少年班

多年以后，我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报，是在高考考完最后一场英语的下午，爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭，我偶然瞥见影院大幅的海报。

也正是从那天下午起，我从少年班的光环里彻底逃离，义无反顾地走入平凡的生活里去。

一年多以后，等我在寝室里看起这部电影，因为这部电影，才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们，那些在应试教育体制下灵动而不拘的怪才和鬼才，想起我的母校和我一生中的黄金时代。

少年班其实是备受批驳的精英特殊化教育下的产物，也许在九十年代曾经成为过教育神话。

虽然时至今日，远不如今天的教育资源集中的北京、省会高中，它已经是教育资源向城市靠拢，社会阶级固化后，县城中学衰落的缩影。

毕竟全国高考的年代，H城这样至今还有几个国家级贫困县的地方，的确是个奇迹。

电影唤醒我的原因也许只是一样的年轻，一样的飞扬跋扈，一样特殊的教育理念。

“少年班是真正能实现因材施教的地方”，周老师说，“教育需要平等没错，可是现有教育制度绝不可能适用于一些天赋者，高中学这点东西用上三年时间对有的人来说是很费力的，可对有的人而言是埋没，你们的天赋在常规教育制度下，很可能会被综合评价体制下的劣势所压抑。

高考教会人如何听话和循规，最顶尖的竞赛要教会人如何突破。

”也正是因为这种理念，学校几乎所有的规章制度都对九班一路红灯，就连在教室我们还集体照样看美剧和球赛，老罗也和周知庸一样替我们背锅，照旧我行我素。

我常常怀念起当初的同学，他们就如同江湖里那些身怀绝技但是又怪癖的武林高手，真实生活里的谢耳朵。

数学组的邋遢像极了少年班里的教室，口吃的H做起数学竞赛IMO的题思路就像天上来的一样，从高中开始翻周易，后来又去了北大疯人院之首的数学系，数学组三剑客的叛逆，逃课，去网吧，在教室门口罚站被全年级传遍，G从不洗澡，虽然矮小和气味大地让人不敢靠近，可真做起某道极难的题他讲题时纵横捭阖的样子，想出的方法能让H侧目，像这样各有特色的人整个数学组都是。

数学组的桌子围成一圈，每周的华山论剑就是讲题时间，在九班永远不要以貌取人，永远不要低估每一个人，每个人自有身怀绝技。

因为被熊爹爹选中进了化学组，每一个人更奇怪，在整个年级也算是出了名。

奇怪到以至于隔壁朋友说，我这么奇葩的人在其中显得最像正常人。

B可以旁若无人吃鼻屎，说话必惊世骇俗，可他博览群书，对整本整本的化学邢大本和史书过目不忘，后来成了知乎历史区大v，近来听说从WHU的化学跨考去了历史系，李表演欲极强，我们都说他贱者无敌，当年他对化学的确天赋异禀，也是我们中唯一一个继续从事化学的人，程程gay里gay气又毒舌，一个高中就开始专心于园林设计的花匠最后成了机电系的博士，春哥永远一副慈母笑，那时他温暖又励志，算是我们中为数不多的正常人，大叔永远欢乐地呵呵笑，我们在跑去买饭的路上聊起世间疾苦时他永远一阵见血，才华横溢，稳定输出，也成了我们中唯一拿到金牌的人，P宛如一尊弥勒佛，最不近人情，后来改行做了程序员，高僧和H一样是个神棍，热衷周易和占卜并四处传播周易和化学反应式的微妙联系，再也没有联系，还有平凡的我——最后，他们共同的特点只有聪明和有趣，包容且开放，那种极高领悟力，交流毫不费事的聪明，简直是一种最难得的品质。

这里没有乏味的人，他们的热爱远在这一亩三分地的小教室之外，哲学，宗教，文学，音乐，艺术，军事，编程，历史，我们毫无顾虑地聊起LGBTQ、种族主义、制度的缺陷、那些处在冰点中的弱势群体，每逢《冰点》周刊出刊全队传阅，就会成为当天话题的焦点，化学队的后面有厚厚的看天下杂志、红楼梦、村上春树、私人欧洲史、诗歌，宛如一个图书馆。

奥德赛楼远离主教学区，侧面连着图书馆的小门，每逢熊爹爹不在，我们全组溜了大半，蹑手蹑脚相互盯梢，翘掉晚读溜到图书馆，读到馆员赶人为止。

最重要的是共同的化学。

那时我们在奥德赛楼的“小黑屋”华山论剑围成一圈，讨论每个结构式和有机合成流程时大家的锐气，提起某个化学式的性质时各显神通的旁征博引和查证，对科学发自肺腑的热爱和眼里闪耀的光，是我一直很难忘记的少年气。

我觉得我们每个人，特别是在hust呆了几年以后遇到了很多人，他们不可谓不聪明，但常常充满匠气，精致且利己，才越来越知道我以前碰上的人都是这个时代很难得的那种人。

假如永远不被世俗侵袭，假如能站在更好的平台上，有更开放式的教育资源，也许每个人都有在学术界或者其他行业搞出点成就来的潜质，至少也都是这个时代的聪明人，不至于放弃自己在这些所谓无用的基础科学或旁门左道上的爱好所在，奔忙于生计之间，承受着小时了了，大未必佳的冷言冷语，不至于走向电信机械计算机这样的热门工科，自嘲着化生材劝退。

