深海

真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。

组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。

”但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！

真是晦气！！

”不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。

因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：1. “参宿”、“南河”名字的由来“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。

”感谢这部影片带给我的感动感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：第一集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0第二集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

看完《深海》，感觉中国人已经不是讲不好爱情故事了，根本快讲不好故事了。

抛开故事，为什么没人讲抄袭问题，海精灵不是无脸怪？

那长的跟仓鼠似的啥不是小煤球？

连在餐馆干活的动作、台词都要抄袭千与千寻，不接受是致敬的说辞。

无脸怪本身就有象征贪婪欲望的作用，所以才显得合情合理，海精灵发疯除了让人头晕完全没暗示作用和推动剧情的作用啊，还要模仿千与千寻一手。

以及作者有没有想过小煤球为什么那么简约反而深入人心，你画个复杂十倍的仓鼠卖萌也没用。

故事上，毫无节奏，好像节奏就是为了炫技制作一样，难怪出品方天天喊没钱。

没考虑过人物动机，没交代人物背景，忽然就故事高潮了，小学老师都不这么教写作文的。

开局十五分钟，我说这是小蝌蚪找妈妈的故事？

中间反正就是也不知道干嘛，撇开宫崎骏，就是你救我他救你救来救去，所以你到底为啥取名叫深海，你不如延续神话风写个深海神兽故事啊。

最后开始贩卖抑郁症，平等厌恶所有贩卖情感、不走心只为了迎合一些热点词汇来赚钱的行为。

为什么要用抑郁症、要用父母关系、要用救赎来吸睛啊，好拙劣，感觉全是上位者的凝视，写不好就别接触别写。

关于这部分的台词，除了那些说烂的鸡汤还有啥，强行按头哭但是没意义，说真的但凡打动人都是因为大家本身的情感经历跟你电影没有半毛钱关系。

结尾还要绑架别人的生活选择，真的感觉被冒犯，很失望。

最后骂一下我真的本来很期待参宿这个名字，看到最后发现又是瞎文艺，盲取。

全片最优秀的剧情，竟然是一个“笑话”。

最后，感谢我生活中的Joker和萨摩耶。

虽然你深海完全不理解Joker的意义。

今天再想想，发现参宿就是工具人，为了完成南河拯救生命的英雄梦。

作者是把自己当南河了，才会这样曲解参宿作为抑郁症患者的举动。

深海真的表现出抑郁症了吗？

我觉得只是刻板印象下觉得抑郁症所表现出来的就是情绪突然低落、责怪自己、负能量，并且也没有想过参宿为什么会得抑郁症，展现家庭就够了吗？

可是更深的呢，没有体会和了解！

再者最后还要绑架参宿，因为她背负了别人的生命她就必须得活，我觉得她本来就惨的生活更惨了，自我感动的救赎，可笑。

别来骂，你觉得我说错了就是你对，我抑郁症，你跟我吵我受不住会去学参宿。

他明明可以端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物，我哭死。

忍耐极大的不快度过前四十分钟，才反应过来电影的走向：即，应该类似于编导拼命致敬的《千与千寻》，以离开对粗陋的现实世界以提喻的奇异世界作结，伴随着与现实/家庭的和解——但是人物目前来看单一甚至失智的动机：找妈妈，又让我困惑；因为在序幕中，现实的母女关系已然明了，女孩儿此时却表现出和序幕不符的无意识状态，看上去编导似乎试图以“失智”这一角色变位核来替换《千与千寻》中的“失忆”的功能……这是否意味着接下来电影要借助这种失智的状态，使我们观众以更谦卑、被动的方式目睹这个宏大世界？

但此刻的我，还没有意识到，这并不是一个指向寻回失而复得之物的“神隐”世界，而是，直到临近结尾才揭秘（也就是说前面几乎没有铺垫）：一个挣脱死亡的濒死幻觉的元电影世界！

这个对于世界观的总交代看起来无足轻重，但对我而言却足够严重，甚至折磨：因为这个世界观恰好给了全片的“片情”与“质感”最有说服性的依据；于是，前面的所有影像上甚至剧作的问题，所有的粘液、呕吐物，人物浮夸的肢体动作和表情，老土庸俗的无厘头喜剧，以及被长评批判的“伪电影感”都有了一个可信的缘由——因为这是一个有孤独症的小女孩在溺水濒死时的受损大脑的感官世界……可即使意识到这形而上（或应该说，形而下的）的归宿，却也无法让我对这种创作认同丝毫；而这纠结终于促使我不得不写下对它的批评，因为它的烂，把我常常试图回避的一个观点带回了台面：对于电影，表象可能就是本质……一、为什么是“元电影”？

为什么是元电影就都可以合理了？

好吧，准确地说，本片并不能算是“元电影”，因为没有直接的“暴露”电影创作，比如“打破第四堵墙“之类的情节；而之所以采用这个词，是因为它更易懂，并且在电影里有一处相关的视听意象可以辅助理解——在女主角的幻觉-回忆结束，当她从“更深的潜意识”回归表层知觉时，她是隔着一层投影银幕来（也使我们）觉察到这一切的。

