我失去了身体

整体蛮压抑的，从开头的血泊开始就挺惊心动魄的，情节上，首先是断手的过往与现在穿插叙述，直到事故发生，现实合并；后面另一部分的时空交错主要通过那份录音——男孩奋力的一跃与女孩在断手的引导下听到录音重叠起来，构思真的很巧妙，让人看得很舒服。

全片最爱的部分是那只手拿着雨伞飞向远方的那幕，看到车灯闪烁盘旋和立在那里的小宇航员时就已料想到男孩梦想的星空了，就是看到那里嘴角才开始上扬:-)中间还有许多不同的元素，包括苍蝇、冰屋以及断手本身等等，以及影片结局的猜想，我愿意相信后面断手会继续流浪，而男孩会继续生活——虽仍抓不住命运也仍会继续试着逃离命运。

我也看了许多解读，只能说一千个读者就有一千个哈姆雷特hhh，大家对于不同元素的想法也不尽相同，但我觉得能让人感到震撼能令人有所思便是一部影片极大的好处了。

Last but not least，配乐好绝！！！

完全可以带动观众情绪的那种，而且影片因为有许多关于声音的记忆，所以对于录音、配音也很用心。

第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！

尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。

当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。

毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。

而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。

这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。

本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。

影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。

不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。

而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。

这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。

这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。

我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。

与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。

影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。

不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。

对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。

因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。

Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。

跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。

Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。

Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。

然而，美好的童年并未持续太久。

一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。

他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。

成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。

他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。

Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。

Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。

而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。

住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。

在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。

Naoufel的手为什么会和身体分离？

Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？

Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？

这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……

影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。

在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。

《精神分裂症》四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。

整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。

在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。

很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。

法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。

想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。

但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。

纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。

基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。

《天使爱美丽》而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。

这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。

而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。

导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。

丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。

相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。

谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。

相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。

市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。

既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。

于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。

比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。

《凯尔经的秘密》

《海洋之歌》再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。

《疯狂约会美丽都》

《魔术师》

《被遗忘的孩子》而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。

纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。

但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。

而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。

《克劳斯：圣诞节的秘密》当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。

欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。

欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。

期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

命运就像苍蝇，我们总自作聪明以为预测他的行动就可以抓住，但其实每次都会扑空。

丢失的童年，丢失的双亲，丢失的梦想，他总是想留住一些美好的事，留住盖在手上的沙砾，留住车窗外的风，留住父母的承诺。

女孩的出现在不经意间打开了他阴霾许久的一生，像是偶然钻进洞穴的一束光，他用尽全身的力气想去抓住，爱情就像苍蝇一样又扑空了，相遇、相识、相知的结果不是相爱。

细腻又敏感的少年啊，这一生都在失去，所有出现生命中的东西他都无法控制，某个夜晚，他的灵魂与身体在楼顶的风中摇曳晃动，他告诉自己跃出去吧，这次他可以抓住命运了，他想用生命留住自己的理想。

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

小孩时车上乱动造成事故双亲死亡。

长大后浑浑噩噩，不求上进，披萨都送不好，碰上个酷酷女孩开始暗恋，于是骗取木工学徒身份追女孩。

哪知道表白后没成功，立刻翻脸，脾气还很大！

恼羞成怒高空抛酒瓶，然后买醉打架！

昏昏沉沉锯木头不慎割断手！

哎。。。

送披萨送不好，木工活也不能做了！

枉费有病的木工师傅的一片苦心和时间。

一事无成的他更加自暴自弃，突发奇想跳楼到对面吊车。

死不死不知道，但就算活着也是个像苍蝇一样的无用之人。

所谓可怜之人必有可恨之处，就是如此了。

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

也算是牛逼了

这部电影的视角我觉得还是蛮奇特的 ，他讲的一只手的旅行 ，以及这只手的主人的一个成长的过程 ，我觉得 这种拍摄的手法呀， 包括这个故事线 ，都是非常有意思的 。

尤其是看到手的 冒险的旅程的时候 ，我觉得真的挺有意思的 ，就是包括他行走的一些方式 ，我觉得他的想象是非常天马行空的 。

作者带着我们用了一只手的一个全新的视角去重新看待 在城市里生活的一个过程 。

当然这个男孩儿的成长也确实让我感触很多吧 ，就是一个小人物在城市里面挣扎生存的故事， 然后蛮感人的吧 。

尤其是我在想的一件事情 就是，我们所有人都是这样 ，幸运 的事情和倒霉的事情 ，他掺和在一起 ，不知道哪一个更严重， 也不知道我们什么时候会做出一些我们自己都想不到的一些举动吧。

