阿育王

当年早有耳闻此部大片，但是一直对印度电影提不起兴趣，觉得无非是印度舞蹈拼凑而来的片子，但是近几年印度电影的发展让我重拾了对这部影片的兴趣。

毕竟是十年前的片子，现在看来，服装，场景等的安排都显得有些粗糙，最令人搞笑的是其中的打斗场面，相比之前，不得不说中国功夫确实更精致一些。

至于剧情，权势争夺、爱情、误解，惯常的套路，没有太多的亮点。

可能是韩剧看太多的原因，在本片的很多情节处理上，都似乎觉得不太流畅，比如女主角与戴维之间的关系，戴维最后何去何从等等，虽然主要剧情都已经落幕，可是心里还会有些斤斤计较。

Asoka是我第一部看的印度电影。

有些电影是你在看之前根本没觉得你会喜欢，但你看完以后却喜欢得不得了的，Asoka就是这么一部电影。

去看这部电影的原因完全是因为电影里的一段歌舞。

当时要参加大学里的土风舞比赛，编舞老师改编了电影Asoka中的一段群舞让我们参加比赛，为了了解印度舞的感觉，我找来了这部电影，结果电影却十分惊艳。

Asoka讲述的是印度孔雀王朝的Asoka王子（Shah Rukh Khan饰演）的故事，他如何成为了一名暴君，又如何变成了一名僧人。

电影的故事我非常喜欢，一个伤感的故事，一个为爱痴狂的故事。

有宏大的战争场面，也有细腻的爱情场景。

Asoka对Kaurwaki公主的爱，Asoka对小王子Arya的爱，虽然经历了悲伤，经历了苦难，却最终让他蜕变，让他重生。

电影里的歌舞部分同样非常出色，电影开头Kaurwaki公主的那段独舞和电影中段的那段群舞都十分精彩，那两首歌曾是我MP3里循环播放的曲目，而我们根据它改编的那支印度舞也在比赛中取得非常好的成绩。

Asoka虽然是01年的电影，过了这么久，我仍旧还是这么喜欢它。

这部影片我还没有看完，边看边下写下这篇，可以算是影评也可以算是我一个心理历程的文章。

老国王莫耶王拿回阿育王手中的剑，告诉他：“阿育王，这并非是剑，是魔鬼，一拔出就会嗜血，分不出敌友，眼里只有血，在它作恶前我们先毁了它。

”似乎他看到了什么，有意无意的不想让阿育王拿起这份折磨人的事物。

可是当阿育王在水中搜寻摸索，在重新拿起它仰天欢笑的那一刻就注定了以后一切的发生。

在他舞剑，无心脱手弄伤了和他对话的小鸟，他为自己的过失懊恼，为那份同情而伤心，这也是影片中他第一次右鼻孔流血。

阿育王已经长大了，“战争用的智慧不是武力。

”面对敌人突袭时的临危不乱，举着拿把剑凯旋归来时的意气风发，在湖中反胜刺客的观察力和反应力，足以看出他的智慧，他的勇敢，他的王者风范。

可这样的人，当为了避免兄弟争夺王位的残害，阿育王的母亲还是要用沉默才能让他离开，这样我们又看出了他的弱点，他的好胜之心，他的浮躁，面临一切也就像他的话：“我的好运歹运由我的剑决定。

