智取威虎山

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

在微博上一句又一句“硬'"燃”二字的评价里，走入了电影院，当然，其实本来徐克就是一个能够让人走入电影院的卖点，只是这次，更多了一份期待，不得不感慨我朝互联网口碑营销对观影人群的一定影响力了。

当然，因为这种营销，被骗的群众也是绝对不在少数，但这《智取威虎山》的好评却是当真值当。

说道徐克，还是不得不去感慨怀念的香港武侠。

江湖啊那个江湖，快意恩仇。

只不过这次徐克的江湖搬到了“林海雪原”。

说起来小时候也曾兴味盎然地读完了曲波的《林海雪原》，挺厚实一本小说。

漫山白雪映衬男儿的热血豪情，还有那只快活的小白鸽，大概是儿时的我读完小说记得最深刻的了，以至于从此对那片雪原也多了一份向往。

我以为一个香港导演去拍一个发生在东北的红色剧本，多少是会有点违和的，这多少有我个人的定性思维在。

但整场看完，不得不说，徐克到了哪里都还是徐克。

毕竟，这部电影，竟然让我有了二刷的欲望。

徐克镜头下的雪景不仅美得壮阔也美得别致，正如满屏的糙汉子里跑出来一只“桃子红”的小白鸽又或是满山土匪里走出来一个装扮精致艳丽的马青莲。

情节设置非常流畅，不拖沓不扭捏，节奏把握很到位，说走咱就走说打咱就打，猛虎也能一枪给你崩了！

主要人物个个性格鲜明鲜活，张涵予实在是man，特别man非常man，那气势，那气场，那皮毛大衣穿在他身上真是一股子的适合适合真适合。

毕竟我予叔其实身高一般，但这种时候真的就要归功于演员个人气场了，身高不够，气场补。

天王盖地虎宝塔镇河妖的架势还真TM不是谁都能有。

再者，我予叔那迷死人的刚毅脸部线条还有那眼神，不好意思，这次看的超大屏幕，我真的忍不住我对张涵予的花痴。

正气美！

梁家辉演绎的座山雕首先妆容就很成功，那种阴沉，时刻不知道他在思虑什么，每分每秒都担心这家伙会出阴招，毕竟前一秒还怀疑你下一秒就掏出枪把夺人命的权力又交到你手里。

但是这三爷又是极为可爱的，跑上台子跟大伙儿一起扭扭二人转，所以说啊，老大不是简简单单的老大嘛！

林更新台词是找人配的吧，说实话以前看他讲台词我挺出戏的，这次还不错，配音帮助他这个角色提分很多，他在这部里的演出可以打到70分了，有几个镜头看着很不错，戏感慢慢上来了，果然，导演对演员的调教很重要。

余男演的马青莲让座山雕这个山大王更增添了一分悲剧可怜的色彩，她把自己搞得神经兮兮的，不过是一个被迫与孩子分离的可怜女人。

徐克64岁了，但是怎么说呢，可以说他已然是一位饱经世事的老者，老怪老怪，的确老了。

但徐克讲故事依然还是那么纯粹，这就是徐克的江湖，有仇报仇有怨抱怨，解放军只是为了保护村民，土匪也不过是想在弱肉强食的世界多为自己谋划打算，看看我们老八，“他们想看我腚”！

可能电影里穿插的回忆镜头算是徐克作为一个老者的在这万丈豪情之外的淡淡温情吧。

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。

我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。

它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？

”这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。

那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。

找到了那个感慨的答案——答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。

它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。

这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。

而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。

这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。

”简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。

我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。

为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………这些，徐克都做到了。

所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。

PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？

XDDD

本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本，演员再好，剧本不通就是烂片！

以此为前提，本片给一星都多了。。。

槽点太多，不知道该怎么吐都，有些细节吐错了，我也管不了自己那么多了1.年三十，刚一票人被打剩下五分之一不到，难道不该想着危险就要来了，多布防点人手，还搞什么百鸡宴，座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗？

你炸哪里去了，明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚，就为了片尾被小孩叫一声好孙子？

能有更感动人的剧情吗？

害的我们都脱戏，以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了，一个女护士都枪法了得，这还怎么玩，YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情，宠溺吧没见，光见打了，可关键逃命时刻还非把人带着，都TM要死的人了，还顾着小头吗？

