯下的重重罪恶。

最终，真的再没有任何人能够救他。

对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨，但对于那样一个新宿的黑帮老大而言，尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走，无人伤悲无人悼念，也许才是一种死得其所。

感觉导演在片子里想说的话太多。

无奈片长有限，很多东西都没法清楚地表达出来……说来凑巧，不久前我去了一趟日本，虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多，但也总算踏上过这片土地。

如前文所提到过的，日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西；绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用；所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑；从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼；几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗（一些非主流除外）；汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛，更多时候是减速甚至停下等行人经过。

而东京市政·府的大楼完全开放，百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景，而不像北京市政·府那般戒备森严，一般人没有完备的手续根本不可能进入。

……从表面上看，这个国家的人民有着很高素质，环境也治理得井井有条。

在日本，从先进科技到一些小的专利发明，很多东西都被率先应用到民生方面，单这一点中国已比日本差了很远，更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。

一切点滴细节说明，日本繁华、富裕、科技先进，但并非一部分人想象的那种天堂。

浮华背后隐藏的东西，在哪里都是一样的——贫困：简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处；肮脏：个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起；罪恶：由黑帮控制的红灯区；以及横滨唐人街街头，那块相当刺眼的告示板，上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令：有拐骗萝莉的，有奸杀少女的，以及其他各种杀人潜逃的……至于黑帮，如片中所述，日本现在的黑帮社团大多是合法的，而且他们更明白该如何长久发展。

收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路；面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。

需要说明的一个特征是，日本人普遍好静，所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗，所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。

黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工，也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。

（一个细节，片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店，其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店）所以，片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。

那些老大张口闭口团结，重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。

在我看来，我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式，这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多，至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”，这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了，老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。

这也许这是成龙的目的之一吧。

人命生来就不是等价的，但很多东西其实本质上是公平的。

想要获取什么，就要放弃一些重要的东西来交换。

而如果愿意放弃一些看似华丽的东西，有时候真的就能得到更宝贵的事物。

很多人都如同浮士德一般，与魔鬼做着交易，或快乐或痛苦地生活着，但目的都是一样的，每个人都想追求幸福，并且拥有追求幸福的权利。

在片尾只有简单的一句话：“90年代初期，中国偷渡潮开始。

随着经济腾飞，千禧年后逐渐放缓”。

日本确实有很多值得学习的东西，这个国家就是通过不断学习、吸收，从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞，两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家，吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西，不断学习、自强，发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家；再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。

中国发展得很快，虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西，但中国也确实在做着很多努力，在努力改变。

食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易（同日本的黑金政治）等等都不是一朝一夕就可以改变的，也许还需要50年、80年，也许在我们有生之年都无法看到。

但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。

落后就要挨打这个道理没变，变的是，我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得，应该去学习外国月亮为什么圆，如何才能让中国的月亮也圆起来。

而在二十一世纪，让人百感交集的2008年中国经历了太多事情：年初的冰雪灾害，五月的大地震灾难，八月的奥运盛事，以及席卷世界的金融危机。

灾难中，在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面，中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。

迫切等待解决的问题依然有很多，但我们的祖国，已经成长了许多许多。

扯远了。

说回来，成龙本身拒绝改变中国国籍，而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。

从这件事上，希望更多人能看到的，并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。

如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴，铭刻在我们血脉之中，生生不息流淌了几千年的东西。

那些，是身为一个中国人最宝贵的财富。

也是我们日后面对各种危机作出正确应变，以及正常发展所需的根基。

作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。

不过，就算远隔重洋，那个出身农村的铁头，也终能魂归故里吧。

就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样，也许随着时间的经过，所有人都会把他们逐渐遗忘，但在他们的故乡，也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上，刻着他们的名字……