这是后话。

但我一直觉得自己充其量只是主角那样的沙丁鱼，我固然没有主角那么勤奋，但也不具备那种真正的天才的灵感，我也只是个“聪明的普通人”。

从幼儿园到小学就任性地不想上学，既不算勤奋，也没有狼爸式的精心培养，才落得个自由肆意的童年。

时常不愿意上学，爸妈就由我在家里小书店阁楼上看书，这么旷课着读过了小学头几年，对小学三年级以前学校的记忆里全是尿裤子的羞耻。

一直到了初三，在奥赛里突然好像获得了什么灵感，突飞猛进被保送到了这个班。

后来大学，研究生又过着一直平凡的一生，这也就是我们中大多数人平凡的一生罢了。

故事的最后，大赛没有被他们攻克，一如我们那一届竞赛也大败而归，每个人的人生一如以前一样还是会回到某种轨道上去，就像我最终也没有去清北而不过背着行囊来到华科。

但是多少失落的时候还会永远有个声音告诉我；我可以不相信自己，但不能不相信那种永不言弃、艰苦攻关的奥林匹克精神。

这些魔鬼训练和提前学过的大学课程，精英教育下的拔苗助长对并非天才的人来说或许并不是一件好事，但是它对我而言，绝不后悔，终身难忘。

文/梦里诗书 一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。

将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。

暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。

肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。

流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。

为什么不能如鲶鱼一样？

其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。

当S.H.E的新歌《你曾是少年》迅速占据各大榜单的时候，第一时间下载了听。

听第一遍，没什么感觉，旋律是让人记不住的那种。

听第二遍，三个人合体的声音有种直击心灵的感动和久违。

听第三遍，开始看歌词，终被浓浓的少年情怀和扑面而来的青春、励志又感伤的氛围打动。

春秋几度，何时再有心绪倾潮难覆？

于是一段时间内，这首歌成为我闲暇时必单曲的歌，我在草稿本上一遍又一遍地默写歌词，在宿舍里分享这首让我感触万分潸然泪下的《少年班》主题曲。

再说电影。

《少年班》这个名字，让我首先想到的是嵩山少林寺里一群剃度素衣的小和尚在吃斋诵佛的场景以及条条框框、森严的清规戒律。

经某娘百科普及知道了是有关“一群天才少年过早经历大学生活和人生中的酸甜苦辣”的电影，随后被主演孙红雷周冬雨王栎鑫吸引，决定上映后一定要去电影院捧场。

妈的，孙红雷这大叔简直是我心目中对矜怒、雅痞、绅士又腹黑等词语的最好诠释啊，有时又是迷人的反派角色。

经过与老妈一番机智周旋后，我在艾草飘香举棕欢度的端午节傍晚走进了电影院。

包场，一瓶百岁山加一包乐事，酷。

开头是九十年代穿马甲和铅灰色西装的Mr.Chow坐火车访遍中国大好山水去寻找新一批少年班成员。

先来到一个小学教室，得到一名爱喝健力宝打游戏机做数学题非常屌的方厚正。

然后是大草原上自制某机器导致爆炸的神棍少年王大法、养老院里无形装逼最为致命的黄毛轮椅吸烟小子麦克、被妈妈严厉管教畏畏缩缩的主角——普通少年吴未。

这一段基本提起了我的兴趣，感觉这是一个新锐的题材。

电影演到二三十分钟时整个套路已露端倪，事无巨细地给每一个有名字的少年都配上了鲜明的个性和特征，把少年班处处受高层阻挠、周老师又顽强（or狡猾）抗争的场景拍得赚足目光。

而且永远不知道下一分钟周老师将会做出什么，他可真是个磨人的小妖精。

前几十分钟我的心路历程就是啊啊啊啊孙红雷好man哟王栎鑫老帅老帅了。

发际线美好、左耳耳钉、小眼睛又自带眼线效果、全身混子气质的麦克，虽然穿衣方面是硬伤，但还是凭借屌破天际的颜值和身形拯救了在我心中的形象。

在操场率领三个营养不良少年，穿紧身黑背心奔跑的样子简直痞爆了man爆了好么！

紧接着我们的江依琳大美女出场，麦克欲搭讪却被不善言辞的吴未抢先，此时他的内心几乎是崩溃的。

然后就有了某不屑于少年班的数学老师课上，富二代常松为博得美女江依琳好感故意与少年班呛声，结果被十一岁小神童狠狠打脸的场面。

这里要说一下，《少年班》把每个人物的衣服都还原到了九十年代的感觉，艳俗的花衬衫+迷彩条纹T扎进大哥标配黑皮带+白色宽松裤子的造型也是十分的复古呢。

同时在这节课上也是周兰对麦克暗生情愫的开始（妈呀，我要是她，第一眼我就被吸引然后带跑了）……接着，高挑又习舞的江依琳开始怒刷存在感，一次次在各种公众活动中出现并蓄意挑逗或引诱麦克三人，她的目的是什么我们不得而知。

