分手合约

悲观点来总结一下这个故事：女屌丝想要培养出高富帅是没有好下场的。

乐观点来总结一下这个故事：韩国导演不喜欢乌托邦，我们要认命。

其实纵观这部电影，该笑的梗观众会笑，该哭的梗观众会笑着哭，也不失为导演处理的好办法。

起码笑过哭过情绪发泄了也就满足了。

尽管不如韩剧要死要活，但是也能让观众体会一把浓缩版的韩剧。

首先，影片的情节点设置很有意思。

电影以单线叙事的手法，讲述两人在一起的故事。

两人分手后，以平行蒙太奇的手法疏远二者的关系。

之后导演的叙事着重点便偏向女方了。

至撕毁合约之前，影片的风格都是轻松明快的。

合约撕毁以后，导演的叙事着重点便偏向男方了。

女方对感情的积极向上与男方对感情的积极向上，都将影片定格为传递正能量的主旋律电影。

而这段交替展示的就是男女对感情的执着，表现到位，切换合理。

演员表现对影片有加有减。

记得之前盛传克里斯多夫贝尔和布拉德皮特等著名影星在不同电影里的体重状态。

想想乔布斯对抗癌症的体重变化，再看看白百合纵然是为了影片包袱问题，但一个得了五年的人，其实化妆已经弥补不了病态了。

加上白百合几乎是本色出演，所以并不出彩。

再观彭于晏，关键时刻蹦出来的台湾腔，以及莫名其妙的“我靠”，经历如此多电影，还是不会让人认为这个演员是实力派，实属可惜。

反倒是蒋劲夫的开张得度为影片增色了几分。

做GAY做的女人味十足，生气爆发力也十足，为影片添色几分。

从小在法国长大的吴佩慈除了你好和再见以外，再不见多余的法语，我同学会的法语都比你多好么。

剧本可再精挑细琢。

记得之前看过一个剧作书，内容是关于细节，所谓事无巨细。

一个好的剧本就算是感冒，也要分是呼吸道发炎引起的，还是扁桃腺肿大产生的，其表现都是不一样的。

影片交代悄悄得了癌症，但是却并没有交代具体的癌症状况，只是知道是癌症，可见在命脉情节上安排至此，其他位置功夫也不会太深。

以致婚纱店老板竟然都会直呼女主昵称等等。

如果剧本能够细化，相信演员表演会更加到位。

终了影片收尾，看到了2维特效和三维特效竟然还有种种工作人员，一方面赞叹特效进步，另一方面在思考到底哪里用了三维特效。

（我觉得最后下雪可能是三维做的）。

足够的笑料，加上张弛有度的控制，影片还是值得去电影院一看的

好吧，想了很久仍旧不知道标题要写什么，看了这么多电影，从来没有一部可以让我在电影院的时候就想着要回来吐槽，本来在听的是文艺清新的小歌曲，但是为了符合这篇文章的气质，立马从文艺清新调到了《套马杆》的单曲循环。

这个故事要从哪里说起？

五分钟的时候我觉得这是烂片，十分钟我觉得是个渣，二十分钟我觉得简直连渣的气质都没有，不要问我为什么需要十分钟才得出这样的结论，因为开场二十分钟我一直在吃甜品，注意力没有在电影上面，但是二十分钟后，在我吃完甜品之后，orz这是一个怎样的故事？

无非是连自己初中都不屑于看的言情小说套路，女主好死不死有了癌症，于是逼着自己离开了男主，但是谁知道男主十分痴情，五年来一直等着女主，还联合众人演了一场戏让女主乖乖回来，如果你觉得这只是一个轻喜剧这就错了，因为它的狗血远远超过喜剧这两个词的界定，完全可以用尼玛两个字代替。

在一切真相大白的时候，男主和女主重修旧好，就在女主十分开心的时候发现癌症竟然复发了，于是又来了一次狗血剧情，男主还真就相信走人了，言情剧我不排斥，但是我排斥没有逻辑没有剧情的言情，男主是脑子被门夹了还是被门夹了，一样的话五年前信一次，五年后再信一次，活该你被耍。