”之后他带着这样的话离开：“我必须走吗？

让别人耻笑我是懦夫？

你不愿你的儿子登上王位但我要为你获得它。

”“你的命运表示你不是凡人，君王也是凡人，你的命运超越了皇冠...旅行者的....他的旅行完结后。

”僧人说完后离开，他在夕阳中看到一位僧人和围绕着嬉戏的孩子。

终于，故事才开始。

与卡瓦奇的相遇，一见钟情。

在旅途中和阿亚，维拉，比马结下的友谊了。

这些都是历程的开始，磨练的起点。

当他以为卡瓦奇死去时，他的血再次流出，伴随着碳灰，在他的面部。

求死的欲望由此而生，导致了在乌贾尼站着中负伤，几乎致死。

这时苏西马又开始了暗杀，可是被心存挂念阿育王的德维撞见了刺客，并因为误杀了他令双手沾满了鲜血，被认为是人见人恶的不祥之物，因此不能成婚。

感激她的阿育王和她成了婚。

“星象预示着他们婚姻的紧张。

”三个卫兵的话，成了现实。

也就又奠定了以后一切的发生。

母亲沉默了，维索塔对他哥哥说母亲不会和你说话。

母亲离去了，他对维索塔说让母亲和我说话。

第三次，他的鼻子里流下了鲜血。

他跪在那求着母亲开口，他愤怒他发誓要打破地狱，当回应是无声的时候，他还是个孩子，需要依靠时他还是个孩子，会流泪，会哭喊，他需要发泄，他再一次的拔出了那把剑。

最后结尾是大家最感动的，估计沉浸在这部影片里的女孩子应该会流泪的。

当他抱着阿亚的时候他哭了，也是影片中最后一次他鼻子里流下了鲜血，他旅途的终点，结束了暴力的旅程，开始了新的起点。

现在让我们升华一次吧，站在影片的内容上。

阿育王成熟长大的过程，心里变化，首先是个有才能的少年，富有同情心和爱心，但太高傲，因此出去历练，在失去卡瓦奇的时候(实际上心细的朋友可以看到影片通过在他激动时，伤心时他的鼻子总会流出鲜血，流泪，和那夕阳中的释迦摩尼佛像来表现他心灵历程的开始和升华。

)他的心在谷底，遇到维拉时他的心里开始慢慢步入邪恶，当母亲被杀，他站在王座前转身背对苏西马时他的心还没完全沦陷，可是当苏西马偷袭反被维拉保护阿育王的长矛定穿的那一刻，他才完全进入恶魔的状态，进入了“黑阿育王”时代。

朋友的离去，至爱的回归，战争的残酷，内心的煎熬，最终的升华，他才算是完成了部分的旅行。

人们由此步入“白阿育王”时代。

大家在面对变坏了的阿育王时会很痛恨他，当在战场上卡瓦奇倒下去的那瞬间大家都想把阿育王一脚踩在脚下。

现在先把心平下来，让我们站在阿育王的角度去思考下。

不要去讲如果我是变坏了的他我是不会这么去做的。

因为这话很可笑，世界上没有“如果”和“假如”只有实实在在的事物。

我们只能够用心去思考去体会，但无法预知自己是不是能够承受和理解。

阿育王第一次受到刺激是他误伤的小鸟，第一次让他感到痛苦是当他认为卡瓦奇的死去时，面对至爱的人离去，心中无法的平静是没有经历过的人所能想象的，那种痛苦，就像你看着自己的心脏在粉碎机下碾碎，慢慢的揉虐，流淌下那红色的泥浆。

那种内疚，就像你在空间的房间里，四周看不见的压强在向身体收缩，轻轻的触碰身体，渐渐地压迫，压的胸口疼痛，压到窒息，直到没有了存在。

在他母亲离去时是他崩溃时刻，在那一瞬间，由愤怒到孤独，两种情感的积压，造就了平静的复仇。

他渴望爱的时候爱人离去了，唯一的爱自己的亲人也被杀害了，当这个时候，拥有无上的权利，他选择了去像苏西马报仇，可是呢？

他面对苏西马是怎么做的？

下手了吗？

是什么让他对其他兄弟下手的？

站在命运上他做的对吗？

仔细看过这段的会知道是什么，后来他堕落了是他的错还是别人造就的？

是他把自己的内心出卖给了恶魔还是别人一步一步把他引到魔鬼的面前？

再一次把心静下来。

让我们来看看结果吧，结果是如何呢？

最后是杀戮唤醒了他的灵魂，还是他自己抓住了苏醒的机会？

他在体会，他在感悟，他没有像阿古拉斯一样的堕落，而是登上了新的天堂。

阿育王是我们看到如何升华的，他的过程也是我们每个人都在经历的。

在阶级上，地位上，财富上，无法平等，但精神上，思想上，体会感受上都相同。

只有经历了历练才能够升华。

他告诉我们的不仅仅是一个人的一生，而是告诉我们怎么战胜自己的心灵。

过去心，现在心，未来心，看似一条直线，其实只是一点。

回头望望往事所经历的一切，在看看现在的自己，你会为过去的一些事情发笑，后悔，或者懊恼。

你不禁会问：“这是我自己吗？

”当未来的某一天再回想起今天问过的问题你又会问：“我到底在哪里？

”看似若有似无的一切，其实都在构建一个自己的未来，怎么把握瞬间的升华，就在你能有多大的思维空间。

能不能够面对综合，是不是在不同中享受。

阿育王在面对战场死去的人们面前开始反省，在叙说阿亚那个未听完的故事时得到升华，当他拥有一切时，他问了自己：“我赢了什么？

”

直入主题 这个电影真的很好看 好看的原因主要还是在于情节 情节非常紧凑让你根本无法挪开眼神一会会 印度电影的惯例歌舞也并不会给你拖时间的感觉 反而是将情节的推进融入进歌舞 确实厉害👍 另外一点是这部电影中的情节完全是按照你心中的（起码是按照我的）节奏进行的 王子离开家乡 寻找什么呢 只能是爱情 公主就出现了 还是以一种很梦幻的方式 王子的妈妈被害死 每个人都会气愤 会有报复心理 于是王子就凶手以及背后的黑手全部铲除 阿育王掌握着绝对的力量 这样的情节我还只在网络小说中看到过 但是看多了勾心斗角的宫廷剧 来一集这样的直截了当的胜利也是挺过瘾的

