穿越大吉岭

在片头我花了一点时间才能接受这三个邋遢大老爷们是亲生兄弟。

有着病态控制欲的是老大，怯懦却喜欢耍小诡计的是老二，浪漫泛滥幻想过载的是老三。

如果没有血缘关系，他们会不会是一辈子都说不上话的三个人？

老大问出了我心底的疑问，老二犹豫地回答道：“我们可能会处得更好。

”看到这里的我在屏幕外挑了挑眉。

全片大概有50％的篇幅在一列印度火车上展开，市井片段和风土地貌像车厢外的景色一样，如吉光片羽，飞驰而过。

因此它不甚符合我预期中的印度观光片。

但多亏这三个男人的各种陋习：抽烟、用药、约炮、偷带毒蛇上车等......让我除了车厢外的景色，还能额外看到一些关于印度的特写镜头。

我格外喜欢那位想着辞职的女乘务员，还有为主角们吹胡子瞪眼的列车长，这列火车限制他们的活动，同时又装不下他们的浪漫，最后他们选择在狭窄的车厢里调整身体和内心。

一开始我也跟老二老三一样，不明白这趟亲情绑架促成的旅行有什么意义。

随着他们相处时间越来越长，矛盾和笑话越来越多，下车后走的地方越来越远，这趟旅行的真正目的才露出了端倪。

原来尽管大家都长大了，他们还是那三个对家庭分裂感到不安的孩子，只不过他们顺便学会了成年人的声色犬马。

老大不小心问出口的那一句“爸爸临走时真的说你是他最喜欢的孩子吗？

”听上去有点可怜，仿佛让人不小心窥探到他们内心感情上的拮据；而三兄弟即将中止旅程时在机场撕掉的机票，则揭明了隐居的母亲是他们最后的救赎——他们期待母亲能再次提供不求回报的爱，治愈成年后的他们。

到了修道院，当母亲再次站在他们床头，照料他们入睡时，他们真的有种明天就能痊愈的感觉。

但是黎明到来，母亲却逃跑了。

父亲已经走远，母亲极力回避，这三个兄弟最终明白自己要把那些留不住的幻想和贪恋扔掉，就如扔掉父亲去世后留下的十一个旅行箱（他们这趟旅程中一直带着这些箱子），才能一身轻盈地赶上火车。

金黄色的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，随着《青春年少》《天才一族》《水中生活》的成就，已成为韦斯.安德森电影中一以贯之的风格了，在《穿越大吉岭》里，他几乎是不假思索的筵席了这种属于他的独特属性。

然而可惜的是，本片并不如他前三部收入标准版的作品那么自然，他试图通过一次异域之旅展示家族兄弟之间情谊的失而复得，可旅途这样富有形式感的载体在这泛黄色的镜头里被演绎得有些做作，美式幽默的台词本是他的拿手好戏，在本片中成为了刻意为之的不好笑的冷笑话，故事相比之下稍显想象力匮乏，也许是《青春年少》中的师生情愫、《水中生活》中的家庭伦理被安德森充斥大脑的那种主宰一切的导演力量包装得过于惊心动魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉岭》，一旦收敛了那种肆无忌惮的狂想锋芒，就只能沦为一场豪门盛筵的鸡肋了。

即便如此，这部影片仍以异域风情的绝妙摄影和灵光一闪的镜头捕捉能力抓住了观者的心。

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。

一律选评价“力荐”。

第一次看是 2008-03-02 打了四星，短评是： 我都不知道该怎么形容了...看完也不知道是开心还是悲伤，不知所措却有若有所得，大概就是这部电影的魅力吧～ 第二次看2015-5-23，正好朋友R一起，就重看了一遍。