6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情，你倒是发展一下啊，革命同志也可以走走肾嘛，或者你起码拉个手拥个抱啊，结果什么都没有晚上11点多了，就吐这么多，反正觉得给一分都嫌多，这次豆瓣的人是都给收买了吗，打这么高分，摸着良心说话了吗

By 果猪 “怎么样？

”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。

至少我是听到过很多次。

2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？

这边买东西很不方便。

”我回答说“好”。

于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。

现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。

当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。

我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？

”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。

”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？

”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。

”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。

除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。

晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。

过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？

”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。

”我在电话这头哭笑不得。

唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。

2014年3月，到达东北雪乡。

徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。

一见到我，他就问：“怎么样？

听说你辞职了？

”我说：“啊？

您怎么会知道？

”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。

”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？

”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。

”他笑着说：“好，那就这样吧。

”又继续忙碌起来。

此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。

不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。

这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。

最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。

晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。

我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。

（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。

”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。

”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。

”“哈哈，是呀。

”我答道。

那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。

当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。

2014年5月，横店。

我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。

那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。

“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。

”尔导不止一次这么说。

但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。

作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。

于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。

尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。

后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。

”他叹了口气：“好吧。

”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。

”他笑了笑，也就释然了。

（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克） 又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。

”他说：“你问吧。

”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？

”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。

因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。

关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。

后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。

我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。

徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。

”“哦？

”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。

”“不是。

剧本、造型那些是我帮他弄的。

整体上都是他在拍。

”我说，“那……《倩女幽魂》呢？

”“也是一样，主要都是他拍的。

”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。

”徐导笑着说。

“那《新龙门客栈》呢？

总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。

”“喔，原来如此……”“怎么样？

”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。

我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。

他说完，又到一旁接着画分镜去了。

2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。

这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。

往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。

如果答案是“哎唷，真不错哎！

”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。

如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。

“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。

王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。

我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。

王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。

于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。

他看完之后想了想，说，“我试一试。

”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。

“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。

”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。

我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。

对了，还有一件重要的事差点忘记说。

2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。

”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。

那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。

跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。

她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。

”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？

”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。

”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。

她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。

徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。

后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。

”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。

那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。

”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。

再过两天，这部戏就要上映了。

我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。

将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。

怎么样？

————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。

我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。

再次感谢各位！

智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

文/梦见乌鸦《智取威虎山》的故事，别看年代久远，但故事中所蕴含的价值观却永远不会过时，杨子荣卧底敌人内部，203小分队以少胜多大战，说穿了，这样的故事就是典型的好莱坞商业大片的模板，杨子荣则是动作片中的孤胆英雄。

可以说无论东西方，《智取威虎山》故事拥有着超越文化隔阂的共同性，比如好莱坞那些经典动作片《血染雪山堡》、《野鹅敢死队》、《猛鹰突击团》等作品都与本片很像。

1969年美国艺术代表团团长詹姆斯，在中南海观看样板戏《智取威虎山》后，说道：“杨子荣就是西方的英雄佐罗，他应受到所有人的敬仰与崇拜。

”如今这是一个偶像崇拜的时代，这个时代也需要一个大众英雄偶像，新英雄难造，那就重塑旧英雄。

明星常有，而硬汉不常有。

在这个小鲜肉横行的时代，寻找一位硬汉明星真的比较困难，东西方的情况都一样，想当年，上世纪中期是老牛仔东木、 理查德·伯顿、查尔斯·布朗森、史蒂夫·麦奎恩等铁血硬汉的时代，末期也有阿诺州长、史泰龙、布鲁斯威利斯、哈里森福特等动作片明星。

如今硬汉对于东西方来说一样稀缺，这也让《智取威虎山》中杨子荣的硬汉形象在如今这个年代显得尤为重要。

平心而论，如今在内地称得上是硬汉的明星屈指可数，老一代硬汉明星江湖地位早已不在，数来数去，如今不以单纯的功夫为主，演技有比较传神且正值当打之年的一线红星，大概也只有张涵予为首的几个人了。