但其实我在想的就是这个男孩儿 从那个大楼上跳过去以后 ，包括这只手， 他是经历了这么一段儿 旅程，但之后呢， 之后 ，我觉得可能还是会归于平淡吧 。

这电影像极了生活 ，就是生活里面偶尔会有非常新奇 好玩 刺激的事情发生， 但最后还是会归于平淡吧 这样起起落落落落落落 。

故事分为两条线，一条为男主角Naoufel，另一条为他断掉的右手Rosalie。

男主角Naoufel可谓是悲惨的不能再悲惨了，原本的他生活在一个幸福的家庭，受父母影响，梦想成为一个会弹钢琴的宇航员，而因为一次意外，父母双亡，他成为了孤儿，生活水平大幅度下降，长大之后只能送外卖。

在一次送外卖的过程中，他意外被女主角Gabrielle所温暖，于是爱上了她，他通过努力到了Gabrielle叔叔的木工店做学徒，与Gabrielle的关系也越来越亲近，故事彷佛朝着好的方向发展，但接下来，Gabrielle得知了男主角Naoufel是刻意接近她的，认为Naoufel欺骗了她，便离开了他。

“在35楼听不到雨的声音，只有呼啸的风声，有时一阵风刮过，仿佛整栋大厦都在摇晃，这种感觉就像，就像全世界都喝醉了一样。

” 首发于公🐖号：所以Ciao《我失去了身体》是我两年前看的，当时就被其所展现的想象力惊艳到。

如今重温一遍，电影营造的孤独感与抽离感更加准确击中了我的内心。

有些情绪，当与这个世界打交道的时间越久，就越能体会到个中滋味。

电影的主角是一只“断手”，讲的是这只断手有了意识，寻找身体的故事。

在寻找的过程中，不断闪回主角曾经的记忆，最终电影结束时，两条主线交汇，当断手找到了失去的身体，主角也找到了新的人生轨迹。

很难想象一只手可以拥有了独立的意识，电影一开始，“断手”从医院“越狱”，在巴黎的街头穿梭，掉进过垃圾桶，遭遇过老鼠的袭击，历经千难万险，回到“身体”的旁边。

“断手”这条故事线几乎没有台词，全靠分镜、音乐以及画面的表现力。

虽然法式的画风并不细腻，但简单几笔也将“断手”一开始的不知所措，到后来略显疲惫，最后勇往直前的状态展现的淋漓尽致。

音乐选择了电子乐与管乐结合，有一种复古的科幻感，与在巴黎迷失的“断手”气质相符。

最精彩的莫过于“断手”历险过程中的一系列镜头语言，以“断手”为第一人称视角给观众一个身临其境又前所未有的感官体验。

尤其最后在天台撑着雨伞纵身一跃，紧接着一段蒙太奇镜头，浪漫到极致。

主角是一个迷失在生活里的人，童年因意外事故失去双亲，长大后做了一名外卖小哥，工作上屡屡受挫，一次偶然的经历与女主角在门禁两端相遇，就是文章开头的那段话。

给了主角重新热爱生活的希冀，在一切朝着好的方向发展的时候，主角又因为一次意外，被切断了右手。

在一段关于“宿命论”讨论中，主角曾说，可以用假动作来欺骗命运，也就是做一些反常识、反常理的事情。

比如在天台边上走着走着，突然转身跳向对面的起重机，正常情况下没有人会做这个动作。

没有保护措施很危险，而且跳到起重机上也没有任何意义。

而主角追求的，就是那打破命运枷锁的快感。

电影的结局是开放式的，我们不知道他离开了还是跳下去了。

但是无论哪种，宿命依然是宿命，所有假动作也是宿命的一部分。

整部电影看完可以让人回味很久，我最喜欢的就是它对“孤独感”的勾勒。

“断手”本身就是一个孤独的意象，在它的冒险经历里，只有一个婴儿和一个小男孩并不排斥它，其它所有的人，动物以及它们所构成的成人世界，没有一点温暖，全是冷酷与漠然。

“身体”也是一个孤独的意象，举目无亲，生活拮据，工作不顺心，一起同租的室友，披萨店的老板，或者路上偶遇的司机，没有人能与他建立真正的情感链接。

