美国精神病人

又看了一遍，关于凶杀的真实性已经谈论够了，就像有人说电影的主旨还是要让观者注视到人物的内心层面上而仅非行为——结尾贝特曼的那段独白提到的自我逾越和面临意义危机的主题上。

如果读到小说的话，可能一些立意上的诠释能显得较之清晰些。

后来有幸读到拉斯·.史文德森的《无聊的哲学》，里面对精英阶级的边缘现象有很多哲学上的细节例证，其中也不出意外地谈到了《美国精神病人》，借此托物言志，摘录到这里。

书里还提到同样将无聊与越界作为看待世界主要视角的《威廉·洛弗尔》里的主人公，就年代来看，在《美国精神病人》里，谋杀与虐待的血腥场景是必要的，其原因是，以今天的标准来看，威廉的罪行过于四平八稳了。

《美国精神病人》的第一句话就是“来到这里的人，放弃你们所有的希望吧”——这是但丁的《神曲》地狱篇第三首诗里地狱之门上的戒令，小说的最后一句话是“这不是出口”，整个故事就以这两句话为框架。

正如贝特曼清醒地认识到“我的生活就是地狱”，但当他指出这一点的时候，从来没有人理解。

在小说里，给贝特曼带来强烈的情绪震撼的几个情节之一，就是一个熟人有着比他更为漂亮的名片。

在贝特曼的世界里，所有人都是一样的。

他们富有而整洁，有着优雅的外表。

正因为一切看起来都一样，所以只要有任何差别，无论在读者看来是多么微不足道，对于贝特曼来说就是至关重要的。

例如当他看到两种不同商标的矿泉水时，兴奋得无法自制。

上帝死了；世界毫无意义；正义死了；性完全被量化，沦为一个金钱与数量的问题，这就是贝特曼的世界。

对于时尚的依赖显示了自我个性的渺茫，亦即一个人无法使自己区别于他人，而这个表层根本没有深度。

在这样一个世界，人如何能够寻求意义呢？

贝特曼的答案是：将其推到极致，然后越界；穿越一切想象得到与想象不到的界限，从而制造差异，打破千遍一律。

通过在血泊中行走，取出别人的脏腑，他感到自己确实能够抓住某些真实。

现实在他面前一晃而过，读者完全不能确定什么是贝特曼的真正行为，什么仅仅是他的想象，因为除了他自己的唯我论的现实外，没有任何评判标准，“这就是这个世界、我的世界的运转方式”。