（当然就想起《假面》了）然而，本片却因此具备了一种“元电影性”，我们发现，女主角“智力正常”时的浅层意识与我们一起观看了整场幻想世界/濒死知觉的剧情（或者当然也可以说，是我们观看了人家的幻觉），并且迅速意识到在现实中其实发生了什么。

应当说，本片真正拥有的其实是“元片情”；片情（Diegesis）这个词可不是我的发明，它只是在剧作讨论中用得少；学术著作一般译作“叙事体”（在《电影理论与批评辞典》中有详细介绍），你可以大致理解为就是使虚构作品合理化的设定之类的东西。

（《瑞克和莫蒂》无疑有着当代虚构影像作品里完成度最高的片情；在第四季第六集甚至还挑战了“元叙事”冒险，试想在一般电影里使这种设定合理化的难度）那么，这里的“元片情”又是在说什么？

（很多人忽略了《搏击俱乐部》的开头，泰勒的职业是电影放映员，这个设定立马让全片“元”起来了）如果片情是让电影“看起来合理”的一套设定（情节、人物动机、世界观等等），那元片情就是使“设定合理”的那个机制。

在《搏击俱乐部》里，最底层的、基本的设定显然是主角的人格分裂，而这个核心的悬念，到结尾揭晓时，显然是合理的，能为观众所接受的；而使这个设定合理化的机制，是贯穿全片的“蹊跷感”。

（你是从什么时候开始觉得不对劲的？

）回到《深海》，当然，看到最后，那个“元片情”的机制也明白地给出了：濒死的幻觉。

（仔细看，挤在画面中间的大鸭子不是填充要素，而其实是本片三位主角之一，小帅）

（官图在宣发时就有努力解释，但现在看有点没用）这个幻觉的机制，自然地，以一种不可不谓偷懒的方式使幻想世界中的逻辑、事件都合理了……

（幻觉的灾难与现实的灾厄总是一一对应的，你能接受吗？

）于是，在这个元片情/合理化的总机制下，一切看起来不堪的漏洞都合理了起来：参宿看起来“失智”，其实是因为这已经是她昏厥状态时的深层无意识人格；

（后来我后座的小朋友都知道她一张嘴就要喊“妈妈”了）从影像层面就更能说的通了：什么“伪电影感”？

“庸俗无厘头喜剧段落”？

那都可以是参宿看过的电影好吧（当然，电影里的角色就要以电影的格式走马灯、执行幻想）；不过作为主体情节的饭店打工段落显然不用理解为她看过《千与千寻》……电影在结尾挑明了，是来自她一开始在摊位上看过的高价绘本……合理性的问题解决了，但没全解决；电影在画面渲染上，除了五光十色的绚丽光线，为什么在材质上总有一种黏液的质感？

（官图里找不到呕吐物，希望这张冲破网状物的截图可以唤起你关于黏滞的记忆）这个材质的问题，其实也可以，或者说正应当从片情的角度来理解；因为这是我头一回（在国产电影里）见到，通过目的明确的同一影像的质感来强化设定的……

（我上次见到这样搞还是在《梦之安魂曲》里……）二、粘液、呕吐物与胶体影像看了《深海》，我才反思为什么《梦之安魂曲》并不能让大家都满意：因为它真的会让人感到不适！

可能隐喻看多了，觉得提炼出电影那个形而上的核就足够愉悦了；但不能回避的却是，关于影像，表象就是表象；当电影试图以极致的视觉表象来刺激感官……又如何可能避开它不谈？

在《梦之安魂曲》里，那个服务于叙事传达的视觉表象，显然就是take drugs之后的致幻感；而在本片，表象就是“五光十色的呕吐物”——为了制造同价于溺水、眩晕感与濒死时的脑脊液而形成的胶体影像，这种影像策略，确实做到了彻底与统一，几乎是排他性的，而且我基本想不出影史参照。

依照回忆，我概括一下我在电影里看到的胶体质感影像，不保证准确：[设定表现物：所有食物（上菜时果冻般摇晃的质感）粘液（水的变形）呕吐物（以及疙瘩汤）建筑（摇晃感、到后面有湿发质感）“海精灵”（一点也不像传统动画认知上的“精灵”，更像是把妈妈的长发搅在一起，中间拌上几颗眼珠子）以及血浆状的“丧气鬼”（比水略粘稠一些）；声音：流体声效（非常多）配音尾句腔调（黏腻的发音）儿歌（区别于大多数配乐的调性）；人物（重灾区）：肢体微动作表情（主要是南河）皮肤（所有成年大型水生拟人角色）小角色（参宿为主）从肥胖人物中间挤过去的习惯动作表达（人物的流体感？

）经常性的窒息与包裹画面（不用说了吧）动机的黏滞感（一方面是人物的无意识/危机状态下的话语反复，如参宿的找妈妈、星河的负债焦虑；另一方面由于幻想世界完全同质于现实的结构，这是一部由“水”来提供全部结构的电影，幻想叙事中的平静和风浪全由现实中水的变化带起）]

（所以这个片为什么不叫《水之道》）采取这种影像质感策略的结果，就是它很难让人舒服，它的视觉不适感来源不仅是许多影评人明贬实褒的3D华丽光粒子和水特效，更是因为这种胶体影像从视觉潜意识层面对观众造成了作用。

想想幻想世界的文本中虚浮的节奏和动荡的结构，在情节的执行上，他明明有能力端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物。