说来也有趣，当初徐克宣布要拍摄《智取威虎山》，同事们就在讨论谁演杨子荣合适，结果大多数人觉得就是张涵予，没想到最后真让他们说中了。

杨子荣这个角色其实很像《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯，孤胆英雄，孔武有力，又不失智慧和小幽默，相比纯粹的硬汉《智取威虎山》中对其的塑造相对立体，因此除了硬朗的外表，演技也是非常重要的。

而且徐克的电影里不乏内涵派硬汉，比如《新龙门客栈》中的周淮安，《财叔之横扫千军》中的石天，不是那种单纯的硬汉，而是硬气且表演入木的那种。

这样一来，徐克对张涵予版杨子荣的烘托便体现出来，其实就是一个东北硬汉版的周淮安。

从蒸汽弥漫的火车站中剪影般的身形开始，就很有意境的勾勒出杨子荣的基本形象，粗犷、神秘，在随后一场戏中，从吓坏村民到冒充土匪套取栾平的话，进一步将杨子荣的形象清晰化，城府深、镇定、形象上的乖张更容易取得敌人的信任，这段情节其实是对后面虎穴戏的铺垫，虽然这段情节原著中本来就有，但电影这番演绎，张涵予版杨子荣很自然的让观众有了代入感。

直到电影中的高潮戏，黑话问答，原著中本来是杨子荣与座山雕的一问一答，电影算是升级版，让座山雕与八大金刚每人一句轮流问话，杨子荣泰然自若对答如流，增强了戏剧冲突，也更加突出了该角色的临危不乱。

之所以说杨子荣很适合演这个角色，一来是外形，二来是演技。

《智取威虎山》虽然大小角色过多，但徐克的功力使得电影在有限的时间里对杨子荣的刻画极为深刻。

张涵予的优势条件与徐克的叙事风格非常贴近，有了形象上优势，加上演技的深入，让角色成功的融入了电影的情节之中，老张的演技和形象自然没得说，关键他对这个家喻户晓角色把握的程度，让观众在欣赏电影时，在紧张的情节之中，会忘记演员张涵予，而记住面前的杨子荣。

这就是张涵予的表演功力，可以成功的融入一部电影的体系，演什么像什么。

徐克透露，早在电影没有开拍之前的07年，杨子荣这个角色就已经锁定张涵予，看来这个宝没有押错。

张涵予自从《集结号》的个谷子地走红之后，演过各种角色，演过宋江、演过张良、甚至连爱情片都演过，但他给人的感觉第一印象就是这个男人够爷们。

如今硬汉稀缺，不是缺少演员，而且缺少适合硬汉发挥的电影，没有培养硬汉的土壤，倒是像张涵予等人这样的纯爷们男星则是相当稀有了。

在这个特效电影、小鲜肉横行的时代，一部《智取威虎山》算是一部以硬汉为卖点的大片，这个偶像崇拜的年代，是时候也需要一个杨子荣实时的出现在大家视线中，英雄不会远去。

我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。

我是被国内的朋友强烈推荐来的，说是最近国内唯一好看的片子，但是我。。。。

我相信我如果在国内肯定也是一样认为，会对国产片有诸多原谅和体谅，觉得拍成这样已经很不容易了。

可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片，会有一种格格不入的感觉，很怪异，就会觉得看不下去，好羞愧，太烂了。。。。。

我在这里每周看两到三部新片，以此速度都看不过来，很多想看的片子还没看就下映了。

每一部都很好看。

每一部！

而且都是剧情片，故事写的特别棒。

尽管可能有些也会被我各种吐槽，有些大制作一看就是在拼票房，但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影，大部分都能看出它们不是为了骗钱的。

而国内正好相反。

中国的电影到底怎么了。

关键是观众的口味已经坏了。

我跟国内平时爱看电影的朋友争论，他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。

和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感，顺便聊到了这里的电影市场运作，两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉，那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。

又希望它好，又对它受不了。

看完电影后去找了下幕后的信息，发现有很多还是挺值得一提的，所幸一并整合在这里，或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。

　　　　 　　 胡东和被删掉的戏份 　　　　 如果是没有关注过该片进程的朋友，可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的，饰演203小分队里的重要一员，预告片里也有他的一个镜头，但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒，所以临时把他的戏全部删去，所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分，包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个？

”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”，都是预告里有而正片里被删去的重要情节，（正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示，应该是伏笔，但没有下文，可能也和此有关）这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力，虽然现在的故事还是完整的，但很遗憾的是，因为胡东的关系，我们暂时是无法看到这些部分了。