这样的唯我主义与传统的存在主义思想完全一致，与“焦虑”、“恐怖”、“恶心”等术语的运用完全合拍。

尤其是焦虑，在《美国精神病人》中起着核心作用。

在很多场合下，贝特曼提到一种“无名的恐怖”，还对他的秘书谈到恐怖的各种形式，但没有继续深入下去。

这种恐怖几乎没有什么形而上学的深度，贝特曼的邪恶可能就来源于这种恐怖的感觉。

贝特曼在世上是一个孤独者，除了极为泛泛的人际交往外，完全与世隔绝，他的生活是难以想象的无聊。

贝特曼存在主义式的放逐以及完全与虚幻世界中的生活，使他不可能同情任何人，也榨干了他身上所有的人性。

事实上，贝特曼有一定程度的自知之明，他意识到自己没有内涵，但坚持认为不可能更深入地去理解自身。

然而，这种不可能并非来自令人绝望的无聊，而是他自己根本没有思维可去理解。

没有任何理性的分析能告诉他自己是谁，原因是：“没有答案”。

这种无法克服的无聊以变态的邪恶来做出补偿。

《美国精神病人》缺乏真正的叙事结构，只是由一系列的单个事件组成。

这反映了贝特曼对于自我的破碎感知。

缺少一个承前启后的真实历史，就使得贝特曼必须随时随地寻求个人身份。

连贯的体验以叙述的维度为前提，但贝特曼无法将周围发生的事件转换成一个连贯的叙述，除了一堆信息外，他给读者提供不了任何东西。

这样一个抽象的个性化进程无法给生活提供实质的意义。

人们需要一个与无限相关的目的。

在精神上，我们有与贝特曼相似的地方，但拥有他缺少的一些能力——创造纯粹象征化的表达来抒发对文明的不满的能力，认识到自身之外的关键界限的能力。

正是这些能力，使浪漫主义与野蛮状态保持了一步之遥。

为何要遵守这样的界限？

我们可以给出一个实用主义的答案：不这样会更糟。

从很多方面来看，贝特曼都是一个经典的存在主义英雄。

存在主义的典型口号是：只有个人生活才有价值，才能创造价值。

正因为这些价值纯粹由个人来决定，因而也完全是武断的。

既不能从自身寻求所必须的意义，我们才在外界找到这种意义——例如，时尚。

但我们也清醒地认识到这些并不长久。

为了克服这种缺憾，我们总在寻找新的东西。

大多数人都面临着这样的意义危机。

制造有意义的假象，在转瞬即逝的事物上寻找身份认同，因此这种身份也是昙花一现的。

现代解放运动的本意是解放个性，但结果却是人性的泯灭。

我们的生活，完全就像是旅游。

鲍曼：这个世界是旅行者的地盘，这个世界是供人享乐的，享乐赋予这个世界以意义。

大多数情况下，审美意义是唯一需要的意义，也是唯一能够承受的意义。

然而，随着这个进程——将一切美学把所有人从传统的束缚中解放出来——波及整个世界，留给非审美特性的空间越来越少，世界也逐渐丧失了其意义。

——《无聊的哲学》

取这个名字当然不是为了哗众取宠。

而是前几天在上课的时候。

教授跟我们讲到歇斯底里病。

当时感觉很有趣，说歇斯底里病在从前科学不发达的时候（古希腊吧）被认为是子宫在身体里面到处乱窜（佩服这想象力）造成的病。

最主要的表现就是：喉咙那里像堵了一团东西，什么话也说不出来。

其实这个描述蛮形象的。

挪用到这个片子里来也正好。

这个片里的帕特里克从这个角度来看其实就是一个严重失语的人，虽然他没有子宫可以乱窜（笑）。

这个帕特里克所面临的问题。

也就是导演想说的真正的问题是。

在他们那个国度，帕特里克所处的或者更多的社会阶层已经没有办法说话了。

可能有的朋友就说了。

怎么不能说话了？

片子从头到尾他不都在说话么？

但是仔细想想，帕特里克说的那些话。

有人认真听过么？

所以我说这个电影其实是关于话语的电影。

当然了很多朋友有很多不同的解读方法。

关于社会压力，关于性等等。

其实在社会中所处的地位和什么样的女人做爱不都是关于话语权的斗争么？

在影片里，帕特里克关于自己的一切描述都被选择性的无视了。

我印象很深刻的一场就是帕和自己的未婚妻在一起吃饭的时候。

帕对他的未婚妻说：“我疯狂杀人的渴望无法自抑。

我就是无法满足，我们得谈谈。

”而这个女的在做什么？

东张西望，回过头来问一句“我们谈什么？

”这就是问题的所在。

旁人问帕的问题和帕本身其实根本无关。

所有人都被商品所异化了，所有的人都在自觉地维护他们的那个充满了商品的，歌舞升平的社会。

帕特里克怕什么？

怕的是被人无视，怕和别人一模一样或者是显得比别人差。

但是在那个维度的美国，很不幸的是，人人都差不多，就像那一大堆名片一样。

良心话，我看着都差不多。

都是一堆单向度的人。

就是在这一群的差不多先生中间。

帕特里克怕被别人比下去。

怕自己看起来比其他人糟糕。

帕特里克本身在他的社会群系里是没有话语权的。

替他说话的是环绕他身周的商品。

名片就是一个很好的代表。

名片代表了什么？

代表了他的社会身份。

每天美容健身塑造出他的外表却没有变法显示出他的本质。

保健的技师会夸说：“哇，你皮肤好好。

”从本质上来说。

也是把皮肤看成了一种商品。

你可以有这样的皮肤。

我也想要。

这就是商品。

正是因为这么多的商品替他发了言，所以他才可以混迹在所谓的雅皮士圈子里。