总之麦克三人已经爱上她啦，并设法与她各种约！

不得不吐槽一下王大法的约炮词：与你策马江湖，仗剑行侠。

配上他的光头也是十分迷醉233333（要是麦克用抠了一个爱心的牛皮纸信封来约我我都要昏迷了好么！

她居然不领情……与此同时，吴未也在每一次周兰的落单中对她渐生好感，两个青涩的少年，白色裙子和格子衬衫，简直是九十年代浪漫爱情故事的标配。

然而可怜的主角吴未却偶然发现周兰的素描本上画的全是麦克，他不由得黯然神伤。

残酷的考试和IMC小组选拔的淘汰制是我们心中不能言说的痛，于是在大家的嬉笑怒骂中导演也十分心机地穿插了应由校长颁发的智慧勋章镜头。

少年班的班长吴未是个普通的少年，在屡次受挫考倒数后得到周老师的关于“鲶鱼和金枪鱼”故事的开导，我猜他的内心可能在当时迷糊地释怀了，过后又变得不解起来。

凭什么我一辈子只能做为金枪鱼保鲜的鲶鱼？！

遭受事业爱情双重打击的吴未渐渐对自己想要的未来产生了迷茫。

就像十五岁时叛逆如我们，总想出人头地却一次次被打压。

不过，这可能是青春期特有的磨炼吧。

少年班的老师和少年们都是悲哀的。

在初识情滋味的大好年纪，却无法在阳光下自由奔跑，取而代之的是厚重幽闭的实验室和成摞色泽惨白单薄的草稿纸。

也许他们可以通过在题海中鏖战获得另一种解脱，但永远无法品尝正常人应有的快乐。

大学里自恃清高自命不凡的成年学生对他们的蔑视、对同班同学心底不能说的感情、心目中的女神被亵渎、酒精点燃的复仇抑或情动的火苗都促使他们走向极端。

但还好有周知庸老师。

知庸，知道平庸，因而更努力地发光发亮。

他的理念一直是，我不能成为伟人，但我的学生能。

于是他更沉默寡言地思考，在学术和教育方面更胼手胝足。

他用力熨烫袜子和擦黑板的低头的样子，给我的同样是一份专注的感动。

事实证明他的学生真的成功了。

他们在荧幕上给我们留下了鲜活的印象，使我们惊叹这是暌违已久的热血与情怀并存、却又不屌丝不冷艳的好电影。

整部电影到了最后依然是个悲剧，在合乎情理的方面思考也确实应该是个悲剧，少年班的现象如今已经不该如此极端地存在。

校长发现了伪造红头文件一事后立即下令少年班解散，周老师在无奈与坚持中也渐入极端。

他最终妥协。

但所幸没有迷失自己的初心。

不要在命运需要你逆风飞翔的时候，选择随风而去。

到了最后少年班的各位依然分道扬镳。

我没有想到的是立志做医生的麦克却成为了科技公司的创始人，而那个无忧无虑的光头神棍少年王大法，却永远消失在大家的视野里。

整个故事一开始是由吴未作为第一人称的，他是少年班最普通的一员，没有出人头地，但也做了自己想做的事，也许这就是殊途同归吧。

只是他仍会想起当初与方厚正共同制作的火箭，乘载着他对周兰不能说的爱，饱含了麦克和大法无所畏惧的勇往，划过天际永不坠落。

一如他们最初的理想。

一篇开始逗比最后充满情怀的处女评献给《少年班》和我回不去的十五岁（瞎说什么你现在才十六岁）。

剪辑和摄影方面，肖洋导演掌控得无可挑剔，故事的衔接性流畅，缺点暂且不说（电影外行挑不出啥缺点只能评内容，图样），我从中看到了梦想、青春和爱，这不正是青春片的初衷么。