（我看完电影的感觉就和电次一样）三、既然这么有可解读性，我为什么还是不喜欢它？

很难说到底是解读欲还是厌恶的力量在支持我写出这些文字。

看完电影以后，对于我，最直接的纠结点就在于：我get到了它关于濒死幻觉的对应叙事和胶体影像的用意，可是我并不能觉得它好。

电影的策略既是对不对的问题，也是好不好的问题；而执行的方式和力度足以把所有对和好的辩护盖过去。

《深海》让我想起《四海》，有一点微弱的“主题”——死亡欲，但完全没有连续的动机，只能靠俗套的旋律在完全混乱的节拍下凑合奏完。

可能在我这里，还有我沉浸在我对文本的解读、掌握，而不屑于想象这是创作的偶然还是应然的问题；（所以我的批评看起来像公众号软文温柔的辩护！

）大年初一，我又一次在电影院里受到了冒犯。

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

观看完深海，不免觉得可惜。

这部不完美的电影就像是今 敏未完成自己的作品便溘然长逝，画家因稿期提前完成自己作品一样可惜。

它并不像其他诸多电影一样是单纯拍的好坏与否，而更像是未润色完成的艺术品。

可以看得出田晓鹏的野心和实力很大，他想拍一部真正的造梦的电影艺术，以动画作为载体，通过美术画面和音效来承载故事中人物的情感，但是很可惜在叙事上有些许问题。

并非单纯的叙事崩坏，而是采用这样非常规的叙事方法与节奏必然两极分化，致使很多观众无法接受，也让这部电影大概率成为春节档市场的遗珠。

中间一个小时为了最后半个小时做铺垫圆和剧情。

缺点便在于这前面一个多小时如同在做展示，有效主线叙事并不明显，导致观众看的很云里雾里，最后半个小时可能没办法达到绝对的情感共鸣。

故事112分钟显得很鸡肋，多了会冗长；少了的话，前面非有效性叙事它又确实需要那么长时间。

另一个地方是台词偏少，剧情发展与场景变换融入于画面的流动与蒙太奇切镜中，田导更注重结构和视效处理，从观众喜好而言因人而异。

结局也并非合家欢，这估计是深海在春节档最难突围的一个点。

这些不足的地方也正是它两极分化和不被看好的原因。

故事核心主题是单亲家庭孩子的抑郁症和自闭症问题，看完整部的话题材会有点沉重。

然而这正是全片最妙的地方，“献给走过长夜的你”，海报中的这个献词便是全片的核心，这句话在剧情中屏幕上一显现出来，完全给予我心理上彻底的震撼。

这部电影目的就是为了给被忽视、边缘、自我痛苦、无法与自我和解的人以希望。

“献给走过长夜的你”这句话就正是现在这个时代需要的这般内核。

何不结合去年民众个体生活和时代背景，如今看到这部影片，不正是过去的你我如参宿共同走过那长夜所得。

从影片优点来看， 整部电影流露极强烈的“跨过长夜”般的人文关怀，这与宫崎骏、皮克斯的动画故事内核不谋而合。

深海的视觉效果，美术和音乐确是独一无二的佳作。

3D水墨粒子特效在imax巨幕上呈现的效果溢出屏幕，震撼到真就革新动画技术，可以说粒子水墨之于动画业就相当于动作捕捉之于特效大片。

其美术特效呈现出的海洋与天地交融，如同流星坠逝浮云飘散之美。

故事最后半小时催泪片段不断，不过我最感动的点是影片中间片段，参宿奔跑至船顶时伴随粒子水墨蒙太奇与音乐《旋转楼梯》和鸣而歌，如同《千年女优》中那段八分钟交叉蒙太奇配乐Actress In Time Layers，《天空之城》中月光の雲海。

这段让我感受到纯粹的音乐、美术和情感达到圣三位一体，如同希尔万肖默的《魔术师》里面传达出的“电影最高级的情感是给观众留下淡淡的忧伤”。

当时便不尤感叹这就是为什么电影是造梦的艺术。

而这段无台词蒙太奇在我这里远胜于其他部分的情感爆发段落。

总体而言，我倒觉得深海剧情上并没有存在太大问题。

主要还是情节编排上田晓鹏做的更私人化和去常规化，无法达到大众普遍接受。

如果在这点上再润色一点，深海完全可以达到比肩皮克斯第一梯队作品的水准。

这也正是电影的魅力。

这次的不完美说不定造就导演下次的神作诞生呢。

毕竟，艺术不会为了宣传而创作完美作品。

文 / Annihilator

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：《深海》影评三问三答回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑 和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

《深海》中的长焦镜头剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？

事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。

整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

疯狂元素城，2023《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。

但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

雄狮少年，2021《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

《深海》中充斥全片的浅景深镜头但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。

这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

《深海》中夸张的光效那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？

如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。

只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？

”

