哪一天我们会飞

這是我認為2015年最好看的香港電影，他給了我當年大一時看香港電影充滿的希望與想像(當年大概有<人間喜劇>，<為你鍾情>，<東風破>，<得閒炒飯>，<打擂台>等等)那一年的這些片給了我無限的希望，令我更確定了我想走拍電影的這條路。

看了3部黃修平的電影，都深深被他的情感所打動。

這次大概是他野心最大的一部，結合情懷與夢想，更重要是對香港的情感，從當年與今天的世界對比，當年的希望與今天的絕望，看的當下一直想到底可以怎樣面對，最後卻真的有種被打通了的感覺，有種啊…原來這樣就可以的感覺，其實他也沒有確實的告訴我們應該怎麼辦，可是重要的是他沒有告訴我們不能怎樣，沒有告訴我們香港沒救了，沒有告訴我們其實一切終是夢，原來我們還可以有夢，只要有夢，世界就一定還有可能變得更好，不是嗎?這也可能正正是我為什麼會這麼喜歡黃修平的原因吧，因為他可能就是個做夢者，他就只會做夢，可是人類雖然不需要靠夢生存，可是必須要靠夢來活著，就像周星馳所說的對白:人沒有夢想，同條鹹魚有咩分別?我聽人說黃修平很懶，所以都很久才會出一部電影，我也是不知道究竟是真是假，可是在看電影的過程卻一直感受到他們(不光只是導演而是整個劇組)的各種細節上的努力，努力的為我們搭建一個充滿著夢想的年代，一個美好的香港，無論故事技巧美術攝影演員燈光飛行等各方面都出色，是我看過他的電影中表現得最成熟的一次。

故事以現在的香港與過去一直互相穿插而行，過去二男一女美好友誼與現在的老夫老妻對照，除了青春與現在，夢想與現實外，既然是2015的香港電影，既然是打著香港的旗號去拍，既然是其中一個男主角是遊學修(曾於網路群體學舌鳥的幾部短片裡演出與創作。

)，那我很難不會去聯想到政治，雖然整部電影幾乎隻字不提政治，什至連政權的轉換幾乎都沒提過，可是卻還是處處令人感受到當中的借喻，三人關係比喻港英與中港關係，蘇博文的”香港不是個給人作夢的地方”然後到英國追夢與彭盛華的留在香港跟現實較勁，鸚鵡無家可歸的比喻，彭盛華中年忘記當年的自己，蘇博文到英國追夢卻墮落，我信香港人看了一定百般滋味在心頭，而我們的心情則伴隨余鳳芝，從當年的有夢想變成現今的看不到未來，也對過去充滿悔恨，前面的故事除了在訴說三人的青春往事外還訴說了大部分香港人的心路歷程。

而最後，雖然還是得彭盛華肯回望過去才能結局，也正如我前面所說的是一個夢想，不過其實絕望無補於事，不如努力放眼未來，有夢就有希望，那一天我們會飛，哪一天我們也定必會飛。

香港电影可能是近年来最喜欢缅怀过去的电影类型，除了打着复刻旗号的众多经典续集，新导演也热衷于籍作品还原“旧香港”，试图重新找到“香港人”的身份定位。

经过英国百年的殖民，香港人本就有“中国人还是英国人”的身份认同困惑，“九七”后的金融危机和一系列政治风波，更加让港人“九七”前对回归的恐惧演变成一种对过去风光的无限怀缅。

“我是谁？

”今天的大多数香港人会答：“我是香港人。

”<图片1>《哪一天我们会飞》中，余凤芝、彭盛华、苏博文三人的中学时代，正是《中英联合声明》签订（1984）后和香港回归（1997）前的夹缝，人人自危。

片中凤芝的父亲邀请她到英国留学遭到拒绝，博文这样劝说：伟业去了美国，玛丽移民去了澳洲，诗歌班的永达和大杰去了加拿大，秀丽和乐敏这对好姐妹去了纽西兰……这正是那一代香港人移民潮的体现。

值得一提的是，这段台词源自达明一派的名曲《今天应该很高兴》：“伟业独自在美洲/很多新打算”“玛莉现活在澳洲/天天温暖”“永达共大杰唱诗/歌声多醉甜”“秀丽伴在乐敏肩/温馨的脸”。

这些香港人，散落四周。

与现在常被批判“利”字当头的年青人不同，那时大家还有梦。

这些同学中，有想做足球员的，有想做舞蹈演员的……连导演黄修平也在这里自嘲了一番。

天真的梦想在老师要求写的梦想规划书面前显得多么微不足道。

最后他们也都去了港大中大读了会计建筑，心甘情愿地做了社会里的“一枚螺丝钉”吧。

唯独苏博文毅然决然去了英国考飞行员，却又因色弱与理想失之交臂，命运偏爱弄人，他永远地留在了天上……<图片2>很多当年移民的人后来又回到了香港，这是否说明香港回归后并没有变得和他们想象中一样糟糕？