但实际上呢？

商品说了太多。

自我反而无话可说了。

从衣食住行乃至于肉体都被商品化的人物能有多少自我？

名片不能代表帕特里克。

那只是一堆身份头衔。

住哪里，吃什么也不能代表帕特里克，肌肉多皮肤白有什么意义？

让自己成为一个高级播种机么？

那么问题出来了。

帕特里克是什么？

这个问题恐怕他自己都不明白。

说实话，我自己也不会明白我自己是什么的。

正因为帕特里克急切的想要证明自己。

想要给自己一个定位。

想要从喉咙里那个不存在的子宫后面挤出两句话来。

所以在电影里他才会不断地向其他人诉说他的罪行。

当然，在影片结尾我们也看到了。

这种直露的自我宣告最终会被其他人视作玩笑。

还是很好的那种。

我想这也是导演和我们开的一个玩笑。

说不出话。

在权力体系中找不到自己的位置，或者说。

自己的男子气概没有得到满足怎么办？

于是帕特里克把咸猪手伸向了漂亮妹子们。

但是结果如何呢？

帕特里克找来一个站街女。

还自己给她取了个名字。

他妄想这个用金钱买来的肉体（其实他想要的是心）是属于自己的。

或者换句话说。

这个站街女，他希望她是他理想中的那个女人，是他欲望中的那个女人，那个object a 。

这当然是一种妄想。

object a是不可能真正找到的。

你以为找到的是自己的生命之火欲望之光，现实上也就一个应召女郎。

你也许觉得对方很特别，但天知道对方会不会觉得你还不如一根电动按摩棒。

从床戏场景里就看出来了，在和她做爱时这个女人的表情是冷漠夹杂着一种鄙视。

于是我们可怜的小帕在两性的战场上也光荣败北。

当然，这其实不能怪他。

这是他找错了对象。

或者说根本无法找到合适的对象。

男人理想中的那种女性是不存在的（本人男）。

所以。

在性的话语权的争夺上，好吧，不能算彻底的失败。

但他也的的确确的是被无视了。

至于他在杀人。

在做爱的时候还要录像。

或者还要不停地说话。

究其本质是一种被他者凝视的渴望。

希望自己被关注。

我曾经看过一本关于变态杀人狂的书。

里面就说到。

其实有一部分杀人狂就有这种心理需求。

既然常规的话语得不到关注。

他们就用血肉和死亡来发声。

当然，我并没有为杀人狂开脱的意思。

他们更不是自由民主的斗士。

他们只是一群该死的病人而已。

关于失语症。

影片里也有提到。

帕和他的朋友在一起high之前。

旁边有个莫明的声音再说：“失语症？

那是病毒引起的？

”这是导演很直白的提示。

至于更具有代表性的。

就是之后影片里二次取钱杀人之后了。

帕走在路上捂着喉咙。

暗示着帕那个不存在的子宫的作祟。

男子气质受到的挫折。

社会话语权力中的失语最终造就了这样一个疯狂地变态。

与此同时，扩大开来看。

社会同时也受到着这个子宫的折磨。

帕杀了保尔之后。

拖着睡袋里的尸体走出公寓。

一路的血印子。

保安居然没看见。

朋友看到他。

也是问一句：“哇，睡袋不错，哪里买的？

”喜欢着帕的那个好基友本来可以和帕快乐的在一起。

因为说真的。

这个基佬是一个很合格的娘娘腔吹嘘者（请原谅我的用词，不吐不快）。

但是到了那一句话让他失去了他的帕特里克。

就是那一句：“我记得那天晚上的你，你戴了一条红色条纹格的华伦天奴领带。

”帕身边的人以及整个社会的失语症就是无视。

因为这种对不正常的东西就像看不到一样的态度。

所以才有了后来帕再去保尔公寓故地重游时候那个房东老太的暧昧态度。

是的。

不用争了。

这些杀人案都是真的。

只不过整个社会把这些东西选择性遗忘掉了（就像河蟹，我在作死不用理我）。

帕特里克翻犯了杀人罪。

那么这整个万恶的米帝至少算半个帮凶。

好了，作死到此基本结束。

没查错别字，也没好好再次梳理可能显得有些没头没尾。

初次发文。

中间有很多想法并不成熟。

依托的理论依据也很狭隘。

各位有什么意见尽管提。

唯愿要喷的筒子怜惜一点新人，轻喷。

Patric Bateman,华尔街投行精英，外表漂亮，表现自信，生活精致，追求高尚，但内里自卑、怯懦、空虚，需要不断通过外界的赞赏和认可，才能确认自己是存在的。

他通过严格到变态的程序来护理肌肤，通过高度自律的锻炼与饮食来保持健美的身体，他还需要他人注视的目光，总之他要成为人群中的焦点和中心。

他要比那个大家赞赏的paul allen要更值得赞赏。

如果没这一切存在还有什么意义呢？

这糟透的感觉让他受到了极度的羞辱，他无法承受那个渺小的自己，（幻想）杀人才能感觉找回自己的自尊。

他每一天过的都很糟糕，日记本上黑色的画混乱而没有中心，犹如他那破碎的自尊。

他讨厌这样的自己，于是努力维持相反的另一面，甚至为了融入而吸毒，但这所有的一切却让他更空虚了。

他的朋友，他的未婚妻，从未给予他关注的目光，不曾认真倾听他发表见解，不知道他需要什么，这种肤浅的关系让他的更渺小更自卑。

他从未得到过关注，自然也无从去关注别人，他不知道情人在想什么，不知道未婚妻需要什么，忽略街边的妓女的不情愿，无法通过建立亲密的关系获得足够的自尊，转而用诱惑的手段来获得短暂的倾听和陪伴。