我常常在想，印度的电影院是怎么样的，是不是常常有人跑来跑去的上厕所。。。

一部大片基本上都接近三个小时，太长了！

而这也是我爱印度电影的原因，因为时间充足，故事情节流畅，不像国内某些电影，你不先看个剧情介绍简直不知道里面在说什么！

最近经常看阿鲁克罕的电影，我自己也爱上了他，今天早晨出门的时候脸上都忍不住笑意，这大概就是爱的力量！

阿育王子在遇到爱人后，变的温柔很多，整个人都是热情洋溢，仿佛体重都轻了不少，得知爱人死后就完全变成了两个人，什么都无所谓了，母亲死后则更加残暴！

爱真的很重要，他会引导你的人生！

若没有爱。。。

战争就出现了。。

最后和情人在战场上碰面，心痛可见一斑。

印度片另外一个吸引我的地方是音乐和舞蹈，阿育王里面也不例外，从每个眼神，动作体现出来的欢喜比语言要丰富的多，一个能歌善舞的名族应该是快乐的！

印度电影的歌舞是一大特点，而且非常吸引人，有着他们独特的民族风味。

只是可惜这两个人，王子和公主终究错过，许是命运弄人。

不说家国情仇，只说爱情，如果两个人多点信任，多点沟通，可能就是另外一个结局了，不过也不会有历史上的阿育王成就了，终归还是要结合历史，这个只能当传奇野史杜撰来看了。

很久以前就看的片了，是个弟弟推荐的。

当时中央六台正在做沙鲁克的影人1+1，看了他的两部片，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》。

很感人的爱情片，情节扣人心弦，故事精彩，人物个性鲜明，演员很优秀，特别是几段歌舞，完全表现出宝莱坞歌舞电影的特点，服饰华丽，音乐优美。

强力推荐

阿育王生活的年代和我国春秋战国时期相当，是一位历经磨难成为帝王，用战争和杀戮统一印度，后又幡然醒悟皈依佛教弘扬佛法的传奇帝王。

释迦牟尼创立了佛教，但创立之初只是一个地方性宗教，到了大约160年后，在阿育王的弘扬下得到了发扬和传播，并逐步传到了中国。

可以说一个真理，或者科技的成果发现是重要的，但更重要的在于真理或者成果的传播，让更多的人受益才是发现真理的最终目标。

阿育王由王子成为国王，成为佛教徒的历史可以看到，痛苦是人类进行思索的重要外因，只有在痛苦的状态下人类才可能执着的思考并寻求解脱的道路。

从阿育王与阿瓦的爱情离散，到兄弟反目屠杀，到消灭邻国的杀戮，他经历了多种痛苦的折磨和激发，使他认识到屠杀给人带来的痛苦。

或许只有经历过同样痛苦的人才能理解别人同样的痛苦。

为此，阿育王对弘扬慈悲，善恶轮回的佛教产生了共鸣，并大力弘扬，短短时间在印度修建8400佛寺，并向外传播。

帝王的力量是强大的，对于宗教的传播一样也是强大的，比佛教自身传播的强度大得多，使佛教在其传播史上有了质的飞跃。

阿育王曾经也想寻求内心的平静与喜悦，但外部的各种事件给他沉重的打击，真是树欲静而风不止。

他逃离皇宫与阿瓦奇遇相爱，本想享受甜蜜的爱情，但阿瓦被杀的消息使他痛苦不堪；在率兵取胜的情况下，却频频遭暗算，终于按捺不住，杀到王宫和自己的哥哥刀兵相见，本想慈悲为怀，哥哥却以他的慈悲为突破口，欲下毒手，被及时赶到的属下救出。

这使得阿育王更加痛苦，我与人为善，却为刀俎，于是打开杀戒，征伐邻国。

数十万人成为战争的牺牲品。

在最后征伐凌国时最后见到了自己的情人阿瓦——被征伐国家的公主，阿育王更加陷入了痛苦。

战争的胜利并没有让他得到喜悦，而是看到了更大的痛苦，怎样解脱呢？

——佛教给了他答案，他和佛教产生了共鸣，用佛教来教化人们，减少杀戮，减少人类的痛苦，无欲无求，四大皆空，则是没有痛苦的理想世界，是内心平静的世界。

初看这部电影是在07年左右，那时是全家一起看的，虽然尺度不大，但女主角全程上半身就裹着熊，和男主各种腻歪，跟家人一起看真的很羞耻很尴尬，所以从哪以后再没看过，也对卡琳娜没有任何好感最近偶然遇到高清资源，为了SRK再去看了一遍，结果迷上了SRK了，也理解了为他疯狂的人。