可是他们又陷入新一轮的身份迷思——“我是谁？

”正如我们好不容易长大成人，却又用成年后的每一天怀念我们的青春时代。

成年后的余凤芝和彭盛华理所当然地结婚，兢兢业业地工作，又不出意料地出现感情危机。

当余凤芝背着丈夫向“苏博文”发出见面的邀请，当彭盛华对着妻子撒谎说自己绝对没有出轨，其实他们已经决定要放弃最初的信诺，哪怕互相欺骗也要继续这场成年人的游戏。

所以当苏博文的遗物再次出现在两人面前时，他们才泣不成声如大梦初醒：最初的三个少年唯有你留在了永远的十八岁，我们两个都变成了浑浑噩噩的大人。

即便影片最后两人和好如初，神仙眷侣一样望着少年时的梦想在母校的天空翱翔，完美得像个伪善的童话。

正如英文片名暗示的那样：他忘记了，她记得。

这是新世纪的白流苏和范柳原。

<图片3>而我们这一代90年代出生的大陆青年，也见证着香港流行文化的全盛到式微。

它也像电影里的青春一样，成为一代人的止痛片，一代人通向自身的秘密隧道。

我们思念它，正是因为它再也无法回来。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢青春是时间之殇。

香港亦是。

如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。

《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。

再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。

要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。

除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。

毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。

我约大家九七那天，回港相见。

回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。

如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。

一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。

离开香港，远行他方。

开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。

高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。

然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。

它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。

正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。

承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。

无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。

同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。

两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。

一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。

现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。

貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。

但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。

相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。

这个梦想，真是当年的梦想吗？

梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？

毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。

狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。

在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。

学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。

除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。

但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。

《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。

虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。

不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。

以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。

与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。

看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。

看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。

唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。

而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

前段时间看了两部香港青春片，《哪一天我们会飞》及《王家欣》，有点眼前一亮的感觉。

不想说香港电影已死或香港电影在复苏，只是觉得这两部电影让人看到希望。

大导演北上拍片，本土起用新人拍摄低成本的电影，用故事打动观众，收获几千万港币的票房，也是一个很好的出路，除了三级片，香港还有青春片、剧情片、纪录片……其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。

香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。

其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

"求时间变慢，不想迫于成长。

"无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。

瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。

可能我们已不再相信，"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

"仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。

两部电影的演员都选得很好。

《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。

《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。

林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。

电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。

“仍迈步前往，向大世界出去……”关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。

《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。

这部片子值得支持，希望你也会被感动。

最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。

鼓起这勇气 跨出这距离差一点我们也会飞你笑容 早应已逝去当初的冲天志 有没有践踏碎是哪些 不能言传的梦才令我 闯荡在 未知里就算知 岁月已经归不去仍迈步前往 向大世界出去仍然要相信 这里会有想象求时间变慢 不想迫于成长未了愿 我替你 朝浪涛吶喊听听有没有被回响青春怎会零创伤为何要相信 这里会有希望在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃拥抱着 微风 沿途在看哪里 会发现曙光向前行 携手行 趁青春要奋进不可辜负眼前好时光向前行 由今天 承诺我目标为世界美好多一点 付出所有