成龙打不动了。

对现在的观众来说，成龙的确没有了香港电影黄金时期的猛拳快腿，他们都能心平气静地接受人会老去的事实。

当年闹戏院撕银幕、破口大骂成龙居然“不打”的情景，只能当作往事的下酒料。

《新宿事件》出现在微妙的空档上，在港片低迷的背景下，尔冬升选择了大手笔的重磅制作。

相比以往一味歌颂黑帮、鼓吹情义的帮派片，《新宿事件》里在日华人无奈地接受了分崩离析的残酷结局。

电影从一度狂热的偷渡风说起，许多中国人踏上了陌生的东瀛土地，铁头和阿杰都是其中一员。

没有身份，语言不通，为了生存下去，他们只能互相依靠。

一旦生存空间被打压，他们没得选择，必须操起家伙干架。

出没在新宿的中国人并非仅有偷渡客，还有打工的留学生、扎根下来的普通人、开店做生意的华侨，他们在片中也有提及带过。

见不得光的领域里，不同地方的人拉帮结派，有摩擦起争端在所难免。

不过他们都难逃日本黑帮的控制，毕竟新宿是人家地盘。

想要太岁爷上动土，无异于痴人说梦。

铁头抱有老好人思想，看到兄弟们有了立足之地，他就心满意足。

不想继续杀人越货，没有趁机大发横财。

善心大发的铁头并不明白一旦走进这片黑暗，你想放手别人还不放过你。

他看不到新宿夜晚的运作规则，正如它在白天有另一套法律，这就注定了他们的失败命运。

表面上衰运不止的阿杰将一伙人拖进了泥潭，实际上他们不想蚁生苟活却也没有更好出路。

想抬头做人就要打破黑帮的控制，最好办法莫过于把自己也武装成黑帮。

处理华人帮如何崛起，尔冬升没有耗费太多精力，因为《新宿事件》的重点在于结尾的崩与散。

动作场面，影片往往追求突然爆发，用残酷惊人的暴力手段来表现，如削手割喉。

这些场景的时间加起来还不到一分钟。

比起以往港片里的马刀横飞、小弟乱窜，影片的恐怖血腥无疑弱化了以往对暴力的无差别美化。

尔冬升又一次把高潮对决的戏放在了黑夜，一个平平无奇的地点，不想是杀机四伏。

整个过程动静结合，内外并重。

渡边组联合台南帮要剿灭华人帮，黑压压的人马杀至楼下。

不料铁头的回归让楼内出现了变化，饿狼在外面等候。

结果里面的羊群自乱阵脚，反目仇杀。

双方开始了惨烈肉搏，由于一方是有备而来，一方人心涣散，火拼过程可想而知。

中间的拉电暂停也没能扭转局面，华人帮终究逃不过全军覆没的命运。

《新宿事件》首尾呼应，呈现了叙事圆圈的结构，预示主人公无论怎么做都逃不出命运的圈套。

铁头追寻爱情而来，后因打给恋人的电话而死。

刑警北野在下水道见了铁头最后一面，这时两人已互不相欠。

偷渡时丢掉了身份，铁头其实已经死过了一次，而这一次不过是身体形式的最终消灭。

【东航】

权利，势力是一个很奇妙的东西，人都渴望得到它，可是得到了又很可能会因为它失去一切。

《新宿事件》虽然十分震撼，但是尔冬升的作品还是比较理性的，他并不是单纯地说出华人偷渡的错与对，也没有单纯指出种族歧视的错与对，只是安安静静地叫观者在短短两个小时自己去理解每一个偷渡到外国的华人内心的无奈与自卑，其实每个人都是为了生活。

片中有一段电视里的对白，评论员煞有介事地说出了境外华人地下团体的发展原因：“一班人因为被欺压，或是为了某些诉求而聚集起来，建立势力以后，势力便开始转变为权利，自古以来，暴力团都是这样演变出来的，可惜权利让人性改变，以往忍气吞声的，态度开始嚣张，行为亦开始失控……”铁头，阿杰，秀秀，丽丽，香港仔等等各式各样的人都是境外华人的一个缩影，不管是不是黑工，这些漂洋过海到外国打工赚钱的华人都有着各自无法言语的痛苦和无奈。

故事的结尾，铁头又回到了曾经做黑工时清理过的下水道，也许这时候他想到了很多，也许他什么也没想，但是在他喘着粗气捂着胸口随波逐流的被冲走的时候，他似乎也完成了对于自己的救赎和交代。