十年再无《少年班》。

《少年班》是一部预告片做得相当精彩的电影，而这对于靠剪辑在圈内混得风生水起的肖洋导演来说，并非难事。

在低劣青春片泛滥成灾的今天，一群天赋异禀的学生带着玩世不恭的态度横空出世，似乎要带来一股江湖新秩序。

天才们的故事，向来受到看客的青睐。

大多数人在这个平庸的世界上，靠着平庸的资质经营平庸的人生。

我们渴望不凡，仰视天才，他们带有传奇色彩的轶闻趣事，是普通人乏味生活的调剂。

早些年，《雨人》《心灵捕手》《美丽心灵》这些以高智商人类为主角的电影，获得了主流观众和奥斯卡奖的高度认可。

新世代里，长相在传统意义上根本挤不进帅哥队伍的谢耳朵和卷福，更是以IQ之名，打出brainy is new sexy的旗帜，把全球女性迷得死去活来。

当中国观众被各种不负责任的本土低能电影持续侮辱智商之后，《少年班》里的小神童们，是否能让观众真正产生一种源自智力的快感呢？

毕竟，肖洋导演自己也曾经是“少年班”中的一份子。

而中国电影的现状是，高智商从业者的比例实在低得可怜。

所以，基本上，我是怀着乐观向上的心情去观赏《少年班》的。

我满以为它会很不一样，可结果它只是隔靴搔痒。

这其中不可回避的重要原因在于，创作者们对“少年班”存在价值的闪烁其辞，以及剧作层面上对“关系”的轻视。

影片将故事背景设置在1998年。

彼时，大学开始扩招，作为精英教育（现在看来应该是“个性化教育”）的少年班，受到学校制裁。

而孙红雷扮演的理想主义者周知庸，却以一己之力抗衡制度和现实社会，从全国各地挑选出一批智商极高的天才少年，训练他们成为理工科领域最顶尖的人才。

这其中，有暴力倾向严重的麦克，有发育未完全的11岁儿童方厚政，有家在河南农村的“神棍”王大法，还有倔强骄傲的女生周兰。

当然，班里也混进了一个普通少年：吴未。

他在严苛强势的单亲母亲的一手操办下，顶着誓做人上人的巨大压力，进入完全不属于他的世界。

而最终，周知庸的教育实验以失败告终，少年们也分道扬镳，踏入各自不同的人生轨迹。

他们没有改变世界，却都被世界改变了。

听起来，这是一个关于理想幻灭的悲伤故事。

周知庸的初衷，是要让这些少年“认识你自己”，他认为自己的使命就是帮助少年们挖掘连他们自己都不曾意识到的，足以干出一番丰功伟绩的潜能。

为了这样的目标，在周老师眼里，谈恋爱、看电影、参加舞会都是十足的禁忌，是迈向人类智慧顶峰的绊脚石。

作为少年班第一期的学员，他四十多岁依然单身，偏执到连袜子都要熨烫得没有褶皱。

你很难说他是“爱”这些十几岁的少男少女。

更多时候，你会从周知庸身上感受到一种不寒而栗的冷酷——他甚至会直白地告诉吴未，之所以选他进入少年班，就是为了让他发挥出一条“鲶鱼”的陪跑作用，让珍贵的“金枪鱼”们时刻保持兴奋状态。