有趣的是，看完感受和第一次非常像。

如果还有更多，就是觉得，人生也挺好的，活一次也挺好的，世界上有这么多奇奇怪怪的人，能相遇，能活着，有一种幸福感。

聞天祥老師去年辦過一場談魏斯安德森的講座，我有去聽。

席間，他把《大吉嶺有限公司》的序幕單獨拿出來細細地講解，說這一場跟其他作品不同，是魏斯跟影迷開的一場「很棒的惡作劇」。

當時的說法，我覺得分析得非常精闢，想在此跟大家分享一下。

聞老師說：「魏斯安德森是個很注重電影開頭的導演，他往往要求他作品的開頭不僅要好玩，更要辨識度極高。

他慣用房屋的內景開場，以旁白與對白介紹全片，鏡頭則富有導演一貫的美學特徵：中線對稱與左右滑軌。

《大吉嶺有限公司》卻是一反常態。

電影一開場，馬上出現的就是一輛計程車正在翻過山頭的的激烈飛逐，沒有旁白，沒有內景，更沒有中線與滑軌。

這輛車在亂糟糟的印度市集急馳，載的是想要趕火車的比爾墨瑞。

經過一番折騰，計程車終於趕到車站門口。

比爾墨瑞衝出車外，匆忙跑入月台，想趕上已經發車的「大吉嶺號」火車（The Darjeeling Limited）；此時，另一個趕車的旅客安德烈布洛迪突然出現在鏡框內，跟著比爾墨瑞一起奔跑，布洛迪大步一跳，跳上火車的尾廂，成功達陣，比爾墨瑞卻跳不過去，停下了腳步。

火車漸行漸遠，布洛迪遠遠看著比爾墨瑞愣在月台氣喘吁吁，看了好一會兒，他才轉身走入車廂。

音樂響起，布洛迪的步伐與整節車廂的遊客呈現出中線對稱的構圖，觀眾才終於意會到這是魏斯安德森的電影，此時已過了四分鐘。

熟悉魏斯作品的觀眾都知道，比爾墨瑞是魏斯最愛用的演員之一。

觀眾看到他的領先出場，自然就會視他為本片的要角，殊不知這是一個大大的誤導，因為當火車離開月台後，比爾墨瑞這個角色在餘下的九十分鐘都不會再度出場，第二順位登場的那個布洛迪與他的兄弟們才是本片的主人翁。

換言之，這段四分鐘的開場不僅風格與全片相異，連劇情都不必要，整場全刪也不會對整則故事有任何的影響。

為什麼要這樣安排呢？

這正是魏斯玩的一個把戲。

這幕開場不為別的，就為致敬名導薩雅吉雷而來。

雷與寶來鎢是印度電影最響亮的兩個名號，魏斯想得很簡單：《大吉嶺有限公司》是發生在印度的故事，一部拍印度的電影，怎麼能不提到雷這個人？

於是他借鏡了雷的寫實主義基調，模仿了一段穿梭於印度市集的飛車戲碼，放在電影的開頭，直接用影像表示了對雷的致敬。

比爾墨瑞在這場戲裡扮演的人也不再是魏斯電影裡長不大的長輩，而是薩雅吉雷電影裡慣常的那些市井小民，為了趕輛火車而窘態百出。

然而，魏斯又不想亦步亦趨當薩雅吉雷的影子。

比爾墨瑞急著想趕上的那班車叫「大吉嶺號」（The Darjeeling Limited），同時也是本片的片名。

來自薩雅吉雷世界的旅客趕著火車，就代表了魏斯不待自己對雷的敬意跟上，自我的電影風格就已經準備啟程。

奔得越遠就越響的火車笛聲，就是魏斯的心聲：我終究要拍的是自己的東西！

最後，旅客跑不過火車，眼睜睜看著半路攔截卻更有活力的布洛迪與大吉嶺號告別月台，也就像在說：「抱歉啦，比爾莫瑞還有薩雅吉雷，接下來就沒有你們登場的份了，這是我魏斯安德森的電影。

」這時候，魏斯才玩起自己的那一套，開始了屬於魏斯安德森的《大吉嶺有限公司》。

這種致敬方式很幽默也很惡質，就像大孩子的惡作劇，而這正是魏斯的劇本向來慣使的調性，他總能對自己的偶像（電影人，小說家，冒險家）做出真心卻又帶有幾分玩笑的致意。

所以，這段四分鐘的開頭不僅不該視為冗贅，反而是再匠心獨具不過，一舉就致敬了戲內戲外的厲害序場，有著不輸任何一部魏斯作品的水平......」（憑印象記下，非逐字稿。