　　　　 现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落，这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。

　　　　 再说一句，演员沾毒真是自作死还害了别人，恨死我了！

　　　　 　　　　 ——————————— 最后的彩蛋 　　　　 如果搜索先期内部试映会的部分评论，就能够发现，其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的，当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来，原因是这段剧情明显太现代化了，也脱离原著太远（毕竟这是一部群众基础非常广的作品）。

所幸你们也看到了，最后这段彩蛋还是留了下来。

　　　　 　　　　 —————————— 东北话版本 　　　　 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的，原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话（比如邵剑波），但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话（也许是为了和土匪有更大的区分）总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话，土匪用东北话。

我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。

　　　　 　　　　 —————————— 　　　　 韩庚的意义 　　　　 韩庚的出现，不止是为了引出最后的彩蛋（虽然的确他的一大作用就是这个），其实也许有一层更深的涵义。

徐克最早接触到这个样板戏，就是在纽约的华人街，那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影，第一次看到了智取威虎山，他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣，那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说，韩庚的设置，除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外，更重要的是那个角色演的是徐克自己。

一个曾经在大都市里，依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。

就如现在的我一样XD。

　　 　　　　 　　　　 —————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说，智取威虎山则是著名的现代京剧作品，而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧，徐克过去经常用的配角刘洵（黄飞鸿爸爸，东厂老太监）也是京剧武生。

盛鉴，吴兴国都是台湾京剧演员。

因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀，仔细想来，其实创作的渊源颇深。

——————————达成夙愿徐克提到九十年代，和谢晋导演有一次吃饭，当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏，徐克回答当然想，谢晋又问他你想拍什么，徐克当时脱口而出，智取威虎山。

“但是当时就是那样一说，等于夸下了海口，谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。

现在完成了，也算是给个交代，总不能真的光说不做啊。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影？

“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律，在改编和创作的过程中，我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。

……一部好的电影，一部经典的电影，它本身应该从人道主义，从全人类的角度去看，而不是单单从单个文化或民族的角度去看。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的，再补充。