而当伪造红头文件的事情被发现，校长执意解散少年班，周知庸下跪认错、自我鞭笞，目的也是为了让学生们不要失去参加IMC大赛的机会。

一切的一切，都是为了得到一个能够体现智商优越性的结果。

可“认识你自己”，真的只有这么简单吗？

周知庸期望少年班是一个脱离里现实羁绊的乌托邦，他几乎无视这些十几岁的少男少女亦是血肉之躯，需要有正常的情感体验和及时的心理疏导。

一个低情商的老师，怎么能应付得了一帮另一种意义上的“问题少年”呢？

周先生的孤独漂流注定失败。

他这个船长，和《死亡诗社》里的基汀船长形成鲜明对比——后者坚持摒弃专制，让学生们解放天性，学会独立思考，以拥有更为健全的心智。

也正是因为如此，作为观众的我们，不禁会有疑问：如果少年班的教育理念，是周知庸所奉行的异化的“精英主义”，那它的利弊究竟该如何衡量？

电影触碰了少年班这样一个现代教育史上颇受争议的问题，也的确是朝着有别于狗血青春的方向努力，让我们窥探到了关于天才的冰山一角。

一黑板复杂的数学公式，亦是请来现实学霸设计把关。

然而，这冰山一角之下沉默积蓄的巨大能量，似乎并未被激发。

诚然，“天才”也是人，但他们和普通人的差别是客观存在。

这其中的差异，正是天才类影片最应当关注的“戏核”，是最能吸引观众的“陌生化”元素。

遗憾的是，创作者巧妙地打了一个擦边球，把在澡堂群殴升级成为向澡堂投放自己研制的“臭屁弹”；向女孩儿表白的方式，是画一个心形的函数图。

说得刻薄点，是在借天才的名义，赚青春的票房。

不过，在各种所谓超级IP的围攻之下，《少年班》选择了这样一个原创主题，也算得上是勇气可嘉。

电影的主人公，是一群智商高于常人的天才。

包括周知庸在内，这些人在现实生活中的很大一个障碍是“孤独”。

这些身在彼岸的人，单纯执着，对感兴趣的事物报以疯狂的投入。

在这个过程中，他们离平庸却安全的此岸越来越远。

普通少年吴未，正是天才们和“此岸”最紧密的关联。

大概也正因为吴未是最贴近普通人的角色，所以董子健的演技有了发挥空间（星妈为了儿子的前途，也真是煞费苦心啊）。

相比之下，饰演“天才”们的演员，基本没什么“内心戏”可言。

是啊，如果天才那么容易演，达斯汀•霍夫曼也不会得影帝啦！

《少年班》是一部语焉不详的电影。

它似乎试图在“此岸”和“彼岸”之间，寻找到可以接受的平衡点。

然而，就像一个个在结局处“泯然众人”的主人公们一样，这部电影最终没有逃出平庸之作的桎梏。

创作者显然是为票房考虑得更多一些，希望多抖几个包袱，赚取掌声和赞誉。

可在经历了无数烂片的洗礼之后，观众真的还有那么好骗吗？

陈丹青老师曾有过这样的评价：　“现在的七零后、八零后导演，越来越现实，以便制造越来越不现实的影像。

大家适应了管制，熟练地绕过种种真实。

”正如最近被全民吐槽的网络剧《盗墓笔记》，越来越多年轻的影视创作者在一开始就选择自我阉割。

他们放弃了艺术创作的某些本能，机智地避开有触雷可能的区域，凭借经验和想象中的“大卖”标准，生产出貌似安全的作品。

可艺术的生命，也在这一次次的趋利避害中消磨殆尽。

不久前重温《顽主》，这部拍摄于20多年前的老电影，现在看来仍有着极为先锋大胆的尝试和表达。

那场荒诞惊奇的“颁奖走秀”，简直是神来之笔！

时至今日，大陆电影已经很久没有艺术上的惊喜和突破，各种电影节红毯上留下的，多是无作品女明星的八卦谈资。

如果说李安是世界华语电影的面子，王家卫是香港电影的面子，侯孝贤是台湾电影的面子，那么大陆电影的面子，又在哪里呢？

不知道怎么开始写下这篇小文，因为我应该是鸦片怅然青春的离开或者为她流泪、痛哭，而这一切在这部电影之后我发现——并没有，因为没有共鸣，十五岁的年纪过早体验大学生活或许只有那些曾经是少年班的童鞋们可以懂：他们的懵懂、假装帅气、以及心里默默萌芽的或许是爱情的情愫，肖洋或许是个早智者，但是也因此对于我们曾经的小细节没有处理得那么细腻，就像日影中经常出现的阳光透过窗台照进来，风把发丝吹起来，头发变成了金色。。。

我只注意到周兰小小白白净净的脸，江依琳绵绵的形体，以及隐忍的周老师，但是竟然不能分清究竟哪个才是我们要关注的，或许就像英文名字一样：the art of Mr.chow ，想表达什么，作为普通观众的一员，抱歉，我并没有看懂，是活了四十几年才清楚了解到——孩子是不能push得太紧的周老师吗？

我谨慎地开口——可能是吧。

如果没有办法代入，希望能描绘的也是他们的生活，所以我能称赞的也只能是最后的片尾，she的青春可能才是我们熟悉的，所以它至少让我循环了20遍，因为有共鸣，这是导演和我这等普通者的距离。

题材很新颖，罕见的与教育理念相关的电影。

所谓天才不一定样样都比别人行。

而这群问题少年也不应该被教育界忽视，被认为他们注定没有出人头地的机会。

但任何人都不可能做到只关注学习，生活的其他一切都与你无关。

校花的存在就是如此，也当是对这群问题少年懵懂心理的考验。

剧情平和欢快，既不紧凑也不拖沓。

在青春类电影中标新立异。

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。

《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。

我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。

这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。

孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。

电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。

没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。

问题就出在这个女神身上。

观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。

女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。

她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。

最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。

如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。

选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。

腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。

《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。

那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。

这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。

还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。

当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。

少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。

难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。

回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。

当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。

定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。

在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。

从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。

但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。

在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。

导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。

可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。

不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。

无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。

【北京青年报】

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文/梦见乌鸦电影《少年班》可以定义为时下市场上非常火爆的校园青春片类型，但与众不同的是拥有一个非常特殊且具有优势的题材。

少年班的另一个名称其实可以称作“天才儿童培养中心”，关于当年引起争议的少年班之真实情况，各位可以内事不决问百度，曾经一度轰轰烈烈的“天儿童才补完计划”如今已经人丁奚落，这种特殊的教育模式如今已成为大众茶余饭后的谈资，在这部电影中，非常细致的呈现出少年班天才儿童的真实状况，未经世事的少年在大学中的表现，天才儿童与成人世界之间的隔阂，天才儿童的世界总是那样的不可理喻。

但这部电影给人很纠结的感觉，其实没说到点子上，或者说本片的导演，肖洋作为1994届少年班的成员之一，也根本没打算说到点子，只是打算为观众展示真正的少年班是什么样子。

曾经风靡一时的少年班少年班是针对早慧少年的一种特殊教育模式。

中国大陆的少年班始于1978年，还是李政道当年提出的构想。

在“文革”刚刚结束时，大学办了少年班，招收那些高分的少年神童上大学，它与恢复高考等举措一起，为的就是消除文革时期那些读书无用、白卷英雄的负面影响，是对知识分子“臭老九”形象的一次拨乱反正，其实对于对于营造尊重知识、尊重人才的氛围有着积极的作用。

作为80后成员，“少年班”这个词语在俺的印象里其实不深，或许没听说过。

但小儿童上大学、跳班跳级这个概念却很常见，因为电视上经常播这些少年天才的英雄事迹。

多为天才儿童跳级多次被某某大学提前录取，一个岁数明显小一点的孩子与一帮大孩子同在一个课堂之类的画面，甚至还上过新闻联播，其内容跟如今讲述五道杠大队长黄艺博的新闻画面类似，口径一致的双挑大指称赞。

但后来一段时间内，这种现象发生了转变，多为质疑的方式，我忘了是在《东方时空》还是《焦点访谈》上专门做过一期关于这类现象的内容，描述这种超前教育的弊端，指出这种对早慧儿童的超前教育模式是拔苗助长，这些学生往往存在诸如不会自理、不懂交际、比较自负、神经衰弱等等弱点，加之不少天才儿童本身性格就孤僻怪异，节目也举出了一些反面典型，并说这种的教育方式不仅不符合少年身心发展规律，也违反了自然规律。