）在今年的金馬奇幻影展重溫本片，愈發喜歡聞老師的這個解釋，真是深得導演匠心的真義啊。

真的是好久好久没看过这么喜欢的片子了，就算好久没写过影评今天也要逼自己叉脚撒泡尿。

最为一个资深飞行员，我先跪地上朝这片子磕个头。

仁者见仁智者见智，但我肯定是要把这片子做飞片处理的。

这片子从始至终从每一个毛孔里都洋溢出六十年代的迷幻味，你说它荒诞也好，戏剧也好，其实片子里面不厌其烦的提醒你这是个spiritual journey。

世界上大部分的致幻剂本都是部落里巫师与灵魂对话的催化剂，不为娱乐，纯为悟道。

向敏感字符一致敬！

向敏感字符二致敬！

向敏感字符三致敬！

一节节车厢，一段段人生。

这旅程因老大去冥界晃了一圈回来后而促成，他的思想境界当然跟俩敏感软弱的弟弟不一样。

这三个宝气让这绝对该算文艺片的片子相当看得下去，但比喻还是比较现实的——拼老命做的事情往往没有意义，奔波前往的目的地往往令人失望，想去的地方偏偏会没去成——这一点儿子母亲都一样，可他们却只会把情绪发泄在母亲身上责怪她的无情。

其实我挺喜欢这个脑子有点包，为了spiritual把现实都抛下的妈，虽然我不同意她在西藏传基督教这种做法。

他妈其实早就把尘世想开了，天意如此，不如随便，这道理三兄弟到最后才明白，十多个火艳艳的箱子我正好也已经看腻了。

犹记得他妈说我们不如用比交谈更有用的方式来交流时，那几个打出来沉默的大头特写让我心跳得很有力量。

因为最近很关注技术活所以再加注几句笔记。

第一句是我太太太太他妈喜欢它的色彩了，比阿莫多瓦的调子还艳丽。

我从来是个喜欢民族风的人，选用印度文化拍这片子实在太聪明，可以内外兼顾。

我其实就在几个钟头前还刚刚想到片子们貌似好多都把饱和度调低而不调高，这就马上来一朵大丽花。

知道这片子是导演在跟某印度电影大师致敬，看来我应该去拜观一下。

第二句是它用好多好长的慢镜头，不晓得还以为他在拍MTV。

我猜测导演用这么多慢镜头是不是有深意在加重这些画面在人物心里记忆中流过的分量。

我觉得有些太形式了，略显重复。

第三是他的音乐实在不俗，Wes Anderson的品味在其他几个片子里我都觉得很不俗。

其他就没什么好说的了，我只是有点惊讶他居然找出来这么多巨星来给他跑龙套，贺岁片么？

一连好几天都在看韦斯安德森的电影，每一部都很喜欢，个人风格很鲜明的导演，视觉听觉都得到了享受，不管是看的过程还是看完之后，内心都有一种淡淡的快乐和幸福，因此，韦斯安德森也成为了我最爱的导演之一。

穿越大吉岭评分不高，但我依然给它满分。

配色上运用了我最喜欢的三大颜色，红黄绿，复古又温暖，特别是导演最爱的黄色无处不在，每一帧都有黄色出镜，或明艳或浅淡，明艳如老三的衣服、父亲的皮箱，浅淡如大地、每个人的脸庞，让人感到温暖又治愈；配乐恰到好处，既有异域风，又有复古风，既踩点，又抒情，特别是最后一首歌，香榭丽舍，加上经典的黄色字幕，和三兄弟奔跑过后相视而笑的脸庞，好像一切忧愁都被抛却，这世界就是这样，复杂也好，孤独也好，但最终，我们都会笑着与这个世界和解。

不变的还有童趣，三兄弟都像长不大的孩子，一言不合就打架，说好不泄密又长舌，为父亲最爱哪个孩子争风吃醋。

时不时的小幽默，老大去擦鞋被小孩拿走价值千元的一只鞋，只好穿老二买的布鞋；老大嘴贱说助理得了白血病，助理转头就不干了；三兄弟放跑了蛇，被服务员赶下车。

大吉岭红茶被誉为“茶中香槟”，具有独特的麝香葡萄香味而享誉世界。

土黄的粗粝土壤，孔雀翎般墨绿的远山绵延，各怀心事的三兄弟围坐白色岩石旁，异域的风情中，共享一场布尔乔亚式下午茶，此时还有什么比大吉岭茶更适合成为这次茶会的主角呢？