他人对他而言只是满足自己需要的工具，他对于其他人又何尝不是如此呢。

渐渐的，他的羞辱感和嫉妒的愤怒，让他分不清现实与幻想，（幻想）杀人成为缓解痛苦的唯一工具，他得了精神病。

整个美国都是精神病，每个人都在努力维持着自己的自恋，其他人在眼中除了成为满足自恋的工具外什么都不是。

我不是我，你也不是你，我们都不是真实的自己。

这部电影有一个情节贯穿整片，那就是认错人，从电影开头几个人围桌谈话时有人认错艾伦，到最后律师认错Patrick，整片有不少于五次认错人的情节。

在这个世界里，你是谁不重要，重要的是你的名片有多精美，你的西装是什么牌子的，你有没有在热门的饭店订到位置，你的公寓是否精致。。。

电影开头Patrick用冰袋敷脸、规律的健身、对洗浴护理的用心考究，以及片中他对于某些细节的坚持，比如用杯垫，比如不许抽烟，比如秘书吃完冰激凌的勺子不能放到桌上等要求， 给人一种强烈的机械、冷血的感觉，从始至终，Patrick从没有和人好好交流过，也没有真正关心过谁，哪怕是他的未婚妻，或者和他偷情的那位完美的女人，Patrick有他自己和世界交流的方式，音乐、变态的性爱和杀人。

Patrick杀人前总是对着被杀的人长篇大论地谈论他喜爱的音乐，他真正了解这些音乐，对于音乐的喜爱正是他其中的一面，毫无伪装的一面，是他喜爱的、想与人分享的东西。

无奈的是，没人听他说话，和他交流，因为，从始至终就没有人真正关心其他人，nobody cares， 就好像，未婚妻只关心婚礼、宠物，哪怕分手了也只是夸张的哭闹。

乞丐死了没人在意。

Christin被Patrick拿着电锯追杀，跑遍整幢楼无人应答。

Patrick拖着Paul Allen的尸体袋，一路血迹无人在意。

Patrick杀了如此多的人，门卫竟没有感觉到他的惊慌。

Patrick坦白自己的罪行，依然没人在意。

Patrick和未婚妻分手那一幕很幽默，未婚妻得知他要分手后，哭着质问他引起众人注意，他羞于别人看过来的目光竟呵斥她停止哭泣，未婚妻问他要去哪，他竟然说要去还录像带，在他心里，未婚妻还不如一本色情录像带。

没人真正关心，没人在意你想些什么，没人在听你说些什么，没人真正关心你喜欢什么，也没人关心你骨子里是什么样的。

　　结尾Patrick坐在咖啡馆里，旁边是三个男人边聊天边看着电视， 其中一个人说我不饿但我想在什么地方定个位子。

每个人都是各说各的，没有人在听。

如果你生活在一个没有人听你说话的世界，你会怎么样？

当空虚孤独无处安放，你会怎么样？

当你无法在与外界的交流中了解自我，你会怎么样？

在冰冷、物质、机械的工业社会，Patrick作为个体的处境或是一个缩影。

生活如一潭死水，你总要找点乐子来满足自己，或者是音乐，或者是美食，也或者是变态的性爱和杀戮，本质上是一样的，都是试图填补空虚、寻求快乐、了解自我的方式，只是不同条件下的个体做出不一样的选择而已。

这部电影和11年法鲨的那部《羞耻》十分相似，人在不知道怎么去关心以及建立一段真正的关系时，都会以其他的方式来排除自己的空虚、无助，《羞耻》是无休止的性爱，《美国精神病人》是疯狂的杀戮，为什么会选择这些极端的方式？

为什么不是阅读、旅行或者电影这些健康的方式？

这个话题扯得有点远，但是看看周边的人，有几个人懂得真正的关心？

和父母、另一半打个电话都不耐烦。

这些人私底下不至于像Brandon或者Patrick那样做出极端的事来，只是因为他们没有生活在纽约、华尔街，不会被无止境的压力和物质所吞噬而已。

本质上，可能正是不懂关心和爱，不知道如何建立一段亲密的关系促进了了人的冷漠、机械。

一份健康积极的关系会让人更积极，更健康，更柔软，更有责任，这种状态下，人是愉悦的、很难空虚孤独，也会逐渐了解自己和对方，处于这种健康的状态下，人应该很难做出极端的行为。