电影的明线暂且放一边，暗线就是男主参加比赛的题目，酸辣苦甜，分别对应着和女主感情的发展，毫不意外，在和女主闹翻之后男主在做苦这道菜的时候发挥失常，又是一狗血情节orz结果是什么，结果就是男主在女主闺蜜的怒吼之下知道了全部事实，关于这个闺蜜，古往今来，女主从来不会自己说自己的委屈，总是有个闺蜜有个丫头在被男主激怒之后巴拉巴拉全盘托出；古往今来，男主在知道一切之后也是后悔莫及发誓要对女主好，是不是觉得这个剧情很熟悉？

不知道是小学还是幼儿园的时候韩剧欧巴桑已经演了一次又一次。

最后女主仍旧是挂了，男主守在他们回忆的地方看着又一对情侣品尝自己的酸甜苦辣【原谅我用如此文艺的话来描述结局】整个故事就是这样，之所以说它连渣的气质都没有，就是因为它渣的完全是九十年代韩剧翻版，也是因为它完全无逻辑无剧情可言，看前二十分钟就可以知道之后后面一百分钟的内容，一群神经病闹完笑完立马走悲情路线。

电影院里此起彼伏的是哭声，但是我是真的很想仰天大笑，这种剧情，我小学陪我妈不知道看过多少次，那个时候我多纯情，看到这种镜头也是啜泣几声，但是尼玛这都多少年了，我都从一个纯情小学生变得连节操都捡不及的大学生，为什么这样的剧情还可以出现！！！

当然，这电影还是有可圈可点的地方，那就是最后女主没有活过来，否则我就@#￥%……了，所谓的分手合约，我自始至终都不知道它存在的必要是什么，因为女主要去治疗，如果没死就和男主在一起？

好吧，我实在是无法理解它所要传达出来的纯爱概念，不是年少无知青梅竹马就是纯爱，也不是灯红酒绿推盏更酌就是物质，电影的明暗两条线毫无亮点，编剧凌乱，剧情老套，除了演员可以撑着整部戏，其余的，还真是不知道哪里好。

瞎扯了这么多，总算可以说这是看什么电影有感了，一直怕把电影名字放在前面会被喷= =《分手合约》真是一部合格的烂片——“好电影很多，烂片却难遇”果真如此。

矫饰造作，不合逻辑，粗制滥造，拙劣煽情之前豆瓣排第一位的影评说这是一部小姑娘会喜欢的电影，那么作为一个90后大姑娘，我认为，这种把一个mv的情节拍成一百多分钟的长片，并且还号称小姑娘喜欢看的行为，是对观众品位的歧视。

影片最初的半分钟就吓了我一跳：毫无征兆的大跳切，剪辑师不知道什么叫“淡入淡出”么？

第一个镜头的字幕居然是：【十年前】⋯⋯十个头啊，请问导演知道什么叫“时间基准线”么！

一个字都没说就十年前啦，这是第一个镜头啊大哥！

难不成片头的字幕是现在时态，字幕放完就过去时态了？

你要倒叙，好歹也给哥们儿一个俗气的降格镜头，拍一下城市的车水马龙，再配一组“时光飞逝如流水，沧海桑田又十年”的音乐好么？

这是国产电影的典型问题，“文学剧本”到“电影剧本”之间的转换极其生硬，编剧写了一行“十年前的一天⋯⋯”，导演就想，怎么表现这是十年前呢？

算啦，加个字幕吧。

于是这种低劣的，完全无视电影语言的表达方式赤裸裸地出现在了荧幕上。

本片的主要情节是按正常的时间顺序讲的，也就是说影片放到第三个字幕才出现“现在时态”，那么在第二段加上“五年后”，第三段加上“又过了五年”，不是比第一个镜头就来个“十年前”要更符合逻辑吗？

好吧，这是一个学院派的碎碎念，不过导演的叙事能力由此可见一斑。

其他的问题就没有这么好描述了，比如“矫情”，完全是一种感觉，它渗透在幼稚的故事情节，毫无设计的台词，故弄玄虚的转折，哗众取宠的表演当中，难以找出一个细节去解释，却无时不刻不让你百爪闹心。