茶汤金色透亮。

Adrien Brody迈着大长腿，轻快的跳上大吉岭号，对着Bill Murray，一脸无辜回望的时候。

大吉岭下午茶的序幕便拉开了。

拼了老命的奔跑，穿梭在混乱的印度街头，拖着沉重的箱子，指挥着已经不灵活的四肢奋勇向前，却毫无意义。

也许差的只是一张入场券，这个故事没有邀请你。

额中间的红点，头纱里乌黑的秀发，颤抖的睫毛下闪亮的眼眸，纤细的腰肢，三杯微酸维涩的柠檬酒开胃。

满头白色绷带的大哥，一脸忧郁的二哥，小胡子的小弟再次聚首，要穿越一年的疏离，从大吉岭开始。

他们口里说着爱意，却相互欺骗，视图寻找同盟，又互相背叛。

我爱你的言语下是虚弱疲惫的不信任，欺骗的背后是渴求同伴的隐秘愿望。

麦芽香氤氲，茶底苦涩。

在家庭中几乎成为家长的大哥，暴君式管控欲极强的对待弟弟们，他说，你们几乎是我带大的，要知道，我爱你们。

所以他事无大小巨细的安排，强制性军事化的要求他们服从，无视弟弟们的心情。

总喜欢偷东西对父亲遗物病态式占有，无法直面家庭责任二哥，似乎只有这样，才能表明自己最受父亲喜爱，才会于争执中说：“父亲临死的时候说我才是他最爱的儿子。

”刚和女友分手持续不断监听女友留言机，却又果断来场艳遇的小弟。

他们三个人每个人都有病，都嗑药，且对这种迷幻上瘾。

这趟大吉岭的释放之旅，总有家庭的阴霾一直笼罩着三人，他们从未从童年中走出，固执的在原地徘徊。

行走在异域，囚困于过去。

父亲死于意外，连葬礼都未能如期参加的三人，却在印度村落里，参加了一场洁净，安宁的葬礼。

当Adrien Brody怀抱着已经死去的孩子说我的孩子死了的时候，是不是也会想到死在自己怀里的父亲。

当在朴实的村民环绕中，在抒情的乐曲里，三兄弟感知到的是比交谈更有用的交流方式。

他们听了很多，想了很多，于是一起轻快的越过明黄的土壤，白色的沙砾，甚至越过了死亡与悲伤，重新向着母亲所在的修道院出发。

入口香甜，略有回甘。

想要寻找的答案，没有答案；想要奔赴的意义，没有意义；热烈的期待，令人失望；想去的地方，并不欢迎你。

生活总是如此，荒诞的有力，悲伤的无力，苦涩中裹挟着香甜，就像是逃离的母亲，却为他们留下各自要求的早餐，绝情中一丝的温情。

死寂中蕴含着希望。

当三人抛却父亲姜黄色的行李箱，跃入火红色的火车而去的时候，额中间的红点，柠檬味的汽水，默契对望中像大吉岭的下午茶告别，生活依然继续。

首发于公众号“河畔电影院”。

2017-10-21 CHRISTAN 河畔电影院◇ 标题取自豆瓣网友艾小柯对电影《穿越大吉岭》的评论 ◇《穿越大吉岭》是最不韦斯·安德森的一部韦斯·安德森的电影。

熟悉韦斯·安德森的朋友都知道，这位美国著名导演的作品，往往带有很强烈的独一无二的个人风格和特色，比如《布达佩斯大饭店》，单构图而言，就足以让无数强迫癌过把瘾，随便一帧截图，都可以用来当壁纸，分分钟收割一众粉丝。

▽

以后，我们会单独用一期的篇幅来介绍《布达佩斯大饭店》，下面进入今天的电影推荐。

▷ 第38期

故事讲述了美国一家仨兄弟在印度的心灵救赎之旅。

不得不说，主题是老套了一点，因为这样的电影真是太多了，而且美国人一言不合就去印度的电影也不少，好像自己国家的宗教不灵验，去印度用恒河水点化一下、接受一番洗礼就能荡涤灵魂了。