花与爱丽丝杀人事件，2015但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。

作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？

而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

怪兽电力公司，2001归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？

）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。

春节档大战接近尾声，《深海》的票房不尽人意。

除了大过年的影院经理嫌它“晦气”、不给排片之外，恐怕也跟影片引发的漫天争议有关。

除视效获得普遍赞誉外，无论故事、主题还是人物，都有人旗帜鲜明地表达喜欢或不喜欢。

哪怕是三个亿砸出的画面，也有观众瞅着“眼晕”——这是很有意思的现象。

回想上一部希望越大、失望越大的现象级国漫，恐怕还得追溯到2016年的《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》里的深海世界也很壮观今天，我们不妨就电影《深海》的相关争议略作讨论，看看舆论场上毁誉参半的现象究竟是由什么原因所导致的——是导演和制作上的问题，还是这届观众不行？

须知，田晓鹏的上部作品《大圣归来》作为“国漫崛起”的重要标志，基本收获一致好评。

怎么此番蛰伏七年的新作，却早早显露出要折戟沉沙的疲态？

2015《西游记之大圣归来》显然并不是一些人所强调的画风炫技、叙事凌乱和角色单薄的原因。

或者说：这些只是它呈现出的表面问题，核心症结还是在于影片采纳的戏剧结构。

电影《深海》抛出一个关于“说梦-解梦”的高概念。

说到“梦的解析”或“濒死体验”，大家会想到什么？

——大卫·林奇的《穆赫兰道》和2005年的《生死停留》。

显然，这两部电影的故事架构才是跟《深海》最像的。

《穆赫兰道》的主体故事是主角贝蒂的一场噩梦

《生死停留》也是垂死之人所做之梦所以说，把贯穿《深海》的高概念拉到电影史的维度看，其实也不算“高”，只不过近些年来很少有人使用，尤其时在老少咸宜的动画领域。

当然，还有评论提到《深海》有很多似曾相识的电影的影子：比如影片开场，参宿对着弟弟做鬼脸，以及南河的人物形象很像《小丑》；豪华邮轮和海上漂浮的情节，则让人想起《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》；深海大饭店的外形酷似哈尔的移动城堡，而这座饭店里的内部结构和饕餮盛宴，又像是电影《千与千寻》里的油屋......

致敬《小丑》的开场

深海号与哈尔的移动城堡但这些造型元素上的启发或借鉴，都不重要。

就此嘲讽《深海》的“致敬抄袭”实属苛刻：毕竟，投身动画的人，哪个不曾受过宫崎骏的影响？

影片《深海》的剧作面临的真正考验是：既然选择以“说梦-解梦”的高概念立足，就要保证梦的筑造与解析上同样精彩，不能顾此失彼。

但《深海》明显是建构不足而解构有余——影片对现实真相的揭露是成功的，而在“深海世界观”的搭建上却略显薄弱。

这，就是很多人指责影片“故事不好”的原因。

争议一：故事混乱冗长？

影片的最大看点，在于真相揭晓的那一刻，梦中场景与现实世界严丝合缝的一一对应：比如定价168元的《深海大饭店》绘本的主体成了那艘五彩斑斓的深海号，六天七夜的海上行程也与现实中的邮轮度假彼此呼应，南河船长兼容了卖东西的小丑和绘本作者“南河”，海象=父亲（老金），海獭=弟弟（糖豆儿），阿花=后妈。

再提一个值得琢磨的细节：南河为什么要拿海精灵来熬疙瘩汤呢？

这是因为妈妈在参宿儿时就给她讲过海精灵的故事。

影片开场，风雪中出走的妈妈幻化成海精灵的模样，所以依靠海精灵指路可以找到妈妈。

海精灵就是参宿的“妈妈情节”，这是一个“疙瘩”，南河需要帮助参宿化解这一“疙瘩”，因为“这疙瘩要是解不开，就像噩梦似的，永远缠着你。

”

如果观众在观影时足够细心，最后半小时就会被谜语之下的事实真相戳中泪点。

可惜，谜底的酣畅并不能抵消谜面的乏味。

这有主客观上的两重原因：主观层面，这是一个九岁小女孩的梦境（濒死体验）。

大家都知道，儿童最大的特点就是联想和移情，而非成年人的逻辑建构能力。

更何况，这还是有着严重抑郁倾向的“问题儿童”。

当一个心智不健全却又内心极丰富的未成年人踏上这样一段前途未卜的旅程：她定然是看到周围的什么就会想到什么、想到什么就会梦见什么：一切处于自我都不明了的潜意识中。

深海世界冒出的这千奇百怪、眼花缭乱的种种意象，正像九岁小女孩能想出的东西。

你指望从中拆解出怎样高屋建瓴、井井有条的世界观？

对不起，这个世界的主人——参宿，目前都还没有形成成熟的“世界观”。

嫌深海世界的故事乱，是因为小朋友的脑子就是“乱”的因此拿《千与千寻》中的“油屋”、“哈尔的移动城堡”或者“天空之城”来对标深海大饭店，凸显后者宏观构建上的混乱无序显然有失公允。

原因在于：隐喻肮脏拜金的成人世界的油屋，这可并非千寻能想出来的——那是宫崎骏想的。

行将溺毙的小女孩不会是个合格的“导演”，要求她看到的海洋生物都能充满个性、为一面之缘的小丑大叔塑造出完整的人物弧光，是否有些不现实呢？

我们的确看不到这座深海大饭店内部详细的运行机制以及人员构成，似乎所有人就在餐厅和驾驶舱这两个地方瞎忙活，不像宫崎骏的“油屋世界观”，从底层的锅炉爷爷到顶层的汤婆婆那样充满设计感和层次感，但深海号的“单薄”确然符合一个孩子漫无边际又不成系统的想象。