看过SRK不少电影，最出名的《勇夺芳心》被认为是他的颜值巅峰，但我想说《阿育王》才是他的颜值巅峰也是他的演技巅峰SRK演艺之路SRK也不是出生在影视家族，出身算是很平凡了，长相也比较耐看，所以他能够成为宝莱坞之王，靠的绝对是他的演技天赋和他对演员这个职业的热爱，所以他才能做到别人做不到的91年之前他也演过一些电视剧但没啥知名度，91年有幸遇到《疯狂》小有名气了，从此进入电影圈。

再后来因为代替阿米尔汗和玖熹演出《变身绅士》名气又上升了，但真正改变他命运的应该就是被好多宝莱坞艺人嫌弃的《爱情骗局》和《爱的恐惧》，因为男主是反派还是个变态，好多宝莱坞艺人不愿意破坏自己英雄形象都拒绝了，所以这两个角色都落在SRK手里，谁曾想演这种反面角色的人以后会成为浪漫之王呢。

因为这两部电影票房大卖，94年SRK又接了《孽爱》，依然是个变态男主，虽然名气一直在上升但在宝莱坞算不上顶级

爱情骗局

爱的恐惧

孽爱好作品可能都不能提前预感的，1995年又是因为其他几位年轻艺人拒绝出演的缘故，SRK又顶替别人出演了《勇夺芳心》，谁都不会想到这部电影会那么成功吧，一开始看剧本的时候，很多艺人都说无聊，上映后居然成为了重播次数最多的电影，在影院播放了3000多遍，或许是SRK和卡玖的演出成就了这电影，从那以后SRK已经是宝莱坞顶级艺人了，也是和卡玖成为了荧幕最佳情侣

勇夺芳心因为《勇夺芳心》的成功，SRK全心全意出演爱情片，一部比一部大卖，除了95年接，98年才播出的《复制品》，SRK就没有再演过变态反派。

SRK和《阿育王》不知道SRK是怎么想到出演阿育王的，可能是因为名字缘故被称为国王汗，所以想演出一个霸气的国君，因此接拍了《阿育王》。

因为有演反派的经历，又是浪漫之王，所以在演出这种腹黑又深情的阿育王毫无压力，演技可谓是出神入化。

如果《阿育王》之前的SRK只是个深情的情人，《阿育王》之后的SRK则更有男人味了，使得他荧幕情人形象更加完美。

历史上的阿育王我了解的不是很全面，但是如果这部电影把心思放在阿育王的战史上绝对会比拍一部情史更成功的，情史这东西我想如果不拍成情色片，艺术上根本拿不到高赞，这也是《阿育王》失败的一点吧

阿育王SRK演技没有问题，问题可能就是资金吧，SRK刚刚成立影视公司，所以没有那么多钱拍，所以选择了用女主情史凑合。

这么好的题材这么好的演员，真的有点浪费了。

印度有钱人多的是，以SRK的名气，找投资不难吧。

《阿育王》有SRK真的太好了，但不完美SRK的演技看过很多宝莱坞艺人的作品，大多都是模式化严重，阿克谢热衷于无厘头喜剧，有点笨笨的感觉。

阿米尔汗迷上弱智后，在演弱智路上一去不复返，瞪眼式演技越来越严重。

萨尔曼汗热衷于武打片……也只有SRK在荧幕上的形象多样吧，真没见过其他艺人演变态，更没见过他们演狡猾杀手。

在《我的名字叫可汗》里演出的抑郁症患者，如果让别人演可能会演成傻子吧，SRK把这个角色演的不弱智还能干，又是吹演技的时候了哈哈哈哈哈，SRK的病娇男主绝对可以给演技加分了。

我的名字叫可汗可惜这些年SRK电影越来越不好，可能是转型没有成功，年龄大了不好再拍爱情片，只能演反派了。

其实也不强求SRK再带来什么佳作，好在他之前荧幕形象很全，什么样的都有，真的是足够了

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。

　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。

而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。

当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。

　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。

实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。

印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。

　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。

　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。

这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。

它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。

而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。

　　二是有欧美大片的色彩。

整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。

《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。

一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。

　　三是艺术表现力更新颖。

在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。

其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。

从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。

影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。

　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。

不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。

　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。

所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。

传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。

这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。

也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。

　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。

男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。

总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。

其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。

但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3 　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：https://movie.douban.com/subject/20388680/