整个故事是这样的【注意！

完整剧透】：男女主角青梅竹马，从中学时就互生好感，大学时在一起了。

毕业以后，女主角以物质上不满足为由，突然提出分手，独自去上海发展。

男主角不甘心，于是两人签订“分手合约”，约定5年后如果各自单身，就结婚。

五年后，男主角打电话约女主角回北京参加自己的婚礼，其实女主角一直在等他，于是又急又气，找来自己的gay蜜假扮男友，与男主角互相怄气。

后来女主角发现其实这是一个骗局，男主角想娶的人仍然是她，然后咧嘴一笑，不小心吐血了。

噢，原来5年前女主角就是因为得了癌症，不想耽误男主角，才谎称嫌弃男主角没钱而离开的。

这次一查，又复发了。

所以女主角决心再次拒绝男主角一次，不想gay蜜透露了消息，男主角知道实情后，对女主角不离不弃，直到女主角病逝。

就这情节，我概括得已经非常细致了，绝对没有漏点。

你说，像不像十五年前的韩国电视剧？

我觉得《蓝色生死恋》都比它要超前，起码人家还有兄妹恋这一层。

同样是癌症，你看看人家漫画家熊顿，多乐观，多坚强；同样是绝症，你看看人家“橡皮擦”里的老年痴呆，多新颖，多实在。

癌症也罢，白血病也罢，可不可以不要再用“咳出血”这一招了？

这玩意再加上“呕就孕” “摔上吻”，都能凑一出儿古代文物展览了。

掉渣。

确实，电影院里有姑娘哭了，但是她们出来之后仍表示这是一部烂片。

全片唯一的亮点是彭于晏的两秒半裸。

那为什么要哭呢？

因为当你在电影院里，巨大的荧幕上有一个帅哥哭得梨花带雨，你的眼睛无处躲藏，看着看着就心碎了。

当时心想，什么玩意儿啊，这么俗的东西都能把我弄哭。

其实不必自责，科学家研究证明，单纯给人们观看别人哭泣的片段，也是会把人弄哭的。

这种廉价催泪弹所制造的眼泪，不能叫作被感动，只能说是被煽情了。

看完电影之后我一直在思考，为什么制片方如此有信心？

我猜想原因在于演员：彭于晏是大众男神，而白百合是女演员里长相平庸得不能再平庸的（第二名是王珞丹）。

这一组合一定会激起千万少女的春心，幻想自己也能有一个像男神这样，长得帅身材好会做饭又有钱的男朋友。

好了，不多说了。

我会告诉你我美丽的论文导师几天前在微信朋友圈里发了这部片子的剧照，说：“依然记得去年夏天大家一起努力的日子⋯⋯捧个场吧！

”这事儿么？

这篇影评要是火了，我就不用毕业了。

P.S. 彭于晏真性感⋯⋯

看过电影就觉得这部电影没能脱离韩国导演的硬伤——故意制造戏剧化（绝症论）。

轻松幽默的剧情在一小时后疲软掉，让我瞬间觉得就顺其自然吧。

毕竟对于一部粉丝电影来说，能够看到帅气的彭于晏和依旧毒舌的白百合就够了，而且二位的表演也在后半部分渐入佳境。

大量的哭戏带着恋爱的痛苦和委屈，诚意足以打动那些爱得深沉的女生们。。。。

外加上后半小时的台词彩蛋，确实够有杀伤力。

记忆深刻到无法自持的片段就是白百合的哭诉，“你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的感觉吗？