关于上映当尔冬升接受了《新闻晨报》访问，终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。

按尔冬升的说法，“（《新宿事件》）其实不是没过审，是根本就没送审，因为知道送了也不会过。

我试过剪个洁版，找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看，看完都说不行，支离破碎得没法看。

”记者问他，影片不能在内地上映，会不会觉得很可惜？

他是这么说的，“没办法，我知道影片在内地上一定会卖钱，但通不过也就算了，总不能糊弄人。

几年前，港片刚一窝蜂进内地时，也是剪得乱七八糟，刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂，观众进去后都翻脸了。

这次放弃内地，成龙也跟我急，我就跟他说，如果我们只为了卖票，乱剪一个版本骗观众进去，名声坏掉了，以后拍什么都难。

”记者很聪明，紧接着问他，失去内地市场对收回成本是不是有影响？

尔冬升更聪明，他话不直说，而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理：“今年电影局很严格，合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。

如果前面的戏都照内地要求改了，国际市场怎么办？

成龙的市场其实很大，我们现在南美版权也卖掉了，要是上了中国内地这个版，可能欧美日本……全世界都完了。

就这部影片来说，内地市场，远远没有成龙的国际市场大。

”你的内地市场不如国际市场大，尔冬升知道这话能打动成龙，而且他必须坚持这个说法，来让成龙心里的石头落地。

傻瓜都知道，《新宿事件》不是拍给什么外国人看的，尔冬升最想要的，当然是中国人的认可和肯定。

哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢？

可谁来开导尔冬升？

体制的残忍之处就在于，它不作为，也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。

我们的体制一直在云层中翻滚，干打无数闷雷，就是不肯下雨，因为他们不在乎干旱，他们在乎的是民间对他们的仰望，最好永远也不要停止。

关于剧本“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。

这里有日本最大的交通枢纽站，每天乘客流量达80万人次；新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施，商都气息浓厚。

在靖国大道一侧，著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔，充满刺激的地方，时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。

”尔冬升说，《新宿事件》的构思来自十年前，当时他无意中在报刊上看到一篇报道，讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件，其中一个人的脑袋被砍掉了。

他本人对新宿歌舞伎町略有了解，知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方，云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口，有留学的也有偷渡的，社会治安非常混乱。

他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道，并且通过朋友也打探了一些消息，结果他发现，打斗的双方果然都是在日本的异国人。

于是他花大量时间对这一事件进行了解，期间也对日本黑帮的消息进行了收集。

最终，《新宿事件》在他的脑海里得以成型。

《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改，花费了尔冬升近十年时间，格局庞大脉络复杂，讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。

虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件，整体呈现纪实风格，“我们曾经问过在日本的内地、港台人士，所有的故事都是从真人真事改编过来的，没有虚构的东西。

我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。

” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受，不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触，“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。

当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。

无论在过去三千年人类的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。

”关于影片匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。

偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。

这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。

实际上铁头们真有想过回去吗？

如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。

联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。

相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。

由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

里面徐静蕾的台词说得好：人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

关于电影分级制度此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。

而美国也有相应的电影分级制度。

但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。

政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见，但由于多种原因，一直没有能够实现。

不是说中国电影都产业化了工业化了么，但是看看咱的银幕上有什么？

有婚外恋，有不得志的小人物，有吊钢丝打架的大侠客，都背着民族大义呢，要多没劲有多没劲。

拿儿童电影来说，现在简直连部像样的儿童片也没有，逢年过节，你让那些父母们带孩子去看什么呢，《梅兰芳》，《非诚勿扰》，《女人不坏》吗？

只能看迪斯尼，怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万！

6000万啊朋友，这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么？

偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了，像十七岁的单车，像活着，像霸王别姬，像颐和园，暂不一一列举。

就连十三棵泡桐，多好的表现高中生活的片子，就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。

所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度，现在拍电影都得经过审查，而审查和死神的相似之处，在于它们做事都没有逻辑，想让谁死、谁就得死。

这很可怕。

审查如果是一个人，他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。

关于影评人影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章，Nick James认为，影评人的职责主要有这么八种：1、推荐值得一看的电影2、发掘不为人知的好作品3、提供更广泛的历史观点4、提供技术方面的真知灼见5、鼓励和推荐好的电影人6、让好作品不被时间淹没7、揭露营销谎言8、反对倒退

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。

一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。

非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。

真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。

我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？

你们都不看了？

就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。

我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。

怎么D?