濒死的参宿是没有能力赋予一众龙套以鲜明个性的所以说，觉得“故事好不好”的前提，是你能否站在罹患抑郁症的小女孩的立场上，去看她所看到的世界——这确实有点难。

以下再谈谈导致“故事混乱”的客观方面的因素。

先前站在角色的主观立场上，为主创辩护了一大堆。

但是很多观众之所以难以融入到这一绚烂多姿的奇幻世界，影片的创作团队并非一点责任都没有。

其一是影片在时间分配上不合理：参宿落水前的戏不够，而想象中的情节又过长。

在参宿跳海的前二十分钟内，虽然影片通过惟妙惟肖的神态刻画，让一个孤独无助的小女孩形象跃然纸上——然而，也就只有这一个角色是生动的。

剩下的爸爸、妈妈、后妈、弟弟，包括男主小丑根本不能给人留下任何深刻印象。

参宿家人的形象十分苍白这就导致这些人“跟随”参宿一起进入异世界、转换成新角色后的“原型”是苍白的：当一切都真相大白后，他们真实生活中的模糊形象就无法与梦境中的对位角色之间形成强烈的交互和共振，从而掀起双料的情感风暴。

而解决的方法是：增加落水前的故事分量和人物厚度，比如父亲、后妈及弟弟与参宿的真实关系究竟如何、小丑与参宿同病相怜的孤僻和被周围人排挤的情节（其实是两个抑郁症患者的相互救赎）。

“原型”的交代如果足够的话，是能与深海中的角色和段落相辅相成、达成互文的。

还有参宿最大的情感皈依——母亲为何会抛下她独自离开，也需要有一个更为明确且新颖的理由，“为家庭所累”这种落俗的常规设计撑不起“风雪天出走”的匠心氛围。

既然将母女情作为最大泪点，母亲就不该只是模糊的背景可惜，不但落水前的戏不够，深海中的情节也没能呼应前戏。

深海探秘，无疑是全片最华丽、最吸睛，同时也让很多观众觉得冗长乏味、一头雾水的段落。

原因何在呢？

导演把原本简单的故事说复杂了：

参宿在深海中遇到的危机，其实很简单：除了邂逅南河、在船屋打工外，一切都围着海精灵与丧气鬼转。

可是，咱们仔细想想海精灵与丧气鬼的形象设定：这都不是角色，而是“概念”。

当人物需要同概念“合作”去推进情节，就会显得笨拙。

这话什么意思呢？

比如“丧气鬼”就是对“晦气”概念的具象化呈现（直接叫“晦气鬼”就会显得太直白）。

“丧气鬼”的定义是：无孔不入、比海更深的抑郁症。

这个概念，普罗大众是可以get到的。

但丧气鬼（抑郁）不会说话也无法与角色互动，只是逮着机会往人的身上钻。

这种对于精神内耗、内心煎熬的形象化的诠释，很像是“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

当参宿被南河抛弃到陆地上时，观众还觉很新鲜：红色的氤氲在身边点点汇聚、缓慢升腾，直至席卷众生、吞没一切。

但几次三番、从始至终这么搞：过饱的色彩+同样的表达，观众就难免会累。

人与概念的“对手戏”很难让人持续感动。

就像影片临近结尾处，参宿与南河顶着密密麻麻的丧气鬼穿越深海之眼，这本该是全片最为煽情的段落：无论是让影片名声大噪的粒子水墨的适时呈现、雄浑悲凉的配乐，还是参宿那句声嘶力竭地“我-不-怕-你！

”。

可感觉就是缺点儿什么。

缺什么？

——情节。

靠两个无法沟通、只会流动的概念（海精灵与丧气鬼），注定是无法填充一个多小时的故事情节的。

深海号的幻想故事既如此简单，就该缩短时间。

那什么是好的情节？

在此可以举一个反例，就是很多人也有提到的《少年派的奇幻漂流》。

2012《少年派的奇幻漂流》为什么同样是美轮美奂的画面+编织一个新故事，电影《少年派》中的海上漂流记就不显冗长？

首先，《少年派》的“人物前史”更加充分：除了派的学霸本色与宗教信仰，派的爸爸、妈妈、哥哥也都有着更为详尽的笔墨铺陈。

《少年派》在落水前足足有四十分钟，而《深海》的前戏却在正式片头前。

派的家人要立体生动得多其次，在漫长的海洋历险中，《少年派》也采用了“我与我的分身”这样一个高概念。

但值得注意的是：理查德·帕克不止是概念而已，更是一个生动的形象：一头成年孟加拉虎。

老虎与“流动着的概念”的区别是：老虎是可以与主角之间产生切切实实的互动和冲突的。

拍“人虎交战”比拍“人与抑郁交战”容易而且，在之前动物园的一场戏中，影片就交代了派从理查德·帕克那“虎口脱险”的渊源，二人共处一船时又经历对抗-试探-共存-不舍的诸多过程。