但是旅行嘛，路上总有各种各样的意外，这也是旅行的魅力之一，如果拍成电影经荧幕放大后，更有赏玩之趣味，也说不定有某个景点就刺激到观众的神经末梢了。

自从父亲的葬礼后，仨兄弟有一年没有来往了，彼此间也构筑了很深的隔阂。

于是，老大弗朗西斯主动带头安排了一场精心策划的旅行，企图让兄弟三人在印度会聚，坐大吉岭号列车穿越城镇，找回自我，联络感情，寻回心灵。

为了这次旅程老大可谓煞费苦心，行程详细周密，甚至专门雇了私人助理，将每天要参观的庙宇打印塑封（要是以后出门遇上这样做攻略的小伙伴那真是福祉啊），可见其用心良苦。

但是这样无微不至的行程安排终究没有让兄弟三人心往一处想，劲往一处使，旅途中他们各怀鬼胎，神经质的老三皮特偷偷买了机票准备去意大利找藕断丝连的女友，而且在火车上背着其他俩兄弟和列车员来了一发，但是转身甜青柠列车员又跑去和列车长xx，列车圈真乱，后来皮特再次要求但是被甜青柠以有男友为由而拒。

看，下面这位就是老三念念不忘的女友，够大牌，不过只在末尾出现了几秒，说到底娜塔莉·波特曼只跑了个龙套。

不过，在韦斯·安德森的短片《骑士酒店》里，可以看到他俩的戏份，这部片子里老三身上穿的那件黄色浴袍就是从《骑士酒店》里的过来的。

再说说老二杰克，这货买了一条响尾蛇准备带回去当纪念品，但是在火车上装蛇的盒子破了个洞，最终三人被列车员赶下车。

被列车员踢下火车后，计划可谓全乱套了，助理也辞职了，在沙漠里徒步穿行了一晚后，他们第二天救了几个落水的孩子，但是其中一个不慎挂掉了，当地村民要求他们留下来参加小孩的葬礼。

印度少年的葬礼实属剧情的转折，也开始接近了他们所谓的“心灵之旅”。

同时也穿插了父亲的回忆，让旅途的起因和背后的四分五裂的家庭关系得以展现，这段剪辑也推进了影片的主题，三兄弟也开始从内部分裂走向难得的统一。

当然了，还有抛弃他们的妈妈，他们去找母亲，试图询问她没有参加父亲葬礼的原因，但是我不能往下叙述了，否则要剧透了。

总之啊，人生没有必要一直背负过去，那真的没有意义。

（可是臣做不到啊！

）所以，最后三兄弟趴火车准备走向归途的时候，连行李都扔掉了，回归生活才是影片的主题，至于那些咖喱味的风景画，只不过是旅途终结时回头的背景而已，生命有始有终，旅行亦是。

•END•差点忘了说，还有个大龙套，在开头。

▼往期佳文浅谈新浪潮电影是我唯一能握手言和的朋友关注河畔电影院否则你没好电影可看

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《穿越大吉岭》，下面为大家带来前线难兄难弟们流浪异域的评价了！

Kai：个人认为是韦斯安德森最矫揉造作的一部。

零星无名：为什么不把它放在电脑桌面当动态壁纸呐，仅此而已。

Zzy花岗岩：一场轻松又温情的旅行，掺杂着韦斯安德森独特的美学和冷幽默，这部电影古怪又可爱。

西北化为乌有：“精致的花瓶”。

优点全在人设，仍是一贯的韦式风格，对异域文化的猎奇程度快赶上徐峥和陈思诚了。

野凡：在这里看到了徐峥的多个囧，加起来都比不上这一部，而且还是放在韦斯·安德森作品序列中较为平庸的一部。

Sparrow：高饱和的色彩独具印度风味，一场在碰撞中寻找与回归的旅行。

然而私人化的幽默则间离了大众，使故事显得闷然、刻意、单调。

Polaris.J:还是很韦斯安德森风，配色、构图、布景、视觉还有他的冷幽默高度风格化，镜头运动精妙。

很喜欢最后把所有场景都展示在列车上的那一段。

感觉泰囧港囧这系列好像有模仿这部。

Supremacyacron：感觉像是极具韦斯安德森风格化的一版雨人，故事背景以及人设间的关系均有相似之处，都是兄弟之间寻找失落手足情的故事，至于韦斯安德森擅长的黑色幽默部分，在本片中体现的部分不算太多，导致本片跟其他作品相较略显平庸。

子夜无人：对于异域的展示很泰囧，1.0的优越感+猎奇式的猴把戏。

娱乐效果马马虎虎，韦斯式审美对色彩的运用放在印度风情的呈现上还挺合，冷幽默的部分却仅仅点到为止，那些属于他的小刁钻、小搞怪在本片当中还没有被真正开发出来。

兄弟三人的情感和解在剧作上当然是通顺甚至细腻的，只是我越来越不喜欢这种用上路的经过来作为改变什么或者带来什么结果的方式，“迎刃而解”这四个字真的太难，我连看着电影里的发梦都无法短暂地拥有信心。