真的，真的，真的很喜欢！

居然能有一部片子这么符合我的口味……倒不是因为我喜欢看别人杀人，只是我觉得Bateman完美诠释了我所喜欢的那种疯狂。

他的所作所为正是所有人疯狂时会一闪而过的念头，他的疯狂是我们所压抑的幻想。

比如，你没有想象过用电锯对付你最讨厌的人吗？

如果你身处那个时代——身处于一片浮躁和喧嚣之中，有着一切你想要的：随手可以订到高档餐厅；在骨白色和灰白色或是烫金突体字的名片中无法抉择，因为别人的一张纸片或者被无效认可的品味嫉妒得发疯；所有人和你关系都很好但他们却是无比空荡荡，每天只会说着一些无意义的话，甚至无聊和干瘪到说出一半自己都接不下去了却还在嘲笑你是个麻木无聊无足轻重的nerd；而你自认为和你关系最紧密的人也完全没有真正听过你在说什么，你在想什么，他们的生活被自己编排得太满甚至没精力思考自己的世界以外的事物。

你像一台收音机播报着来自天外的讯息但无人收听；虽然你周围围绕着好多人但你一直是一个人。

你会变成Bateman吗？

除了一幕戏，这部电影仿佛就说通了。

从原版小说1991年出版开始，围绕American Psycho的争论就没有停止过。

当这部曾被论为unfilmable的作品于2000年被最终搬上银幕之后，有关它的争论仍未停息。

除了有关作品主旨与表现手法的种种议论之外，有一个问题一直困扰着读者和观众，那就是作品中表现的种种凶杀案究竟是主人公Patrick Bateman真实犯下的，还是幻想出来的？

单单就影片作为讨论对象，这部影片始终没有给出一个明确而清晰的答案。

真实派主张Bateman的确犯下了数宗杀人案，包括谋杀Paul Allen。

作品实质上除了对于Bateman的变态性格与行为进行直接且细节化的呈现之外，同时也讽刺了在当今物质奢靡条件下人与人之间世俗而疏远的关系。

片中人物经常互相叫错姓名，甚至在结尾处当Bateman向其律师坦白犯罪经历时也被律师误认为是Davis。

按此推理，律师声称其在伦敦与Paul Allen共进午餐也极有可能是又一次“误认”事件的上演：在浮夸年代，姓名与人之间的联系似乎早已脱离，人际关系也慢慢地趋向于表面化与程式化。

Bateman身为投行金领一族，坦供罪行却无人相信，这不能不说是对于现实的一次黑色幽默式的嘲讽。

然而似乎虚幻派一边的理由更多：Bateman所有的犯罪均是在其与被害人之间封闭进行的，并没有直接的证据证明这些案件的真实性，更何况Bateman曾多次暗示或坦诚他犯下命案但无人采信（即使最后一场的警方追逐，除了最终被杀害的警察与门卫等人之外也并无其他旁观者）；另外更为直接的一个理由是，其犯罪的证据会神秘消失（如被害人所遗留的血迹等等，一般人无法完全清除得不留痕迹可Bateman似乎做到了，否则许多案件不会以失踪罪来进行调查）。

虚幻派占了上风，但除了影片中的一幕戏，剧情的确也说通了。

正是这一场戏的存在，让凶杀在真实与虚幻间游离不定，不曾确凿。

临近结尾时Bateman去Paul Allen原先的住所，却发现已被装饰一新，且原先存放着的遗体残骸也神秘失踪了。

一位老妇人（似乎可以理解为Paul的家人）的反应让人心存疑惑：她发现Bateman之后神秘而略显心慌地让他赶快离去，不要给他们带来麻烦。

原先而普遍的理解是凶杀的确是虚幻的，Paul Allen确实失踪了或去伦敦了，装饰一新的住所与消失的残骸正好说明凶案的一切都是存留在Bateman想象中的。

但那位老妇人的奇怪举动却一直无法说通。

或许这一切应该是这样理解的：Paul的确被Bateman杀害了，其他凶杀案也的确发生过。

以为Paul失踪了的他的家人在最后整理他的房间时看到了如此多的尸体残骸，第一反应就是Paul是一个连环杀手，他在犯下多宗命案之后将尸体藏匿于自己房间内（这也就是影片中为什么特别交代了Bateman将Paul的尸体转移到了别处），然后自己以“失踪”的方法想逃脱法律的制裁。