徐克的《智取威虎山》中道有一场戏。

打入座山雕内部的杨子荣为了给共军传信，借口要在雪地里大解。

整部电影里专注蠢萌义气三十年的老八主动作陪。

两人各自找了块石头掩护，脱了裤子就地蹲下。

疑心杨子荣捣鬼的老五老六扛枪跟过来，老八瞬间爆了粗口：“有屎没屎，有屎啦呀，没屎滚犊子。

”看见老五老六讪讪离开，杨子荣问老八：“有纸没有？

”老八“啪”地折下一段树枝，递过来。

全场迎来笑点的最高潮。

想过徐老怪鬼马，必定将样板戏玩出新滋味，却不曾料想，会消解地如此“体无完肤”。

在那山的那边海的那边有一片林海雪原，雄踞威虎山的土匪简直是飞虎队，会骑马能滑雪手持火箭弹肩扛重机枪。

而英雄虎胆的共军，更是“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的枪王之王。

即便野战医院女护士白茹，必要时刻举起小手枪挺身而出，也是远隔百米取上将首级如探囊取物。

最神的要数杨子荣同志。

作为区区侦察兵，文能说一口流利的黑话，武能徒手躲避东北虎追杀。

不是说好猫给老虎做师傅，为保命留了一手，没讲怎么上树吗？

怎么片子里这老虎蹭蹭蹭就上去了跟蜘蛛侠附体似的？

再加上杨子荣在“今日同饮庆功酒”之前，置身匪窝那些浑然天成的演技临场应变的急智，简直是龙精虎猛的超级英雄。

这不算完，徐老怪兴之所至，安排杨子荣和座山雕单挑。

一个漂亮的詹姆斯邦德式滑地，瞬间解决战斗。

在片末，徐克竟然还不满足，布了一个彩蛋。

杨子荣同志徒手扒飞机救美，座山雕自杀坠崖。

你简直能看到徐克躲在银幕后边坏笑：牛X吗，爽到了没？

这哪里还是杨子荣，简直是国宝扬子鳄啊。

不得不佩服徐克，充分利用当下的语境，再辅以奇诡的想象力，将一部样板戏选段演绎成140分钟毫无尿点的故事片。

虽然国民党和奶头山的许大马棒作为暗线只有些微的露出，但共军、座山雕和国军之间的犄角之势，却始终紧绷。

张作霖遗留的座次图、军火图、黄金图，也巧妙地穿引着全片情节，将共军与土匪的战事，衍生到江湖传奇的范畴之中。

大段武戏除了失真的神准枪法，基本将特效用到了极致。

飞雷充大炮、被子当陷阱，多少也能看出当年《地雷战》、《地道战》的影子。

至于文戏，陈坤在戏外有一句评价算是到位：徐克不讲“道理”，没有“主义”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，林海雪原只有一个淡淡的江湖，他戏里的每个人都不矫揉造作。

这番言论，放在如今的贺岁档里，大概已算是由衷的赞美。

而《智取威虎山》，确实也当得起。

徐克拍了一部燃到没朋友的电影。

但本质上，他的明智在于，屏退了杂念和野心，安安静静地讲好一个故事。

这个故事源出特定年代的样板戏，政治意味挥之不去。

为了消解革命叙事，徐克亦步亦趋地利用影片之外的经验材料，处处“埋伏”。

于是，看到司令部给二零三的调令上写，如果用杨子荣有问题，“自己克服”，全场笑。

看到座山雕名不副实的口头禅“一个字”，全场笑。

连一个不相关的民兵配角名叫“勇奇”，观众也乐不可支。

唯有笑，才能蚕食那些曾经无比严肃，而今荒诞不经的原始文本。

至于做戏，《智取威虎山》又足够认真。

无论是道具抑或美工，徐克都延续了惯常的特色。

鹰嘴峰像鹰，座山雕像雕，从山石堆雪到发型隆准，一丝不苟。

那些令人迷惑的黑话，也精心编排在台词之中，陪伴“共条的水线子”，一头扎进“局红管亮”的威虎山内部，在年三十的夜里，当着万寿无疆的火把，赶上那贼巢穴，杀他个干干净净。