即使人潮汹涌如巴黎，也依然在人海中孑然一身。

“孤独”在成年人的世界里很少会有人来谈论，很多人觉得那是文艺青年的矫情产物。

但是每天生活在筒子楼里，赶着沙丁鱼罐头一样的公交与地铁，在格子间里盯着电脑屏幕。

这个世界的热闹和城市的繁华与你没有太多关系。

“抽离感”就是这样而来，好像可以把自己从眼前的场景中抽离出来，像摘下了3D眼镜，像你是酒桌上唯一一个没喝酒的那个人。

孤独就是在醉醺醺的世界中保持清醒。

众人皆醉我独醒

我决定在下一场雨中突然收起雨伞，这就是我用来对抗宿命的假动作。

首发于公🐖号：所以Ciao

原来和《91公分之外》是同一个导演。

太喜欢手的视角了，看预告片的时候已经被打动。

手是生命中种种经历的重要参与者，如果手与自我意识分开，似乎确实能有完整的“灵魂”——有记忆、感受能力、行动能力。

片中非常细腻地表现手的形态甚至“神态”，对肢体语言的掌握太妙了，没有表情也能精确地传达情绪。

与命运抗争，出其不意才能有突破。

看起来自己是被命运裹挟的，其实命运是自己认定的命运，“出其不意”的“其”也是自己。

在尾随女生时，犹豫着，在地铁门关闭的最后一刻鼓起勇气冲出去。

有过多少个这样的时刻，你认为事情就会这样走向结局了，一边接受结局一边想“果然如此”，是不是这样的时刻经历多了就会相信宿命论。

那么是否尝试过在面临这个所谓既定的结局时，不是在想“一切挣扎都是徒劳”而放弃行动，而是放手一搏。

男主试图抓住苍蝇而不慎失去一只手，就像与命运搏斗而付出惨痛代价。

人生就是如此，再谨慎都无法考虑到未来的所有风险，在一片随机和混沌中，谁能确定不会失去诸如“手”这样重要的东西。

不幸命运的开端记录在录音带中，在失去了一只手之后，再次续录下破釜沉舟的决心，改写成突破命运的人生。

请你，请你，也能有勇气做出非生即死的那一跃。

（城市的孤独感，氛围随着配乐深入骨髓，日后再细品）

断手隐喻着主角自己，它努力追寻主人的身体，从某种意义上说，是希望回到最初的美好，弥补当年的缺憾。

在闪回中我们得知，主角小时候曾有个幸福的家庭，却因车祸一落千丈。

长大后，爱上一个女孩，可还是以失败告终。

种种不幸，让主角留恋过去无法释怀。

当影片结束时，断手终于回到主人身旁，却无法把自己和主人连接起来。

此时断手才明白，失去就是失去了，再也无法挽回，比起连接，分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。

背景音乐好听。

失去自我的青年，不断地被抛弃，被救赎，再被抛弃。

断掉的一只手一直在找他，终于找到的时候，发现他终于放下了过去，这只手也放下了自己。

看的时候总是想总结感悟，感慨外卖小哥不容易，以后要对陌生人好一些，有时候陌生人的一句话就能让一天充满阳光。

感慨干活要用心，要注意安全，要……想想又何必呢，为什么不能因为想看而看，为什么一定要去感受他的隐喻呢。

语文考多了吧。

确实好看，抓人眼球，老鼠温柔地舔舐指头上的番茄酱，却在下一秒忽然目露凶光。

被狗当成玩具叼走后，却发现狗狗的主人是一位盲人。

以为历险就到此结束了，坐在钢琴上听着美妙的音乐，却在下一秒被当作老鼠差点丧命于犬口。

是目前大家最喜欢的反转，看完之后也不禁感慨，编剧真的是个后妈，如果是我笔下的人，我真的不舍得把经历这么多的磨难让我这么揪心。

没必要去追寻，这只手代表的什么这个人代表的某个群体，他就是一个有意思的，在周六中午让你想一直看下去并不断回味的的电影。

周六，偷懒，躺床上。