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。

这大概是我第一次看香港出品的青春片。

印象里，这种校园青春片当然是台湾人的强项——湾湾不仅盛产甜甜软软的台湾妹子，也盛产小清新色调的青春片嘛。

所以这部毫不做作地讲了一个无疾而终青春故事的片子给了我十足的惊喜。

余凤芝与老公出现感情危机，参加同学会听到别人谈起苏博文，遂想起一段高中旧事。

苏博文，一个才华横溢但有些内敛的男孩，彭盛华，同样富有才华但性格开朗，本来是好基友的两个人都心仪于新来的转校生余凤芝。

三个人成为好友，开启了纯真浪漫的校园生活。

不得不说，这部影片在人设方面还是颇有新意的，比如苏博文爱好设计飞机，遂有彭盛华用飞机车载着余凤芝在校园飞驰的画面。

彭盛华擅长手工设计，于是设计了一整套香港基建的微缩模型，在一片漆黑中，模型里的灯亮起，整座城市都在脚下，场景实在太美。

不过我还是更喜欢苏博文这个角色，长得干净腼腆，是学霸还会弹吉他，有点闷骚，第一次遇到凤芝就扫码了人家的三围，凤芝在换衣服的时候一面守护一面又忍不住有些蠢蠢欲动。

他还是天生的梦想家，闭上眼睛能分辨出38种飞机的声音，一本正经地说香港太小，不是追求梦想的地方。

而最令少女们动容的，当然还是他把余凤芝的梦想和自己的梦想相连，默默地为余凤芝设计了一个小飞机，在奖杯的背面写下余凤芝的登记证，只因她曾说自己的梦想是环游世界。

不同于《我的少女时代》，这部双线叙述片子的另一条线选择的是中年危机。

（这里不得不吐槽，又是来自大陆的小三儿，不觉想起《春娇与志明》里的杨幂。

）当曾经相爱的两个人因为长时间沟通不畅而逐渐丧失掉昔日的情谊，余凤芝和彭盛华都开始不同层面的出轨。

为什么凤芝也是出轨呢？

电影里余凤芝在博客上约苏博文出来，如果苏博文没死呢？

即使没有进一步的接触，至少在寻找的过程中，余凤芝在情感上已经远离了自己的丈夫，虽然她依旧风轻云淡地对他说，就当什么都没发生。

杨千嬅演出了港女的倔强，即使难过，也要装得很坚强。

当那些不满于梦想规划书刻板格式的同学们成长为现实生活中的一个个齿轮，爱和梦想都渐渐枯萎，但在潜意识里，他们又都在追忆往昔。

”跟你在一起很有年轻时候谈恋爱的感觉“，小三儿一语道破天机。

这挣扎在现实泥淖里的一男两女，无一不是在追忆往昔。

彭盛华如此迷恋小三儿竟是因为她与自己老婆年轻时很像，小三儿喜欢彭盛华也是因为他和自己初恋男友很像。

只有苏博文成为永远十八岁的美好化身，拥有最真挚的爱和最辽阔的梦想。

这故事可比《我的少女时代》忧伤多了。

《我的少女时代》像个童话故事，而《哪一天我们会飞》里只有学生时代的一小段是个童话，剩下的都是戳破泡泡的那根针。

有一个细节印象很深，当苏博文跟余凤芝讲述自己为什么喜欢飞机时，一架飞机低低地飞过香港上空，飞机飞得那么低，似乎要压到下面那些密密麻麻的牌子。

莫名地觉得这是一个隐喻，在那个白衣飘飘的年代，爱和梦想都曾离我们很近，仿佛触手可得，就像那架飞机。

黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。

記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。

而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。

學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。

對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。

而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？

蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。

電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。

當然還有很多其他和合倫理的方法……但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。

首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？

但是最後也那樣……第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。

希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。

初看完劇本時，我對編劇說，它讓我想起了《情書》。

他笑了，“我也喜歡情書。

”它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。

轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。

彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。

She remembers, he forgets.OrHe remembers, she forgets?他們到底忘記了什麼？

蘇博文我很喜歡蘇博文這個角色。

乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。

何況他還有個很酷的夢想──開飛機。

在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。

這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。

我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？

也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。

等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？

這是沒選蘇博文的原因嗎？

夢想很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。

是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。

可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。

比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。

它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！

現實就是如此啦，安於現狀吧！

我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。

誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。

像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。

可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。

”夢片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。

然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。

1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。

這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。

這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。

在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。

那是香港人的夢。

也是彭盛華那一代年輕時的夢。

“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。

計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。

但是夢呢？

幸福呢？

忘了嗎？

有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。

而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。

一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

隕石旁的天際，是我的家園。

漆黑的天際，是我的根源。

PS戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。

我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？

”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！

導演選角功力真好。

導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。

憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。

受追捧程度超乎想像。

這便是他們希冀的玫瑰園嗎？

“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

”

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

一个人可以承载梦想的期限是多久，电影中似乎没有几个人实现了，似乎都在与现实做着妥协，与其不停的交易，喔，导演自己还调侃了一下自己，好像那个幼小的梦想在某个人身上生了根发了芽。

这是部非常不错的电影，电影中没有对立面，没有那些阴暗的角落和窥视欲望的双眼，色调调的非常柔和，那个皮色黝黑的少年和长大后的中年大叔还无任何违和感啊，导演也不是要和你讲故事，只是静静地平铺直叙地把故事进行下去。

所以，这种柔和的不经意间打动你内心那一丝柔软的“惊蛰”，却往往更能持久和感到悸动。

笔者不知道90年代的香港少年少女们有着怎样的美好期望，也不知道那位被登入月球的老师的职业规划是多么令人厌烦实则却高瞻远瞩，只知道我们90后出生的少年却连梦想是何物都来得茫然和不知所措。

正如电影中的回到母校的主人公发现新的少年少女们连自己加入的社团的名字都念的不那么理直气壮，完成相关的任务时的麻木感和机械味十足，而就当是完成任务时的使命感也一同丢弃，喔，老师布置了任务，我也不喜欢，关键我也不知道我喜欢什么啊？

就如女主人公问她的小师妹她的梦想时，她没有脱口而出，而在短暂的深思过后却依然怅惘。

晚辈在长辈们耳濡目染中萌芽却只知道要与目标妥协，这条路走不了可以绕开啊，可以选捷径啊，但到了彼岸那边你所期待的梦想是什么，可能在追逐前进的过程中就已经丢失了。

这就是梦想的厚重，与难以承载的忘却，哪一天我想我会飞，但是呢，主人公从始至终未离开香港，他们期待着的能立地生根的寄托好像就如女主丢掉的隔日的煲汤，初心和结局相交、相离。