样板戏里，共产党员是神圣化的高大形象。

为了给成功剿匪赋予现实的合理性，徐克采用了二零三率部白衣夜雪飞索穿山的桥段，抢下坦克、夺取军火库，再造成山崩。

这种超人力的设定固然离奇，但究其本意，也是用一种夸张，取代另一种乖谬。

智取还是当年的智取，威虎山早就不是当年的威虎山了。

虽然观众对“天王盖地虎，宝塔镇河妖”和“防冷涂的蜡”依旧耳熟能详，可换了人间，真义早已物是人非。

从这个角度来说，徐克重拍《智取威虎山》，选的是好题目，也做了一手好文章。

不知是为了卸下可能的外部隐患，还是再加一层调侃的意味，这一版的《智取威虎山》有用于串联的现代戏。

置身纽约的硅谷青年韩庚带着祖传的全球唯一限量版手绘本小人书《智取威虎山》，踏上了返乡的旅程。

片末，当韩庚回到家里，对着栓子的娃娃脸镜像喊出一声“爷爷”，戏里戏外，徐克都成了。

自古以来，我国五湖四海就繁荣着谜语，暗语等隐语文化。

即将上映的徐克新片《智取威虎山》，就包含着大量民国时期的东北土匪（当地人也叫胡子）黑话，至少一半台词，都是“蘑菇”、“嘛哈嘛哈”，“插了你”这样的暗语。

注意了，这个“蘑菇”不是我们吃的蘑菇，这个“插了你”也不是性暗示喔。

东北小伙伴听的懂多少？

好在，徐克在电影里用字幕详细解释了这些匪话的意思，观众不仅不会看不懂，可能还会对东北土匪产生更多兴趣。

这里，特别整理了东北土匪典型黑话，也介绍东北土匪的“吃喝拉撒”生活习惯，你知道吗？

民国最成功的土匪头子是张学良老爸张作霖。

你又知道吗？

真实的土匪帮里很少有压寨夫人。

闲话少叙，看完以下的东北匪帮秘闻，你就可以来俺威虎山了！

Part1入门篇梁家辉对张涵予说的“我要插了你”，可别想歪了先说说徐克的新片《智取威虎山》，影片取材自作家曲波根据自己真实经历创作的小说《林海雪原》。

我党英雄杨子荣，土匪头子座山雕都是真实存在的人物。

徐克也在电影中完整展现了民国东北土匪生猛刚硬的生活。

对东北土匪来说，枪法、武术和黑话是安生立命的三大必修课程。

如果确定要把土匪当成一门职业，一句匪话都不懂，可能很快就会被“插了”（杀了）哟。

先拿《智取威虎山》中杨子荣和座山雕见面作为例子。

土匪第一句话就是“蘑菇，你哪路？

什么价？

”（什么人？

到哪里去？

），杨子荣不慌不忙地说，“想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

”（找同行）到后面，土匪抛出暗语，“天王盖地虎！

”（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）杨子荣接上：宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）你们看看！

经常一轮又一轮的盘审，杨子荣才初步被土匪们信任，你和我们是一路的。

电影中土匪们都是用匪话对答的，所以当梁家辉霸气地跟张涵予说，“我要插了你”。

大家可别想歪了。

东北匪话，曾经是东北寒地第二语言系统喔实际上，东北土匪说的黑话远远不止这些。

据当地志记载，东北匪话，曾号称寒地第二语言系统，范围很大，包括：日常的穿着打扮、行为动作、人际关系、匪部活动、物品武器、行业商号、牲畜野兽等，真可谓官私场合三教九流。

这些暗语也起到不可替代的作用，比如说，强化匪部内部团结，保守机密，隐匿身份、弥补土匪欠缺文化、替代书面语等等。

上面杨子荣和威虎山土匪说的话，就起到“识别敌友”的作用。

来来来，看懂这些基本就可以混土匪了A：人称并肩子——兄弟斗花子——姑娘裹章子、平头子——媳妇崽子、马拉、把式——身边警卫B：饮食雪花子——白面黑菜——木耳顶水子——鱼饺子——漂洋子，也有叫“掐边”烙饼——翻张子C：服饰叶子——衣服通天——大衣毛叶子——皮大衣邪叉子——裤子瞒天子——帐子D：生活用品月子——怀表开花子——雨伞韭菜叶——戒指汗条子——毛巾水饼子——肥皂E：枪支弹药和物件炮管子、喷子、拐子、杆子——枪，也有叫“旗子”、“花帽子”、“鸡蹄子”等等柴禾、飞子——子弹，也有叫“瓤子”的赤火枪——弹药管亮——枪法准龙口——放枪的垛子Part2进阶篇不仅要懂黑话！