作为家人，他们不想把设想中的Paul的所作所为告知警方易惹上麻烦，让他们的Paul成为嫌疑犯，于是就秘密将公寓装饰一新并对外一致保密。

Bateman来访时一下子就跑去看存放尸体的房间，老妇人显然以为Bateman可能知道Paul谋杀的事实，便以警告与劝导的口吻让其离开并只当没来过。

这就是个人的理解：电影中这一幕戏的意图似乎就是为了说明凶杀案的确存在过。

虚幻派似乎把前因后果都说通了，唯独除去这一场戏。

但真实派存在的漏洞也很多。

整场电影最终在一种不确定的结尾中落下帷幕。

DVD彩蛋中有两位编剧的一段争论：他们一个认为案件真实存在，一个认为凶杀是构想出来的。

最终在影片中我们也就看到了他们互相争论不下而妥协的产物：两种说法均有道理，却又都说不通。

影片最后一个镜头Bateman背后的那扇门上写着这样一句告示："THIS IS NOT AN EXIT"，这也是原小说的最后一句话。

它似乎隐晦地告诉我们：单纯地讨论凶杀是真是假的问题，根本就没有出路，因为连作者与编剧本人也不曾知道答案。

其实，这部影片的主旨也绝非讨论凶杀案的真实性。

这种混沌或许帮助我们能更好地将注意力放到作者想要表达的思想上去。

看片时总是忍不住想快进，跳过一些镜头接着看下面，然后我真的这么做了，发现前后剧情接不上——只不过跳了40秒或12分钟，剧情就跟不上了。

硬着头皮倒回去从刚才看的地方继续。

会这样不断地想快进，当然是因为不舒服。

另一个侧面证实这部片子的级别的确够呛。

开篇尚好，Patrick Bateman，Wall Street-Pierce & Pierce-Vice President，看着很有钱，有着漂亮的未婚妻。

喂喂，你的生活多么快乐……Patrick你每天还锻炼得这么多，如此爱惜自己……你以后一定能活很久。

喔，我刚发现这群年轻有为的成功人士每天不是忙着开会股票赚钱，而是认真讨论西装领带，谁订到了高级餐馆的位子，谁的名片更漂亮……公司交给你们真的可以吗= =……不过谁知道呢？

然后剧情让我也跟着开始失控……忍不住快进想跳过一些剧情，但是不行（遮脸）于是我想，总有一些关键部分让我可以说点什么。

1.Dorsia我先记住的，居然是这个老是订不到位子的酒店名字。

Patrick第一次打电话，语气有点儿紧张，然后被嘲笑。

为的是那个嗑药的秘密女友，未婚妻的女友。

最终她嗑药嗑得迷迷糊糊，镜头给了个特写——另一家酒店的菜单，而她竟然没注意。

第二次打电话，语气平静而保持着镇定，对方平静地重复了两遍“位子已经订完了”。

为的是女秘书Jean，Jean一再说“没关系，主要看你想去哪里”，我猜哪里她都会高兴？

最终带她去了Paul Allen的房子，而几件不同的巧合叠加，Jean没有死。

我不知道我想说什么，但我觉得Patrick和Jean在公寓里那段紧张的杀人未遂，算是全片中一个相当重要的高潮段。

我就是觉得它很重要，最后他在崩溃之中打电话给Jean，我想Jean是只听声音就能辨认出Patrick的情况。

或许Jean算是全片中最了解这个人的存在。

2.金发Patrick坚持要金发，未婚妻是金发，秘密女友是金发，模特儿是金发，J女也要求金发，秘书也是金发，除了那个红发姑娘外全是金发美人。

似乎通俗认为金发姑娘最性感，貌似是这样。

另一个层面的舆论导向。

3.名片漂亮，品味，这就是名片的意义。

其实我觉得那更加强了讽刺，因为数个叫错名字认错人的状况，更加显出名片的毫无价值。

因此而互相妒忌的众人，暗地里的酸味一英里外都闻得到。

我觉得那很有趣的一幕是Patrick想掐死那家伙时，那男人却说我注意你很久了……喔，老天，我都听得到Patrick心里纠结的苦笑。

4.手套总是有手套，很多个手套的特写，不少杀人场景也戴上手套。

手套是另一层面具。

包括他那身昂贵的大衣。

我也注意到他对于某些细节的坚持，比如杯垫，比如自我保养，比如抽烟。

而这显然说明他总是这样紧绷着。

5.女人们Patrick说他是艺术家，用金钱就可以买到女人的身体，Christin的犹豫几乎注定了她将被杀，镜头给了她的脸很多特写。

我想她有注意到Patrick的异常，但她最后没有拒绝金钱的诱惑。

6.语言开始一直在说自由，和平，以及那些道德的Patrick，我注意到他只吸引了别人的一小段时间注意，而众人的回答？

敷衍与漫不经心。

与人交谈也是如此。

Patrick向洗衣店解释洗掉血迹的床单——无法沟通。

向未婚妻说要分手，未婚妻哭完就继续坐在那里。

向律师说真相，被误认为另一个，而Paul Allen又被误认……我想只有Jean认真听他说话。

还有探长，虽然认真为了案件调查，但当他掏出Patrick杀人时放的那张CD时，我想要么他承认自己杀人（虽然这样就没戏了），要么他发现探长也和自己有一样的音乐品味而暗自高兴（这样后面也没戏了）他选择的是最正常的回答，表明自己从不听流行音乐（案件继续迷糊……）7.音乐音乐要流行起来总是有理由的，说中了人们的内心——我想是这样。