相比之下：无论海精灵还是丧气鬼，永远都凭那“三板斧”和“一招鲜”——它们的形象、能力和对情节的催化没有变化。

当然，一个象征着萦绕不去的“抑郁症”、另一个代表着面目模糊的“妈妈结”，又能怎么变呢？

看来，因为设定的关系，这也是没办法的事。

但有一件事本是能改进的——那就是南河的形象。

争议二：角色刻板单薄？

若说父母的人物前史不够、一众海洋生物毫无个性，是小女孩想象力所限；那留给南河这一主角得足足有一小时，应该想办法刻画他的人物光环。

可事实是，虽然南河的戏够多，但角色本身依然干瘪。

这个看尽世人冷眼的小丑形象，在影片中显得很不协调。

他玩世不恭、贪财好利又焦虑易怒，先前对客户卑躬屈膝，忽而变得善解人意，结尾更是大义凛然地迎难而上。

将这些复杂甚至矛盾的人格特质集于一身，并不是不行，关键是导演有没有驾驭它的能力。

影片《大圣归来》中的大圣，也是从心灰意懒到“王者归来”，但他在和江流儿的互动中的心理转变是令人信服的。

2015《大圣归来》南河这一角色比大圣更复杂，而他的转变却十分突兀，几乎难以看出参宿对他的影响——似乎就是眼看着小女孩即将丧命的状况而于心不忍，继而整个人就来了个180度大转弯。

——“你妈妈不要你了！

”——“这是哪个缺心眼儿的说的？

”——“你啊！

”这段台词设计，恰恰暴露了南河与参宿之间的关系变化没有那么令人信服，只能靠幽默来打掩护。

当然，导演对此的解释是：南河的性格之所以反复无常，那是因为他的人物形象也是跟着参宿的情绪变化走的——当参宿害怕他的时候，他就变得面目可憎；当参宿对他产生依赖，他就成为温馨的港湾......那要这么说的话，南河就跟丧气鬼和海精灵没啥区别了；最终也成了参宿随心所欲、随便定义的概念。

那这一个多小时的深海号故事就不再是故事，而是成为一本只有一个主角的意识流小说。

既然一切合情合理的戏剧性法则在此失效，那也不能怨有的观众不买账。

还是那句话：站在小女孩的立场，才能彻底融入这个故事总之，简单情节的复杂化和重复化，以及人物塑造的扁平化和脸谱化，就是很多观众难以沉浸式体验这个故事的原因。

说到这，必须声明一下：其实我是非常喜欢《深海》的，主要是儿童抑郁症这一题材。

放眼春节档七部电影，真正关注人和世界的关系、普通人命运与当代主题的仅此一部。

先前所言，不代表我的观感，而是我的认知。

我个人对于接受这个故事毫无障碍。

我是觉得，如果导演和团队的工作重心稍微偏转一点：花费更多的时间在剧本和人物上，一切就会大有不同。

假如深海世界的众生相不那么走马观花、千人一面，参宿历经的几次危机多些层次和转折，她与南河由疏到亲、感情萌发的过程描写得更细的话，故事便不会显得那么“混乱无序”，而所有天马行空、重金渲染的画面也才有了落脚之地，不会悬浮在叙事之上——眼下的争议，是非常令人惋惜的。

此外，这个故事还有一点需要改进：就是参宿落水前，最好别给波涛溅起和小黄鸭的镜头（作为闪回可以），因为这会提醒那些观影经验丰富的观众：接下来的海上奇遇记，八成是假的。

这会影响接下来的代入感——尤其是在之后的故事讲得还不太行的基础上。

都说如梦似幻、如假似真才是最高境界，最好是暂时让所有观众相信：这真是一部奇幻片、参宿真的来到了神奇瑰丽的异世界：就像造访油屋的千寻，即便最终找到了回家的路，也没有观众会觉得她的大梦是“假”的。

2001《千与千寻》如此一来，结尾的反转才更有力量，更催人泪下。

关于参宿选择自杀的设定，也招致了不少非议：有人觉得她遭遇的苦难不够——无非是不被理解、孤独无助，而因为这苦难呈现得“不够”，道德帝们的批判大棒便蠢蠢欲动了。

争议三：人设和价值观存疑？

首先亮明意见：影片的“人设”和“价值观”没有问题。

影片真正想讲的是：一个不被世界在乎的弱小个体，如何与这个世界和解，并带着伤痛活下去。

别说什么“抑郁症根本不是这样的”，这是电影，不是精神病学教材。

何况：一个九岁孩子被母亲抛弃——平心而论，设身处地的想一下，自杀的理由“不够”么？

她是需要怎样坚毅不拔的成熟性格、学会怎样的换位思考和以大局为重才“够”？

我不是说参宿自杀是“对”的。

而是发现关于这部电影的某些讨论——所谓“消费抑郁症”，进而指责参宿“自私不懂事”的意见貌似是基于对抑郁症有所了解的“现实”，实则真的是到了扯淡的份儿上。

若论现实的话：儿童当然是以自我为中心的，当然想要别人都爱自己——这无可厚非，这就是现实。

很多人拿“巨婴思维”来衡量儿童非常可笑，反而义正词严的道德批判下的“现实”却是：我看了一部动画片，我认识抑郁症患者或者干脆我自己就是抑郁症，所以我觉得被冒犯。

于是我气坏了，我要把它批倒批臭！

——这才是巨婴心理。

2001《千与千寻》关于参宿“害死南河、背负罪孽”，“余生更无法抬头”等等各种声音，让我想到了当年关于《大鱼海棠》的争议。

回想一下，《大鱼海棠》中椿的“罪行”与参宿挺像：一个是因为自私不懂事而“害死一人”，另一个则是因为自私不懂事而“害死全村”。

鲲的存在会给村庄带来毁灭但事后诸葛的道德帝们偏偏忘了一件事：参宿落水时是不知道萍水相逢的小丑会舍命相救的，恰如椿和鲲朝夕相处时，也同样是不知道她的行为会遭天谴、害全村遭殃的。