还要晓得他们的作派！

杨子荣能够混进威虎山，光懂黑话也是不行的。

碰到对面的金刚，或者老大座山雕，说话的口气，作揖的姿势，都有不同。

同时，他也要守规矩，座山雕的女人，是绝对不能碰的！

如果犯了错误，又要怎么办呢，土匪内部也有一定的规矩。

下面，就从杨子荣闯威虎山碰到的考验，来谈谈民国东北土匪的作派。

A：如何入伙？

杨子荣第一次进入威虎山，是要假装投靠座山雕。

他面临的第一个考验，就是相当严格的盘问。

而进行的入伙仪式黑话叫“挂柱”，挂柱一般分保人保举和自己投靠两种。

保人保举相对简单些。

这个保人一般和土匪比较熟悉，他要有个字据，交给专门的人保管，上面写明被保举人的来意、愿意“走马飞尘”、“不计生死”等字样。

电影中，威虎山八大金刚中的老大炮头就是老四插千的保人。

当发现老四对压寨夫人心怀不轨时，炮头就按照规矩亲手插了老四。

对没有保举人，自己提出来“挂柱”的人，就比如杨子荣这样的。

首先试探他的胆量，这叫“过堂”。

“过堂”有两种方法。

一种方法叫来者在头上顶个葫芦或酒壶之类的东西，叫他走到百步之外，土匪头子突然举起枪射去，将葫芦或酒壶之类的东西击碎。

随后，土匪头子叫人去摸摸来者的裤子，看他是否尿裤子了。

如果尿了，说明胆小，当不了土匪，就把来者轰走。

如果未尿，则可进行正式的入伙仪式。

另一种考验的方法是陪着土匪出去抢劫，或者不给他枪和刀让他去“踩盘子”、“望水”，打探情况。

如果来者干得很出色，就会有人向土匪头领汇报说：“这人骝过了（考验过了），还算顶硬（能挺住、胆大）!”电影中，杨子荣经历的考验就是敢不敢杀解放军。

B：都怎么排名？

电影中杨子荣经过考验入伙之后，座山雕给他封了“第九金刚”的位子。

他前面有八大金刚，各有各的职责。

这个排名，其实也是有讲究的。

像威虎山这样多达上百上千人的大股土匪中，内部组织结构十分严密而完整。

其中，被称为“四梁八柱”的是土匪队伍的中坚力量。

“四梁”又分为“里四梁”、“外四梁”。

这八种人又称为“八柱”。

电影中的八大金刚，其实就是这八柱。

“里四梁”是绺子的核心层，它包括“炮头”，是队伍中的小头目，多数“炮头”是神枪手，枪法极准，而且胆大包天。

“粮台”是主司粮草的小头目，熟悉当地情况，算盘好，心眼机敏。

“小香”是担任警卫任务的小头目，流动性较大的土匪队伍每到一地，即由“小香”委派崽子去设卡放哨。

“翻垛的”是土匪队伍中的军师，通晓天文地理，常常利用宗教的名义为大掌柜择日出击，或鼓动崽子们拼命行动。

“外四梁”指的是秧子房、花舌子、插千的和“字匠”。

“秧子房”是专司处理绑票的土匪头目，心狠手辣。

“花舌子”是队伍中的联络官，这类土匪能言善辩，利用各种招数，恐吓肉票的家人付清赎款。

“插千的”是侦察兵，他们乔妆打扮、常常独自行动，到准备攻击的窑中去侦察情报。

“字匠”又叫先生，是土匪中耍笔杆子的人，一般都能写一手好字，有的还会刻印章，专门从事土匪内部的文书事务。

C：那么“座山雕”这个匪号，又是怎么取的？

说完了四梁八柱，说说座山雕，这个匪号非常响亮，电影中还特意给他安排了一只凶猛的雕立在身边。

真实的座山雕，本名叫张乐山，很少有人知道。

实际上，土匪们怕牵连家眷，一般都要隐姓埋名。

最忌讳见面问其贵姓的，碰上说基本上问，“蘑菇溜哪路”或“哪个山头的”，就是问报号。

每个土匪也都要根据自己的本名，特长，属地，外貌特征或者野心来取个报号。

他们相信没有报号就不发家，有了报号在江湖上混就吃得开。

这里要说下，东北土匪的叫号还是比较刚猛的，在浙江，有个土匪头子的报号叫“小雄鸡”！

当然了，看原因就能理解了，这个土匪个子矮小，常与牧童斗殴，所以被人称是“小雄鸡”，同时他的乳名云金与雄鸡谐音。

一般来说，有里子的土匪，比如吉林浑江匪首曲振广，有50多个行走如飞的匪徒，报号“滚地雷”。

同样霸气的报号还有比如：压五洋、老二嫂、白龙、过江龙、海东青。

小土匪的报号就不怎么压人，如：小绿豆、六指、三秧子。

六指，指有六个手指，是特征的表现。

举些例子一技之长类报号：九枪八、滚地雷、草上飞。

活动地盘类报号：老北风、三江好、老三省。

动物名字类报号：座山雕、花蝴蝶、小白龙。

幻想愿望类报号：草上飞、云中雁、穿山甲、常胜。

狂妄野心类报号：战中华、战九洲、战北省、东边、中霸天。

D：也有规章纪律，不听话眼珠就保不住了为了维护帮内的团结，好好控制手下，一般土匪头子还会立下行规，有“五清”、“六律”、“七不抢”、“八不夺”之说。

比如说，喜丧事、邮差货郎、走村行医、算命摇挂，鳏寡孤独、棺材铺等行当，土匪是不能抢劫的，否则会处以极为残酷的绺刑。

也有的土匪头子为了得到劫富济贫的好名声，还会立下规矩，只抢地主财主的东西，黑话叫砸窑（地主家的女人也会跟着遭殃），小家小户的财产和女子不能碰，土匪头子不能奸淫妇女。