”当然明白，就像《恋恋笔记本》，即便外婆忘记了所有美好的 回忆，外公依旧会每天重新讲一遍当年的嬉笑怒骂。

能够把往事当故事咏诵的爱情，是美妙的；能够每回味一次都心痛的爱情，是刻骨的。

所以《分手合约》虽然槽点过于多了，但对于当下爱情的探讨还是密切的联系了自身感受的，对台词的设计还是有一针见血的。

尤其是片尾曲，是尚雯婕的《相爱有时》。

在经历过一场刻骨铭心的爱情后，听到这样的浑厚的唱腔在耳边轻轻诉说那些来时的路，恬淡畅然。。。。。

总的来说，这一个半小时的电影可以作为茶余饭后的消遣。

分手合约，被偷走的那五年，失恋三十三天。

这三部片子最喜欢的是分手合约里的李行，他帅气身材好会做饭，最主要的是他对爱情的执着，5年的时间可以改变很多，但他却始终如一的爱着等着何俏俏。

而且，最赞的是他以爱情为奋斗动力，努力做到让对方满意的成就，这也是我对另一半最大的要求。

你现在可以是一无所有，但你必须有上进心，必须有能力去创造一个美好的未来。

其次我喜欢的是谢宇，他对爱人不离不弃，直到对方的生命走到尽头，他都一直陪在身边，这样的爱情是现在这个社会已经找不到了的。

为什么好男人全被白百合给抢走了啊？！

——《分手合约》影评生活是什么？

你会问这句话的时候，你已经老了。

因为你再也不是电视上的男主角说一句我爱你，你就激动得不能自已的那个孩子。

你明白这个词的沉重，却总也找不到一个合适的诠释。

因为每个人的生活都不一样，兴许在你爸妈骂你的时候，你还激动地说过，这不是我要的生活。

而生活到底是什么？

“好吃吗？

”“好吃。

”这是电影里，彭于晏和白百合一句很短的对白，却深深打动了我。

那是他终于明白五年前的她突然的分手，是因为突如其来的癌症，让她独自承担起这一切，卖了房，用一个梦想的理由，逃到上海。

“这对你来说，太残忍了，我对你的需要大过你对我的需要。

”她这么说的时候，手有些抖，眼神里少了光，像一根渐渐失去电量的手电筒。

彭于晏不停地扒着饭，往嘴里塞，他想塞掉这一切。

所有的噩耗来得有点快，像那个假结婚的恶作剧，害人终害己般有点难以接受。

好人有好报是谁说的？

我问自己这个问题的时候，周围已经很多人哭了。

“你能明白失去一个人的感觉吗？

只要一想起那个人，内心里就一阵一阵的绞痛，像失重一样。

”“是的，我懂。

”我在心里这么回答的时候，我相信看到这里的许多人，都和我一样想起了历历在目的往事。

一部好电影，不是让你在电影里看到别人世界，而是在别人的故事里，找到你自己的影子。

那个人，说不见，就不见了。

那些说好在一起的约定，说不遵守就不遵守了。

那个跪在你面前的少年，允诺给你做一辈子好吃的少年，最后是不是对着另外一个女子，说着一样的话，那些本该被你承接的幸福，都换了主角。

如果时间允许，上帝把那一天拨回来再来一次。

你还会不会笑他没有房子，没有车子，没有钱买你喜欢的婚纱，你还会不会笑他幼稚，你们唯唯诺诺要用梦想改变世界，最后不都是被世界改变了？

彭于晏和白百合，是不是曾经的你们，你还是不是那个不高兴，随手保留着像她一样随手带着创可贴的旧习惯，以免热爱做菜的他突然切到手束手无策。

你还是不是那个没头脑，因为她笑了你没钱而暗暗发誓要加油再加油力求有一天可以出人头地骄傲地站在她面前，然后用那些骄傲损人丑陋的嘴脸来证明“你没选择我是你的失误”。

然而，故事的最后，你们发现你们没有那么高兴，在某天拿到酒店印好的请帖的时候，你突然问自己，这就是你要的生活吗？

你愿意和现在的这个人携手到老吗？

还是，只是你的骄傲逼着你不得不这么做？

你是在报复那个看不起你离开你的女子，还是在报复你因为生气而没有想清楚的你自己？

你这才静下来，开始懂了经历的一切。

像彭于晏一样，在蛛丝马迹中找爱的证据。

那张“我在你身边”的咖啡菜单，那个要送给他结果碎掉的盘子被她取名为“我”，那本在病床上瘦到80斤用拍立得拍着自己和她的相册，那个5年来偷偷去吃着他工作的餐厅却一直没有相见的“不高兴”。

她挑剔，臭脾气，可是，我爱她，就是爱她的呀。

尽管只是为她做一碗白米粥，或者在GAY蜜的帮助下以“梨花餐厅”做出的各色美食，他知道的，许多东西都在变，而一经改变，就无从回头。

像五年前没有追上去问个究竟的自己，像他说“西红柿土豆炖笋干”的味道，有些味道只能怀念，却无从找寻。

他可以赢得厨神比赛的冠军，却无法赢到她的下半生。

所有的遗憾，都像最后以甜为题总决赛中他的那道菜，“这道菜不是甜的，我觉得你的微笑，才是世界上最甜的东西。

”原谅爱，也原谅时光。

梨花带雨的人生里，谢谢有你住在那里。

谢谢《分手合约》，也谢谢彭于晏和白百合，给了我们一个大笑之后大哭的理由。

还有，最重要的，谢谢你，生命中最重要的你。

《分手合约》：爱情片如何能拍出新意？

文.奇爱我在看《分手合约》之前，说实话对这部电影的幕后主创不太了解，而主要是冲着白百合去的：最早接触她的表演，是在赵宝刚的那部电视剧《家，N次方》中，去年一部《失恋33天》则让她大红大紫，并获得百花奖最佳女主角。

