约翰之子

马蒂厄已经35岁，却从未见过自己的父亲。

母亲解释缘由时只推托说他是一夜情的结果。

一天，他接到一个陌生来电，这个电话告诉他，他的亲生父亲刚刚过世。

于是马蒂厄暂别妻子和孩子，决定飞去加拿大参加葬礼，并见见他那两个素未谋面的兄弟。

在蒙特利尔，除了父亲的好友皮埃尔，没人知道他的存在与真实身份。

但与此同时，马蒂厄也意识到他似乎进入了一个充满敌意的地方。

很喜欢这种情节简单但情感有力的电影，不用过多的台词和过分戏剧化的冲突，仅仅质朴的展现便能让观众体会到人物的内心，演员之间不断的眼神交流，细腻深刻，一切尽在不言中！

有一幕，爷爷在教两个孙女弹钢琴时，男主坐在那里安静的听着。

我看着男主的表情，瞬间有那么一刻代入“如果他是我的父亲那该多好”。

影片很安静，钢琴曲很好听。

遥远的父亲一家人，都很和善。

如果我是男主，我想我也会释怀。

那幅父亲最珍贵且爱不释手的画，是他多年沉寂在心里对儿子的想念。

不是每个人，都能做到完美的。

看似平淡的相处，却处处充满温情。

我想，我也是母亲，哪怕在临别前多看孩子一眼，心里都是满足的。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《约翰之子》，下面为大家带来前线父子们细腻丰富的温柔评价了！

果树：充满敌意的暗流涌动，细腻沉稳的追索之旅，看下来舒服有余，野心不足。

汤达人：德隆尚好适合演这种温柔的电影，电影细节很巧妙，男主对老头的几次态度变化就可看出。

我们敏熙：在怀有零星希望和失望之间不断来回，这是比较微妙又有趣的一点。

Sylvia.Y：越是深情，越是无言。

言语可以骗人，但爱从不作假。

法罗岛岛主：本该是仇敌，却倾谈如知己，沉默，是我给你最好的答案，此时无声胜有声啊，结尾疯狂slay。

血腥爱情故事：影片细腻且情感丰富，人物血肉丰满。

无论是镜头还是配乐，导演都将其作为服务情感的工具，让人如临其境。

演员表演方面皮埃尔尚且不提，男二表演的太好了。

剧本构造也没有特意创造悬疑感，而是让一切如此自然，如细水长流慢慢地把一切故事向观众叙述。

我略知她一二：“你知道吗？

你并不是一夜情的产物。

若他们能早一点遇到彼此，一定会相伴终生。

他看她时的眼神，就好像发现了新大陆。

”这是父亲的馈赠，亦是他的救赎，他看着你时眼角眉梢间流露出来的温柔是他最细腻而温馨的情感，错过了彼此的岁月静好，唯剩下相处时的细水长流。

真相不是发聋振聩的呼喊，而是心知肚明的提及。

走了这么多年的单行道，我们都知道“世间孤独者绝非你一人。

” #FIFF6#DAY5的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

以下内容【严重剧透】，观影后再来食用口感更佳！

剧透分割线假如某天，已经年过30，娶妻生子的我接到一个陌生来电说，在我还没出生就离开了我母亲的，而我至今从未见过的，我的亲生父亲，意外去世了。

电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友，苦苦寻求才联系到我，是要寄给我一些东西。

而这位自称我亲生父亲的好友，在我决定去参加我父亲的葬礼，并见见两位从未谋面的哥哥期间，还接待我见其家人并被热情款待。

到这里，比起知道我亲生父亲意外去世的消息，我可能更想知道这位我父亲的朋友的事！

而这种会存在于现实里的好奇感，在电影里，也同样成为我们男主角，马修，好奇的一个问题。

最后，他终于发现，皮埃尔，这位口中是他父亲的好友，其实，才是他真正的亲生父亲！

马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的？

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。

马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么？

贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。

结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。

真相昭然若揭。

与此同时，皮埃尔看马修神情恍惚，询问其是不是不舒服。

马修说不舒服，现在呼吸困难。

皮埃尔便说给他看看，测量血压，还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。

这时马修将听诊器递了过去，证实听诊器为皮埃尔所有，真相大白。

也正是在这一刻，电影的核心内容可以展现为，一位父亲以朋友突然去世的消息为由，给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物，没想到男主前来探望，自己又心生念想的美丽谎言故事。

这么一说电影内容好像很俗套，可是看到结尾会发现，这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。

有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇，取名叫《湖边的蒙特利尔》。

两部电影都表达着人生的不美好，细腻，克制，却又暗潮汹涌。

但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底，《约翰之子》，或者说这部《湖边的蒙特利尔》，却丧中带暖，仍有温情。

在第七届北京国际电影节上，演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖，虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言，《约翰之子》要逊色许多，但如果说同样对于人生不美好的诠释，《约翰之子》里那带有温暖的部分，我相信它会是一种更加美好的表达。

电影里，马修曾对皮埃尔抱怨说，自己是去世的父亲一夜情的产物。

皮埃尔说，你不是一夜情的产物，你父亲也许浪得一生，但对你母亲，是真心喜欢爱过的。

真相之前，我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚，对自己朋友的一句解释罢了。

后来明白，这其实是皮埃尔自己的心声啊！

我曾经抛弃了你和你母亲，而如今时隔多年面对你，那句对不起，我依然无法诉说。

电影里，皮埃尔的妻子安琪，知道了男主角是皮埃尔的孩子。

也许是皮埃尔告诉她的吧，也许是自己偶然的看出。

一家人送别男主角时，两人独自坐在车上，看着后视镜里的马修，再看看正在加油的皮埃尔，安琪次次眼神漂移，似乎明白什么却又欲言又止。

后来明白，恐怕安琪是早已知道真相，才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。

因为她相信，如果是自己孩子的话，皮埃尔一定会听的！

没有知道真相后的愤怒，而是用爱去保持沉默。

电影里，在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后，皮埃尔一度建议他，把去世父亲给他留的，价值过万的画卖了，以支持他的作家梦想，让他能在现在这种生活里解脱出来。