如果土匪不听话了怎么办？

家法伺候。

电影中，座山雕怎么对待不听话的土匪呢？

绑在柱子上，叫雕啄去土匪的眼睛；又或者让土匪跪趴在地上，拿布条塞住嘴，叫他们学狗叫。

据史料记载，真实的座山雕确实喜欢剜人眼睛。

有一次他手下的干儿子糟蹋良家妇女，座山雕觉得辱没名声，特意开了一个典鞭大会，叫上周围的土匪头子一起围观他如何剜掉不听话土匪的眼睛的。

Part3继续涨姿势在介绍了东北土匪黑话，土匪们的作派后，我们有必要再跟网友们科普些冷门知识。

比如，东北还有哪些土匪传奇？

土匪成就最大的是谁？

压寨夫人是怎么回事？

A：压寨夫人什么的都是你们的脑洞开大了！

翻遍东北土匪地方志，我们发现，其实所谓“压寨夫人”，大概是小说家自己的联想。

而像电影中余男扮演的青莲，凭借美貌，从村妇变成座山雕的压寨夫人，真的是徐克的脑洞大开。

因为真实的土匪生活中，可能妇女们的命运要比电影中更悲惨。

据民俗研究学者记载，东北土匪们很少拖家带口，就算大当家的有家眷，也很少带在土匪窝里，所以很少有压寨夫人这么一说。

就算有压寨夫人，她们也是女土匪出身，有一手好枪法，能够震住手下一拨光棍。

在现实生活中，东北有个专杀日本鬼子的土匪头子“压五洋”，他老婆报号“老二嫂”，就很生猛。

因为山寨里女人少，一般来说，土匪都是靠混妓院解决性生活的，也有的是抢劫妇女。

B：其实也是有女匪的虽然压寨夫人极少有，土匪窝里还是有女匪的。

在民国时期，有名气的有塗龙、花蝴蝶、一枝花、大白梨。

不过这些女匪往往是生活中遭遇不幸的女人，不是因为婚姻上就是被人强迫进去的，像女匪塗龙是当了个妓女，在妓院被土匪大龙赎出来，一块上山。

又比如“花蝴蝶”，她的真名叫王贵茹，还被记载在当地县志里。

她的父亲和丈夫都是猎手，因为财主管她家要猎物她不给，财主把她丈夫整到监狱里就给害了。

花蝴蝶一怒之下，领着她的弟兄们就开始为匪了。

还有个著名的“双枪老太婆”，原型是辽宁女匪首赵国洪文，散尽家财抗日，而在解放大西南的时候，公然与人民为敌，被政府枪决。

C：民国还有哪些土匪？

张作霖最有名！

座山雕可以说是普通百姓比较熟悉的民国土匪了。

其实民国的土匪太多了，在东北，每个山头都会有些土匪，东北一般村里县里的地主财主，都会亲自组织一支武装保镖队伍，叫“护院”，也会好好给自家的门庭院子做些隐秘的武装设施。

比如说吧，《让子弹飞》中，周润发饰演的黄四郎，就把自家外围围上一个铜墙铁壁的堡垒。

抗战时期，东北就有个“四大旗杆”，指当时东北的惯匪李华堂、谢文东、张雨新、孙荣九四股较大的土匪团伙。

不过在民国那么多土匪中，最著名的可以说是张作霖了。

张作霖出身辽宁乡下，15岁犯了人命四处逃窜，当过兽医也卖过包子。

本来呢，他只想安生过日子，因为在民兵团杀了土匪被寻仇，只能在另一个土匪冯德麟的介绍下自己当了土匪。

靠着笼络人心和敢单挑的胆子，他从一个落草为寇的小土匪，渐渐成了辽西有名的土匪头子，旗号“北霸天”。

在后来投靠清军后，他也用土匪的方法剿灭其他土匪，逐渐成为掌控东北甚至影响国运的将军。

有趣的是，尽管后来成为大将军，大元帅，张作霖还是改不了土匪本性。

在帮直系军阀打败皖系军阀时，张作霖抢先一部将皖军留下的军用物资全部囊括。

由于东西太多，其中有两只空军探照灯就被丢下，被随后赶来的直军缴获。

但张作霖居然毫不留情地派兵又把探照灯抢了回去。

气的直系大将曹锟大骂：张作霖真是地道的胡子（土匪），得了那么多东西还不够，连这两个灯也不放过！