在后来提倡素质教育的声势下，少年班在一直存在着这样的争议，如今少年班基本消失，据说还有几家大学仍然有少年班。

总之，在少年班当年火热的情况下，确实出现了不少例如张亚勤、马东敏这种的成功人士，当然也有不少随即销声匿迹的例子。

令人纠结的叙事结构与现实少年班的真实情况相符的就是《少年班》这部电影主题，该片角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹以第三人称视角展示出来，以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角，然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后，比如柯南•道尔的《福尔摩斯》，第一人称是华生，他是记叙者，但全书表现的是福尔摩斯的故事。

《少年班》这部电影，看上去像是打算将董子健塑造为第一主角，可以电影的名字叫《少年班》，是讲述那帮天才儿童的故事，周冬雨、王栎鑫等才应该是主角，如果天才儿童不是主角的话，那么有关《少年班》这部电影的主题，两个世界人士的冲突，也就无法全面表现出来。

所以在这个基础上，《少年班》的主题让人搞不懂，它要表现出少年班的故事，还要体现出少年班和其余大学生因为智商与生活习惯不同产生的矛盾，同时还要体现出吴未这个特殊角色的作用，还要加上本身性格鲜明的其他几位少年班成员，甚至孙红雷饰演的老师周知庸的执念也占用了大量篇幅，而电影总共只有一百多分钟给你用。

该片故事性一般，这个不是问题，如今的电影依靠故事取胜的没几部，以情节取胜就行，比如《美国队长2》。

《少年班》的情节非常精彩，或者说该片段落性精彩，因为本片都是一个个小故事拼起来的感觉。

电影通篇是在描述少年班成员在大学的各种格格不入，高智商低情商，搞怪的作风，一票小孩追女神时的花样百出，乃至非常立体的角色刻画和几位主要角色之间的不错粘合度，这叫做局部出彩，整体而言，或许观众在欣赏一个个小故事组成的电影之后，还没明白怎么回事电影就结束了。

以至于字幕出现以后，台下很多观众都在讨论，这部电影在讲一个什么故事？

难道真的是段子集吗？

这让人想起了《匆匆那年》，后者同样是散碎的记叙方式，但《少年班》比《匆匆那年》好的一点在不矫情。

不过本片更大的问题在于，《匆匆那年》那些段落性叙事好歹贴合了电影伤痛青春的主题，但《少年班》这些段落性的故事整合在一起，主题却不清晰。

精彩与失落并存不可否认电影每段故事都很精彩，但该片的主题是什么呢？

一般而言，在如今的环境下，肯定会对这种逝去的教育方式进行展现，并且如真实情况那样引发争议，但电影的结局表示，少年班成员除了“神棍”王大法失踪之外，其余几人最后都成了成功人士，这让人感觉该片是在惋惜这种教育方式最终的消失，但电影全片却一直在描述这种拔苗助长教育方式给很多人造成了不便。

这就是电影表达不清的地方，人物刻画的不错，但时间，故事，每一个方面导演都是捉襟见肘，整部电影因此匆匆忙忙，做不到有张有弛，最悲惨的是感情戏——在这一片慌乱中那两位该和少年班有戏的女神简直连做花瓶的功夫都给不出来了。

电影本身还是有一定可期待和可赞美的地方，董子健同学的表演越来越好了，几段故事各自也很搞笑很有噱头。

导演有点不成功，把它搞糟了。

导演搞糟电影也并非都会让人觉得遗憾，但是在这部电影里你会觉得为导演可惜，因为看着电影的时候，你可以了解导演的意图，作为曾经的少年班成员，肖洋野心很大，打算展示少年班的全貌，却也充分了解导演无可奈何无能为力的心情，因为要讲的事情太多了，以至于各方面都没顾及到。

但话又说回来，少年班出身的肖洋或许只打算描述一下少年班的真实情况而已，像很多青春片那样也缅怀一下青春，缅怀一下如今几乎消失的少年班，但这样一来，这个很有噱头的题材就这样硬生生的被划入量贩式青春片的行列之中。