有人告诉我，这些角色跟生活中的白百合十分的相近，她就是一个内样率性的一个北京女孩。

因此，她的表演是非常自然无痕、生活流的，同时也是富有性格深度、令人信服的。

这貌似简单，实则需要高度技巧化的表演实力，因为你哪怕有一点扭捏作态，都会在摄影机镜头的捕捉下暴露无遗。

《分手合约》中的白百合还是那个白百合，有种让人熟悉的亲切感。

不过从影片总体的基调来看，与《失恋33天》还是有差异的。

尤其在影调上，当时在观影过程中，我就能感受到则明显的“韩流”风格——经过后期精心调色，影片中的每一帧画面，都蛮像PS过的韩国时尚图片一样，简约雅致，十分养眼。

回家之后一查主创，没想到还真是有韩国创作团队的参与。

导演吴基桓曾执导过孙艺珍的爱情喜剧《恋爱战争》，同样也是孙艺珍那部催泪弹电影《我脑海中的橡皮擦》的编剧，真正的悲喜剧双修。

此外，摄影、作曲、剪辑也都是韩国电影圈的资深人士。

不过，出镜的明星则全从内地和台湾挑选，片中白百合与来自台湾的彭于晏饰演对手戏，是复杂感情的碰撞，也是京腔与台湾国语的碰撞。

这就让《分手合约》中“内地-台湾-韩国”混搭的质感显得更加突出。

因此，在我看来，《分手合约》的潜在目标是要做一个《失恋33天》的升级版。

《失恋33天》中的男闺蜜设置，是非常突出新颖的一笔，尤其是文章带着白百合摆了她EX一刀的经典场景，估计让很多女性观众大呼过瘾。

在这次《分手合约》中也强化了类似的设置，让蒋劲夫饰演可爱、蹩脚又有些“小受”气质的男闺蜜，这是影片中一个很有趣的看点。

但总体来看看，《分手合约》中人物关系更加复杂扑朔迷离：对于彭于晏而言，白富美吴佩慈和白百合存在着潜在的竞争关系；对于白百合而言，彭于晏和蒋劲夫都是她生命中最为倚重的人。

这四个人物彼此之间多样的、异质化的情趣能够擦出多大的火花，是否能够感染观众，将是影片成败的关键。

从我个人的喜好来看，我更喜欢影片的前半段，那是一种接近《失恋33天》的时尚轻喜剧的感觉，影片的色调比较鲜艳明亮，剪辑也轻快富有韵律。

而从后半段反转的剧情看，则让人略不满足，因为过于像韩剧中常有的那种“悲从天降”（再想想导演大叔可是创作过《脑海中的橡皮擦》的，心里顿时也就释然了思密达），这种刻意化的戏剧性，某种角度会影响观众不断积累的叙事预期。

如果能延续前半段的节奏和风格，同时将悲剧性的元素恰到、有机地、诗性自然融合进去，我想影片的表现力会更加的出色。

这也让我思考起这样一个问题，就是当下的“爱情片如何能拍出新意”？

一个，我想是要角色出新。

《我的野蛮女友》是典型的例子，在韩国这个现代又传统的国度，女性往往屈尊于男性性别权力之下，那全智贤这个洒脱野蛮又感性浪漫的角色，就是新颖的人物形象设置。

因为过去少有这种角色设置。

《失恋33天》中性别难以捉摸的男闺蜜，也是极其出彩的亮点。

第二，情感的诗意化表达。

诸如《八月照相馆》这种，是我所欣赏的模式。

因为真正能够打动人心的情感，就应该像涓涓溪流，润物细无声。

男主角最后以病亡为结尾，但不突兀，不为死而死，他淡然地面对生命，把情感升华为神圣的心灵诗篇，只有这样，沈银河那纯真、执着又被蒙在鼓里的痴痴守候，才更能拨动观众的心弦，让观众眼泪无声间落下。