但马修也次次推脱，并一度不接受这样一份意外的遗产。

后来知道这幅画其实是皮埃尔所有，而当初马修眼里的这份意外之财，实际却是皮埃尔作为亲生父亲，能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望！

这一个个后知后觉，这一份份暗潮汹涌，带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。

在机场分别，马修或以拥抱，或以吻别的方式，和皮埃尔一家告别，却唯独没有和自己的亲生父亲，和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。

而这期间皮埃尔表示，期望马修能继续创作，期待他的下一部作品。

马修安检后，皮埃尔要走却又转过身来，眼睛注视着同样回望的马修，再次招手说再见。

我曾想，影片里皮埃尔在给马修看病的时候，是不是故意不用听诊器。

也许真相即将揭晓，但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背，第一次认真的倾听他的呼吸声。

只是想以这么奇怪的方式，去靠近和抚摸自己的孩子。

我也曾想，马修在和皮埃尔分别那一刻，都没有上前拥抱，是不是内心一直在说，你一定要听我的话，去化疗努力去把自己的病治好，好到你可以来你曾错过的，一直期盼的巴黎，也见见你的孙子好不好！

只是到最后，我们都未曾拥抱，我们都未曾说出，很久以前我们就开始不停想念，如今彼此都还深爱着对方这件事。

在大雨後的下午，窩在寢室慢慢把影片看完了。

窗外異常的安靜，好像大雨也帶走了一些嘈雜。

天空灰暗，卻又有幾處透著光亮。

心裡懷著滿滿的感動，也油生深深的遺憾。

影片名為《約翰之子》，約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字，但在《聖經》中，約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。

約翰被稱為「愛的使徒」，因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多，特別強調基督徒對耶穌基督的愛。

耶穌是我們所有人的天父，對他的愛何不就是對父親的愛呢。

電影始終沒有出現這個叫做約翰的人，但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色，心術不太正的人，而我們要做的就是拋開约翰这个人，去理解這個名字傳達的愛。

大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑，男主的爸爸是否真的是約翰。

而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶，我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。

而最後的機場送行，老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光，好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。

對於父親，滿懷着對兒子的虧欠，和木訥地不知如何去表達的愛；對於兒子，滿懷著找到父親的喜悅，和早已從埋怨偷偷變成的愛。

對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。

人生有很多很多的決定要去做，我們疑慮然後不斷錯過機遇，其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。

人生苦短需及時行樂，這句話永遠是不會錯的。

我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》，裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。

老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分；老人對家人隱瞞著自己的過去；老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況；老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及，若要事事去追根究底，我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。

喜歡整個電影的節奏，喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲，喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面，喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料，豐富著我們，不應該成為當下的牽絆。

學會放下，學會寬容，學會向前看。

拋下惡意的眼光，我們也能看到孩子們眼中的世界。

看过回味的时候才发觉那些理应发生的冲突，都减缓了，反而变成了更多的隐忍和接受，便随之被触动了泪腺，儿子深夜从原以为没什么关系的人口中无意中了解了真相，是一个重病父亲不知怎样才能弥补和原谅想到的办法呢，不是母亲的人又是如此洞察却仍旧那样平淡炙热的请求呢，看似一切都平淡如水，却始终饱含了复杂的心情。

这样才是一家人，儿子如父亲般一样的固执，折磨了一辈子的秘密，还会好好的生活着。

海边的曼彻斯特来得更汹涌澎湃，在某个瞬间点燃，约翰之子却一直平淡如水，每个看似稀疏平常的细节都流露出感情，机场的分离，言语中父亲还是妥协了，哪怕是听到这个儿子不会钓鱼的失望，最后还是听了儿子的劝告。

儿子带走了父亲最爱的画，那副画着小男孩的画，那个父亲一辈子觉得亏欠的小男孩。

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。

片子悠悠的道出一个父与子的故事，不过度煽情，不渲染氛围，看着舒服容易被带入。

正片看下来的感觉让我想起李健，尤其是他翻唱的那首《父亲写的散文诗》，也是中年人式的淡然叙述，不刻意制造氛围，不炒情绪，就讲给你听，是那种经历过后，浮浮沉沉，几年甚至几十年沉淀，宽广的爱。

一对复刻版父与子。

最后一家人挤在一辆车上，各种承担着各自的角色责任，特别好。

女儿的婚姻和父亲的那段婚外情也是恰如其分的相似……

看似波澜不惊的电影，却暗流涌动，这样的电影，没有大场面的渲染，没有豪言壮语的粉墨，却能让你久久回味，克制的表达却是最深的告白。

看了三部德隆尚的电影了，深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷，非常让人难忘，这样的演员在国内，反观，真的太少了。

期待他日后的每一部电影，是金子总会发光！

爱他

生命隐秘，我们不要追究。

时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。

其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。

马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。

一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。

于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。

最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。

机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。

呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。

宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。

《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。

一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。

人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。

皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？

他悔恨吗？

他羞愧吗？

当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？

怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。

水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。

空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。