PS：《少年班》这几个角色应该有原型的。

其中小天才方厚正的原型就是谢彦波，中国科学技术大学78级第一期少年班学生。

他跳过整个中学阶段，由小学直接进入了少年班，11岁上大学。

但后来负面新闻不断，因为其性格问题，没有进行任何素质教育或者心理辅导导致。

中国博士没读完，去普林斯顿大学，跟诺贝尔奖获得者菲利普•安德森工作，但据说他用刀子威胁后者被国家召回，现在只是一名教师。

电影里方厚正和这个小天才极为类似，包括过于孤傲的性格问题。

神棍王大法的原型是宁铂，当时曾被誉为“第一神童”，网上跟多关于其的新闻和访谈，2003年这位“神童”出家为僧。

本来以为是因为学渣导演编剧制作抱团，于是才把好端端 一个高级学府拍成了群魔乱舞乌烟瘴气的三流野鸡大学。

后来惊觉导演也是少年班出身，真是吃了一惊。

估计是想转型导演鬼迷心窍了吧，竟这么无底线的瞎编乱造，为了剧情冲突把所有人脸谱化。

你自己摸着良心问问，智商高就得有性格缺陷，普通班学生就必须得嫉贤妒能，美女就是碧池，为了抢妹子澡堂群殴怒炸汽车什么桥段都无节操添加。

为了博出位博眼球你也过了吧。

另外，导演您长点脑子行吧。

一个遥控器能控制全楼电灯，你当拍哈利波特呢；第一届少年班学生就被女生诓到了荒郊野岭的大山上玩裸奔，你以为他们自带翅膀还是开私家车啊。

导演，有点社会责任感吧。

既然叫少年班，请不要太离谱！

肖洋的《少年班》，是一部没有爆米花和可乐，也不会难捱的电影。

冯小刚的概括可能更有感触些，他说现在国内的电影分两种，有话要说和没话找话，肖洋的《少年班》属于前者。

我觉得影评也是吧，个人的阅历毕竟有限，哪可能每部片子都触动内心呢。

大千世界，值得珍视的不就是那些打动你的东西吗。

《少年班》，是在讲天才，更是在讲少年。

青春题材的电影，总能触动人们心底的一些东西，但拍得多了，难免落入俗套。

《少年班》的特点，在于将视角聚焦于一群十三四五的少男少女，与其说是青春电影，不如说是青春期电影。

国内的大众文化中，这个年纪处于上下不靠的尴尬境地，喜洋洋、熊大熊二的观众群中已经没有了他们的身影，堕胎和梦想破灭这样的桥段却还早了些。

但稍微懂点儿童心理学的朋友都知道，这段岁月是人生的关键阶段，即便单纯从娱乐的角度来说，期间成长的波动也极具戏剧张力。

欧美电影中“Teenager movie”是一个重要的类型，比如我们熟悉的《怦然心动》、《天生一对》，以及可能不那么熟悉的《芳龄十三》、《说来有点可笑》。

它们的共同特点在于直面青春期的性冲动和叛逆，主角们通过一系列的挫折，最终领悟了成长的真谛。

国内此类型的严肃电影作品，恐怕还要追溯到《阳光灿烂的日子》，似乎整个社会都认为无论是现实的大街上还是虚拟的影视作品中，这个年龄段的孩子都不应该出现，他们只应存在于书声琅琅的校园中。

事情往往就是这样，你越回避它，问题越严重——中国孩子普遍的晚熟，甚至“不熟”已经产生了越来越深远的社会影响。

相比同龄人，《少年班》中的孩子们是幸运的，超常的智商让他们提前进入大学，体会到了那个年纪应有的自由与悸动，也获得了超越同龄人的锻炼与成长。

性是青春期电影永恒的话题，无论是叛逆的麦克，还是神叨叨的大法，甚至只有11岁的方厚政（当然，这孩子一看就是人小鬼大，提前进入青春期了），都在刚刚入学时就迷上了美艳动人的校园女神“江依琳”。

就连自认资质平庸、充满自卑感的肖未，也在心中默默恋上了高傲的女同学周兰。

由于成长上的时间差，这一阶段的女孩在感情上往往要比男孩成熟一些，但女孩往往也要更早、更多地承受成长的痛苦，甚至到二十几岁时都要忍受身边男人的幼稚。

很多国内电影都忽视了这一现象，《少年班》则通过对周兰这一角色的细致刻画表现了这个问题，成为整部电影另一个让人心动的地方。

与许多年纪相仿的女孩一样，周兰喜欢上了抽烟、喝酒、打架的“坏男孩”麦克。

许多人都会奇怪为什么乖乖女总会爱上“坏男孩”，并将其归结为幼稚的表现。

其实，这正是女孩走向成熟的阶段，因为“坏男孩”们往往具有强于同龄人的责任感和生存能力，它们可是从原始狩猎时期就被女人看好的核心价值。

但身处已经变成白天鹅的大学女生中间，使得敏感和清高的周兰对于麦克的爱也更加隐忍和矜持，除了偷偷梳起他喜欢的麻花辫。

此时的麦克却和其他男孩子们一样，简单地被荷尔蒙牵引着，眼中只有大胸和长腿地围着女神转。

心痛了，才会成长。

当心上的人再一次恶语相加，决绝的女孩拿起剪刀，剪去了讨好的发辫。

导演把此时的周兰拍得很美，把作回自己的周兰拍得很美。

相比之下，爱了却不敢说，面对女孩的索吻却落荒而逃的肖未，则显得懦弱得多。

当然，指摘其懦弱并非导演本义，不作别人的替代品，不去亲吻那个我爱她她却爱着别人的女孩，是一个男孩单纯的底线。

只能说，这种懦弱是真实的，是一个属于15岁男孩的，可以被原谅，但必须要面对的东西。

何况，导演本人就是肖未的原型呢。

在电影的设定中，“少年班”的孩子们因为肩负着“为国争光”的重任，一切的“为非作歹”都被原谅了。

可再不谙世事的人，也迟早要面对世事的残酷。

当女神投入富二代的怀抱，早早罹患直男癌的孩子们拿着自制炸药炸了那个“鳖孙儿”的车。

少年班最终的解散和周老师的离去，更使这些孩子领悟到人生的无常。

懂得说出爱的肖未，懂得流泪的麦克和懂得打架的方厚政，都在自己的人生阶梯上迈出了重要的一步，他们将在以后的几十年里，不断回味这种感觉。

谈到成长，自然而然地就要涉及教育。

以“少年班”为代表的精英教育理念，在前些年饱受指摘，拔苗助长、不培养人才、浪费教育资源的声音一浪高过一浪。

谁让我们是被“别人家的孩子”伤害的一代呢，难免对优秀者有那么多的嫉恨。

理念上的进步，已经让我们逐渐打破“不患寡而患不均”的思想，认识到真正重要的不是拉低精英教育水准，而是提高大众教育水平，就像我们逐渐接受让一部分人通过正当手段先富起来一样。