Patrick杀人前总是长篇大论地谈论他喜爱的音乐，以及音乐有多么地美好，刚开始看时我忍不住想跳过去，但后来我发现这正是他自己，他喜爱的，想与人分享的东西。

无奈的是，真的没人听他说话。

8.漠然乞丐死了，没人在意。

Christin跑遍整幢楼无人应答。

Patrick拖着Paul Allen的尸体袋，一路血迹无人在意。

被人撞见也没被在意。

模特儿对他说You are Sweet，不知是否真心。

被认错的Patrick。

杀了如此多的人，依然没被发现。

被粉刷一新的Paul Allen的屋子，近乎惊悚的白色，房东说你别惹麻烦——这足以让人想上半天。

9.JeanPatrick说她的衣服应该怎样变化，她就会换掉。

笑容甜美，眼神真诚。

给了她很多特写，导演很有企图XD毫无戒心地来到公寓，看起来非常高兴，无论是不是在Dorsia。

吃冰淇淋也很高兴，Patrick拿起胶带又放回去，拿起电钻又放下，电话铃既是救命也是意外。

但他还是放下了，无论什么原因。

他们的对话可以说相当真诚：J：你想要我离开吗？

P：是的……我想我会控制不住自己。

J：我知道，总是这样……我总是和得不到的男人纠缠不清……我的意思是，你想要我离开？

P：我想你如果留下来，会有不好的事情发生……我想我会伤害你的，你不想受到伤害，是吗？

J：不，我想不，我不想被揍得鼻青脸肿的。

是否有点暧昧，以及杀人的心情，我想这些是一语双关甚至三关。

10.Nothing最后一幕，Patrick背后的门上是THIS IS NOT AN EXIT，据说是原著小说的最后一句。

做出一副无辜样子，可是骨子里毫无所谓。

作恶者的不安无需担心。

我想Patrick的痛苦长久而无解，而Jean读到了那些绘画，她为此哭泣。

看完觉得这个社会没什么奇怪的地方，我想才是真正的毛骨悚然。

或许不清楚他是否杀人，但这一切根本无解。

我想Patrick无法挖掘自己更深，而他将自己的痛苦加诸于别人身上，并不希望任何人逃离。

我也不希望任何人逃离。

被承诺努力加班就有奖金，而时常不被兑现。

被承诺我会爱你，然而连爱自己都做不到。

驴子吃不到近在眼前的胡萝卜。

我想我目光短浅，我看不到更遥远的未来，我看不到三十年后我会是什么样子，或许呆在某个小屋子里领着救济金，或许大发横财。

世界现实得很正常。

我想这儿没有人，没人真正关心——思考，诉说，即使说出真话。

其实是没有人的。

没人会在听。

我想真的没人关心你是否拥有灵魂，没人真正在意你喜欢什么，也没人真正在意你是靠听音乐还是杀人探索自己的本质。

面目模糊的存在，而这才是最正常的地方。

So There Is Nothing.安静地看着Christian Bale带着慢慢褪去的汗水，坐在咖啡馆里，旁边是三个男人看着电视抱怨。

一个人说我不饿但我想在什么地方定个位子。

他什么也没在听。

Nothing.From FoxChristy

毁灭与杀戮为人之本能，Bateman并非有着分裂的人格，不过在用面具粉饰真实的恶。

自负、善妒、暴戾以及自我膨胀，当灵魂low到无法也无需救赎时，只能以恶养恶——在Bateman看来，杀些无关紧要的人（流浪汉、妓女、野模），总比撕裂面具做个嗜血狂魔来得有益，所以他放过了秘书，甩了未婚妻。

他杀了20甚至40人（按照他给律师的留言），却只有Paul的失踪引起警察注意，普通人的凭空消失似乎无足轻重，正如精英同伴们对片尾电视中里根讲话的评价，“瞧他道貌岸然的样子，实际上心里..............”——实际上心里他妈的无所谓嘛看此片想到1.《一级恐惧》结尾，成功脱罪的诺顿说“其实根本没有阿伦“（潜台词其实一直都是那个恶魔罗伊）2.《金瓶梅》里描绘的时代风貌，冷漠、浮躁、混乱。