当一个九岁孩子失去母亲，被家人漠视，产生了很严重的心理问题，在对未来彷徨无地之际，就算偶然有一个“想不开”，究竟又何错之有？

连南河都会说：“这根本不是你的错”，难道有些人的同理心连动画角色都不如吗？

参宿本是个不经世事的孩子，“经历过事”的人的正常反应该是怜惜。

就像影片的主题曲，借南河之口为她送上对未来最真诚的祝福：“某一天，你也会和我一样，走过阴晴和冬夏。

”更何况，在发现自己的“错误”（间接害死南河）后，参宿都在尽自己的全力弥补，即便是在弥留之际，也想拉他一把、“和他在一起”。

是南河教会了参宿何谓责任、何为爱人。

就像《大鱼海棠》的椿，先前执意抚养鲲长大“犯了错”，可那是为了“一命还一命”——这是承诺、责任与忠诚。

哦，就因为照顾全村的“大局意识”不够，椿就算献出生命（化作参天大树抵挡洪水）还不能让道德帝们解气？

2016《大鱼海棠》讨论电影，最好是心平气和就事论事，别立场先行借题发挥。

将《深海》与《大鱼海棠》这两部争议之作并置，是因为它们遭致的某些恶评的心理动机很像。

其实，这两部电影剧作上的毛病才像：椿与人类少年同样是只有一面之缘，恰如参宿与南河；而当人类少年化为鲲后，鲲就成了个“化而为鹏”、翱翔九天的概念：海豚无法与椿展开双向的语言交流和情感互动，唯一情节只能是“拥抱”；正如海精灵和丧气鬼都是参宿单向度的延展，唯一情节只能是“袭击”。

第二个相像之处是明明都有着宏大的世界观、磅礴的想象力和汹涌的情感力量，却非要搭配那些心灵鸡汤般的金句：像“希望你每次笑，都是真心的”，或“我会化作风雨，陪在你身边”等等。

这种直白廉价的台词非但不能起到画龙点睛的作用，反而对于影片希望传递的深刻思想是种矮化。

当然，抖音营销号是很喜欢这种的。

对一部呕心沥血、慢工打磨的动画片，在起码尊重的基础上讨论其剧作、画风或者其它技术层面的问题都可以，但出自“价值观”“人设”上的否定理由最好慎用，以免显出自己的轻浮。

那些觉得小女孩因“害死别人”而“不值得同情”的人，大概都很缺乏观看电影需要的共情能力，还是到小学当个辅导员为好。

这些人视参宿为“小屁孩”、看椿是“绿茶婊”，要是都从合不合他们“三观”的角度审视电影，那就有意思了。

照他们的“正能量逻辑”，即使动画大师今敏重生也会在劫难逃：《千年女优》也是个“恋爱脑”的故事，《东京教父》里的流浪三人组则是“圣母婊”......整个影史非得根据道德帝们的规矩重新定义不可。

2001《千年女优》

2003《东京教父》当然，若说自杀之后又回归家庭的大团圆结局太过理想、太脱离现实，这我同意。

抑郁症不是能轻松化解的，也不是靠以命换命就能疗愈的。

这种一看就是为了能顺利上映，而不得不强行合家欢的弥补措施，对整个剧作都是破坏：亲爸后妈既然如此通情达理、关怀备至，那当初的疏忽跟麻痹又是哪来的呢？

其实，镜头停在病床上的参宿恢复心跳、渐露微笑的那一刻就可以。

那一刻，她已经做了她该做的，也赎了她该赎的。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看，看完就这？？

就这？？

就这？？？

首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效，美，确实美，但太多了，too much！！

半个小时审美疲劳，一个小时光污染，看完赛博晕船。

还有这个建模，可以丑，不能扮丑，不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写，怎么？

你对你的丑建模很自信吗？

接着，被诟病最多的剧情，你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗？

甚至连过渡剧情也没有，就像火锅店的合成肉，看着是一体的，但彼此毫无关系。

前半段有部分剧情我有疑问哈，男主用动画丑化女主，这个剧情的意义在哪里？

虽然后来男主救了女主，但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧？

真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊说你后半个小时的强行拔高主旨，导演你真的了解抑郁症吗？？

你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧？？

浮于表面，高高在上，这是我唯一想说的。

糖豆儿确实可爱，但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟，感觉像是吃了一块夹屎巧克力。

女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物，哈哈，恶心谁呢？

不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜女主追寻母爱和家庭温暖，阿花的爱也是爱，深海饭店的温暖也是温暖，剧情让女主无视这些，只追求血缘关系维持的爱。