虽然前面指摘了国产青春电影几句，但我也明白电影是社会的产物，超越时代的电影毕竟稀少。

作为一部商业片，《少年班》的诞生与这几年社会环境的变化息息相关。

只有在一个逐渐建立良序的社会，人们才会在面对优越者时有底气、有尊严，不再作围啄强者的母鸡。

同样，教育也是社会的产物，就像许多学者所说的那样，教育的问题从来不是教育本身的问题。

独生子女政策、社会流动渠道不畅等等，让国人陷入无休止的教育军备竞赛，投入了大量的时间、金钱、精力甚至幸福。

然而，许多80、90后的一代活了这么大，都不知道自己喜欢的究竟是什么，想做什么样的工作，想过什么样的生活，想爱什么样的人……可以说，《少年班》这部电影不仅仅是对“少年班”现象的讨论，也是对整个一个时代教育理念的反思。

当周老师面对新一届的少年班学生作开学演讲时，用僵硬的动作和语言诉说着“成为你们自己就是成为顶尖人才”，诉说着“狭路相逢勇者胜，没有退路”的丛林法则，我们看到了拘谨着装和黑伞下的“套中人”，一个四十几岁没有爱过的没有打开的生命。

这部电影甚至展现了另一幅更不堪的画面——为了让自己的孩子成为“人上人”，身为老师的肖未母亲不惜在考试前给自己的孩子透题，硬是把自己的孩子拱入了少年班，却也让他日日活在“不要被比下去”的阴影里。

少年班就如同中国教育界的原子弹、卫星，是计划经济下赶超思维的表现。

但我们需要少年班，就像需要和平利用原子能一样，但要的是在社会发展中自然生长出来的，而不是国家主导的不计成本的怪胎。

旧时代正在过去，新时代正在来临。

少年班被取消了，多元化的教育环境却不可遏制地在悄然形成，有条件的人家纷纷把孩子送出国，只为给孩子更多的选择，去发现真正的自己；上大学也不再是唯一的成才之路。

当年老的周老师抱着一位阿姨歌舞升平，有说有笑时，他不仅已经找回了自己，也早已明白成为“顶尖人才”，不过是成为自己的一个选项。

简单的一句“别管他吧”，要多少“管好自己”的自信才能承载。

也只有一个真正自信的学校，才能容得下那么多的天才、神棍、国学大师、实验室怪咖……这样的学校才热闹，才有活力，才能创新。

记得诺贝尔奖得主高琨在担任香港中文大学校长时，被有异议的学生送套上了避孕套的中大学生玩偶，讽刺校方蒙蔽学生，现场一片哗然，高锟却独自低首，饶有兴味地检视那个玩偶。

什么时候我们的学校真有这个雅量了，多元的教育环境就真的形成了。

但在九十年代市场主义的兴起中，教育产业化又使得中国的大学从一种一元转到了另一种一元。

曾经在80年代短暂辉煌的理想主义情怀伴随着政治和经济的双重转轨戛然而止。

有钱的富二代开车泡妞，呼朋唤友，傻小子们似乎还是落败了。

当周老师掏心掏肺地在广播中与自己的学生道别时，其他的学生不再像站在食堂桌子上“妄议国事”的前辈一样，停下脚步静心聆听别人宣示理想，而是在公开地骂着傻X。

也许是被理想主义忽悠得太久了吧，国人已经苛刻到不给自己一点做梦的空间了。

但一个正常的社会，总还是要有一点敢为天下先的精神吧。

还是说回少年吧。

我记得念小学时，学校里也有一个“神童”，好像是跳了两三级吧，经常被作为“别人家的孩子”来教育我们。

我与他的唯一一次接触，是在水房，我好像做了一件让人家不屑的事情，又或者没做，总之，那发自鼻腔的轻哼着实给我留下了深刻的印象。

但印象更为深刻的是，他从来都是一个人，形单影只的用一顶鸭舌帽遮着他凸出的前额。

我想，他与少年班的孩子们一样吧，很多人在关注他的学习，却很少有人关心他的成长。

他一定已经成为了一个杰出的人才，也一定有着一些属于这代人的遗憾。

能把我的文章看到这里的朋友，也一定不会纠缠于为什么1978年15岁的周老师，1998年44岁。

如果从固定的技术指标划分，电影当然分好坏，但一部电影，又岂能仅仅从技术角度去分析。

很多时候它能做到的只是呈现，通过多维视角和丰富细节的呈现，激活观众的某个情感维度。

你可能是麦克，也可能是肖未，还可能是方厚政，每个人的阐释都会不同，但只要你能够在里面看到自己，想起我们都曾是少年，也就够了。