斯诺-纳什维尔：Wes Anderson执导的第五部长片，它有着欢快又讽刺的幽默感，无可挑剔的情绪音乐，还有非凡的艺术指导。

换句话说，一部Wes Anderson式的电影。

Anderson在声音、视觉与戏剧情节上保持了令人愉悦的一致性。

Anderson对复杂的角色描写和推进故事情节发展有着的特殊技巧，他精心地将角色的来历贯穿剧本的始终，随着故事的进展，他描绘了一幅中心人物形象逐渐鲜明丰满的肖像。

尽管这部电影有些情节感觉有点拖拉，但总的来说不会让人失望，愿意欣赏这部电影的人将会享受到对家庭和生活的智慧和感人的精神沉思。

#FIFF13#DAY1的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

韦斯安德森一贯的风格。

安德森绝逼是色彩美学的大师，这部片子没有故弄玄虚的暗示，一本正经的胡说八道，虽然最后强行升华，但有种磕了药般的迷幻吸引力可以让人忽略故事的走向。

老大Francis英国老绅士属性，虽然一出场鼻青脸肿，脑袋裹得像个粽子，但还是拄着拐棍，穿着三千块的乐福鞋，带着助手，每天早晨制定行程表，睡觉穿bundle pajamas。

老二Peter标准老美，从头到脚一通混搭，乱服不用开处方的肌肉松弛剂，睡觉光个膀子穿着粉红底裤。

老三Jack法式文艺闷骚青年，写小说，自带音乐，喜欢《Where Do You Go To》这种闷骚爵士，蓄着小胡子，披着骑士酒店的明黄色法兰绒浴袍，随时春心荡漾随时勾搭妹子。

三兄弟睡衣look旅行一开始三兄弟各怀心事郁郁寡欢，Francis自恃大哥，口头禅是“let's make an agreement”，一心想给两个弟弟一个惊喜，带领他们重回从前的幸福时光，虽然在Peter和Jack眼里这个大哥不怎么靠谱也没什么号召力。

去程中三兄弟搭的火车以蓝色为主色调，车厢上印着大象图案。

色谱里蓝色是冷色调，Blue英文是沮丧悲伤，而大象，则代表着忧郁（雨果在1983年发表短片《忧郁的大象》意向）。

在开始旅行的火车上他们也确实有够忧郁，Peter对婚姻生活一心逃避，Jack沉浸在上一段感情中走不出来，连列车长和乘务员也各有一段伤心往事，总之整个色彩布局就是在告诉观众他们的心情就是一滩狗屎。

去程蓝色基调车厢因为买了条毒蛇被赶下火车之后Francis向两个弟弟坦白了此次旅行的目的，三兄弟坐着那几个LV定制的焦黄的行李箱上嗑完了非处方药决定各奔东西，此时色调发生了转折，意喻着三兄弟内心感情也发生着变化。

这个转折是一个色彩的过渡。

在这个过渡阶段当中，蓝色、黄色、白色交相出现，互为主次。

比如在参加印度小孩葬礼时室内墙壁背景色是蓝色，前景人物是白色和鹅黄，室外墙壁背景色是橙黄色，前景则安排了靛蓝色衣服的孩子，加上参加葬礼时的纯白库尔塔，三种颜色平分秋色最后黄色作为主色调占据上风，韦斯安德森这个对称狂魔！

蓝黄中轴对称葬礼结束后画面色调一举变为黄色。

多种黄色的形成层次感，色度一下明艳了起来。

是的，三兄弟成功开始走向阳光了。

在喜马拉雅山下见到母亲时，这时画面黄色的饱和度整体还是偏低的，偏茶色和褐色，第二天一觉醒来，明亮度瞬间提升，三兄弟成功告别阴霾走向灿烂。

亮度up返程火车上，暖色占领成功，车厢颜色变成了橙红，图案由大象变成了老虎，生命力旺盛，朝气蓬勃，饱和度极高。

这时候三兄弟情绪应该达到嗨点了。

于是影片在火车沿着一路旖旎风光向前中结束了。

回程橙红色基调车厢韦斯安德森这个不用美术会死星人，用彩色讲完了一个故事！

三兄弟什么的，最有爱了。