真牛啊，孔子看了都要罢了颜回，让导演做他最得意的大弟子。

结局也很无语哈，死里逃生得到的母爱会持久吗？

照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力，抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸，嗯，说真的，男主你还不如带女主去你老家。

之前看网上说最后半小时是精华，一直坐立难安坚持到看完，还是烂！

就是烂！！

我泪点很低，所以带了一包抽纸，结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张，啥也没用。

好后悔，好后悔。

这辈子不想再进电影院看国产动画电影了，再敬告各位国产动画电影导演，诈骗是要坐牢的！！！

===更新===呃……说我不懂恁们病患群体的，有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧，我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。

而且看我一星也知道我说不出什么好话吧，深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok，挑事吵架哒咩🙅🙅🙅另附票根，这电影就属于当时看了很生气，后几天越想越气，看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸，你说一部电影剧情烂，建模丑，还能夸啥捏，可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢By the way，就算这部不放在春节档，放原定的22年国庆或者其他日子，也依然改变不了它稀烂的本质，倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯

还好看电影的时候没有情绪过激把票撕个稀巴烂

我觉得这个国漫真的很不错，和雪岭熊风比，他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编，都是原创的作品，真的挺难得的，而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多，BGM真的好评。

画面好看的没得挑。

😍

深海的重点绝对不是在深海中，而是在心灵的深处。

整部电影描绘深海的情节并不多，而是参宿内心深处的反复博弈。

片头沉入海底的红色外套，在黯淡无光的海中显得孤独无助，只有暗暗的光亮偶尔闪耀，从片头其实就暗示着故事的结局，走出阴影抑郁，抛弃孤独。

现实中，阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体，与其他人开心的情景形成反差。

而进入深海梦境，一切都是五彩斑斓的，一切都变得可爱。

事实是梦境与现实仍然是呼应的。

面对看似友好的海精灵，实则是一种诱惑与贪婪，深海号上的客人也都深受其诱惑。

南河小丑在现实生活中就是小丑，边缘人物，不受重视，只能逗人一笑。

在这艘深海号上，和游轮上没有实质的区别，只有边缘人物互相救赎，变化的只有梦幻的深海。

深海梦境中，颜色饱和度极高，杂乱中正是梦境的本质，因为梦境从来不需要真实。

在这样的情况下，新技术才显得十分有效。

我个人认为，深海的水墨粒子特效革新是最有效的，因为合适电影的炫技才不会过分。

近期阿凡达2的上映，变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。

毕竟已经2023了，观众们什么奇观没见过？

游戏的帧率都能非常高。

流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。

而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华，独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。

最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。

配乐的情感渲染真的很棒。

看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动，只听配乐绝对不会很愉快，很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。

关于剧情方面，本就是一场大梦，自然无论怎么拍都是对的。

真正优秀的应该是前后的叙事结构，小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。

这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节，在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。

如果真的找槽点，也无疑就是片头与小丑相似，中间像千与千寻，片尾重现泰坦尼克号。

但是这又如何呢？

一定要看最好的影厅，推荐激光IMAX

先说结论，值得imax播放的电影制作，不值得看的动漫剧本。

本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院，又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。

剧本极其单薄，单薄到十页纸，30分钟也能说明白的故事却拍了2小时；大量意义不明的画面，节奏感混乱而且时间漫长，迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎；如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云，那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗？

简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的；（例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈，从而留下心痣和执念，后续随着妈妈离开，心情越来越down从而形成对比）关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实，没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么；因为南河的牺牲吗？

这明显是缺乏说服力的，南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷，是感同身受还是有其他羁绊，陌生人的自觉行为？

那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗？

更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流，什么也没有交代。

我就说如果但凡增加一块剧情，例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前，两人留下了羁绊；第二次非原生旅行，小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情，那是不是一切更说得通呢？

电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射，却无力拯救，看完后更是深深潜底；深海好似一篇个人的情绪日记，各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪；但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般，荒谬无趣没有自知之明，日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题，最终还要别人帮你开导和治疗，毫无疑问反而制造问题。

日记可以没有开头和结尾，因为那是你的人生；电影不能没有开头和结尾，因为你要讲好一个故事；我不要强行灌输的情绪，你的抱怨，你的不满，你的不开心；说完了一切还要我给你出谋划策，要我陪着你共情，陪你流泪，如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友；今天我说电影不好看一般，却要我共情说这电影有多棒，结果一谈逻辑全是情绪映射。

目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗？

你说的一切映射不和日记里一样吗，你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。

归根到底是因为情绪的感同身受，是因为这篇日记好似一面镜子，写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。

但不好意思，我需要的是一个好故事，逻辑清晰价值观明确，引导人思考的作品。

想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似，然而正因如此对比之下差距显而易见。

到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶，开头也许只是感觉美好，结局再次落下时，内心已经是满满的感动和温暖。

请别再像个孩子一样无理取闹了，回到现实看看深海这个故事有多糟，有多单薄，甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇，但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物，他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎，甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人；为生活奔波，被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈；又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡；很遗憾，这一切导演都没有表达，以上的一切也都是脑补的，我本不想说这么现实的话，因为导演真的只是在发泄情绪罢了。

抑郁症患者没有治愈，非抑郁症患者致郁。

对于制作团队给予深深的敬意和尊重，细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭！

导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任！！