文艺片应该如此，商业类型片其实也该在这方面多下功夫，事实证明，那些过火煽情的情节剧桥段对于今天的主流观众而言，往往只能适得其反。

第三，也是我最想强调的，是好的爱情电影，其魅力在于引领、倡导某种情感观念。

《失恋33天》为什么“接地气”，因为白百合的角色，她的心路历程代表着某种真实可感的人生体验。

面对出租车里前男友远去的背影，她突然抛去所有的自负和尊严，这是令所有人动容的一幕。

我想，只有当观众的心和影片中的情感因子相契合的时候，爱情电影才能真正凸显出它的魅力。

被朋友推荐看的，说实话这种电影它套路就是那个套路，我这么没脑子的都能顺着猜出剧情，所以说就是看看罢了。

都是为了对方做出的牺牲和抉择，没有谁对谁错的说法。

假使五年前俏俏告诉李行她的病，又会发生什么呢？

李行还会不会因为一边照顾她一边奋斗出现在的成就？

这都说不准的啊。

我看着他们两次分手呢，总觉得是恋爱中的一点小矫情，反正分分合合他俩还是爱着对方的。

感动得痛哭流涕我倒不至于，可能我的情感经历不是很丰富没法儿体会到那些吧（好吧是没有感情经历……）最后俏俏为李行读那本纪念册的时候我觉得是最打动人的地方吧。

喔，对了，蒋劲夫这波我是服气的

校园情侣诞生。。。

毕业求婚作战。。。

岂料伤心被拒。。。

隐藏癌症病情。。。

一纸五年合约。。。

五年转眼即逝。。。

纯情男变熟男。。。

与白富美即婚。。。

携GAY密反击。。。

战败欲回上海。。。

痴情男诉真相。。。

倔强女暗窃喜。。。

吐血癌症复发。。。

狠狠心再拒绝。。。

熟男负气离去。。。

明真相后痛哭。。。

癌症女终断魂——剧终——

《分手合约》给自己打上的标签就是治愈系爱情片，加上女主角是白百何，这着实会让人联想到在2011年大火的《失恋三十三天》。

电影前半段的确是有点在向《失恋三十三天》靠近，犀利毒舌的台词，轻松诙谐的幽默桥段，这些都是前者成功的元素。

但是在电影到1小时左右，你会发现这其实是一出不折不扣的悲剧。

我们可以为这部电影做个总结就是通过中式包装来展现韩式爱情。

当我们去了解下整部电影的幕后团队就会明白电影为何有如此强烈的韩国风格。

这部电影的导演，造型师，摄影师包括编剧都来自韩国，而演员却全都是来自中国本土。

不得不承认的是，韩国电影团队的加入确实给华语爱情片带来了优点。

比如讲究的布景，时尚的服装设计，以及唯美的画面塑造，那种文艺小清新风格透过银幕我们都能感受到。

但糟糕的是电影的剧情竟也是完全翻版自经典的韩国言情片。

电影主要讲述女主角俏俏拒绝男友李行的求婚，并与他签订分手合约，约定五年后两人还单身就结婚。

正当大家以为五年后的他们可以终成眷属时，俏俏却说出自己身怀绝症的事实。

这样的剧情设计实在是太过俗套，太过滥情，矫揉造作的有点过分。

关于绝症的影视作品不仅仅是韩国，全世界都已经拍到烂大街了。

而电影中的中国元素除了演员和拍摄地点以外都是一些不痛不痒的元素，加上僵硬化的植入式广告让人对电影的好感顿时骤减。

影片在前半段是用轻喜剧的形式来表现男女主角纠结的爱情关系，不过从俏俏吐血开始电影就直转急下变成了过分煽情的悲剧。

这样太过跳跃的故事编排是致命的，即便导演尝试用了倒叙的叙事手法来推动故事情节，但是故事的转折依然来的突兀和僵硬。

甚至会让人觉得前半段完全是在拖延凑时间。

如果说有些电影是因为故事太过优秀而不怕剧透，那么《分手合约》便是剧情太过老套即便剧透也没多大关系。

相信几乎每个观众看完开头就能猜到结尾了。

从商业角度来说《分手合约》是一部定位准确的指向型产品。

电影只要有几句令人印象深刻的台词，些许接地气的场景和细节，稍微幽默逗乐的桥段，便满足观众的娱乐要求了。

而此片的目标群众就是热恋中的年轻情侣以及感性的都市白领，因而片尾导演来几个伤感的特写镜头，配上一段煽情的音乐，便能惹来容易动情的观众一阵痛哭。

但是一部电影能让人哭不能说明它是优秀的，从《分手合约》中我们看到更多的是卖弄俗套的滥情，这也恰恰说明了爱情片创新能力正逐渐枯竭。