But who care？

美国精神病人，一个物质狂人的YY梦，影片中处处留露着男主角对物质的追求，作为华尔街的商人，商场上的精英，在充满利益的现实世界中，对物质的狂热追求成了贝特曼发泄的一种方式，电影开场的镜头聚焦在盘中的丰盛食物.....暗示了这是一家高级西餐厅，主角也是一位社会名流，四个衣冠楚楚的男人谈论着他们的生活、事业.....但实际上每个人都带了一个虚伪的面具，撕开那个面具，你会看到他的内心，导演就是这样带领观众进入了男主角贝特曼的内心世界。

自恋型人格一共基本型有三类（细分有很多种，每种互相转化交叉）：恶性自恋、隐性自恋、显性自恋。

他们的共同特征：骄傲自大，特权感，冷漠缺少同情心，肤浅夸张，强烈的存在感，关注感，没有边界感，脸皮厚，操纵控制欲，剥削利用他人为自己服务。

恶性自恋型人格障碍，是自恋型人格障碍中最危险的一种类型，他们和精神变态，反社会人格有背靠背的相通之处。

他们很多都是社会精英，公司高管，高功能性遮盖了他们变态的一面，这正是对人群十分危险的原因所在。

恶性自恋除了拥有上面自恋特征外，最大的区别是：毁灭。

来源自于他们最大的内核驱动：权力感。

恶性自恋者的形象素描是暴君，他们自诩是王者，需要毁灭反对他们的人，铲除在他们的路上挡道的人，他们需要对环境有非常强大的控制感，来体现他们至高无上的权力。

他们擅长进行权力架构，从而保护自己的王国，对其它威胁者进行侵略及进攻。

他们对“赢”有着十分强烈的执着，并上瘾于各种“惩罚”，惩罚是一种施虐行为，他们会通过家暴，恐吓，语言gaslight，精神和身体上折磨，来实施他们的施虐行为。

并通过孤立施虐对象（他们有时候会有疑心病，他们会担心受害者被别人夺走），挑拨他们的亲戚或者朋友与被施虐者关系，他们扮演牺牲者，经济封锁，来消除施虐对象的抵抗影响。

与精神变态，反社会人格不同的是，恶性自恋者需要关系，他们需要在关系中生存，他们需要在他们的一堆一堆的拥趸者中得到自己想要的，他们需要有人“爱”他们，他们会对自己的追随者抱有同情心，尽管这一切都是假的，但他们能扮演的十分友善。

恶性自恋者有高度的紧张感，压力感，他们也有情绪。

精神变态，反社会人格只是冷血动物，没有情绪，没有感情，没有一丝“人”的气息。

恶性自恋人格障碍的特点：1.强烈的黑白思维。

2.自以为独一无二，自命不凡。

3.认同他们的，可以被他们利用，不认同他们的，他们会使你消失。

4.比任何其他自恋人格，更少的同理心，这一点和反社会人格相似。

5.他们从来不信任任何人，他们甚至有疑心病。

经常想谁会对付他们，谁会支持他们。

6.他们持续性病理性说谎。

7.外在的是一切。

他们有强烈追逐外在表现的欲望，最强的，最好的，最优的。

很多被施虐对象觉得离开一个恶性自恋者，是个十分困难的事情，原因有两点：一、恐惧，二、自责。

恐惧来自于恶性自恋者平时的恐吓与施虐行为。

这种的施虐产生的创伤给施虐者留下了非常深刻的影响，并且由于隔离与孤立被施虐者，所以很难求助外援。

自责来自于自恋者gaslight和操纵，他们使受害者认为他们是高大尊贵的，自己是卑微渺小的，他们十分狡猾善于用看上去美好的事物去掩盖他们真正的目的。

有很多自恋程度高于平均水平的人，也许终其一生都不会被察觉到，而且也会拥有很美满而成功的人生，就像很多文化都会推崇那种要求严苛、进取努力、相互利用的行为，这些都与自恋的人格特征有关。

如何进行自我保护？

如果在一段关系中发现对方是恶性自恋，离开是唯一的解决办法。

如果有父母关系，子女关系，工作关系，那么需要设立很强的自我边界。

特别的，在工作中防止恶性自恋者通过“栽赃”，“拉下水”对竞争对手打压，或者窃取别人的劳动果实使自己晋升，因此唯一可以保护自己的途径是记录记录再记录。

（短信，语音，影像）。